7281
Музыка для нормисов: российский и зарубежный поп, эмигрантская сцена, новинки и ностальгия. Наш ютуб: youtube.com/channel/UCr57LYFI4HsNkXDprbE2CPA Рекламу берем, треки и альбомы не рекламируем. Пишите: https://t.me/wlodzimierz_zawialow
Для тех, кому хочется каких-то других ирландцев — новый сингл U2, на удивление неплохой
Читать полностью…
заместитель админа вещает
marianne бай fontaines d.c. охуенна
Хотелось бы эту песню услышать в фильме про Бонда
Fontaines и Розалия, конечно, одна из причин просто полюбить современную музыку
Коля
🇷🇸 Сегодня в Белграде стартует Changeover. Я как всегда заранее послушал и говорю, на что стоит сходить
Плейлист с самым интересным (помимо Liars) прилагается
А вот и расписание. Это точно не все, что стоит послушать, но все в пост не влезет. А вообще расписание тут — стоит изучить самостоятельно, если есть время.
📆 07.10
BNNT + Радван Гази Мумне
Безумный польский авант-рок-дуэт, понимающий музыкальное пространство как поле для битвы (присутствует гитара-ракета) и канадско-ливанский продюсер играют музыку на стыке азиатских традиций и дроуна с перкуссией.
21:50, Sprat
Tempers
Нью-йоркский дарквейв-проект, в котором темноты совсем немного. Воздушная голосистая танцевальная электроника с оглядкой на вечные восьмидесятые.
22:30, SKC Baza
📆 08.10
gruppaholodkov
Данила Холодков (экс-Shortparis) в сольном проекте продолжает заниматься саунд-дизайном, шумит, стучит, беснуется — и делает это все так же эффектно.
00:20, Karmakoma
📆 09.10
Still House Plants
Идущий вразнос как медведь-шатун лоу-фай-рок от лондонского трио с гитарами, барабанами и сэмплированием. Очень крикливая, очень суетливая музыка.
18:15, BITEF Teatar (нужно отдельно зарегистрироваться, подробности на сайте фестиваля)
«Жарок»
Экологический русскоязычный инди-рок. Красиво спетая и изящно сыгранная музыка о Восточной Европе и травинках, и лесках, и в поле колосках. Один из главных независимых артистов, поющих по-русски, прямо сейчас.
20:10, DIM
L'Eclair
Швейцарский дуэт, играющий расслабленный инструментальный фанк с вкраплениями африканских, латиноамериканских и прочих ритмов и мелодий. Как Khruangbin, только еще более расслабленно.
20:45, SKC Baza
Niko Nikolič
Локальный акт номер 1 на этом фестивале. Белградский инди-поп-исполнитель. Играет на стыке ретро-диско и национальных музыкальных традиций. Очень игривая и расслабляющая музыка одновременно.
22:00, 20/44
📆 10.10
Takeshi Cashew
Изобретательный инструментальный психоделический поп с флейтами, одинаково угодный и пляжу, и кровати, и городскому кафе, и фестивальному полю. Идеальная музыка для жаркого октябрьского вечера.
16:00, BITEF Teatar (нужно отдельно зарегистрироваться, подробности на сайте фестиваля)
Roomer
Берлинский дрим-рок. Такой музыки — с дребезжащими гитарами и вокалом, который то шепчет, то хрипит, то щебечет — мало никогда не бывает. А у Roomer все ок не только с атмосферой (когда тебя будто обнимают звуком), но и с мелодиями. Must see.
18:15, BITEF Teatar (нужно отдельно зарегистрироваться, подробности на сайте фестиваля)
Gnoomes
Переехавшие в Словению пермские музыканты, играющие задроный дрим-поп с синтезаторами, двухголосьем и краут-роковой репетитивностью. И при всей заковыристости получается нежная музыка с надеждой на белый полет. Прекрасный парадокс.
01:30, Karmakoma
А еще у меня презентация книги + лекция 8 октября в 19:00 (сделали все, чтобы мы успели и почитать, и послушать)
Питер, во вторник жду на презентации книги «Мы никогда не умрем»!
Приходите, встретимся, поболтаем. Будет разговор по душам про нулевые, много ностальгии, будет лучшая компания Аркадия Романова, будет розыгрыш экземпляров, будут ваши вопросы и наши ответы.
Гастробар «Мы молоды»
6 октября, 19:30
К распаду Enter Shikari
Когда-то их мне разрекламировал журнал Play как пример объединения рейва и эмо. Ну в общем так и было. Но я их люблю не за Sorry You’re not a Winner, скорее, и даже не за великую Mothership (иллюстрация сценки «эмо пришел на рейв») а за Dreamer’s Hotel и вообще весь альбом Nothing is True задорный и забойный электро-рок, в котором при этом оставалось место лирике и чему-то совсем щемящему.
Что особенно слышно на ковидном лайве Рейнольдса, с которого началась история наших афишевских акустических концертов. Оказалось, что превращенная в практически фолк Dreamer’s Hotel максимально слезоточива.
А оригинал — ну это мега дискотека.
Самое смешное — на концерт Enter Shikari я мог сходить раз 10, но все время думал: да бля, схожу ещё. Сходил, ага.
Москва, увидимся на контркультурном фестивале «Стопка»
Анонсов много не бывает, вот еще один. Поговорим 2 октября про наших любимых нефоров с Кариной Бычковой и Аркадием Романовым. Получился идеальный расклад — я про нулевые, «Сентябрь» и банку яги, Аркадий про десятые, чокеры и трэшеры, Карина про темнейшие, вб-альтушек и вайперов.
Организует все это дело издательство «Фронда» в помещении легендарного «Клуба Клуб», в котором теперь книжный. Лайнап фестиваля шикарный: Олег Кармунин, Шура Богачева, Даня Порнорэп, Костя Сперанский, Андрей Бухарин. Рад быть в такой компании!
Когда: 1–4 октября
Где: Клуб Клуб «Книжный в Книжном», Москва, Покровский бул., 6/20с1
Регистрация тут
Умер Пит Бирн из Naked Eyes, самой изобретательной группы синти-попа, которую вы вряд ли знаете (увы)
По такому случаю повторю (с некоторыми поправками) свой восьмилетней давности текст об их главном альбоме Burning Bridges.
”Burning Bridges”: великий альбом 80-х, который никому не нужен
_
В этом году исполнилось 35 лет альбому “Burning Bridges” группы Naked Eyes. Об этом, кажется, никто не написал, а зря.
Naked Eyes — это Пит Бирн и Роб Фишер из английского городка Бат. Они познакомились в декабре 1979 года, поиграли вместе с будущими участниками Tears For Fears в группе Neon (записи потом оказались на сборнике Naked Eyes, типичный нью-вейв с гитарами), потом решили, что просто группа им не нужна, но нужны крутые синтезаторы. Они стали одними из первых, кто решил по полной заюзать Fairlight CMI. В классическом составе они почти не выступали: техника тогда не позволяла.
Это не помешало им попасть в топы сразу. Сперва — с кавером на Берта Баккарака и Хэла Дэвида ‘Always Something There To Remind Me’, а потом — уже со своим нежным диско ‘Promises, Promises’. Топы американские: на родине высшее достижение Naked Eyes — 59-е место в чарте. Собственно, про смерть исполнителя “Always something…” я узнал из NYT, а не британских медиа.
Вышедший в марте 1983 года “Burning Bridges” — торжество синтезаторной поп-музыки, продолжение того, что начали делать ранее Human League, очеловечивания машин, превращения вымороженного электроглэма в тёплую, чувственную танцевальную музыку, но без дискотечных манерностей и депешистского мрака.
За пультом был Тони Мэнсфилд, основатель грандиозной и позабытой группы New Musik, в которой он занимался примерно тем же: очеловечиванием музыки при помощи нечеловечных средств (как же он там работал с голосом).
Чёткий, прям как мячик теннисный, но мягкий ритм, пульсирующий электробас, дикобразие звуков, многослойные композиции: вот клавиши, а поверх ещё немного пиликаний, а поверх — просто мелодичный гул и ещё что-то — нечто подобное потом доведут до стадионного размаха Tears for Fears. Fairlight использовался по полной: выходила музыка очень полифоничная, но не пытающаяся воспроизвести реальные звуки.
Какие-то реальные звуки были: немного баса, пунктирные гитарные аккорды, духовые, но главное — мягкий голос Бирна, без оперного надрыва и готической истерики. По-хорошему обычный голос: будто говоришь по душам со знакомым человеком, а он тебе что-то приятное щебечет про любовь. Синтипопа было в то время навалом, но Naked Eyes отличались именно простотой и человечностью, превращавшимися в хлёсткие, хваткие мелодии. Удивительно, что такая человечность, сердечность даже, жила на альбоме практически без живых инструментов — такой фокус удавался лишь Depeche Mode в те же годы.
Потенциальных хитяр на “Burning Bridges” было 12 из 12. Тут и прямолинейные танцевальные номера (‘A Very Hard Act to Follow’), и хрупкие баллады (‘Emotion In Motion’, ‘Could Be’), и красочные среднетемповые треки (‘When the Lights Go Out’). В общем один из пиков синтипопа, в котором «поп» был важнее.
Старт был прекрасен. Продолжение — не очень, но не по вине группы: лейбл EMI, по рассказам Бирна, не питал к группе тёплых чувств, и второй альбом группы “Fuel For The Fire” продвигался плохо (хотя там тоже хватало достойных песен, а ‘(What) In The Name Of Love’ попала в американский топ-40). Потом Бирн уехал к новой девушке в Лос-Анджелес, Фишер остался в Лондоне и группа тихо распалась. Мэнсфилд вскоре спродюсирует дебютный альбом a-ha, где доведёт до абсолюта идеи с “Burning Bridges”: человечный синти-поп.
Фишер умер от рака в 1999 году. Бирн в 2007 году стал выступать как Naked Eyes. Выглядело грустно. Вместо Фишера — обычная рок-группа, вся магия пропала.
Пропала и больше не вернется. Группы Naked Eyes больше нет.
Володя на связи: Питер, у меня два анонса!
1. Наконец-то в Питере проведем презентацию нашей книги «Мы никогда не умрем» в гастробаре «Мы Молоды».
Приходите! Буду я, будет Аркадий Романов, будет интересно — поговорим про альтернативу, про нефоров от Кастл рока до ВБ, про прошлое, про настоящее, про Психею, про Мэдкида! Еще будет розыгрыш книг, об этом напишем отдельно. Вход фри без регистрации!
6 октября, 19:30, гастробар «Мы Молоды»
2. Читаю лекцию про Фрэнка Оушена в «Кабаре ШУМ»
Самая мифическая и таинственная фигура 2010-х — поговорим про времена, когда он тусил с Тайлером, почему и как откололся от Odd Future, как опрокинул лейбл и написал тайный альбом, зачем молчит десять лет, и как это молчание не похоронило карьеру, а канонизировало Фрэнка
Тоже будет круто, приходите!
10 октября, 19:30, «Кабаре ШУМ»
Лекция билетная, тикеты тут:
https://afisha.yandex.ru/saint-petersburg/lectures/vladimir-zavialov-frenk-oushen
Сергей Богатов из Silent Kit был одним из главных людей в новом российском инди.
Надо помочь его семье. Данные у Коли Грунина в тг.
📚📚📚 «Мы никогда не умрем» в Белграде! Колян устраивает презентацию
В Риге была толпа, кажется, получился теплый вечер воспоминаний о лучшей эпохи в истории альтернативной музыки. Вот что-то такое устроим и в Белграде.
Хочется и показать книжку, и рассказать о том, зачем мы вообще за нее взялись. Ну, и попробовать как-то объяснить, почему нулевые интереснее, чем кажутся, и почему это не просто предмет приятной ностальгии.
Проведем все вечером 8 октября в Auditoria Belgrade. Постарались удачно вписать презентацию в программу Changeover, чтобы мы все успели на концерты.
Вход бесплатный, книжки в каком-то количестве будут. Надо зарегистрироваться на встречу через инсту «Аудитории».
📆 Регистрация
Мой любимый питерский магазин винила отмечает ДР
И отмечает с размахом всю следующую неделю — листенинг-сессии, вечеринки и роскошный вечер на теплоходе с диджей-сетом.
Коробка винила — ❤️🔥
/channel/korobka_vinyla/5362
А нет такого, что мировые хиты на других языках — всё?
В прошлую пятницу я послушал альбом певицы Аделы (нет, не опечатался) — самого свежего человека в западной поп-музыке 2026. Альбом хороший, в моем любимом жанре «все и сразу»: берем немного диссонансного автотюна, немного Эддисон Рэй, заправляем электро-попом, фаршируем нулевыми, сверху накидываем совсем чутка трэпчаги — и все это на движке дикой гиперсексуальности, взятом тоже откуда-то из не сильно далекого поп-прошлого.
Но поп-сцена не резиновая, в 2026 там места уже и Майли Сайрус не хватает — чтобы залететь туда вот так чтобы сразу, нужна легенда. Легенда Аделы такая: она представляет Словакию, а на самом деле всю Восточную Европу и всех, про кого на википедии уничижительно пишут «other white».
И вот тут все жестко буксует. Что словацкого на альбоме Аделы? Ее имя — раз. Песня-открывашка «КГБ», там со старта Адела тянет по буквам «Ка Гэ Бэ» — два. Песня Ain’t In L.A., там Адела говорит, мол, самые плохие суки не в Штатах, на свете есть еще места — три. Клип на песню, там Адела танцует в Братиславе — четыре.
Только на этом Словакия на альбоме Аделы заканчивается. Ее альбом звучит как американская поп-запись, нет там ничего восточноевропейского. Поет она, естественно, по-английски, да даже говорит так, что представляешь, как она в поте лица тренирует у зеркала нужный пронаунс после четвертого на неделе занятия у репетитора.
В ту же прошлую пятницу у меня на фоне во время работы вещал канал Bridge Classic со всякими старыми поп-хитами, там буквально за пару часов я услышал Эроса Рамазотти, Хуанеса и Таркана. Получился символичный контраст с альбомом Аделы: даже если бы Хуанес, Рамазотти и Таркан пели на английском, то было бы слышно: это латиноамериканец/испанец, это итальянец/европеец с континента, а это турок/человек с Востока.
Возник вопрос на подумать: а где современные Тарканы, Эросы Рамазотти и Милен Фармер? Нет такого, что все стало чересчур центробежным — еще сильнее чем раньше? Что вот есть два культурных центра — англоязычный и испаноязычный. Ок, с натяжкой, корейский — если говорить не о языке, а идентичности. В чем проблема: в расколотой поп-культуре? В культурной гегемонии мировых центров?
Обсудим?
Это самый нишевый концерт в моей жизни.
Лампабикт замечательный, погода в Питере бомба, Сила ветра — спасибо!
Оставил плейлист с любимыми песнями Тори Эймос
Отдельно выделю три
1. Spark. Довольно жуткая песня про выкидыш и чувство «секунда после катастрофы» с моего любимого альбома From The Choirgirl Hotel, где Тори пошла изучать всякую актуальную электронику.
2. Blood Roses. Тори умеет напугать. Часто ее песни похожи на вечернее прохождение первой части Doom в детстве, когда из застенок выпрыгивает какая-то нечисть. Blood Roses — именно такая песня, просто дослушайте до середины. Клавесин тут не инструмент, а оружие.
3. I Can’t See New York. Еще одна страшная песня — теперь не по форме, а по содержанию: от лица пассажирки самолета 9/11.
Слушать на Spotify
Слушать на Яндекс Музыке
Завидую Володе, мне ещё ждать три часа минимум. Но чувствую, что завтра ни о каком другом альбоме музыкальный телеграм писать не будет.
Читать полностью…
Ментамодерн — хорошее определение цензуры. Не только в кино. Новые версии альбомов русских рэперов — ментамодерн.
Читать полностью…
Темные двадцатые
У Собчак вышел большой репортаж про нефоров. Естественно, появляется Шура @shuraboga34 Богачева (которая теперь из «Афиши Daily» отправилась в сольное плавание). Ведущая добрым словом поминает (таймкод) издание Republic («уехавшее, но не отъехавшее окончательно») и мою колонку о Богачевой и темных двадцатых.
Правда, фамилию мою не смогла выговорить правильно (ОВЧИННИК, даже странно, что не ОВЧАН). Но я уже привык.
Что, если время Тейлор Свифт ушло?
Читать полностью…
9️⃣ 9 альбомов, сформировавших меня. Версия Коли
Все побежали и я побежал. Попробуйте и вы: https://www.my9albums.com/s/Tbq4d13UUt
• OK Computer — мегамизантропическое путешествие в возможности рок-музыки
• SOFAD — Depeche Mode в прайме под веществами и на грани срыва в пропастьЪ
• HHAL — апофеоз лиричного синти-попа, Take On Me, заглавная песня, The Sun Always Shines on TV и другие вечные штуки
• X&Y — главный альбом пост-бритпопа, самая сердечная пластинка нулевых, мой главный антидепрессант
• Mezzanine — музыка для мыслей, бега, секса и так далее, самая интроспективная электронная пластинка.
• «Планета-любовь» — боевой электро-рок со скороговорками и оголтелыми рефренами, который вернул мне веру в русскоязычную музыку
• The Great Escape — любимй бритпоп-альбом, энциклопедия британской жизни девяностых и великая песня Universal
• Pop — финал праймовой эры U2, альбом, который многие раскритиковали, а зря, лоу-фай-электро, нежнейшие баллады и дискотечные кричалки под одной обложкой.
• Core — главная пластинка гранж-истерии, песни о депрессии, веществах и сексуализированном насилии, упакованные в формат размашистого стадионного хард-рока.
Коля
Написал большой текст про всю карьеру Джигана
Пост на два лайка, десять факов и двадцать отписок. Но я правда хочу, чтобы вы прочитали этот текст, потому что это очень интересная история человека, который никогда не умел читать рэп, но зато умел говорить и договариваться, дружить с кем надо и оказываться в нужном месте.
Начинается текст на одесском пляже, заканчивается в израильском рехабе на понятно жуткой ноте.
В самом материале выводов не будет, но зато оставлю их здесь:
1. Софт скиллз > все остальное. Джиган извлек МАКСИМУМ из своего лучшего навыка. История «Грязных шлюшек» — лучшая иллюстрация
2. Джиган еще в нулевых был идеальным рэпером для вселенной канала Муз-ТВ — достаточно брутальный, достаточно глянцевый, достаточно понятный, достаточно форматный
3. Фиты с поп-певицами к 2026 году просто ужасно постарели
4. Уже который раз жанр «Человек творит дичь и веселит интернет» превращается в жанр «человек кошмарит родных». Вспомнил как в соцсети тредз писали что-то вроде «если видишь на тусовке громкого харизматичного парня с гитарой, лучше выходи замуж за того, кто молча жарит шашлы». Джиган не жарил шашлы, Джиган жил в GTA.
https://daily.afisha.ru/music/36917-dzhigan-vechnyy-geroy-skandalov-i-memov-no-kak-on-voobsche-stal-izvesten-bolshoy-profayl/
🎵🎵🎵 Белград, еду к вам возвращать 2007-й! Презентация книги «Мы никогда не умрем» 8 октября в «Аудитории»
В Риге была толпа, кажется, получился теплый вечер воспоминаний о лучшей эпохи в истории альтернативной музыки. Вот что-то такое устроим и в Белграде.
Надо обязательно зарегистрироваться. Вот тут. Вход бесплатный
Давайте напомню, что к чему
Весной в Bombora у нас с Володей при участии Георгия Володина вышла книга «Мы никогда не умрем» об истории альтернативы на русском в нулевые и того, что на нее повлияло.
Мем про «вернуть 2007-й» вроде старый, но все еще точный. Многие сейчас мысленно возвращаются в эпоху стабильности, ярких одежд, истеричной музыки и надежды на будущее.
А как звучала эта эпоха? Если составлять саундтрек нулевых, то многие туда включат Numb и Bring Me to Life, Rollin’ и Last Resort, «Джанк» и «Черно-Белые Дни», «Сентябрь» и «Три Полоски». Нулевые годы стали последней эпохой, когда рок-музыка была по-настоящему прогрессивной и не надела на себя окончательно ретро-костюмчик.
Музыкальные журналисты Коля Овчинников и Володя Завьялов написали об этой эпохе книгу «Мы никогда не умрем». Внутри — о том, как появился, расцвел и умер ню-метал, за что мы все чаще вспоминаем Честера Беннингтона, почему Deftones — бати современного рока, ну, и главное — как альтернатива проникла на русскоязычную постсоветскую сцену: от Tequilajazzz до Jane Air, от Amatory до «Океана Моей Надежды», от канала A-One до лейбла «Капкан» — и как повлияла на сцену современную. Ведь даже у Фейса или Pharaoh нет-нет да и проглянет эхо той крикливой эпохи. «Мы никогда не умрем» — ностальгический путеводитель по самой громкой и дерзкой музыке 2000-х.
Хочется и показать книжку, и рассказать о том, зачем мы вообще за нее взялись. Ну, и попробовать как-то объяснить, почему нулевые интереснее, чем кажутся, и почему это не просто предмет приятной ностальгии.
Итак
📆 8 октября, 19:00,
🗺«Аудитория», Vojvode Dobrnjca 48, Belgrade, Serbia
Надо обязательно зарегистрироваться. Вот тут.
Коля
Друзья, я тут начал снимать рилзы
Короче, каждый вторник и субботу у меня в инстаграме выходят короткие ролики про всякое — заходите, буду рад всем. Пока полет вообще отличный.
К сегодняшнему ролику я обновил плейлист с турецкой инди-музыкой — забирайте себе!
https://open.spotify.com/playlist/4nyWc7hnQeqfiZ2gkzrNgG?si=oZSzbzIkS7S-YXiZUgv_7A
Одной строкой
В поездке слушаю много, но писать некогда
Новый альбом Beabadoobee — очередное напоминание, что конец 1990-х и начало нулевых — великое время. Дуэт с Йейтсом из Turnstile — волшебство.
Новый альбом Карли Рей Джепсен — замечательный карнавал, минус которого только в раздутом хронометраже (лучше бы выпустила два альбома по отдельности).
Новый Бек — Бек как Бек, понурая мужская акустика, за которую многие его и любят. Мне всё-таки ближе его танцевально-ироничная ипостась.
Осенний плейлист!
Ловите двадцать (в ЯМ семнадцать) песен для идеальной прогулки в парке. Все песни очень люблю, так что отрываю от сердца!
Слушать на Spotify
Слушать на ЯМ
Вот так я думал, как выглядит Брайан Молко
Мне кажется, у всех есть смешные истории, как они кого-то в первый раз услышали при забавных обстоятельствах. У меня тоже. Первый раз Брайана Молко я услышал в 2005 году, и группа Placebo здесь ни при чем. По телеку активно крутили клип на песню First Day, которую вообще написал немецкий электронщик Тимо Маас. Брайана Молко там анимировал какой-то другой чел — потом очень сильно удивился, когда узнал, что Брайан Молко и выглядит, и звучит совсем по-другому.
Далее имя Тимо Мааса я постоянно где-то видел. Например, он сделал крутой ремикс на песню Feels Just Like It Should группы Jamiroquai — спасибо лотку в переходе метро Рыбацкое, где я купил диск с их альбомом Dynamite. А чуть позже заслушал самого Тимо Масса — мне понравилось, что он всегда существовал где-то рядом с рок и поп-музыкой и делал коллабы, хотя был плоть от плоти электронной сцены девяностых-нулевых.
А сегодня он выступает в Москве на вечеринке ZORKA, там наверняка прозвучит моя любимая First Day. Москвичи, завидую!
❤️🩹 Одной строкой. Лайв Рушаны — чудо.
Читать полностью…
Как называется это аниме?
Читать полностью…
🎵 ЖЕСТЬ в плейлисте фестиваля Minimum Pop
Попросили организаторов завтрашнего действа в Dex составить плейлист мрачной, быстрой, тяжелой, безумной, страшной, резвой, ебанутой музыки.
• Спотифай
• Эппл Мьюзик
• Яндекс Музыка
Берите билеты, если еще не! Сходите, ебанитесь там за меня!