4743
- Plays up to 17 hours of music - Up to 512MB of internal storage - Supports subscription music services - Up to 24 hours of battery life - Skip-free listening Обратная связь: @gorbash
❤️ Не "ши ноуз" единой: вспомним лучший альбом Джей Коула
На фоне всеобщей истерии по Дидди и этих отвратительных тиктоков под "She Knows" включил альбом "Born Sinner" — и он по-прежнему очень хорош. Даже так — это лучший альбом Коула. Потому что с "2014" я всегда любил главные синглы и зевал от горы филлеров, а дальше Коул стал делать совсем не мой рэп, с которым особо и не пересекаюсь.
Но вот "Born Sinner" — да. Коул вваливался в десятые следующей большой рэп-надеждой со сказочной историей: всё-таки достучался до Джея, всучил ему демку, получил контракт c Роком и полетел писать дебютник на хайпе от крутых микстейпов. А потом он вышел — и все такие "ну хз". Потому что талантливый рэп вроде и на месте, но какого-то мощного заявления не вышло, а прорывной хит "Work Out" так вообще разочаровал Наса.
И Коул took it personally. Как завещал Кью-Тип, "нахуй комплекс второго альбома" (тем более когда первый был так себе). Весь "Born Sinner" — это письмо любви дорогому сердцу жанру. Название альбома — отсылка к строчке Бигги из "Juicy". Посреди треклиста — фит с Кендриком (где Ламару отдали только припев, а то нечего) с флипом на сэмпл из "Electric Relaxation" как раз от ATCQ. Хотите внятный (а не как в прошлый раз) поп-рэп — вот "Power Trip" и та же "She Knows", нужен сторителлинг — вот "Land of the Snakes" и "Runaway", техника — вот же "Ain't that Some Shit". Я могу так вспоминать примерно каждый трек отсюда.
И к слову про Наса. Ему Коул посвятил отдельный трек, где пересказал всё, что почувствовал, когда расстроил легенду. Нас оценил ход и позже записал ремикс с говорящим названием "Made Nas Proud". Вот и у меня от "Born Sinner" такие же ощущения.
А ещё, кажется, 18 июня 2013 года — один из лучших дней в истории рэпа, тогда же дропнулись "Yeezus" и "Watching Movies with the Sound Off".
Слушать, кайфовать
🙅♂️ Вечеринка у Дидди дома: гуляет ФБР, гуляет вся зона. Насилие, торговля людьми, оргии
Подумал, что вам мало контента про Дидди в тиктоке и на ютубе — и разобрал весь ворох обвинений. Там — полный мрак, ужасные похожие друг друга истории от девяностых до наших дней. Из того, что запомнилось (и не особо тиражировалось): в начале десятых Дидди в стотысячный раз разошёлся с Кэсси, она успела повстречаться с Кидом Кади. Дидди это не понравилось — и он взорвал тачку Кади в ЛА. История долго была такой рэп-легендой, а на фоне официальных обвинений (в иске Кэссе в том числе говорилось о каком-то "поджоге") команда Кади взяла и всё подтвердила.
Также: в этом тексте нет практически ничего про теории заговора о том, как, например, при помощи Дидди Бейонсе и Джей-Зи уничтожали конкурентов, Канье Уэст на самом деле спасал Тейлор Свифт от гнёта, а Джастина Бибера, оказывается, истязали всю его подростковую жизнь. Мне очень нравится песня "She Knows", но то, что сейчас происходит под неё в тиктоке — это чистая шиза, а людям просто, как завещал Шурик Горбачёв, нехуй делать.
А текст вот: https://daily.afisha.ru/music/28035-orgii-nasilie-ugrozy-vzryvy-lubrikant-i-detskoe-maslo-vse-o-skandale-vokrug-diddi/
💔 Лайв дня: Канье на "Грэмми-2008"
Недавно вспомнил свой любимый перфоманс на любой церемонии вручения наград — это Канье на "Грэмми", и нет, речь не про "everybody wanna know what I would do if I didn't win, I guess we'll never know".
Контекст. Канье Уэст вступал в 2008 году в статусе рэп-короля: в сентябре он отгремел с "Graduation", опрокинул 50 Сента в битве продаж и запустил в массы совсем другой рэп: яркий, дурашливый и куда более попсовый. И по идее на "Грэмми" он шёл, чтобы собрать все статуэтки и как раз напомнить всем, что никогда не проигрывает (но альбом года проиграл Хэрби Хэнкоку). Но это — вещи индустриальные. В жизни же случился кромешный мрак: с разницей в пару месяцев умерла мама и произошёл разрыв с невестой, с которой Канье встречался шесть лет. К концу года это вылилось в альбом "808s & Heartbreak", но а пока — февраль 2008 года, та самая церемония "Грэмми" и Канье, который явно проходит через очень мрачный период.
Но выступление он начал как полагается звезде: "Stronger", Дафт Панк на сцене, очки-жалюзи, киберпальто и Air Yeezy на ногах (это и был анонс коллабы с найком). А потом — оп, свет гаснет, глянец и Дафты пропадают, на сцене остаётся один Канье и исполняет "Hey Mama". Но не привычную весёлую версию, а тихую и ещё более трогательную оркестровую, где он вот-вот и сломающимся голосом последний раз признаётся маме в любви.
Если выбирать одно career defining-выступление в карьере этого человека, пускай будет вот это.
https://youtu.be/7gHisR4xmOk
Про эти и многие другие вещи мы с Аней вспоминаем в четвёртом выпуске подкаста "Мы уже приехали" — скорее подпишитесь, чтобы не пропустить следующий и послушать все предыдущие!
Кстати, прямо сейчас под постом выше в комменты пришёл Тали из "Лауд" — и готов отвечать на ваши вопросы, не упустите возможность спросить всё, что хотели 🏎
Читать полностью…
🎨 Красота дня. Как выглядит суд на Дидди
Кажется, про Дидди мы очень скоро поговорим подробно, а пока наткнулся на восхитительную штуку. Первые заседания по его делу проходили в закрытом режиме, поэтому фотографов туда не пускали. Вместо них пустили скетч-художников, которые выдали вот такое великолепие. На этом красивые вещи, связанные с Дидди в 2024 году, закончились.
@cry_me_iriver_t30
🏙 9/11 — день, когда рухнули не только башни-близнецы, но и рэп-устои
11 сентября 2007 года — день, когда мы официально перешли в новую эру. Где рэп — это новый поп, мнимая маскулинность проиграла детской крикливости, а все рамки окончательно отменили. Середина нулевых — всё ещё эпоха, когда успешность мейнстримных рэперов измеряли по продажам первой недели. У кого больше — тот и главный.
Оказалось, что примерно в одно время по третьему альбому дропнут два очень разных артиста. Один — машина-хитмейкер, у которого за спиной "In Da Club" и "Candy Shop", протекция Доктора Дре и Эминема и самоощущение человека, который будет рулить рэпом ещё много лет вперёд. Второй — вроде бы уже звезда со своими хитами (но где "Gold Digger", а где "In Da Club" — разные весовые категории), но всё ещё крикливый самодур, в которого больше пафоса, чем класса.
Музыкальный мир уже сильно страдал от онлайн-пиратства, а до нормальных стримингов ещё не доехал, поэтому все выживали, как могли. И решили столкнуть лбами 50 Сента и Канье, чтобы они пободались в битве продаж. 50 говорил, что "уйдёт из музыки", если проигрывает. Канье просто много говорил, какой он великий. Это сейчас мы понимаем, что это был удачный для обоих маркетинговый ход, подстегнувший продажи обоих альбомов, но в 2007 году казалось, что это битва на века.
На рэп-форумах люди сутками рубились как раз из-за идеологических различий во взглядах на рэп. Сторона 50 топила за трушность, "этих педиков в узких джинсах нам не надо" и бронебойную хитовость всего, что тогда делал 50. Сторонники Канье — это про "ваш скучный бум-бум-рэп про тёлок и стволы надоел, вот сэмплы Дафт Панк это тема!" Мне точно был ближе лагерь вторых. Ключевое различие между тогдашними Канье и 50 для меня было в том, что один — это про свет, добро и будущее (неловко к 2024 году вышло), а второй — про агрессию, излишнее самолюбие и прошлое.
Через пару дней после релиза появились первые прогнозы, стало понятно, что наша сторона победила — и "Stronger" с "Good Life" оказались сильнее, чем "I Get Money" (хорошая песня, кстати) и "Ayo Technology" (мы не говорим о ней в этом канале): 957к за неделю у "Graduation" и 691к у "Curtis". 50 Сент оказался где-то в прошлом: показательно, что больших хитов у него с тех пор и не было. А рэп — ну вы и сами знаете, кто и куда его двигал следующие очень много лет.
Спасибо за внимание, это было подробное объяснение мема "he made graduation, he made graduation". И правда ведь сделал. Лучшие песни, кстати, никакие не хиты, а "Good Morning", "I Wonder" и "The Glory".
💯 Кажется, вы стали забывать: Яникс — великий. Ежегодное напоминание!
"Опередил время", "вдохновил поколение", "протоптал дорожку" — в последние годы про Яникса принято говорить примерно так. Всё так — он и правда раньше многих взял за основу американизированный трэп-рэп, и на таком уверенном прошёл путь от "перепишу-ка песню Тайги на русский" до "Шоу улиц гетто", что этому невозможно не респектовать. Кстати, на днях видел шоу Тайги — хочу сказать, что от концертов Янг Яни кайфовал куда больше.
У нас в рэпе правила такие: артист претендует на величие — пусть показывает именно такой альбом. У Яникса такой есть — и это "Шоу улиц гетто 2,5" (да, не сиквел, где "Трэп-хата" и "Хайпим"). А именно промежуточная часть.
Тут и мощные интро "Похуй на всё" и аутро "Бифштекс" на битло Смоки Мо. Песня "Без фильтров" — всё ещё в топ-5 лучших песен дискографии Яникса (вот бы ещё был фильтр, чтобы убрать куплет Саши СТ), припев Кидди — навсегда в сердце. К слову про фиты: Яникс собрал здесь Твета и Облу, Маркула и Фейса (они ещё и куплеты друг за другом подхватывают), а заодно — Слима и Влади. Покажите ещё один такой же разнообразный и всепоколенческий треклист?
Но Яникс тут хорош и без, потому что возвёл в абсолют свой творческий метод великого абсурдизма и неймдроппинга: вслед за строчкой про "ебу её в шубе, будто бы она Чубакка" тут же идёт шатаут группе "Ляпис Трубецкой". Ещё из крутого: "Висну с киской, как виндоус виста", куплет со схемой по времени во "Времени" и отдельно — очень яркая песня "Счастье", где Лил Смоки навалил света, а Яникс — добра.
Образцовый рэп-альбом: минимум филлера, максимум хайлайтов, идеальные камео гостей и подбор продюсеров. Где-то в топ-10 лучших русскоязычных рэп-альбомов десятых.
🤔 А вам не надоел Фред эген?..
Послушал новый альбом Фреда нашего Эгена — и удивило скорее не музло, а реакция на него. С музыкой Фреда-то ничего не случилось: это всё та же солнечная электроника от человека с горящими глазами и маниакальной любовью резать на сэмплы голоса своих корешей. Приятное музло, которое мало чем отличается от его прошлых релизов — но точно буду возвращаться к "adore u", "fear less" и "i saw you" (так звучал бы Фил Коллинс, будь он молодым певцом из двадцатых).
Интереснее тут то, как альбом принимают. Антон АМП @bestdjchannel осторожно называет "классной витриной для тех, кто Фреда не слушал". Саша Reef @reefme вообще называет альбом "продолжением франшизы" (это не комплимент) — остальные мнения, которые я видел, примерно такие же. Общая риторика выглядит так: это средний альбом, где Фред не предлагает ничего нового, а мы можем только ностальгировать по времени, когда Фред был чисто "своим" артистом, который ещё не стал огромной звездой. А тут стал — но вперёд так и не задвигался.
А что, если мы всё выдумали? Сами в своих телеграмах нарекли Фреда мессией всего хорошего и почти новым Бериалом. А на деле он просто приятный продюсер-вантрикпони, который и не собирался делать что-то великое, а просто качественно угорать по своей танцевалке. Точно ли можно считать "за своего" пацана из семьи юриста королевской семьи, чья прабабушка мутила с Ианом Флемингом, а делать музло учил Брайан Ино? Статус мажора ещё никого не делал плохим человеком, но вот сказку про "музыкального фанатика, у которого получилось" это разбивает на раз-два.
Фред — крутой, альбом "Ten Days" — норм, а его ран "Actual Life" скрасил много часов моей жизни за последние несколько лет. Только кажется, пора признать, что он всё же слишком одинаковый и очень safe-продюсер, не готовый делать шаг влево, шаг вправо. Подождём лет 10, может, он как кореш Скриллекс уйдёт в саббатикал, перезарядится и вернётся каким-то совсем другим — но уже ярким.
А лучшим альбомом Фреда как был, так и остаётся совместный с Хеди "Gang". Потому что взять мрачную британскую дриллуху и наложить её на музло улыбчивого хаус-задрота — лучший мэтч этой жизни.
Новость о как бы камбэке Линкин Парк вызывает полярные эмоции. С одной стороны, пожалуйста, всё даже логично. Да и есть уверенность, что будущие концерты будут так или иначе сделаны с большой любовью и уважением к наследию Честера. Музыку судить не берусь — тем более, давайте называть вещи своими именами, как будто кто-то сильно кайфовал от поздней дискографии LP в той же степени, что от первых двух альбомов.
А потом в голове всё-таки всплывает мысль о том, что зря это всё. От сравнений никуда не убежать, и даже если — ну а вдруг! — новые песни вдруг продавят те самые нервные клетки, мысль "это всё равно не он" нет-нет да просочится. Потому что Честер — это и есть Линкин Парк.
Ещё это хороший повод поделиться: мой любимый альбом LP — не "Hybrid Theory" и не "Meteora" (оба культовые, второй люблю чуть больше, потому что в детстве услышал его первым). А сборник ремиксов "Reanimation". Он был в том числе и важным мостиком к моему увлечению рэпом (Шинода затянул туда весь свет тогдашнего андеграунда), а заодно это просто 15 с половиной отличных песен. И тот самый альбом, где в треклисте есть великие "High Voltage" и "My December" — прямо тут, не надо никакие делюксы "HT" искать. А версию "Crawling" отсюда я бы не глядя махнул с оригиналом (извините).
https://youtu.be/jfviFOcnlew
🟦 Как съездить на концерт Адель, выплакать все слёзы и осуществить мечту всей жизни
Больше всего люблю сюжеты, когда люди, горящие чьей-то музыкой, наконец-то попадают на концерт любимого артиста. И он полностью оправдывает все ожидания. Вдвойне круто, когда артисты при этом на пике формы и подходят к этим концертам с душой.
Так в этом году было с Адель, которая месяц выступала в Мюнхене. А Аня, моя соведущая подкаста "Мы уже приехали?", взяла и доехала до Германии, чтобы осуществить мечту. А потом написала про это для "Афиши". Получилась милая колонка про любовь к Адель, океан слез и, кажется, абсолютно великий концерт.
Я тоже в тысячный раз разревелась: вокруг было огромное количество пар самых разных возрастов, включая двух пожилых людей, которые в обнимку простояли весь концерт. Ты стоишь рядом с 75 тысячами человек, которые приехали сюда ради Адель, и находишься в окружении любви. Ты ревешь, Адель ревет — это великолепно.
🎧 Много классных молодых имён — в канале "интро/аутро"! От рэпчика до дарквейва
Вписался послушать большой массив молодых артистов в коллабе с Артёмом Атанесяном и каналом "интро/аутро". Получилась массивная подборка, из которой я выделил для себя 10 имён, а остальные Артём собрал в удобный плейлист.
Все детали и мои комменты — в посте "и/а": /channel/imi_live/6233
🍯 Ура, ещё больше хорошего R&B. Луни Ана — "No Regrets No Glory"
Так бывает: слушаешь альбом и сразу понимаешь, что будешь форсить его во все итоговые списки в конце года. Потому что люблю R&B. Потому что нравится работа со звуком, когда люди вдохновляются чем-то из очень далёких нулевых, но пропускают это через сегодняшние музыкальные реалии. Потому что Луни Ана красиво поёт. Потому что заглавная песня как залетела на репит пару недель — так до сих пор там и находится.
Обычно опасаюсь писать про телеграм-darling артистов, которые как будто существуют внутри нашего уютного инфопузыря, но здесь и правда хочется, чтобы Луни Ана вышла как можно дальше за его пределы.
В первую очередь стоит зарядить "Счастье не за горами", "No Regrets No Glory" и "Garden".
🎧 СЛУШАТЬ 🎧
🪩 Фрэнк Оушен, Прыгай киска, Макс Корж — все начали вспоминать любимые концерты, летс гоу
В сторис заново появился шаблон "а давайте вспомним любимые концерты" (примерно в стотысячный раз), но он мило оформлен, я и повёлся. А заодно он уже перебрался в телегу. Привет @voicemedia, я просто продублирую свои же ответы из инсты и чуть дополню контекст.
1. Первый: сборник Смоки Мо, группы Marselle и рэпера Витька в Минске. Мне было 15 лет, я очень много слушал группу Marselle, потому что они делали плюс-минус тот же рэп, что я слушал на английском, только тут ещё и на более понятном мне языке. Вместе с ними тогда выступали Смоки Мо (просто знал, кто это) и Витёк (не знал, кто это). С кайфом сходил 8 марта в душный минский клуб Westworld Club. Ещё удивлялся тогда, что Марселль поставили выступать перед Смоки, как же так, они же хедлайнеры.
2. Последний: попал на недавнего Салуки в Минске, очень кайфанул. Полпустой стадион, где решили проводить фестиваль, площадка изначально спорная, но умение держать и такую толпу — это кайф, а Салуки был очень хорош.
3. Худший: артист Янг Таг на сцене — это какое-то невнятное недоразумение. Он в зале суда даёт больше энергии, чем на собственных концертах.
4. Самый громкий: Корж на минском "Динамо" в 2019 году. Могу много говорить о том, сколько грустного символизма в этом концерте. Но лучше порадуюсь, что там был. И текст про это тоже писал.
5. Лучший: кстати, вы могли не знать, но я был на концерте Фрэнка Оушена. И это до сих пор самое впечатляющее музыкальное зрелище, что я видел. Видос-доказательство — выше. Стоял и плакал, плакал и смеялся, очень радовался.
6. Чаще всего был на: всё же "ЛСП". От первых "концертов" на 15 человек, после которых Олег говорил, что больше не будет выступать в шортах, потому что "трогают за ноги", транзитом через странные концерты в баре города Лида (после него Рома в гримёрке сказал моей будущей девушке "ну ты береги его", сработало) до внушительных стадионных гигов. Застал всю эту музыкальную эволюцию — и не пожалел.
7. Удивительный: я ничего не ждал от Джеймса Блейка живьём, казалось, он очень неконцертный человек — как же я ошибался. У меня были скромные ожидания от Джорджи Смит в 2017 году — как же я ошибался. Артист 6лэк казался милым, но артистом чуть-чуть второго эшелона — как же я ошибался.
8. Рад, что смог попасть: видел Дорна в самых разных проявлениях. Классические концерты с программой от "Мишки" до "Стыцамена", джазовый кайф на летних фестивалях, отлетевшую программу "OTD". И это всегда было очень круто. Бонус: вообще-то я был на концерте Афекса Твина, а это неплохая такая ачивка.
9. Грущу, что не смог попасть: Мак Миллер. Ничего не надо объяснять.
10: Следующий: не имею ни малейшего понятия.
Говорят, такие штуки надо передавать дальше. Пусть это будет @reefme (Саша много ездит по фестивалям) и @bigbabytake (пусть Кирилл поностальгирует по Брокхэмптонам)
❤️ Плейлист вашей мечты: песни, которые могли бы играть в "Шреке", но их почему-то там нет
Пару месяцев назад наткнулся на клип группы Chumbawamba "Tubthumping" и глаз зацепился за коммент: "Эта песня не играла в "Шреке", но звучит так, будто могла бы". Задумался, что шрек-поп — это плюс-минус отдельный жанр. Погрузился в вопрос и в итоге собрал плейлист почти на 30 песен, которые вполне себе звучат как музыка для следующего фильма. После некоторых приходилось перепроверять, а не играли ли они в "Шреке" на самом деле.
Вернусь к этому посту после выхода "Шрека 5", чтобы сверить часы и узнать, было ли хоть одно попадание. Почему-то уверен, что они будут! На 100% всерьёз его воспринимать не нужно: там и (пока!) не особо мэтчащийся с оригинальными фильмами рэп, и даже песня про то, как надавать по лицу Киану Ривзу.
Заодно пользуюсь любой возможностью напомнить, что теперь я соведущий подкаста, где Шрек тоже играет не последнюю роль. Подпишитесь скорее, второй выпуск — уже на следующей неделе.
А пока можете посоветовать, что ещё добавить в плейлист!
🎧 SHREKESQUE PLAYLIST 🎧
❤️ ВНИМАНИЕ, ТЕПЕРЬ У МЕНЯ ЕСТЬ ПОДКАСТ
Итак, мы с Аней (leonfar">тикток-ЗВЕЗДОЙ) запустили подкаст, чтобы обсуждать всякое поп-культурное — потому что мы и так бòльшую часть времени всё это обсуждаем, так почему бы и не превратить это в подкаст. Музыка там тоже будет, но минимально, это стоит иметь в виду, если за рамки музыки ваши интересы выходят постольку-поскольку.
Пока у нас есть первый пилотный выпуск, в котором точно есть огрехи по звуку, монтажу и общему флоу — но на то это и пилот. Всем будем благодарны за подписки, прослушки, лайки и репосты в личку друзьям (или даже в ваши каналы!).
🎧 Подписаться и слушать первый выпуск:
/channel/are_we_there_yet_podcast
/channel/are_we_there_yet_podcast
/channel/are_we_there_yet_podcast
🚂 Поезд Славы КПСС: когда машинист вдруг стал пассажиром
Посмотрел новый клип Славы КПСС — и задумался. А чего он хочет на самом деле? То есть, на подкасте у Амирана Слава довольно внятно описал, что он "не попс" и ему не нужны стадионы, а нужен вдумчивый слушатель, который разглядел бы индивидуальность и понимал его сложное и интересное искусство. Но хочет ли он, чтобы этот слушатель воспринимал его всерьёз как талантливого рэпера и человека с увлекательным бэкграундом? Или роли паяца-трикстера вполне достаточно? Потому что второе годами перевешивало первое — от этого никуда не деться.
"IntroFreestyle2024" — классный интроспективный трек от живого рефлексирующего человека. И точно лучший у Славы-рэпера за долгое время. Но как это мэтчится с тем, что тот же человек полгода назад выпустил песню про голого мужика, поедающего киндер буэно? В целом-то мэтчится отлично: Слава умеет и так, и так — и всё ему удаётся. Но как мне можно воспринимать Славу всерьёз, когда он ебашит вот такие вещи?
Есть такой японо-американский артист Джордж Миллер. Он начинал с лютого камеди-рэпа, где в костюме розового человека творил разную дичь — и в песнях, и на ютубе. А потом решил, что хочет заниматься несколько другими вещами — и запел грустный R&B для всех хартбрейк-кидов. Так Филси Фрэнк стал Джоджи — и люди очень быстро забыли, что второй когда-то был первым, потому что всё внимание и творчество сошлись на Джоджи.
Есть ещё один пример человека-многостаночника уже поближе к нашей действительности. Петар Мартич, который сперва породил вк-рэп с "прыгай киской", потом стал героем новой волны гитарной музыки вместе с группой "пасош", а параллельно успел сделать лоуфайные "Озёра" и даже записал шансон-альбом. В старых интервью Петар рассказывал, что ему было неприятно, когда на первых концертах "пасоша" люди кричали про "киску". Позже Петар чётко проводил границы между своими проектами: вот, есть куда более успешная "прыгай киска", на разогреве там будет выступать Петар Мартич со своим джаз-хопом. Такие разграничения помогают и самому артисту, и его аудитории.
А ещё есть Сергей Михалок. Вот он — фронтмен группы "Ляпис Трубецкой", а вот оп — уже лидер "Brutto", а потом ничего себе — запустил проект "Drezden". Михалок так или иначе лидер всех этих групп, существование некоторых даже накладывалось друг на друга, но опять же, границы изначально проводились настолько чётко, что никаких вопросов о том, для кого существует тот или иной проект Михалка, никогда не возникало.
В случае со Славой размытие границ стопорит его развитие. Чётко в карьере Славы КПСС работает лишь одна вещь — роль "отрицалы". Кого он там на этот раз отрицает — Оксимирона, Басту, Хаски или кого-то ещё — уже не так важно. И на выходе получается, что Слава КПСС — это такой вечно ухмыляющийся чувак, который то "Горгород 2" выпустит, что подарит нам очередной мем-хит Валентина Дядьки. И уже за этим образом скрывается грустный и вдумчивый Слава, который наверняка без постиронии считает свой будущий альбом "Россия34" самым крутым рэпом на русском.
Может, так и есть. Но чтобы полноценно его так воспринимать, надо вытереть из памяти все несерьёзные вещи, которые Слава без устали поставлял нам все эти годы. А как это сделать, когда вот свежие детройт-приколы с Будой (клёвые, кстати) или фристайл ФФМ на угаре? Шурик Горбачёв не долбоёб, что поделать, если (анти)хайптрейном Славы КПСС годами были смехуёчки. А он — серьёзный и крутой рэпер — стал пассажиром одного из дальних вагонов локомотива собственных имён.
Мне вот кажется, что такими песнями Слава довольно громко намекает, что хотел бы другого расположения тех самых вагонов. Но для начала было бы неплохо ссадить с рейса голого мужика.
https://youtu.be/38kXKB6pxkM
🏆 Топ-25 русскоязычных песен 2020-х
У этого топа нет особого смысла и мотивации — просто разгон в чате, который в итоге оформился в плюс-минус осознанный список. Он — как и любой другой список в интернете, кстати — не несёт в себе задачи отразить какую-то объективную (её в музыке не существует) действительность, это просто 25 песен, которые я много слушал и по каким запомню последние пять лет в музыке на русском языке.
С ним точно можно и нужно спорить (иначе зачем нужны списки), а заодно рассказать, что вы сами слушали больше всего за эту пятилетку. Полетели!
25. ailie — "агония". Мне и песни ooes нравятся, но вот это кажется очень недооценённой штукой.
24. Pharaoh, Молодой Платон — "Тост". Последний великий выход Фары, первый великий выход Платона.
23. 104, Hey Monro — "Куртка". Любимая песня одного из любимых рэперов — чистый поп.
22. Rozalia — "День за днём". Неожиданно поймал себя на том, что возвращаюсь к ней стабильно раз в месяц.
21. "СОЮЗ" — "Beige Days". Во-первых, я беларус и я так чувствую. Во-вторых, музыка "Союза" — это сказка.
20. Моргенштерн и все-все-все — "Crystal Moët Remix". Как будто что-то из прошлой жизни, да?
19. GONE.Fludd — "Traxxxmania". Фладду никто так и не переиграл в умении максимизировать собственную ебанцу (это комплимент).
18. Basic Boy — "Что ещё сказать?". Это личное.
17. "Золотые зубы" — "Я слушаю зе викенда и ем торт". Просто за панч "сижу один и как Флоренс тоже Пью".
16. Loc-Dog, ATL — "Монолит". Мы просто заслужили фит электродоговского Лочи и Сеги.
15. "ЛСП" — "Несчастные люди". Смотрите-ка, Олег опять взял и написал песню, которая описывает примерно всё, что нужно про нас знать.
14. Palina — "Зачем это всё?". Всё ещё считаю, что "Ни берега, ни дна" — один из самых впечатляющих поп-альбомов двадцатых.
13. Aarne, Аника, Бушидо Жо — "Тесно". Гаражик — наше всё!
12. Витя Исаев — "Среди ночи". Экс-БЦХ здесь поразительно поженил мотаун с вайбами молодого Леонида Агутина.
11. Платина — "Бассок" / "Сан Ларан". Пиковый Робчик, против которого не попрёшь.
10. Петар Мартич — "23". Нашагал очень много километров по родному району именно под это дело.
9. Andro и The Limba — "XO". Эталонная попса.
8. Mujuice — "Zodiac". Лучший припев эпохи.
7. Куок — "Каменный остров". Здесь могла быть примерно любая песня Куока: он как был моим самым прослушиваемым артистом последние три года, так будет им и сейчас.
6. Saluki — "Вылечим". Сперва здесь были "Огней", но по-честному "Вылечим" я репитил больше, а строчка "свет бьёт по зрачку" спонтанно превратилась во вполне реальный партачок.
5. Дора — "Втюрилась". Я как вкрашился в эту песню, так ничего и не поменялось.
4. Скриптонит — "Рэп". Интересно, что Скрип ебал всех эту пятилетку без устали, а лучшая песня — самый базированный рэп, от которого не оторваться.
3. Макс Корж — "Свой дом". Потому что так надо.
2. ATL — "Ящик". После этого к творческому методу и слогу Сеги не осталось никаких вопросов.
1. Markul — "Zima Blue". В карьере этого человека были хиты погромче, а вот песен лучше — никогда.
Собрал всё в плейлист, но только на Спотике, потому что это единственный сервис, где можно собрать все 25 песен.
💯 Тали из "Лауд": "Не стоит усложнять музыку"
В комментах последние пару часов мы общались с Тали из "Лауд" — мне кажется, это крутой спонтанный формат, который помогает лучше понять, как на творчество смотрят люди, которых мы с вами слушаем. В финале беседы Тали записал войсы о том, почему альбом "ТанецГолосЗвук 4" звучит именно так — там объясняется, почему релиз одновременно "комфортный" и "передовой". А заодно Тали поясняет, как группа "Лауд" в целом смотрит на музыку и в чём видит свою миссию. Вот его спич:
Что касается комфорта жанров на нашем альбоме. Музыка, которую мы слушаем и играем на диджей-сетах, — это в какой-то степени инновационная электроника прямо сейчас. Андеграунд, который будет актуален на вечеринках через полгода-года. Мы всегда держали руку на пульсе и знали, что станет актуальным, потому что сильно в это погружены. И если бы мы делали лютый андеграунд, который слушаем сами, нас бы никто не понял и в свою очередь не слушал.
Я думаю, на данный момент в нашей индустрии логичнее всего работать именно в комфортном жанре. Потому что слушатели в России еще не подготовлены и кайфуют от треков в стиле "SOS" Аарне и Бушидо Жо, их же "Тесно" и так далее. Все до сих пор слушают простую музыку. А то, что слушаем мы с вами, обычный слушатель не воспримет воздушно-капельным путем. Это слишком сложно и для этого нужно время. У нас и так электронная музыка в упадке: можно по пальцам перечислить группы, которые работают с электроникой и делают это на широкие массы. Не стоит усложнять музыку, она должна быть более комфортной, чтобы люди понимали и привыкали к ней.
Наша основная задача — продвигать электронную музыку в массы и выводить из зоны комфорта артистов, с которыми мы работаем. Для меня успех — это то, что у нас получается это делать на протяжении многих лет. Послушайте трек "Boom Boom" с GONE.Fludd — у него в репертуаре ты точно не встретишь ничего такого. Как и с "Привидением" с Кишлаком". В этом и есть передовая часть нашей музыки. Или "Тацнев" с Armich — это глубокий Overmono, где замешано чуть-чуть Burial. На данный момент это идеальный вариант работы с нашей аудиторией.
🪩 Давайте обстоятельно поговорим про группу "Лауд" — и послушаем альбом "ТанецГолосЗвук 4". Он крутой!
Написал пост про альбом "ТанецГолосЗвук 4". После этого решил перечитать свои старые тексты про "Лауд" — и тут же удалил новый, потому что написал примерно то же самое. Краткая выжимка: передовая поп-музыка, где задротская электроника до жути наслушанных людей легко мэтчится с попсоватостью; кайф, восторг, любовь.
Я ровно так и чувствую, но захотелось поговорить немного о другом. Как так вышло, что "Лауд" — это всё ещё наши телеграм-дарлинги, а не группа, которая бодается с Cream Soda за многотысячные площадки и хедлайнерские слоты на летних фестивалях?
Самый очевидный ответ — у них так и не случилось своего большого хита. Но убейте меня, я всё ещё не понимаю, почему песни "Ласт дэнс" или "Большой город" хуже "Никаких больше вечеринок" в поп-потенциале. Не хватило наглости Димы Новы (раз уж я провёл параллель с "Содой")? Но у "Лаудов" есть Тали, который выглядит, ведёт себя и звучит как готовый фронтмен успешного бойсбенда. Это проблема менеджмента? Да камон, он у них долгое время был вообще один. Они застряли между нишами и не хватает фокуса на чём-то одном: делать совсем поп-поп, рэп-рэп или рейв-рейв? Но тогда мы бы первые обвинили "Лауд" в однообразии, а любим их как раз за многогранность.
Пацаны забрались в зону комфорта из бесконечных ночных тусовок и чуть перестали развиваться? Сложно судить, находясь в другой стране, но упорно не хочется в такой расклад верить. Да и вечные эксперименты, заигрывания с новой музыкой скорее говорят о том, что этим людям точно не скучно делать музыку. Мы все с ума сошли в своих телеграм-каналах и выдаём желаемое за действительное, а музыка группы "Лауд" — это не про широкий успех? Уверен: поп-проект, который постепенно пришёл к тому, что вырастил внутри яркого фронтмена — это как раз заявка на тот самый большой успех.
Может, мы все с ума сошли в своих телеграм-каналах и выдаём наше представление слова "успех" за самоцель, к которой должны стремиться артисты? А группе "Лауд" на самом деле комфортно в статусе королей московских вечеринок и уютными турами по не самым крупным площадкам, потому что так проще коннектиться с людьми? Или всё это просто очень долгая игра, а мы немного торопимся?
У меня нет чётких ответов ни на один из вопросов выше, возможно, они есть у вас — тогда скорее ими делитесь. А у меня пока есть альбом "ТанецГолосЗвук 4". Это снова кайф, восторг и любовь. В первую очередь выделю песни "Секреты" и "Метро" — моментальный репит. И мне вновь хочется, чтобы этот альбом стал тем самым, где окажется песня, которая залетит в нужный момент и всё перевернёт для "Лаудов": они полетят шуметь как раз в те самые залы побольше и будут выступать на фестивалях попозже. А то ну сколько можно.
Если кто-то и заслуживает успеха и побольше, то это группа "Лауд". Потому что танец, голос, звук. И умножить на четыре.
Слушать ВЕЗДЕ
🤯 Как Монеточка раздражала легенд, Киркоров дулся из-за чартов, а Оксимирон кидал MTV
У меня вышел огромный разговор с Рустом Киреевым @rustifyme примерно про всё. На поверхности это такие уютные дневники его карьеры в музыкальной индустрии, которая началась на радио в Магнитогорске в конце девяностых, а потом очень удачно захватила все этапы развития современного музла: вот он работает на "Муз-ТВ" (когда телик все смотрели) и MTV (когда канал ушёл на кабель и его уже никто не смотрел), а потом опа — и работает с артистами со стороны Спотика, который только заходит в наш регион.
Это и правда гигантское чтиво, но тут точно случай, когда каждая буква в тексте себя оправдывает.
Любимые истории оттуда!
Канал "Муз-ТВ" существовал в своей реальности, где награды можно было отдавать клипам, которых никогда не было в эфире, а Филипп Киркоров переживал, какое место он займёт в следующем чарте:
Как‑то премию «Муз-ТВ» за лучший дуэт получил клип «Дискотеки „Авария“» и Кристины Орбакайте. А я могу с уверенностью сказать, что этот клип не прошел наш редакторский худсовет, видео никогда не было в эфире «Муз-ТВ». <...> Были случаи, которые можно превратить в анекдот. Когда Филипп Киркоров выпустил клип «Снег», его предупредили, что в следующем выпуске чарта «Русская десятка» видео займет первое место. Как выяснилось, Киркоров буквально ждал этого момента. Но когда смотрел программу, на первом месте был другой клип. Начался разбор полетов, как так вышло. А в итоге выяснилось, что на самом деле Филипп Киркоров смотрел повтор старого выпуска, не дождавшись нового, где он и правда был на первом месте.
Задал себе вопрос, с кем бы я хотел поработать, — и понял, что это Земфира, я всегда был ее поклонником. Достал ее имейл, написал письмо, предложив себя в роли пиар-директора. Тут же последовал ответ: «Я сама себе директор, и пресс-релиз тоже сама могу написать». Но при этом попросила прислать мое фото. Что я и сделал, получил ответ с адресом студии на Красном Октябре: «Ну приходите в гости, познакомимся».
Первой нашей артисткой на Таймс-сквер была Монеточка. Мы долго обсуждали внутри, кто это будет, в итоге пришли к выводу, что Лиза была лучшей кандидаткой, потому что она была сонграйтеркой и повестку феминизма хорошо отрабатывала. Ты не поверишь, какое количество певиц были возмущены, что это не они. Более того, одна из великих артисток нашей сцены даже угрожала снять весь свой каталог со Spotify. Но у нее иногда возникали вопросы ко всему новому поколению.
Мы хотели номинировать Оксимирона на премию MTV EMA от России. Это был долгий диалог. Сперва Мирон сомневался, нужно ли ему погружаться в мир мейнстрима и MTV, он тогда только выпустил «Горгород». Он решил запустить голосовалку в твиттере: соглашаться или нет? Естественно, положительный ответ набрал 80% голосов. До этого мы договорились с его менеджеркой Женей Муродшоевой: если реакция будет положительной, то номинируем. А Мирон в итоге отказался. С тех пор я не сказать чтобы обижен, но слово пацана Мирон не сдержал. Зачем тогда вообще была нужна эта голосовалка?
🐷 Как Олег ЛСП собрал ХЛЕВ ДРУЖБЫ
Альбому ЛСП "Свиное рыло" исполнилось 4 года — и это лучший повод вспомнить его презентацию. Сам альбом — это рэп-мюзикл, где Олег разыграл великую шутку. Взял фейковый треклист, выдуманный фанатом, и написал по его мотивам целый релиз с прописанными ролями и чётким сюжетом. Нормальный конецпт-альбом, короче. Трикстерство немного померкло уже неделю спустя на фоне выхода "One More City", но я всегда буду с теплом вспоминать "Свиное рыло" именно по человеческим причинам.
2020 год — сложный для нас всех, у меня сверху накладывались ещё и невесёлые семейные времена с потерей близких, поэтому каждый добрый вечер надолго осел в памяти. Тут вышло ровно так: узнав про скорые релизы, побежал предлагать Олегу интервью — по классике получил отказ, а вместе с ним и приглос на "презентацию" нового альбома.
Для неё в Минске сняли бар, где просто собрались самые разные люди — от старых друзей Олега и света беларусского рэпа (не хватало только Коржа) до моих коллег по журналистике. Вместе все мило пили пивко с орешками со вкусом свинины и обсуждали самое разное.
А дальше — коллективное прослушивание альбома и караоке-вечер, где ЛСП и Петя Клюев загадывали друг другу песни.
Про это я когда-то написал один из своих самых тёплых текстов — всё ещё очень его люблю. А про историю "Свиного рыла" вообще-то тоже есть отличный текст на Флоу!
😴 Важность редактуры в музыке или почему было сложно дослушать новый альбом "Касты"
У "Касты" вышел седьмой альбом "Новинки зарубежного рэпа" — и могло получится заявление на уровне "Длится февраль", наполненное злобой от окружающего мира и чётким настроением автора, а вышло тяжеленное полотно на 50 с лишним минут — в два раза длиннее того же "Февраля". Послушать "Новинки" за раз оказалось физически невозможно. Это в плохом смысле тяжеловесный альбом, где одна мысль растягивается из песни в песню и проговаривается разными словами (а вот уж в чём "Касту" редко когда можно было обвинить, так это в скучной работе со словом), а попытки сделать что-то с прикольчиком (как на "Вконтакте" или "Созвоне") кажутся сырыми и недокрученными идеями.
Самое грустное тут в том, что мне не кажется, что "Каста" исписалась. У этих мужчин точно есть искорка, чтобы раз в какое-то время выпускать что-то крутое. Проблема скорее в том, что "Новинки зарубежного рэпа" — альбом, лишённый редактуры. Как будто в финальный релиз пошло вообще всё, что написалось: февраль длится, сроки горят, альбом сдаётся.
Казалось бы, "Каста" — лучший пример группы, на которую успешно работает зачётка. Но бывает и так, что и её не хватает, а заслуженных мастеров пускать быль в глаза хочется отправить на пересдачу.
Но обложка — топ!
💔 Лучший видос на выходные — концерт памяти Мака Миллера
Мак умер шесть лет назад. Через месяц после смерти его семья и друзья организовали концерт-трибьют. Только не музыке Миллера, а скорее его жизни: каверы и фиты звучали, но бòльшая часть сетлиста — просто хорошая музыка классных артистов. Среди них — и те, кто успел много поработать с Маком (Винс Стейплс, Тандеркэт, Скулбой Кью и не только), так и просто люди, которые с ним дружили: здесь и SZA (у них всё же есть неизданный фит), Ченс зе Рэпер и тот же Трэвис Скотт. Интернет сохранил их уютную совместную фотографию и короткую историю о том, как 18 июня 2013 года Трэвис поехал в магаз поддержать Канье, у которого вышел "Yeezus", но вместо этого купил "Watching Movies with the Sound Off" Мака.
Посреди концерта на экран вывели обращения от самых разных людей. Тайлер вспоминал, как рассказал свою самую несмешную шутку, а Мак был единственным человеком в компании, поддержавшим его смешком. Пуша Ти кидал предъяву: "Как так, братан, мы же вместе ходили в качалку: сперва ты болтал половину моей тренировки, потом я — половину твоей. На 50% меньше спорта, никаких результатов, ноль пота. Как я без тебя?" Джейсон Судейкис просто сказал: "Часто думаю о тебе в последнее время. Значит ли это, что я люблю тебя? Может быть". "Ты был необходимым светом", — так к Маку Миллеру обратился Дональд Гловер.
Но больше всего меня на этом концерте тронул Винс Стейплс. Во время своего выступления ("Norf Norf" и совместный с Миллером "Rain") он поблагодарил родителей за классного сына. А в конце, когда на сцену вышли все участники и семья Мака, долго обнимал его плачущую маму. А потом разревелся и сам.
От концертов памяти так или иначе ждёшь много грусти. Но это не тот случай, здесь люди собрались с теплом вспомнить близкого человека и хорошо провести время. Да и где ещё можно увидеть сетлист, где сперва Тандер валит "Them Changes", а в конце Трэвис Скотт вваливает "Sicko Mode"?
В песне "Hands" Мак спрашивает: "Когда вы в последний раз уделяли время себе?" Сегодня — лучший день, чтобы задуматься на этот счёт. И посмотреть концерт-праздник жизни Мака Миллера. Спасибо, бро. Ты всё ещё лучший друг, с которым я не был знаком.
VK Видео | Google Drive
🌃 Рассвет после самой деструктивной ночи. Альбом Example — "Playing in the Shadows"
Есть такой типаж артистов — вечные середняки. У них есть пара хитов, которые выбиваются за рамки основной карьеры, но в целом — абсолютный мид. А потом что-то всё-таки складывается — и опа, альбом на века. Такой есть и у британца Экзампла.
Вы точно знаете как минимум одну его песню — "Kickstarts". Хотя бы потому что это беларусский народный хит: на заре карьеры Макс Корж взял этот инструментал и случилась песня "Выгоняем алкоголь". Она — иронично — хорошо описывает и музыку самого Экзампла. Это такой разбитной поп-рэп с иногда раздражающим влиянием EDM.
Но в 2011 случился альбом "Playing in the Shadows". Где есть и ровно такая музыка — как в хиточке "Changed the Way You Kissed Me". И его слушать, конечно, не надо. Зато нужно практически всё остальное.
Вот задающее настроение интро "Skies Don't Lie" — вокруг мрак, тлен, ложь и несчастная любовь, а надежда потихоньку умирает. Герой просит дать ему руку — но так этого не дожидается и уходит в ночь. Агрессивные вобвоб-дропы вдруг смешались с бесконечной тоской: когда человек устал тусоваться и делать вид, что всё круто, а вместо этого орёт на стены и в зеркало. А потом разбил его и стал собирать по кусочкам. Так случились депешмодовская по духу песня "The Way", страшная история деструктивных отношений "Never Had a Day" (которая ловко перетекает из минималистичного электропопа в джангл), жизненная зарисовка "хотел домой, в итоге до утра забухал с незнакомой дамой" в "Wrong in the Head".
"Playing in the Shadows" классно балансирует между желанием угорать и рефлексировать с креном в сторону второго. Это очень ночной альбом, который довольно символично заканчивается рассветом: в финале "Anything" Экзампл снова просит дать ему руку и помочь выйти из темноты. Иногда это как раз то, что нужно всем нам.
Spotify | Яндекс Музыка | VK Музыка
А в комментах вас ждёт приятный бонус 👉
🫣Тайни Темпа — лучшая худшая музыка в мире
На этих выходных неожиданно достал из чертогов памяти британского рэпера Тайни Темпу, который МОЩНО шумел в начале десятых с — как сейчас кажется — довольно отвратительным поп-рэпом. Таким довольно бездушным, сделанным по формуле "ща надо воодушевляющего рэпа немного, а потом припев погромче и чтобы бас как ЁБНУЛ".
Но я вот включил "Written in the Stars" — и не оторваться, так это хорошо звучит.
https://youtu.be/YgFyi74DVjc
Ещё больше гилти плежа приколов мы обсуждаем в новом выпуске подкаста "Мы уже приехали?", который можно и нужно слушать вот тут.
А у вас какие ужасные песни вызывают чувство тёплой ностальгии и стыдливой любви?
Последний альбом Канье выйдет в 2037 году
Добрался до выступления Канье в Сеуле. Презентацию "Валчерс" я, конечно, промотал (и до сих пор не слушал вторую часть — вот такой уровень интереса к ней). А дальше началось какое-то чудо. Инфернальный дед вдруг вспомнил, что он не только сгусток шизы, но и великий артист с лучшей дискографией в истории рэпа. По ней он и прошёлся, отыграв песни практически с каждого своего альбома (забыл только "Jesus Is King", но и мы тоже о нём успешно не вспоминаем). 53 песни, чтобы вспомнить, за что мы полюбили деда и почему до сих пор прощаем ему вещи, за которые точно уже забыли бы про любого другого артиста.
В комментах инсты увидел великую реплику: "Он всё ещё где-то там. Как Энакин". И вспомнил любимую строчку из "Gone": про то, что Канье готов бесплатно всех вдохновлять, но если артисты "выберут тёмную сторону", то потеряют всё. И правда, наш Энакин Скайуокер. Так и вижу, что будет дальше.
В 2037 году 60-летний Канье успокаивается, перестаёт шизеть и появляться на публике и уезжает в Вайоминг. Он разбирается со здоровьем и живёт на своей ферме, где сам шьёт одежду и ходит по траве в кроссовках без подошвы. Его последний альбом вышел ещё в 2027: он собирался вернуться и всё-таки доделать "Yandhi", свой в самом деле последний альбом, но запала так и не случилось.
На день Благодарения к нему приезжают Норт, Сэинт, Чикаго и Псалм (Ким не может, потому что у президентки США и так много дел). Вместе с детьми он сидит во дворе и вспоминает свою карьеру. Как самые мрачные её моменты, когда ментальные проблемы окончательно одолели. Так и светлые, когда он made "Graduation" и вдохновил целое поколение музыкальных гиков. Псалм, который ничего из этого не застал, спрашивает: "Пап, а ты не жалеешь, что твоя музыкальная карьера закончилась как бы на полуслове?" За столом повисает тяжёлая тишина, которую прерывает только треск костра. Канье пожимает плечами, улыбается и задумчиво говорит: "Не особо. Думаю, я и так сделал достаточно".
Когда все разошлись, Канье ещё долго сидел у костра, смотрел на искры и о чём-то думал. Руки сами потянулись к телефону.
На следующее утро Норт разбудили голоса: в гостиной откуда-то взялась толпа людей. Вот Ноу Айди, которого она не видела лет 20, кряхтит и достаёт из чемодана старый роланд-808. Скотт Мескади запивает утренню порцию таблеток и что-то напевает себе под нос. 19-летняя Сторми Скотт радостно рассказывает отцу про свой второй альбом, пока тот сосредоточенно изучает узор паркета и сосредоточенно кивает. Из кухни опираясь на Блу Айви выходит Джей-Зи в компании Тайлера: "А Фрэнк приедет?" — "Да хер его знает, его лет пять опять никто не видел". Их всех (и не только, люди продолжат подъезжать ещё пару дней) ждут яркие три недели, за которые они не будут обсуждать ничего, кроме музыки.
25 декабря 2037 года выходит последний альбом Канье. Все снова собираются во дворе вайомингского ранчо на домашнюю вечеринку к релизу. К концу вечера к костру выносят торт с обложкой альбома: на ней Норт держит на руках свою дочь Донду, а внизу из плюшевых медведей разных эр карьеры Канье выложено название — "Good Ass Job".
Канье улыбается и, пока все режут торт, берёт внучку за руку и идёт показывать ей "Звёздные войны". Это их рождественская традиция, сегодня они будут смотреть "Возвращение джедая".
https://youtu.be/TwPCaWQIJME
🔍 Давайте разберёмся, что не так с этой картинкой
Так сказать, найдите лишнее.
Я в целом за то, чтобы любить и чествовать самую разную музыку, но "OK Computer" и "AA Language 2" друг за другом в одном предложении — это даже для меня слишком. Как и мозырьский фонкер Lxst Century, при всей радости за соотечественника.
Понимаю мотивацию Яндекса — и жопы подгорят, и близких бренду артистов лишний раз используют. Но не так же топорно, боже мой!
Также искренний вопрос: а кто-нибудь использует lossless-музло? Для меня это такая же загадка, как раньше люди, которые обязательно выкачивали с торрентов флак, потому что иначе "звук не тот". Объясните прикол!
🥰 В 2024 году над Дидди можно только смеяться — вспомнил святую классику твиттера
Как-то Дидди решил, что он снова хочет стать Пафф Дэдди, а потом — Шоном Комбсом. Но хэндлы в твиттере были заняты, пришлось вести переговоры — а люди не особо охотно на них шли. Получилось comedy gold.
Само собой, это фейк, но менее смешным он от этого не становится.
🐽 "Да я ебал эту блажь: диско, лаунж, бар, чилл, стрип-клубы — тем паче хуйня для дрочил". Вспоминаем "Tragic City"
В "Войсе" вышли посты Коли и Володи о самых "переоценённых" русскоязычных альбомах 21 века. От Коли под раздачу попал "Трэджик" — байт на коммент сработал, я его написал. Но пусть будет и пост тут:
Понимаю, что смерть Ромы навсегда вписалась в лор "Трэджика", но не готов соглашаться с тем, что из-за этого изменилась оценка альбома. Он вызывал ахуй и почтение все те три месяца, что мы слушали его до смерти Романа. Наверное, не очень вежливо так говорить, но и Ромка был не про вежливость: мне кажется, его смерть не должна отвлекать от того, насколько там пиздатый Олег (да и, насколько понимаю, музыкальные идеи он тоже на этот релиз поставлял).
Песня "Ползать" остаётся одним из лучших интро-треков в истории рэпа на русском. "Белый танец" остаётся огромной победой Олега-сторителлера. "Лабиринт отражений" — одна из самых недооценённых поп-песен "ЛСП" (где-то рядом с "Силовым полем"). "Отброс" и "Канкан" идеально разбираются на цитаты. "Воскресение" стоит носить на руках просто за строчку про "да я ебал эту блажь" и использование оборота "тем паче". "Деньнинепроблема" — обязательный выход "щас Олеги навалит вам (т)рэпа, плакать будете". "Ещё один день" — ещё один памятник фатализма. "Конец света" — клёвый тизер "ОМС". А "Плевок в вечность" — это буквально он и есть. Ну и да, "Монетка" и "Тело". Это самый лспшный альбом в дискографии "ЛСП".
Разблокировал ещё такое воспоминание: после релиза "Трэджика" Андрей Недашковский просто заебал (в хорошем смысле), потому что любой диалог сводил к вопросу "а вот ты слушал "Тело" же??" даже больше, чем я летом 2024 года обсуждал с людьми альбом "Brat". Хорошее было время.
Великий монолитный альбом, пусть "Виселиццу" я и люблю больше.
👨🦳 Кем стал Тайлер — дедом, скуфом, душнилой или всем и сразу? Помогите разобраться
Тайлер дал интервью, которое разошлось на цитаты. Не как обычно, когда он загоняет свою милую экспрессию, а потому что тот вдруг рассказал, что ему не нравится новое поколение артистов. "Они не музыканты, а делают мем-песни". И тут хочется сказать: "Чел, попустись". Подумал, мало ли, всё вырвали из контекста. Но нет, вот мысль Тайлера целиком (осторожно, там много текста):
"Мой первый микстейп вышел в 2009 году. Я подписал контракт с лейблом в 2010 и в мае 2011 выпустил дебютный альбом. И в 2011 году социум сильно отличался от сегодняшнего дня, когда всюду айфоны, а люди одержимы инфой, которую узнают из интернета, это было другое время. До 2016 года мы по-другому проводили время, знакомились с людьми и радовались вещам вокруг. Когда телефоны стали важны настолько, что из-за развития технологий мы не до конца понимаем, что вообще в них происходит. <...>. И вот мы в 2024 году, когда постоянно всё снимаем, записываем аудио и так далее — я сам не привык так жить. Да и никто из нас. И когда я подписывался на [жизнь артиста], ничего этого не было. Я всё ещё привыкаю к тому, что все могут увидеть всё. Люди могут узнать твой адрес, узнать, что их любимый артист ест сегодня на завтрак — и в этом не будет ничего странного. Потому что всё публикуется онлайн.
Люди перестали говорить о музыке. Потому что когда артисты сейчас что-то выпускают, последнее, о чём идёт речь, — это сама музыка. Когда фанаты слушают новый альбом и не видят, чтобы сам артист его пушил, они послушают релиз час и скажут: "Mid", — и пойдут дальше. Они даже слово не могут правильно употребить, когда хотят сказать "average", ну ладно, это просто их слово. И потому что ты сам не уделил альбому достаточно внимания, люди даже не могут сформулировать, что именно им не понравилось. Никто не вдаётся подробности о бите, текстах и так далее. Надо мной сейчас смеются, когда я говорю о музыке. Так я музыкант, о чём я должен говорить, долбоёбы? Кого я застрелил, с кем у меня биф, с кем я спал? Из этого должны состоять 90% моих диалогов? Нет. Я делаю музыку, я музыкальный задрот и горю этим. Когда я прихожу на ТВ, вы удивляетесь, что я обсуждаю музыку? Какого хуя.
Я обожаю эту форму искусства. Сейчас вокруг столько людей, которые на самом деле не являются музыкантами. А их воспринимают как музыкантов, потому что они просто делают мем-песни. И я такой: "Бро, но вот же есть человек, который по-настоящему особенный и талантливый, он старается. А вы обращаете внимание на этих уёбков?" При этом вот эти артисты прямо говорят, что им плевать на музыку, они делают песни ради денег. И я ничего не имею против — зарабатывайте. Но когда все медиа начинают возносить таких людей на пьедестал, а 15- , 12-, да даже 20-летние фанаты начинают думать, что это ок и надо думать о бабках, это вредит таким артистам, как я. Которые на самом деле любят музыку. И мне это не нравится".