Альбомы никогда не умрут, прекратите их хоронить

На днях дорогой коллега Леша Горбаш прочитал пост Олега ЛСП в жанре «нам нет смысла больше делать альбомы», загрустил по этому поводу и пришел к выводу, что большим артистам альбомы вовсе не нужны. Понять Лешу могу: любимый музыкант, который вообще-то карьеру построил на альбомной метавселенной, вероломно сжигает свои же убеждения, примеряя эстрадный костюм.

В этой связи разблокировалось старое и очень смешное воспоминание. 15 лет назад моя тогда очень любимая группа Ash, авторы странного транзита из бритпопа в оперетточный хард-рок, вышла с манифестом: сейчас время интернета, йоу, скейтбординг, дискета, альбомы устарели, будем херачить нонстопом синглы, кстати, все остальные будут делать так же.

Я был парень молодой, впечатлительный и охренел, потому что на моих глазах рушилось мироздание — это как, больше не будет вот этого ощущения, когда ты ждешь альбом, а потом он выходит, и ты кайфуешь? В итоге группа Ash меня обманула, а реальность посмеялась и надо мной, и над ней: группа Ash поняла, что сделала что-то не то, издала все эти синглы двумя сборниками и навсегда прекратила выебываться.

С тех пор разговоры про смерть альбома я делю надвое, как бы убедительно они ни звучали: например, когда пришли стриминги и всех нагнули, когда на каждой первой индустриальной конференции каждый первый спикер советует молодым артистам дропать синглы и не думать про альбом.

Я не знаю, правы ли индустриальные эксперты, но знаю одно: за последние пятнадцать лет цифровой музыкальной революции у альбомов было до ебени матери шансов провалиться как формат и исчезнуть навсегда. Но что же мы видим? А мы видим, что альбомы жили, живут, и нет ощущения, что жить они прекратят. Более того: мы жили в мире, когда поп-артисты нулевых альбомов писали мало (сколько у «Виа Гры» и «Фабрики» альбомов? Спойлер: очень мало!), а поп-артисты второй половины десятых и двадцатых охотно их пишут. Анна Асти пишет альбомы. Мэри Гу пишет альбомы. Мари Краймбрери пишет альбомы. Это я специально сейчас беру поп-музыку — жанр, в котором всегда синглы > альбомы.

Конечно, типичный цикл «делаем альбом, выпускаем синглы, потом молчим, потом по новой» уходит в прошлое. Вернее как, это могут позволить себе единицы. Для поп-артистов, чья карьера зависит от хитов, регулярно дропать синглы = выживать, это понятно. Более того, синглы часто живут своей отдельной жизнью, и добавлять их в альбом просто не имеет практического смысла.

Но смерть альбомов — то, что не произойдет никогда. Все, что могло их убить — соцсети и стриминги, — уже произошло и не убило их. В конце концов, мы живем в эпоху, когда люди, вместо того, чтобы заплатить 169 рублей в месяц, тратят минимум 50 тысяч рублей на аппаратуру, которую заебешься перевозить, а потом минимум 3 тысячи на круглый кусок пластика, чтобы крутить его под иглой. И таких людей становится больше.

А мы тут альбомы хороним.

Читать полностью…

📊 Итоги-2024. 10 зарубежных поп-альбомов. Выбор Коли

Justice "Hyperdrama". Французский дуэт — все еще наши друзья, и с ними мы никогда не будем в одиночестве. В компании с людьми вроде Tame Impala и Thundercat они зарядили прямую бочку, врубили ретро-синтезаторы, достали из загашников глухой и вязкий бас — и сделали практически идеальную поп-пластинку для любой вечеринки.

Чарли XCX "Brat". Сдаюсь: этот гуттаперчевый модернистский поп съел и меня.

Willow "Empathogen". Уиллоу Смит садится за клавишные и превращается практически в Тори Эймос и Файону Эппл. Настолько тут одновременно замороченно (посмотрите просто на эти игры с ритмами) — и настолько же душевно.

Люси Роуз "This Ain't the Way You Go Out". Игравшая раньше незатейливый инди-фолк англичанка записала духоподъемный поп-альбом, тоже сидя за клавишными — и тоже под галопирующие ритмы.

Кассандра Дженкинс. У американской певицы какой-то удивительно вкрадчивый голос, как будто с тобой почти 40 минут говорит давний знакомый, который утешит и поймет лучше всех. Утяжеленный фолк, улетающие в небеса духовые, электронный перестук, аналоговый дух. А песня "Only One" — вещь, которая навсегда в сердечке. Редко кто поет про любовь так просто и болезненно.

Clairo "Charm". Звезда бедрум-попа взялась за ретро-поп с фанковым отливом, флейтой и игривыми клавишными. Нежнейший альбом.

Cigarettes After Sex "X's". Крепко под них спал последние месяцы. Убаюкивают и укачивают как и раньше — безотказно. Функциональная музыка, серый звуковой туман.

Vēstnieks "FM Nostalģija". Название не врет. Латышская группа устраивает поездку по волнам нашей коллективной памяти — от синти-попа с бонайверовским надрывом до тихого соула. Из ретро-героев в Латвии — Rīgas Modes, Martas Asinis — эти самые интересные.

Alejas "Adrievu, Ledus Laikmeti". Самый дикий альбом самой дикой латвийской поп-формации. Очень душная, клаустрофобичная и в своей сдержанности особенно безысходная.

Дуа Липа "Radical Optimism". Одна из главных певиц современности закрепляет свой статус самой лучшей дискотекой на планете.

Читать полностью…

📊 Итоги-2024. 10 лучших рок-альбомов не на русском языке. Выбор Коли

От срачей — к музыке. Очень люблю рейтинги, когда речь идет о чем-то спорном. Но тут все максимально по любви, поэтому я, пожалуй, сделаю вот такой список. Будут еще — и от меня, и от Володи. Но начну, пожалуй, с громкой (в основном) гитарной музыки.

Glass Beach "plastic death". «Культурный мусор» года (так говорит сама группа) — и на этой помойке родилось безумное арт-рок-шоу. Эти песни заставляют подпрыгивать каждые пять секунд от смены регистра, перехода от баллады к хардкору, смены настроения, визга и шепота. Максимальное количество событий на момент времени. Дичь года.

Нилюфер Янья "My Method Actor". Медитация года. Британская певица потихонечку продолжает миксовать афроамериканский грув и наследие Пи Джей Харви, поверх всего этого отпевая любовь и леча сердце печальным голосом. Тоска года.

The Smile "Wall of Eyes". Том Йорк в новой праймовой эре: спокойным и даже нежным голосом отпевает он наш мир под всякую звуковую размазню. Radiohead года.

The Cure "Songs Of A Lost Word". Роберт Смит в новой праймовой эре: надрывным, но при том сентиментальным тоном отпевает он наш мир под другую размазню. Камбэк года.

Junodream "Pools of Colour". Пост-брит-поп-ревайвл. Красиво сыгранный полуакустический рок, тоже будто бы отпевающий внутренний и внешний мир героя. Торжественная и доводящая до слез пост-психоделия. В общем, зумеры изобрели Doves — и слава богу. Британия года.

The Smile "Cutouts". Грязный и всклокоченный альтернативный рок на грани жизни и смерти. Отличное добавление к предыдущим альбомам The Smile. Ауттейки года.

Laika Suns "Imitācija". Латышский квартет — с драматичным психоделическим поп-роком о том, что все пройдет, но потом. Сияние обрушивается вниз раз 10 из 12. Слезы года.

Balance and Composure "With You In Spirit". Группа из Пенсильвании — с лучшей демонстрацией того, во что превратился современный альтернативный рок: пост-хардкор + Deftones + шугейз (Коля Редькин в последнем своем эссе прав — жанр добрался до всех). И демонстрация эта максимально убедительная. Как будто на тебя из тумана падают большие-пребольшие камни, а ты их ножкой эть. Альтернатива года.

Master Peace "How To Make A Master Peace". Смешливый (клипы кайф) британский дэнс-рок, замешанный то на пост-панке, то на наследии Arctic Monkeys, то на ню-рейве, то на поп-хаусе. Вечеринка года.

Fontaines DC "Romance". Ну, вы по обложке уже догадались, кому я отдаю свое сердце в этом году. Ирландская пост-панк-группа переоделась в яркую «полюби меня джонотан девис» одежду, сменила окончательно спорый и грубый рок, но сохранила акцент, боль в стихах и голосе Гриэма Чаттена — и умение писать не просто большие вещи — грандиозные: будь это рэп-рок ("Starbuster"), брит-поп ("Favourite") или дрим-поп ("Desire"). Таких на "Romance", наверное, 11 из 11. Альбом года.

Читать полностью…

Итоги-2024. Даже Монеточка не может вас помирить, часть 1

24 маz вышел альбом Монеточки «Молитвы. Анекдоты. Тосты». Я, не стесняясь, назвал его лучшей поп-записью на русском в этом году, и в общем не беру свои слова обратно. Такой поп-альбом надо было придумать.

С одной стороны — все приколюхи на месте: и гуттаперчевый танцевальный поп имени Вити Исаева, и едкая ирония (трек «Кис-Кис»), и миролюбие вместе с надеждой («Выше Крыш»), и обязательный трек про Россию. «Это было в России» оказался удивительной мини-скрепой, скрепочкой — про него записывали ностальгические видео люди по обе стороны российской границы.

Сила этой песни — в ее универсальности. Тоска тут не по России-которую-мы-потеряли, тоска тут по времени, когда все было более-менее хорошо и понятно. Дождик, цветы, продавщица смешная и так далее. У каждого есть такое место и время, которые навечно далеко — и от этого невыносимо. Поэтому под «Это было в России» снимали тиктоки и с живым Навальным, и с долларом по 30, и с ЧМ-2018, в общем с тем, что (кто) внушал конкретному пользователю уверенность и надежду на будущее.

Ну, так и в чем проблема, спросите вы? А она кроется в надоевшем за три года спором «уехавшие/оставшиеся».

На прошлой неделе у меня случилась умопомрачительная беседа в соцсети «Икс» с журналистками Марией Кувшиновой и Татьяной Шороховой, которые активно доказывали, что нет, это все не про личную тоску, а про ностальгию релокантов. Что якобы России, по мнению авторки песни, больше не существует. Что эта песня в одном ряду с эмигрантской колумнистикой на сайте «Центра Вилсона» и подкастом «Медузы» «Атлантида». В общем хоронили Россию, порвали три синтезатора.

Все закончилось тем, что Мария написала мини-колонку-обращение к релокантам: якобы мы (некие «мы») пытаемся доказать, что России больше нет и «основная задача — удержать дискурс власти в культуре и свои связи, чтобы однажды вновь перенести эту грибницу на родную почву к нашей всеобщей радости». Я уже не в первый раз слышу эту риторику: мол эмигранты ждут, когда вернутся, «споют Нойза на митинге» и скажут всем, как жить.

Вообще все стартовало с того, что The Flow поставил «Это было в России» на 1-е место в топе песен года, но не удержался от пинка релокантам. А продолжилось все в пятницу, когда в Лондоне шел фестиваль «Иное» от Артемия Троицкого с «Би-2», БГ и той же Монеточкой. Ее Даня Порнорэп назвал «единственной, чье лицо напоминает, что у собравшихся есть будущее». Мол, в России «кипит свеая кровь», в Лондоне «хмурые эмигранты» рефлексируют и вспоминают. А надо быть частью российской сцены — там жизнь.

Надо сказать, что радикальная часть эмиграции платит оставшимся взаимностью. Давеча в одной дискуссии мне рассказывали, что в России слушают Шамана, и жизни там нет и не будет. Ну, короче, есть и вправду люди, которые хотят на абрамсе приехать на Красную площадь, привезти накопленную рефлексию и тоску и станцевать под Нойза. Бывает.

А до всего это вроде было и про непонимание — см. абсолютно идиотский спор про «списки запрещенных» и независимые медиа — и про отсутствие у эмигрантов «своего Шамана» (мне вообще кажется, что Шамана эмигранты присвоили себе в итоге как некий смешной мем, квинтессенцию квазиархаики, а билеты на концерты у мальчика не продаются особо). Ну, и так далее.

Продолжение — в следующем посте

Читать полностью…

😃 Одной строкой (почти) У Pompeya первый сингл за год

Ничего нового: все те же гитарные трели, то же уютное пост-диско и то же настроение, будто у тебя отпуск и пошло все к черту. За что и люблю.

Yes, we got it!

Читать полностью…

🎄Идеальная новогодняя музыка — альбом «Short n' Sweet» Сабрины Карпентер

Наткнулся тут в реддите на прикольный опрос про лучшую непрофильную музыку для зимних праздников — не Мэрайю и «Let it Snow» (работники сферы услуг, сил), а субъективно и персонально новогоднюю.

Вчера в Питере лютовал и вайбил снег, на который лучше смотреть из окна, чем встречать в лицо. Ехал домой и понял, что мой персональный сорт озвучки нового года — «Short n' Sweet» Сабрины Карпентер. Про саму Сабрину и ее успех я уже писал, а вот про альбом нет. Он вышел в конце лета и тихонько ждал зимы, чтобы меня собой засыпать как снегом с ветки.

Что же такого в «Short n' Sweet»? Вы, наверное, могли заметить, что зарубежная поп-музыка стала подчеркнуто будничной. Во многом спасибо Центру Тейлор Свифт за это: она пошла гулять по своему дневнику как Гуф по Замоскворечью, насытив будни тридцатилетней девушки небудничным обаянием. Неспроста ее главный сингл в этом году называется «Фортнайт». Что вы себе представляете, когда слышите это слово? Я представляю себе грязную клавиатуру с липкими от энергоса клавишами, красные глаза и сбитый режим. Вселенная Тейлор и ее последовательниц (Грейси Абрамс, я люблю тебя, прости, но да, речь про тебя) да и большей части современной поп-музыки — автофикшн-поп, который не стесняется бренности дней.

Что делает Сабрина? Возвращает праздник в дом! «Short n' Sweet» звучит празднично каждую секунду пространства. Карпентер летит к нам из вселенной мюзиклов пятидесятых с программной речью «I can’t relate to desperation, my give-a-fucks are on vacation» и отдает обратно поп-музыке картинную и срежиссированную безупречность во всем.

В образе. Я видел очень много фото Сабрины Карпентер и наткнулся только на одно без мейкапа. Сабрину Карпентер невозможно представить с пучком немытых волос в худи с кофейным пятном, берущей две сосиски в тесте по вечерней скидке в булочной Вольчека. Тейлор могу. Дуа Липу могу. Не знаю, Ариану могу. Сабрину — нет. Она слишком безупречна. Это всегда праздник.

В музыке. Насколько сама Сабрина пришла к нам откуда-то из прошлого, настолько и ее песни возвращают поп-музыку прошлого. И тут надо снова отдать должное: копни «Short n' Sweet» дальше первого слоя — услышишь синты и мягко чиркающие гитарки, как будто группа Scritti Politti встретила Ариану Гранде. Мне нравится, что этот альбом вообще сделан с очень любовным отношением к 1980-м — причем, к самой деликатной и утонченной музыке того десятилетия. Вслушайтесь хотя бы в интро «Please Please Please», в конце концов. Мой любимый момент — финалочка «Don’t Smile», это группа Beach House, если бы она писала коммерческий поп. Другое дело, что со всеми виньетками и изысками это все еще безупречная поп-музыка для чартов без острых углов — так что если вы в целом плохого мнения об американской поп-сцене, этот альбом вас не разубедит.

В настроении. Сабрина может сколько угодно изливать свои чувства в микрофон (да, это цитата) в финальном треке, но она все еще сияет своим румянцем, а не стоит в очереди за вензелем в булочной. «Short n' Sweet» показывает нам Сабрину ровно такой, какой она сама позволяет себя вам показать: безупречной в радости, горести, сладости и чем угодно.

«Short n' Sweet» — идеальный альбом, чтобы забыться от всего, что происходит, гламур и гедонизм в квадрате: какое время, такие и новые романтики.

Новый год — идеальный праздник, чтобы забыть все, что хочется, и забыться самому.

Вот снегурочка Сабрина Карпентер и бежит на помощь.

https://open.spotify.com/album/3iPSVi54hsacKKl1xIR2eH?si=H8o0Oj-HSe6YHzHmsijKdw

Читать полностью…

Почему ненавидят песню «Шоколадка»

Ну что, вы готовы к этому разговору? Вы готовы к этому разговору о песне, которая гордо встала на одну полку ненависти с «Я в моменте». «Шоколадка» — хит народных рилзов, кошмар человека, который считает, что у него хороший вкус, и консенсус хейта всех музыкальных критиков.

Почему хейтят «Шоколадку»? Повод точно есть: припев «Шоколадки» = припев «Нимфоманки», как ни смотри. Повод? Да. Но причина ли? Давайте разберемся.

Мне кажется, что есть более глубинные причины хейта «Шоколадки». Кто-то назвал и эту песню, и творчество Минаевой в принципе «семейной поп-музыкой», и попал в яблочко. Основа народного контента с «Шоколадкой» — рилзы из вселенной ваших одноклассников, их женитьба, их дети, их загородный отдых и все, что вас триггерит. Захотите поспорить? Представьте первые ассоциации к слову «семейный» — что-то такое и представите. Семейный = ультранормисный. Так получилось, что к восприятию Минаевой такой слушатель и прилип — семейный, эстетически непритязательный, нормальный, короче. Понятно, почему, но не очень справедливо: дайвим глубже — и находим небестолковый смарт-поп.

Но я думаю, что есть еще одна причина. «Шоколадку» легко хейтить, потому что… ее некому защищать. Все просто: кор-слушатель этой песни в лучшем случае запилит рилз с дочкой — а потом кинет тельчик на диван и пойдет вайбить с ней под «Синий трактор» и плевать он хотел на дискуссии высоких лбов в интернете. Поэтому «Шоколадка» — идеальная мишень и идеальная озвучка мема «— Некрасиво! — Да, мне тоже не нравится», потому что хейт, как и любовь, тоже объединяет.

Это к вопросу о том, почему у группы Maroon 5 или «Градусы» нет фанатов, а есть только хейтеры. Вот почему.

Читать полностью…

❕Друзья, нам для одного важного проекта нужна ваша помощь

Ищем:

- афиши (как большие, так и стикеры) концертов всякого альтернативного рока нулевых (Amatory, Jane Air, Психея, Мои Ракеты Вверх, Stigmata, Tequilajazzz, Origami, 7 Раса и так далее) 1999 - 2011 годов;
- фото с концертов тех же групп - тут период может быть любой, главное, чтобы эти фото были вашего авторства (фото с музыкантами тоже могут подойти)
- обложки дисков/кассет/винила все тех же групп

Присылать мне в личечку @ovchinnikov

За помощь — именная благодарность от нас в рамках проекта, ну и просто благодарность

Читать полностью…

Самая заразная песня конца 2024 — «APT.» Розэ и Бруно Марса

Залип тут в спотифай и увидел на вершине мирового топа артистов (не поверите!) Бруно Марса — человека, который не писал сольных альбомов с 2016 года. Баклуши эти восемь лет он, правда, не бил: три года назад вместе с Андерсоном Пааком уважил нетакусиков альбомом антикварного соула (по-другому было никак, нетакусики нос воротили от Бруно), а в этом году сделал две мощнейшие хит-коллабы и показал всем, что в полном порядке.

Прикол этих хитяр в том, насколько галактически они далеки друг от друга. Первая — фит с Леди Гагой, баллада как раньше, топит слушателя как июльское солнце топит мороженое «Как раньше», вайб четыре кресла делают 180 в одном там шоу, преподы по вокалу скоро устанут от этой песни от учеников, а вот маме понравится (моей — да, удивилась, что песня новая). Вторая — коллаба с Розэ из корейской группы Blackpink, где вообще все по-другому. Давно не было крысиных хитов, когда ты ждешь катарсического припева, а тебя обманывают и суют в уши какую-то тупую дразнилку, дурацкую считалку с одним словом на рипите? Оглянитесь, вам в лицо кривляются головы Розэ и Бруно Марса (прямо как в старом клипе группы N.E.R.D.) и орут «АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ».

Стадия отрицания «Что за хуйня?» проходит быстро, потому что это «АПЭТЭ» липнет как зазывала на Рубинштейна — с одним отличием, что зазывалу на Рубика ты можешь послать нахуй, а «АПЭТЭ» нет. Ну, и добро пожаловать в главную песню-хамелеон года, песню-американские горки года. Потому что вот начинается куплет, и Розэ поет-декламирует то ли как Дебби Харри, то ли как все девчонки из 2000-х, которые ее анимировали (привет, группа The Ting Tings — не молодитесь и не делайте вид, что ее не помните), потом Розэ начинает петь и превращается в блэкпинковую себя, потом врывается Бруно Марс, сначала аптаунфанковый, а затем расстреливает из пушки с глюкозным сиропом и нугой из батончика «Марс». Но самое классное, что катарсис приходит тогда, когда вы не ждали — в бридже (серьезно, вы помните хотя бы один хит за десять лет, где главным моментом был БРИДЖ?), где Розэ берет сильные ноты и звучит то ли как группа Metric, то ли как какие-нибудь Sahara Hotnights (помните группу The Hives? То же самое, только вместо шведских скуфов — девчонки оттуда же).

Судя по стримам (полмиллиарда за пару месяцев), «APT.» работает универсально и хорошо, а у Розэ вышел альбом — мне понравились агилера-1999-звучок в одной из песен (надо про это написать отдельный пост!), пара немного холзиобразных баллад, гитарные медлячки будто украденные из-под носа то ли Сабрины-2024, то ли Грейси Абрамс, ну и все остальное хорошее, что есть в поп-музыке 2024, в топе альбомов у меня будет точно. Правда, «APT.» на фоне альбома выделяется чересчур уж выразительно: так много написал про песню и так мало про альбом.

https://www.youtube.com/watch?v=ekr2nIex040

Читать полностью…

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

Читать полностью…

💞 Для тех, кто не знает, кто такая Вика Кравцова из топа Володи - вот ответ

Вообще удивительно разделились реакции. Мне все еще кажется удивительным вдарить "клоуна" за интерес к поп-музыке и стремление быть нормисом, но при этом нормисом увлекающимся.

Вот и альбом Кравцовой такой - нормисный. Это абсолютно не моя вселенная. В нем слишком много сердечности, такой очень русской (в лучшем смысле) сердечности. А я сейчас ей предпочитаю комфортный икеевский конформизм от Men I Trust и Night Tapes, это мои римские империи Вики Кравцовы в какой-то мере. Атмосфера схожая, звук и слова разные.

И при этом мне кажется, что слушать Вику Кравцову круто. Мне кажется, что в этой поп-музыке есть очень важное ощущение целебности, есть звуковые объятия.

Читать полностью…

Погнали?

https://open.spotify.com/wrapped

Читать полностью…

🗓 Итак, год заканчивается, пора подводить итоги

Пока предлагаем вам назвать главный/любимый/лучший альбом года на русском языке или выпущенный в России/российскими музыкантами в эмиграции.

Мы точно что-то пропустили, а вы точно что-то послушали!

P.S. Свои нельзя!

Читать полностью…

Вот щас обидно было!

Читать полностью…

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

Читать полностью…

Музыканты на месте? Несу вам новогодний подгончик 🎄

Тут такое дело: на праздниках пройдет целая серия бесплатных образовательных эфиров «Пульс артиста».

Доедаем последние салатики и общаемся с экспертами индустрии на темы:

🎄Как обуздать вокал перед записью песни на студии?
🎄Как выстроить работу с музыкальным продюсером, чтобы получались и хиты, и песни сердца?
🎄Как нащупать-таки своё позиционирование как артиста?
🎄Как подготовиться к концерту, на который придут люди?
🎄Как перестать всё тащить на себе и начать уже, наконец, работать в команде?

Когда: на новогодних каникулах 4, 6, 8, 11 и 15 января.

Кто проводит: команда проекта «Академия Звука», tg-канал «Путь артиста» и приглашённые действующие эксперты музыкальной индустрии.

А кто эти эксперты:

✨Шуня Мещерякова — лидер и фронтвумен группы SHOO, арт-директор фестиваля «Солома», вокальный преподаватель и сонграйтер.
✨Александр Перфильев — музыкальный продюсер, артист Dee-Jay P. Rock (a.k.a. PARTYSTARK), mixing/mastering/record инженер.
✨Анастасия Павлова — менеджер артиста ASHLY., A&R менеджер и маркетолог лейбла The Fence.
✨Стася Работина — организатор концертов и ивент-продюсер, работала с такими артистами как Леонид Агутин, Лолита, Mary Gu, Markul и другими.
✨Мария Мельникова — музыкант, автор проекта «Маша Мария», креативный продюсер эксперт музыкальных резиденций «Академия Звука» и «Фабрика Музыки», автор онлайн-курса по выпуску песен «Релизнись!»

Условия участия: бесплатно по регистрации

Зарегистрироваться можно по ссылке.

https://reliznis.ru/pulse?utm_source=tg&utm_medium=voice

Реклама. ИП Мельникова М.Е.
erid: 2VtzqxJBZw8

Читать полностью…

Питер, а приходите 4 января послушать «Бюро», mamakobra и «Макодзебу»

Внимание, это не реклама! Просто хочу позвать на зимнюю вечеринку телеграм-канала «Мне приснился сон и Walkman». Давайте оторвемся от крабового салата и погреем душу в «Мачтах», послушаем добрых и хороших ребят, а потом еще потанцуем на виниловом сете от команды «Коробки винила». Короче, я собираюсь, тоже пригоняйте!

4 января, Бар Мачты, Севкабель Порт, 18:30. Билеты:

https://spb.radario.ru/events/2358446/tickets

Читать полностью…

Итоги-2024. Даже Монеточка не может вас помирить, часть 2

Все это кошмарно утомило.

Да, конечно, есть «релоканты», которые мечтают «удержать дискурс власти» и остаться в какой-то иерархии. 99% уехавших в последние годы не мечтают и не остаются. Они как-то живут свою жизнь и не пытаются навязывать свою оптику оставшимся. Равным образом оставшиеся, кажется, прекрасно все понимают и для них «Это Было в России» — тоже тоска по времени, а не месту. И у каждого это время свое. У людей есть жизнь, они ее как-то хотят нормально прожить. Для них «Молитвы. Анекдоты. Тосты» — не послание о плохой России, а набор обнадеживающих похлопываний по плечу. Справимся, продержимся, и все будет хорошо. Поплачем по прошлому и поедем в будущее — а какой его образ, ну черт знает. Придумается. Вы, мы, я, ты — кто-то придумает. Монополии тут ни у кого нет.

Да, конечно, есть окукливающаяся эмигрантская сцена, которая — в том числе в результате ежепятничных приветов от минюста — оторвана от родины и сваривается сама в себе. Это грустно. Но эмигрантская сцена никогда не ограничивалась героями фестиваля «Иное». Я уже писал об этом несколько раз, но повторюсь. Для меня эмигрантская сцена — это люди из «СБПЧ» и «Спасибо», которые находят нужную интонацию, это группы Lucidvox и «Космос На Потолке», которые делают мувы в других странах, продолжая петь по-русски, это пост-панк на русском, это наша электроника, это Нина Кравиц и Ушко, это Аигел и liyolei, это The Omy и «Интурист». Эти люди не забывают о своих корнях, но не закапываются в уютном эмигрантском кругу. Но это спор о дефинициях, наверное.

Да, конечно, некоторые люди не до конца чутки к тому, что происходит с индустрией в России, и не всегда понимают, что и как может повлиять на эту самую индустрию. Но ошибки одних не причина для откровенного хамства и крестовых походов против всех «независимых СМИ», котоырм противопоставляется журналистика от оставшихся в РФ изданий. Это максимально вредное и несправедливое сравнение: неоднородное множество противопоставляется неоднородному множеству. Так не работает .

Да, многие — и я порой — слушают новую музыку из РФ и слышат повестку там, где ее может не быть совсем. Но музыка никогда не существует в вакууме. Где одним стоит поправить оптику, другие могут эту оптику придумать. Мы живем в обществе так-то.

Но да, все это кошмарно утомило.

«Молитвы. Анекдоты. Тосты» — лучший поп-альбом этого года на русском. Он полон самых разных песен и их суть не сводится к тоске по прошлому. Заслуга этого альбома — он дает какой-то образ будущего и предлагает не отчаиваться. Он не перечеркивает Россию настоящего и не предлагает заменить ее какой-то новой химерой.

Мне казался этот альбом консенсусным, манифестом любви для всех. Но выяснилось, что многим его недостаточно. Даже самая миролюбивая музыка доводит до озверения и ссорит всех. А точке зрения отказывают в легитимности исключительно на основе местоположения.

Ничего нового. Это уже было в России.

Читать полностью…

🔥 Москвичи, файнал колл!

В воскресенье 21 декабря жду вас на лекции о зарубежной поп-музыке в Powerhouse, приходите!

Вот билетики: https://grusyniy-pop-zavyalov.ticketscloud.org/

Читать полностью…

🥃 Тедди Свимз и его хриплый виски-соул врываются в это зимнее утро

Если верить годовому чарту Billboard, самой популярной песней 2024 в Штатах стала не «Espresso», «Not Like Us», а «Lose Control» Тедди Свимза — человека с вибрациями раздобревшего в переносном и прямом смысле Конора Макгрегора.

Я очень люблю, когда самые важные вещи объявляют на пороге. Первый и пока единственный альбом Тедди называется «Я попробовал все, кроме терапии». На обложке — развалившийся в кресле тридцатилетний бородатый плюс-сайз мужик в дорогом костюме с татухами на лице. Повидавший некоторое как минимум любовно-сердечное дерьмо, если посмотреть на его взгляд с видом «как же это все заебало». Рядом с ним початый пузырь и недопитый бокал нетонко намекают, что же заменило терапию.

Альбом «Я попробовал все, кроме терапии» пахнет дорогим вискарем и ощущается горьким похмельным послевкусием на утро. Представьте себе праймовую Адель начала 2010-х мужчиной — получите Тедди Свимза. Представьте Рэг’н’бон Мэна, который пришел не на кастинг шоу «Голос» (он там не был, но так и звучит), а на терапевтическую пьянку с корешем из вселенной песни «Мотылек» Коржа — получите Тедди Свимза. О чем тут поется, думаю, понятно, лучше всего скажет строчка моей любимой песни «The Door»: «Я говорил, что умер бы за тебя, но напиздел спас себя, когда указал тебе на дверь». Плавали, знаем, да?

Вот такой у Свимза весь альбом: болючий, пропитый, прожитый. Но и в то же время роскошный, лощеный и очень антикварный в хорошем смысле. Реставраций соула «под Марвина Гэя» было, есть и будет много, и не потеряться в этом помогут талант и песни. У Тедди есть и то, и другое. Правда, «Lose Control» уже зажила будто бы какой-то своей отдельной жизнью и собирается отправиться в куда-то на полку величия к хитам Сэма Смита. Впрочем, самого Тедди хочется подзадержать у нас, на поп-сцене, на подольше — он этого заслужил.

https://open.spotify.com/album/7nacKlk586eLRBSIsrk9DB?si=AnIsF5-PTFuSjRq9dHvprw

Читать полностью…

Московские друзья, спешу напомнить про лекцию «Как и почему зарубежная поп-музыка стала грустной» 21 декабря в Powerhouse!

Будет интересно, расскажу о том, как же так получилось, что мы ворвались в 2010-е с Кэти Перри, Кешей и группой LMFAO, а закончили с Билли Айлиш: кто в этом виноват, при чем здесь Канье и рэп в принципе, а также соцсети, стриминги и кризис 2008 года.

Приходите! Посмеемся и погрустим, повспоминаем старые песни. Лекция билетная, билеты имеют свойство заканчиваться, а цены расти, так что да, сейчас лучшее время, чтобы их хватать ✨

Билеты по ссылке:

https://grusyniy-pop-zavyalov.ticketscloud.org/

Читать полностью…

«Россия будет свободной. Да, но когда?» Новый альбом Славы КПСС (да, еще один) — это еще один разговор про то, как быть россиянином в 2024 году. И как писать об этом

В целом достаточно трека «AntyH» с его «Похуй кто агрессор мне давно все все равно» Или заглавной песни «Россия 24» — такой нервозный и простой (прям даже примитивный) рэп про то, что Россия будет свободной, а мы нет.

Или песни «DnD» с продакшеном RSAC про «Танцуй, Россия, под дрилл ментовской». Или «Ради Детей» с «Бомбы в падике — ради детей. Тюрьмы, швабры — ради детей». Ну, и так далее. Мощь.

И тут хочется вот какой момент проговорить. Шурик Горбачев в своем прошлогоднем тексте и недавнем посте, я отчасти в своей мини-исповеди, а потом Володя в разговоре со мной отметили, что на новую музыку из России ты (ну, условный критик, хоть за границей, хоть в России) смотришь через понятную призму. Даже если ты не хочешь упоминать происходящее (в это «происходящее» я умещаю все стороны великого российского пиздеца последних 5 лет), то ты как-то все равно, так или иначе проговариваешься.

И формулировки соответствующие, и взгляд соответствующий. Я тут перечитал свой канал и меня стало в какой-то момент подташнивать от себя самого — ну, камон, ты же умеешь иначе. Или вот пример. Я очень люблю канал Паши Борисова (и доначу ему — без него не бывает пятниц) и подкаст его, но там вот этот момент очень чувствуется, когда речь заходит о группах из России, особенно если они играют на гитарах и громко запредельно вещают о неуюте. Неуюте.

Ну, то есть понятно, что да, за одним углом (у некоторых групп типо Брянских буквально за углом) убивают, за другим сажают. А можно посмотреть на это как-то иначе? Можно ли иногда исключить внешнее? Я не знаю, у меня нет ответа. Есть усталость от черно-белой оптики и бессилие искать ей замену в моменте.

Но вернемся к Славе КПСС. Тут-то как раз все понятно и прозрачно. Без лозунгов и призывов, без эмигрантской тоски он расставляет нужные маячки, за которые сведущий слушатель (а я подозреваю, что Славу слушает немало и тех, кто включает VPN для прочтения соответствующих изданий, и тех, кто может это без VPN, и авторов этих изданий) цепляется, едет в вагончике, раскачивается, радуется: вот, мол, знакомые слова.

Тут нюанс в том, что эти слова пишет человек в совсем иных условиях и с совсем другими рисками. И пишет он не о прекрасной России прошлого/будущего или мечте о высоком полете между Петербургом и Киевом. А о том, что все куда сложнее, грязнее и хуже. Потому что все равно и свобода будет без нас. И все это без поэтических пируэтов в стиле Хаски.

И мне с одной стороны нравится, как это звучит и что там сказано. С другой стороны, я не знаю теперь, как с этим взаимодействовать. Знаю ли я вот то, что там? Это могло быть со мной? Хочу ли я в это погружаться? Для меня ли это все сказано? Не знаю, не щнаю, не знаю. Нет ответов на самые важные вопросы, и давать их не хочется. А хочется просто, чтобы у автора венчающей 2024-й публицистической дилогии все было хорошо. Мне кажется, он кому-то там нужен больше, чем мне здесь.

А себя надо как-то переизобретать. Чего и пожелаем нам всем в 2025 году.

Читать полностью…

🔖 Ребята, несу вам расписание своих лекций!

Мне очень радостно сообщить о том, что происходит какой-то насыщенный сезон, и я прочитаю три лекции в ближайший месяц. Вот они!

Петербург

15 декабря. История новой волны и синтипопа — из андеграунда на поп-сцену

«Севкабель», Библиотека им. Маяковского, 16:30, вход свободный по регистрации

https://line-lib.timepad.ru/event/3122203/

7 января. История взлетов и падений российской поп-музыки

«Третье место», 16:00, вход свободный

Москва

21 декабря. Как и почему зарубежная поп-музыка стала такой грустной

Powerhouse, 14:00, билеты:

https://grusyniy-pop-zavyalov.ticketscloud.org/

Читать полностью…

Страшный, смешной и дерьмовый год

2024-й был каким-то особенно омерзительным Это мой маленький текст об индустрии, о музыке, но, прежде всего, о себе.

Я живу в Риге три года и периодически мне говорят, что я ничего не понимаю о происходящем в индустрии. Это говорят те же люди, которые мне рассказывают о происходящем. Такой вот парадокс. Я злюсь на это. Но не знаю, что с этим делать. А Вова живет в Петербурге — и мы часто не понимаем друг друга. И я тоже не знаю, как быть.

Я смотрю как группа «Диктофон» пишет патриотические посты, а люди из индустрии опять обвиняют журналистов в том, что они довели музыкантов до этого — публиковали фейковые запрещенные списки. И я не знаю, как это связано. Но я в Риге, мне, наверное, не видно.

Я смотрю как группа «Комсомольск» едет в Мелитополь, потом распадается. А ее менеджер пишет в фейсбуке о том, что либералы сошли с ума, с нами нельзя разговаривать, и вообще «слава россии!»

Я слушаю группы, с которыми он работает, я слушаю «Диктофон», я их всех слушаю, я вижу величие музыки — и не понимаю, как теперь с ней быть.

Я читаю и пишу о том, как Шарлот сидит. Вокалист «Автоспорта» извиняется. «Кураре» не дают выступать. «Диктофон» пишет патриотические посты. «Комсомольск» распадается. И я боюсь за тех, кто еще не выдержит, извинится, распадется, выпилится из индустрии, уедет и пропадет.

Я читаю, как в соцсети «икс» другие пишут, что распавшимся, пошедшим на уступки, замолчавшим — так и надо. И это тоже меня злит.

Я слушаю альбомы Славы КПСС, Джубили и Букера — и понимаю, что готов солидаризироваться с ними, оставшимися и выстрадавшими сказанное — и мне немного стремно за них.

Я слушаю альбом «Касты» — и понимаю, что не хочу солидаризироваться с ним, я устал от эмигрантской самобичевательной публицистики. А в твиттере (опять) лидеры мнений и читатели пытаются узнать, кто я такой. Со мной что-то не так?

Я слушаю новый альбом Boulevard Depo, восхищаюсь его играми с русским футуризмом и все равно слышу действительность в этих строчках — наверное, со мной что-то не так.

Я слушаю новый альбом «Деревянных Китов» и тоже слышу там 2024 год и Россию, хотя это альбом совсем про другое — наверное, со мной что-то не так.

Я слушаю знакомых, которые хотят послушать музыку — Монеточка, «Порнофильмы», «Каста» — на фестивале в Риге. А я уже не хочу. Я смотрю на этот фестиваль — и думаю, как быстро эти артисты могут превратиться в Вилли Токарева на Брайтон Бич. Я смеюсь над этим сравнением, хотя уже давно не смешно.

Я слушаю Монеточку, мне она кажется редкой объединяющей самых разных людей певицей без самобичевания. А коллеги в частных разговорах находят в текстах альбома нелюбовь к оставшимся. Я и тут смеюсь, хотя уже давно не смешно.

Я слушаю инди-рок на русском и из него составляется описание моего состояния: «я опять не могу проснуться», «я так устал», «финала не будет». Я смеюсь над этим плейлистом, хотя уже давно не смешно.

Я смеюсь. Но мне страшно.

Я слушаю подкаст «Он увидел солнце», а его автора, нашего музыкально-журналистского батю, Шурика Горбачева объявляют иноагентом. И я все равно удивляюсь, хотя пора бы уже перестать.

Я смотрю как растут и расцветают видеоблоги, злюсь на себя, радуюсь за пацанов и боюсь за них — то ютуб замедлят, то с монетизацией шняга, то еще что-то. Я злюсь и боюсь.

Я смотрю трансляции с шикарных индустриальных событий в Москве: фестиваль тут, новая функция стриминга там. Я будто завидую и злюсь — это все теперь не про меня. Это параллельный эскапистский мир улыбчивых людей. Я все понимаю, но злюсь.

Я слежу за историей вокруг фестиваля Park Live. Туда не поехали музыканты, потому что в инстаграме им написали, что организует Yandex. Я знаю, что это будет еще не раз — с многими из нас без всякого «яндекса». Я знаю, почему все это. Я все понимаю.

Я еду на фестиваль Changeover в Сербии. Его основатель Степан Казарьян говорит, что в России все фестивали превратились в сплошной VK фест.

Я злюсь и боюсь. Боюсь 2025 года.

У меня был оптимизм, но сейчас его нет. Мне его не разглядеть — ни из Риги, ни откуда-то еще.

Читать полностью…

Что так и не так с новым альбомом Jubilee

Jubilee — пример рэпера, который слово ставит выше звука, но при этом не плюет на последний. Это максимально логоцентричный, многословный, полный цитат и отсылок русский рэп in a nutshell. Собственно, чем-то подобным называли и Оксимирона (и Jubilee с ним справедливо сравнивают), но у Никиты Кондратенко вместо тоталитарного хип-хопа для больших арен музыка более прохладная и витиеватая.

И, да, если бы меня спросили, какой рэп-альбом может заменить думскроллинг — это «Лихо». В этом его сила и слабость.

Сила — не только потому что Jubilee это делает не из вильнюсской добровольной ссылки (его отдельно за это хвалит Дудь), но и потому, как он это делает. Я бы не сказал, что тут эзопов язык или фига в кармане, он этой фигой тычет окружающим вполне открыто. Там лихих строчек про ментов и повестку (в том числе ту самую бумажную, которая станет электронной в ближайшее время) дофига, я выберу вот эту

И вот живу, а вайбы, будто смотрю Криминальную Россию в температурном бреду

Мало кто может в одном предложении описать абсурд, сращивание закона и криминала, насилие и прочие приметы российской жизни.

Или вот строчка:

Мир поменялся, поменялся рэп, на вкус и цвет стриминг и полны пушечным мясом
<...>
Моргнул, год спустя, монтажная склейка

Ну, вот да: «Лихо» — это альбом о том, как ты просто не поспеваешь за тем, от чего сходить с ума на этот раз. Как тебе не просто неуютно — тебе откровенно хуево. Я это очень чувствую. И тоже задаюсь вопросом «Может, планетка всё же есть, где нам место найдётся?» И тоже не могу найти ответ.

Так как в твиттере и не только мне часто предъявляют за эмигрантскую оптику, я отмечу на полях, что жизнь в России я представляю себе не только в виде альбома «Лихо», но странно было бы игнорировать всю цветущую сложность бытия.

А в чем слабость альбома? Да в том же самом. Jubilee очень хочет быть рэпером, он очень хочет выговориться (и я разделяю это стремление, ноль осуждения), но за желанием выговориться зачастую теряется большая форма, большой хит. Мне очень не хватает тут песни, которая разорвет в клочья не только отдельных персоналий типа меня, а совершенно других людей, которые не читают сайт «Медиазона» за завтраком.

Еще «Лихо» — как голосовуха человека, которому страшно плохо от происходящего и от себя самого. И от этого нажима порой устаешь. Я прослушал альбом в два захода. Все понимаю, но в два захода.

И что в итоге? Да ничто. «Лихо» — может, не прям альбом года. Но он — смачная такая антитеза и последнему диску «Касты» с его коллективной виной, и развлекательному хип-хопу с его пузыристым эскапизмом.

Пойду искать себе планету, хоть точно знаю, что не найду. А Никите желаю счастья и, главное, безопасности.

Читать полностью…

А погнали нахер!

https://open.spotify.com/wrapped

Читать полностью…

💓 Первый альбом Элли Голдинг — затерянное сокровище поп-музыки

Кому-то везет с песнями, определяющими карьеру, кому-то нет. Певица Элли Голдинг — трагически явный второй пример. Что в голове, когда слышите это имя? Миллион фитов с Кельвином Харрисом, хоть раз заставших врасплох в такси, когда сел телефон. ЛОЛОЛОВМИЛАЙКЪЮДУ — по степени въедливости как «Я в моменте» и «Шоколадка» своего времени. Короче, певица с «Европы Плюс».

Но мы-то с вами здесь и собрались затем, чтобы копать поглубже верхнего слоя, верно? Поэтому нам стоит поговорить про первый альбом Элли, который к маковому полю был поближе, чем к «Европе плюс». Я даже скажу больше: Элли-2010 — это анти-европаплюс, это удивительное и драгоценное в самой возможности его найти звено между двумя вселенными. Первая вселенная — это кьют-каверы под укулеле, которые исполнили тонким девичьим голосом и выложили на ютуб эпохи 360p. Вторая — модный электропоп своего времени, где все искрит и сияет как у группы Friendly Fires, но сделано так, чтобы можно было и спеть на четырех аккордах под гитару, и на радио поставить.

У Элли получилось принести в царство дискошариков, дождиков и ретросинтов вот эту комнатную интимность — как будто вечеринка проходит именно там, фактически на диване, где лежит не расстроившаяся еще укулеле, а все пришедшие оделись в пижамы и тапочки-собачки. Мне нравится представлять, что «Lights» из заглавия — это годовой запас гирлянд, которыми маниакально обвесили всю комнату, чтоб не было грустно — такой вайб у альбома. Правда, мои любимые моменты — когда дождик попадал на ковер, в дискошаре села лампа, гости разошлись, и Элли взяла гитару.

А еще мне нравится, что «Lights» — удивительно редкий экземпляр даже в пределах своей эпохи. 2010 — с одной стороны, царство агрессивнно-танцевального ресешн-попа, с другой — время, когда в Британии уже стали появляться звездочки, которые несли в поп-музыку инди-подход. Но там, где у Литтл Бутс (вы же помните ее, да?) правила боевитая синтетика, а у Марины решала персональная харизма и голос, Элли пришла к нам, в поп-музыку, с ментальностью, обликом и голосом комнатной инди-певицы, когда еще не было даже понятия «бедрум-поп».

К сожалению, (моему) альбом «Lights» как начал, так и закончил кьют-эру в дискографии Элли Голдинг, потому что дальше она пошла заниматься более понятной, громкой, массовой и предельно конвенциональной поп-музыкой — какой вы эту музыку помните по середине 2010-х. Выглядеть она стала, кстати, тоже по-другому, довольно решительно завязав со своей кьютовостью.

Единственное, что Элли унесла с собой из себя версии 1.0 — голос: очень тонкий, чуть сиплый и предельно своеобразный, ни с кем не спутаешь. Что тоже стоит отметить: если поп-звезды начала 2010-х — это гарантированные четыре кресла на 180 градусов в шоу «Голос», то к Элли это вряд ли относится. Совпадение или нет: именно после успеха Элли кьютовых голосов с вибрациями укулеле-каверов в поп-музыке стало больше — Холзи, Селена Гомес (с определенных пор), Камила Кабейо.

Но все-таки обидно, что сама Элли Голдинг слишком быстро растеряла то, с чем пришла, и стала просто еще одной поп-певицей, которую запомнят по той самой песне из «50 оттенков серого».

https://album.link/tr/i/1499860160

Читать полностью…

🤔 Чем меня поразил новый микстейп ATL?

Вообще я хотел поругаться и подушнить. В конце концов это не прямо новый альбом — в основном набор старых фитов в новой оболочке. Но потом переслушал и расхотел.

Но начну все равно с духоты, вы же «Войс» ради этого читаете. Проблема ATL в том, что он практически не меняет интонацию и звук с 2017 года. Стабильность хороша, если ты группа «Казускома» и делаешь р-р-рок (ноль претензий, люблю их). Но не когда ты вроде бы впередсмотрящий артист, который долгие годы — да, не в одиночку, а с Dark Faders — исследовал танцевальный звук и прилаживал его к забубенному сторителлингу. А потом ты оп — и живешь за счет примерно одного и того же. Я кажусь тут немного блогером-любителем, который костерит автора за однотипность и скуку, но в том и дело, что новый микстейп ATL — это скука среди заметенных снегом новочебоксарских брежневок.

Но, может, так и надо. Сложно быть модернистом в мире наступающей архаики. Сложно придумывать новые смыслы в звуке, когда у тебя отбирают право на прогресс. Да и звук на «Скальпеле» не слаб и не уныл, в нем достаточно животного грува и хлестких ритмов. Просто танцевать что-то расхотелось.

Крутость «Скальпеля» в другом. От него ощущение будто ты изнываешь от тоски, которая тебя преследует последние лет пять — и не можешь выбраться из чертова колеса сансары. Я никогда не был фанатом логоцентричности в российской музыке и считал, что звук скажет за человека больше, чем громкие слова. Но ATL из тех, кто словами будто ножичком тебя режет без наркоза, и ты не можешь сбежать.

Колется иголочка нефтяная
Катится ласточка гробовая
После похорон, где мы трэповали
Открыл глаза лежу охуеваю
Это думскроллинг, вести армагеддона
Принял душ с кровью прямо пред иконой
Мне грудь вскроет от таких приходов
Аж на башке зашевелятся трихомы

С такими песнями мне не нужны колонки о судьбах родины от утомленных привилегиями возрастных бонвиванов. Они на иголочке сидели, а ласточку не видели. За них все про Русь и про жизнь лучше выскажется Сергей Круппов из города Новочебоксарск. Мой ровесник. Такой же представитель не потерянного, но растерянного поколения, которое успело пожить в покое и уюте и которое разом ухерачили об стену после 2012 года.

За последние три года ATL почти ничего не сказал. Но и этого было достаточно. Во-первых, совместная песня с Loc Dog'ом про то, что «нас не взяли на ковчег, но мы переживем вас всех». Во-вторых, видео с отрывком из песни «В грязь», которой в итоге завершается «Скальпель». Вот эти строчки:

Но мы втоптали в грязь, мы втоптали в грязь нашу боль
Мы втоптали в грязь, напоследок мы втоптали в грязь
Я не прощаюсь, но, быть может, танцуем в последний раз

«Скальпель» — альбом, который не поражает звуком, но поражает строчками, которые я бы хотел написать сам. Но не умею. Хорошо, что ATL умеет.

Читать полностью…

⬆️⬆️⬆️ Народ! Подпишитесь на небольшую сумму, чтобы мы стали делать видео чаще. Нам нужно больше времени и ресурса, а ваши денежки помогают нам их получить

Читать полностью…

Если честно, вообще не вижу, чтобы фактор «русского экспорта» делал какую-то огромную разницу в успехе Slaughter To Prevail.

Я думаю, тут дело в другом. Заметил: чем нишевее музыка, тем проще ей стереть границы.

И разница между успехом Øneheart и Slaughter To Prevail:

— Чисто косметическая (один играет нишевый эмбиент, вторые — нишевый деткор)

— Числовая, потому что эмбиент слушать приятнее и легче, чем деткор, поэтому у Øneheart слушателей раз в шесть побольше

Читать полностью…