4743
- Plays up to 17 hours of music - Up to 512MB of internal storage - Supports subscription music services - Up to 24 hours of battery life - Skip-free listening Обратная связь: @gorbash
🎤 Биг Шон всегда был лучше, чем вы думали
По мотивам прошлого поста сегодня прочитал: "Коул же отличный lyricist, пусть и не Пулитцер". Всё так и есть, само собой. Но тут же подумал, что это описание подходит ещё одному человеку — Биг Шону, которого всерьёз не воспринимает, кажется, вообще никто. А очень зря. Забавно, как Шону опять поднасрал Кендрик своим куплетом: все опять обсуждают отдельный выход Ламара, а не камбэк Шона после четырёхлетней паузы.
А жаль — Шон круто развивается как артист, пусть до этого никому и нет дела.
Кажется, это понимает и сам Шон, его фристайл "Whole Time" буквально начинается со слов: "Думаю, мой главный недостаток как артиста — отсутствие постоянства". У него вся карьера строится на хайлайтиках: вот пара отличных треков, а за ними — водопады такой блеклости, что сложно захлебнуться и навсегда забыть про этого артиста.
Хотя он с самого начала карьеры компенсировал то самое непостоянство огромным рвением. Собственно, с него карьера Биг Шона и началась. Когда ему было 17, он узнал, что Канье будет давать интервью на радио в Детройте — и поехал туда, чтобы доебать своего героя и заставить того послушать фристайл 17-летнего школьника. Уставший Канье согласился послушать 16 строчек, покачал под них головой и ушёл. Через два года Шона подписали на G.O.O.D Music и привезли помочь довести до ума "Graduation".
До дебютного альбома он добрался только к десятым и успел выпустить уже пять сольников — и нет, там нет каких-то незаслуженно забытых классик, это всё очень средние релизы. Но за ними как раз прячутся отдельные сокровища. О них и расскажу.
1) "Don't Look Down". Во время марафона "хороших пятниц" в 2010 году вышла песня "Don't Look Down", где Канье собрал команду моей мечты: там ему помогают Лупе Фиаско (отлетевший куплет) и Мос Деф (фантастической красоты припев — Стинг обзавидуется). И Биг Шон, который, казалось бы, лишний на этом празднике жизни. Но если от Пуши Ти на "Runaway" просили быть "побольше мудаком", то Шон здесь включает ранимого хартбрейк-кида — и забирает трек: https://youtu.be/RUbgKuYNelM
2) "Guap". Шон всю дорогу рэпер-хорошист, который проигрывает другим в харизме. Но есть песня "Guap", где Янг Чоп подвёз такого жизнерадостного звучка, что не оторваться: https://youtu.be/dzudcm-ywJo
3) "Living Single". А тут просто звёзды сложились: милый биток, припев Джеремайи, Ченс зе Рэпер в лучшей форме и сам Биг Шон, который начинает куплеты с того, что "малышки круто, друзья с жёнами — лохи, ливин сингл!", а заканчивает так: "Fuck it, I started laughing and pretend like I ain't listen, even though he on target with everything I've been missing". Can relate. Биг Шон в лучших проявлениях как раз такой, рилейтбл: https://youtu.be/lz78_YCd3_s
4) "Bounce Back". Мой любимый жанр "рэпер разозлился на себя и всех вокруг". Песня буквально об этом: сегодня ты проиграл, но, как завещал Младший Сын Неба, пора отыгрываться со счёта 0:3. Поэтичности Миши Никитина Шону, конечно, не хватает, это он компенсирует лютым флоу и рычащим настроением: https://youtu.be/phr1pOFK1V8
5) "Deep Reverence". С запасом главный куплет карьеры Биг Шона, которым он как раз дотягивается до высот того же Кендрика. Тут и вечные сомнения в себе, и история про выкидыш у девушки, и сложные отношения с родителями, и ментальный рост: "I realized all my setbacks were inside of me, In high school, I learned chemistry, biology but not how to cope with anxiety". Кажется, Шон наконец-то разобрался: https://youtu.be/0L8kRN_bPXM
В этом году выходит его новый альбом. Судя по ролику-тизеру, над ним он работал с Тайлером, Тимбалэндом, Лил Яти, Алкемистом и ещё целой россыпью талантливых людей. Вот бы у него наконец-то получился хороший альбом.
🌤 Тимберлейковская оттепель
Пока мы не начали обсуждать с вами рэп (а новостей много), хочется закрыть рабочую неделю Тимберлейком — с новым альбомом всё плюс-минус понятно, поэтому я быстро переключился на прошлые, они и стали саундтреком недели.
Простор для выбора — завались. Можно чествовать "Justified" за праймовых Нептунов (и "Край ми", конечно), можно — шик и лоск первого "20/20". Но я человек простой — и выбираю "FutureSex/LoveSounds". Но не столько за самого Тимберлейка: он тут кажется скорее актёром в главной роли, пока режиссёр и главный визионер альбома — как раз Тимбалэнд. К 2006 году как будто чуть растерял форму и до этого провёл пару лет, отстреливаясь парой песен то тут, то там. А потом разом сошёл с ума и написал за год и "FS/LS", и "Loose" для Фуртадо. И разом определил, как должна звучать поп-музыка в ближайшие много лет.
Вспомню три любимых момента с альбома.
1) "What Goes Around" — всё ещё самая красивая песня, что я слышал. Как сказал бы Мартин Скорсезе, music fr. Идеальный поп-хит, который взял идеи "Justified" и выкрутил их до максимума. А в конце шагнул за его рамки, когда ближе к шестой (!) минуте происходит бит-свитч, на фоне которого "Sicko Mode" кажется скучной поделкой. Слушаю и думаю, что Викнд на этапе "House of Balloons" слушал не только Майкла Джексона и психоделик-рок, но и этот альбом.
2) Примерно ту же штуку Тимбалэнд проделал за трек до этого, когда "LoveStoned" перетекает в "I Think That She Knows": от лишних деталек избавляются, оставляя только самые нужные, главная из которых — сам Тимберлейк (к слову о том, что он на этом альбоме в первую очередь инструмент, пусть и гениального таланта).
3) "Losing My Way". Тимберлейк там вдруг поёт не про любовь, а про провинциального работягу Боба, который подсел на крек, после чего потерял семью и работу. Во-вторых, один из самых приятных уху примеров музыки Тимбалэнда, который в нулевых собирал её из говна и палок двух с половиной звуков. В конце ещё случается камео Наса — кайф, мёд, услада!
Её и послушайте: https://youtu.be/D--EcySiMLQ
💔 Как мы выпустили текст про Анику, а в итоге второй день обсуждаем нормы музыкальных текстов и мизогинию
На "Афише" вчера дропнулся текст про Анику — к его выходу я радовался, что затянули написать на "Дейли" классную Дашу Бычковскую, а под конец дня уже поражался волне шума, который этот текст навёл в нашей среде.
Сперва о главном — на текст отреагировала Аника, назвав материал сперва "сексистским", а потом — увидев, что его писала девушка — "мизогинным". На такие же реплики натыкался и в других местах. Хочется проговорить две вещи. Первая: мы не закладывали в текст мизогинный тон, как и в любой другой текст на "Афише", это абсолютно не про наше издание. Вторая: единственное, за что мне искренне жаль, так это за то, что такую интонацию там увидела сама Аника.
При этом сам по себе текст, конечно, вряд ли мог понравиться Анике и её команде — он точно не комплиментарный. Но в этом я проблемы уже не вижу.
Мы все немножко забронзовели и привыкли к очень комфортной музыкальной инфосреде ("мы все" тут включает и этот канал, и "Дейли", если что). Когда стремимся рассказывать обо всём только с положительной точки зрения, а корпоративная этика просачивается и в наши личные каналы, пока мы сплошь и рядом валим спецпроекты и посты со схожим пулом артистов — а как тут кого-то обидеть, когда все работают вместе? Вот и взгляд немножко притупляется.
Я активно общаюсь в паре музыкальных чатов с авторами тг-каналов — и хорошо вижу, что риторика людей в частной беседе и в публичном поле зачастую отличается просто космически. И мне кажется, это абсолютно нормально: никто не хочет быть злым душнилой. Постепенно всё пришло к тому, что ругать принято только очевидных людей — Шамана и Анну Асти, Егора Крида и Инстасамку и так далее. А к остальным искать заходы с положительной стороны.
Но иногда может выйти и так — вот, у тебя на руках появляется классный, пусть и совсем не добрый текст про заметную героиню последних лет. Где авторка оперирует не на домыслах, а вполне холодных фактах — и рассуждает, отталкиваясь исключительно от них. А ещё зовёт экспертов со стороны, чтобы не замыкаться только на своём мнении. И да, в этих репликах могут присутствовать и резкие формулировки. Из всего этого мы собираем итоговый материал. Но он даёт не самую лестную оценку приятной многим артистки — и вот люди уже недовольны, потому что это "грубо".
Но что ж тут поделать, тексты могут быть и не очень ласковыми. Но они точно не несут задачи кого-то обидеть, оскорбить или принизить. Просто бывает и так, что героини и герои этих текстов вызывают не только трепет. И это тоже нормально.
https://daily.afisha.ru/music/27080-ey-na-fitah-nikogda-ne-tesno-pochemu-anikv-ostaetsya-pevicey-s-pripevov/
👴 Скуф-поп на максималках — это новый альбом Тимберлейка
Вышел новый Тимберлейк. В пятницу не успел до него добраться, на выходных нашлись дела поинтереснее (слушать Викнда из первой половины десятых, например), а потом в ленте стали появляться и отзывы. В большинстве своём негативные, которые варьировались от "фу кошмар" до "скучно". Желания слушать не прибавилось, пока не наткнулся на альтернативное мнение от человека, чьим вкусам доверяю.
Почему тут важен контекст "входа" в альбом: ожидания часто определяют музыку. Особенно в случае массовых (да и культовых в этом конкретном случае) артистов. Я включал "Everything I Thought It Was" с чувством интриги — откуда эти полярные мнения берутся? И ко второй половине альбома разобрался.
Тимберлейк делает скуф-поп — без выдумки, сделанный на фундаменте былых заслуг, не выходящий из зоны артистического комфорта. Но кто вообще сказал, что это плохо, кто речь про человека с багажом заслуг Тимберлейка? Голос при нём, растекающаяся по песням харизма — всё там же. А ещё треклист составлен так ловко, что первые же две песни претендуют на статус лучших на альбоме — и чуть поднимают общие впечатления. А в финале третьей запрятан очень тимбалэндовский переход — удивился, что это не он, а вдруг Кельвин Харрис. Но ничего, тоже вполне себе уважаемый человек.
Из того, что плохо — выпускать альбом на 80 минут, когда новаторства и музыкального голода в тебе давно не осталось, идея довольно сомнительная. Половину песен (особенно из второй части альбома) можно смело выбрасывать — и ничего не потеряется.
Обязательно послушайте вступительный "Memphis" — кажется, сюда Тимберлейк запрятал всю амбицию сделать "самый искренний альбом" в карьере. Очень простая по форме, но трогательная исповедь поп-легенды, который успел подустать от статуса как раз легенды, а не человека. Заканчивается всё цитатой Наса с "Иллматика" — а такое мы уважаем.
Что ещё стоит забрать в плейлисты: синтовый "Fuckin Up the Disco", уже засвеченный сингл "Drown" и милый "Liar", где вдруг мэтчатся нигерийские вайбы через куплет Файрбоя ДМЛ и тимберлейковский сонграйтинг, выписанный как будто с "Джастифайд". Без остального можно и пережить. Или просто держать в уме, "Everything I Thought It Was" — отличный вариант, чтобы включить фоном и просто заниматься своими делами.
В финале хочется проговорить пару очевидностей. Ожидать музыкальных откровений от человека, пережившего творческий пик 20 лет назад, — обреченная на провал идея. В скучной взрослости Тимберлейка нет искры — но есть стиль и класс. Первое гаснет, а второе не потушишь, это заводские настройки.
А ещё такие альбомы напоминают мне о главном: не забывать ценить артистов, которые вышибают пламя из своих искорок здесь и сейчас. Как Тайла и Доджа. Как Лил Яти и Фред. Как Салуки и Куок. Now isn't that fun, you just wanna make the world better, isn't that young? Well, blessings to the youth then.
А скуф-поп — это тоже хорошо, если его делает Тимберлейк.
https://youtu.be/db_DCw845xc
🙌 Почему душные клубные концерты лучше стадионного величия
Наткнулся в ленте на архивный видос с выступления Кендрика из 2013 года, где по словам присутсвоваших во время "m.A.A.d city" люди сломали пол под собой. И вот это как раз и есть чистое величие.
Я был на куче огромных концертов — в том числе смотрел, как Кендрик заряжает "DNA" и "Humble" для 15 тысяч человек в Хельсинки. Но с куда большим кайфом залетел на шоу с видоса выше.
Я видел стадионный концерт Макса Коржа на 30к человек. Но больше люблю и помню его первые концерты в Минске.
Ходил и на ЛСП — на "Минск-Арене", на фестивале "Боль", на ещё сто тысяч выступлений. Но мой любимый концерт ЛСП прошёл в ужасном клубе в Лиде. Это было клаб-шоу на, наверное, ну 100 человек в помещении бывшей столовой. В этом был какой-то угар: и от сюра происходившего вокруг, и от самого формата "чё-то скучно в Минске, давайте сгоняем на сомнительный концерт ЛСП в соседний город".
В топе концертов есть и выступление группы BadBadNotGood в Москве — чуваки выдали такого огня на пару сотен человек в "16 тоннах", что до сих пор с теплом его вспоминаю.
Это я к чему: если у вас сейчас есть возможность ходить на классные маленькие концерты — ни за что её не теряйте. Стадионы — это круто, но были ли в потном душном моше на первом концерте АТЛа в Минске?
Кажется, это лучший момент, чтобы спросить у вас про любимые концерты. Чувствую себя немного лицемерно, потому что у меня это в любом случае фестивальный сет Фрэнка Оушена.
🌟 "Kristina" Лил Кристаллла — красота, построенная на уродстве
Спустя три месяца расслушал последний альбом Лил Кристаллла. На релизе казалось, что со стильком всё по-прежнему в порядке, но цепкости немного не хватило. После клипа на заглавную песню вернулся к альбому — и всё встало на свои места. Это всё ещё не "No Label", но тем не менее Лил Кристаллл очень круто чувствует вот этот стык сегодняшнего поп-дрилла и какой-то рнбшной эстетики нулевых (рнб бля клуб!).
Поэтому мне нравятся припевы в "Кристине" и "Я буду" (тот случай, когда педалька ностальгии не испоганена, а использована по делу). Как и припев в "City Boy" или "Три буквы" с Платиной — там на фите не хватает только Кирилла Бледного, что в этом случае служит как определение удачной песни.
Но главный клад альбома — конечно, "Октябрь" с 9майсом. По-хорошему, это "False Mirror"-2024. Тоже два востребованных молодых артиста. Тоже потрясающе въедающийся в голову припев. Который при этом тоже чистый style over substance. Тоже бесконечная грусть (счастливый человек не будет писать песни про "я для них объект искусства, я еда" и ношение шрамов как украшение).
И вот именно в таких моментах — человечных, разбитых, ранимых — Кристаллла и становится интересно слушать. Потому что бесконечный свэг-рэп про выебанных малышек — это прикольно, но он довольно однотипный и от этого легко устать. А вот когда самовлюблённый и не особо приятный (герою Кристаллла всё ещё не хочется сопереживать) эгоцентрик начинает рефликсировать — вот в этом хочется закопаться.
https://youtu.be/jAYvKxSx4qU
💔 "For Those I Love". Музыка, разбивающая сердце. Как звучит лучший британский альбом десятилетия
For Those I Love — проект ирландского поэта Дэвида Балфа. У него есть всего один альбом — и его вполне достаточно, чтобы казаться живым классиком in my book. Он так и называется — "For Those I Love".
Это сборник тревожных мрачных песен, записанных на фоне смерти близкого друга артиста. Настроение ровно такое: гнетущее, безрадостное, как будто из комнаты вытянули последний воздух. Самый понятный референс: The Streets второй половины нулевых. Но если Майк Скиннер там опирался во многом на хип-хоп и уже поиск внутреннего света (а не как в "Geezers Need Excitement"), то у Балфа ориентиры скорее на британскую электронику и грустный фатализм.
Довольно показательно, что в 2020 эдиты на его песни выпускал дуэт Овермоно — ещё не новые звёзды танцевалочки, но уже люди с нюхом на классную музыку. "For Those I Love" звучит примерно так: это классная очкастая электроника, то сэмплирующая Самфу, то относящая к Полу Маккартни, поверх которой человек очень эмоционально читает спокен ворд. Чтобы далеко не ходить за примерами: более хип-хоповый Бериал, менее хаусовый Фред — вот где-то между этими вымышленными музыкальными мирами существует For Those I Love.
Важный дисклеймер. Это не та музыка, которую включаешь фоном, чтобы задать атмосферу. Я подхожу к "For Those I Love" пару раз в год и воспринимаю скорее как аудиокнигу или фильм без картинки ("watching movies with the screen off"). Знание английского и его акцентов также сильно помогут: здесь есть очень ирландский надрыв в интонациях, пусть и с очень чёткой дикцией (как-то брал интервью у Fontaines D.C — поверьте, бывает сильно хуже). Помочь может джиниус — туда занесли все тексты, большая часть которых откомменчена самим автором.
Рефреном через весь альбом проходит фраза "I have a love, and it never fades": "У меня есть любовь — и она никогда не иссякает". Звучит романтично и ободряюще, но на деле в этом запрятано столько боли, что становится жутковато. Потому что, как говорил сербский классик, "иногда чтобы полюбить, надо позабыть". А что делать, если забыть не получается? Проживать её через музыку.
Здесь мне хочется процитировать описание For Those I Love со спотифая: "Искусство — всё, что у нас когда-либо было. Книги, песни, фильмы. С самого детства это основа нашей любви. Это был путь к надежде. Ты вырастаешь — и чувствуешь тот же холод, что и когда ты прятался от жестокости этого мира. И единственный покой находишь в песнях, которые ты делаешь со своими друзьями".
Весь альбом — это воспоминания о погибшем друге и их весёлой молодости, через которые периодически прорывается неприятие окружающего мира, как в "Top Scheme". Потому что концентрироваться на хорошем давно не получается. И остаётся только проживать плохое через музыку.
На "Birthday / The Pain" Балф вспоминает, как в 6 лет у его дома зарезали человека — и это служит метафорой жизни, где человек взрослеет, но мир вокруг остаётся мрачным и страшным. Прямо как наш. А что делать, если его не изменить? Проживать его через музыку.
"For Those I Love" — альбом, разрывающий сердце. В первую очередь тем, какой бытовой болью он наполнен. Здесь нет пафоса и драмы, только всепоглощающая тоска. И без того, кажется, не самый жизнерадостный человек прошёл через ужасную потерю — и написал альбом, в который вложил все ярость и разочарование, окружающие его. Здесь нет никакого хэппи-энда.
Альбом заканчивается ровно там же, где начинался: "I have a love, and it never fades". Но в финале звучит ещё одно предложение: "I have a love, and it's full of pain". Что делать, если боль не уходит? Проживать её через музыку.
You spend your whole life being brave
And you hope things will change
So don't fucking ask me why I don't want to age
It just marks the time of things staying the same
But the songs sound fun, and you dance with your mates
And it's grand then
Until the next day
Послушать “For Those I Love”
💕 Devika Shawty — "Плохая примета". Любимый лайт-поп-альбом на русском
На этой неделе рассказывал про любимые женские голоса — почему-то только англоязычные. Исправляюсь.
В десятых Девика двигалась вместе с Доупклабом (писала биты), а позже запела сама. Первый раз услышал её в песне "Ветер" Лаудов — и улетел на облака, когда она пропела про "когда бегу по головам, срывая шапки с ниххх". Её дебютник вышел в 2019 и назывался "Like a Baby", всё было чинно и мило, но с одним недостатком — это были песни на английском языке, где обаяние Девики мигом улетучивалось, это был просто приятный тайп-бит-рнб. А год спустя вышла "Плохая примета". И ohh boiii! Это сказка.
Мы все любим дарк-поп — музыку мрачных людей, которые без устали льют грустинку под холодные биты. А "Плохая примета" — антипод такой музыки, чистый лайт-поп ("лайт" тут одновременно в значениях "светлый" и "лёгкий").
Каждая песня отдаёт добром, надеждой и любовью — очень чистой и искренней. Звучок строится на стыке хип-хоп-подкованности Девики и её увлечённости современной поп-музыкой, которая вобрала в себя и олдскульные синты, и открытость к экспериментам со структурой песен от электроники, и вечный запал найти в музыке что-то новое. Как, не знаю, Сид из The Internet.
Всё дополняется голосом Девики, доносящимся как будто с тех самых летних облаков. Она прикольно тянет гласные, а потом оп — и сваливаетя в полушёпот, но не кринжово-асмрный, а очень уютный. Местами (как на "Птичьей песне") вплетаются нотки этники — и вот на этом смешении лучшей западной поп-музыки и локального культурного кода магия Девики и складывается в чёткую и офигительно красивую картинку.
Что слушать в первую очередь: заглавную "Плохую примету" — и оригинальную версию, и ремикс Супчика (напоминаю: Супан — братан!), "Не хочется" и "Восьмиклассника". Первая — самая прилипчивая на альбоме, вторая — для любителей той же Сизы, третья — скорее для тех, кто фанатеет по милому электропопу.
Но и весь альбом — это правда чудо. Послушайте его.
Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
👸 Любимые певицы последних лет — это?...
Кажется, после поста о Бейонсе логичнее всего поговорить про тех, каких певиц я слушаю чаще всего в последнее время. Казалось, это будет какой-то сложный список, но стоило подумать о нём дольше пяти минут — и нет, все акценты тут же расставились.
Во-первых, конечно, Джорджа Смит. Прошло уже много лет, а я всё ещё отказываюсь понимать, почему кореша и коллеги бросили меня на её концерте со словами "фу, скучнямба, увидимся потом". Джорджа никогда не была скучной. Тут и гэридж-песня "On My Mind", и до одури красивая "Blue Lights", и, не знаю, недавная "Little Things" — у девушки всё в полном порядке что с голосом, что со вкусом на музыку. Очень нравится, как в её творчестве сочетаются изысканность и попсовая простота.
C чего начать: гаражика в "On Your Mind"
Недавно в памяти всплыла девушка Бэнкc. В начале десятых блоги питчили её как "женскую версию Викнда" — и сейчас кажется, что это, конечно, было очень неправильное сравнение. Их точки пересечения ограничивались разве что общим настроением — довольно мрачным. Но там, где Викнд закрывался и по кирпичикам собирал свой образ злодея-любовника, у Бэнкс — тревожность, неуверенность в себе и куча сомнений. Послушал её последний на сегодня альбом "Serpentina" — забавно, что за 10 лет её музыка почти не изменилась. Тут это вряд ли комплимент, поэтому я быстро переключился на "Goddess" как раз 10-летней давности — и вот там она завораживает до сих пор.
С чего начать: вселенской тоски в "Begging for Thread"
Джесси Уэр. Кажется, у каждого поколения должна быть своя величественная британская певица. У меня это как раз Джесси. Она впервые оказалась в плейлисте в начале десятых, когда пела припевы у SBTRKT — примерно тогда и сложился образ артистки, которая поёт милый электропоп. Примерно три альбома так и было — и к третьему стало откровенно скучно. Зато потом случился четвёртый — "What's Your Pleasure", на котором Джесси предложила свой взгляд на ностальгию по восьмидесятым (а то и пораньше). И вот насколько я не очень люблю "Future Nostalgia" Дуа Липы за его натужность, настолько же обожаю "What's Your Pleasure". Здесь натурально не понимаешь: это какой-то мотауновский сингл из 1968 года, дискоретряк из тех самых восьмидесятых или что-то наше, современное. В прошлом году у неё вышел плюс-минус сиквел этого альбома "That! Feels! Good!" — и к его названию мне решительно нечего добавить.
C чего начать: шик, лоск, блеск в "Spotlight"
Селест. Самое случайное здесь имя: посоветовали её альбом "Not Your Muse" прошлой осенью, я зарядил — и так и продолжаю к нему возвращаться. Такой приджазованный соул, который может показаться просто приятной музыкой для кофейни — но, во-первых, а почему это плохо? Во-вторых, на очень базовую (пусть и приятную) оболочку тут накидывается сама Селест. У неё кайфовая для певицы биография: родилась в Штатах в английско-ямайской семье, в детстве переехала в Юкей, там увлеклась американским соулом, стала петь сама, сперва — всё те же припевы на электронных треках, позже — и свои, куда более классические песни. Ну и вот, "Not Your Muse". Если Адель для вас слишком скучная белая женщина, но "Rolling in the Deep" всё равно класс, обязательно зацените Селест.
С чего начать: джаз-поп в "Stop that Flame"
И SZA. Забавно, что её легче всего продать мужской части подписчиков канала (кажется, это абсолютное большинство читателей): начинала как "девушка на лейбле Кендрика", продолжила с альбомом "SOS" как буквально женская версия Фрэнка Оушена — слышу тут очень много точек пересечения и в звуке, и в настроении, и даже в манере. Но на деле, конечно, "SOS" Сизы — это просто один из самых убедительных поп-альбомов двадцатых. С классным цельным звучком на 20 с лишним песен, с мощными синглами (всё ещё не знаю, что прикольнее: "Kill Bill" или "Good Days"), классными заходами в смежные жанры (рэпер во мне продолжает любить "Smoking on My Ex Pack") и вечным ощущением приятного летнего вечера.
C чего начать: "Smoking on My Ex Pack" это 🥰
👑 Лучший альбом Джей-Зи, который не называется "The Blueprint или "The Black Album"
Лучший альбом Джей-Зи? "The Blueprint". Любимый? "The Black Album". Лучший, любимый и при этом самый недооценённый? "American Gangster". О нём и поговорим.
Контекст: в 2006 году Джей вернулся с трёхлетней пенсии с "Kingdome Come" — никому особо не понравилось, но там как минимум есть "Show Me What You Got" и "Lost Ones". Что было не так. В общем-то, ровно то же, что мешало людям кайфовать от музыки Джея в десятых: это был рэп очень успешного человека, которому особо нечего сказать в музыке, куда веселее зарабатывать миллиард и залетать на фит к Рианне на "Амбреллу", остальное — для бедных.
Но как и полагается умному человеку, который ещё и "не бизнесмен, я и есть бизнес, мэн", выход нашёлся быстро. За отправную точку взяли фильм Ридли Скотта "Американский гангстер" — и получился сборник песен, вдохновлённых соулом и фанком семидесятых, где Джей препарирует концепцию американской мечты и восприятие гангстеров в поп-культуре: которые вроде бы и плохие люди, но очень sympathetic персонажи. И справляется с этим сильно лучше фильма.
Музыкально — роскошь. За соуловый шик отвечают "American Dreamin", "Roc Boys" и финальный "American Gangster". За фанк — "Sweet" (и правда медок!). Заодно тут есть "Blue Magic" — один из лучших чистых рэп-битов Фаррелла. Хот тейк: с точки зрения именно музыки — это лучший альбом в карьере Джея.
И отдельно — про "Success". Сперва Ноу Айди нарезал бит, которым гордился бы Дилла. Потом Джей-Зи дал инструменталу продышаться (буквально: "let that bitch breathe"), а потом как стал наваливать рэп. И в одну строчку объяснил, почему его прошлый альбом не удался: "What do I think of success? It sucks, too much stress". А под конец затянул на фиток Наса, с которым шумно ругался 10 прошлых лет. Короли окончательно примирились (была ещё песня на альбоме Наса за год до этого). И вот если мы говорим про моменты какой-то абсолютной рэп-красоты — это он.
Его потом ещё визуализировали в клипе на "Roc Boys", где собрали столько ходячих легенд, что диву даёшься, как графики совпали. Там ещё на бэках Канье и Бейонсе проговаривают, что "drinks is on the house" — и паззл величия сложился окончательно.
Очень хороший альбом.
https://youtu.be/Revmkhxu7dk
"Музыкальная индустрия умерла, когда Майкл Джексон стал белым" (с)
У Винса Стейплса тоже есть мнение о музыкальной индустрии — она уже давно закончилась. Ещё в девяностых, когда Майкл Джексон стал очень белым.
Как говорится, protect Vince Staples at all costs.
(шатаут каналу @reefme)
Тему рецензий на нового Скулбоя можно закрывать, лучше не будет (Шрек прав, кстати)
Читать полностью…
Рэп 🤝 гомофобия
Скандалы пришли, откуда не ждали. На Дидди подал в суд продюсер Лил Род — обвиняет первого в груминге, насилии и несправедливой оплате музыкального труда (они вместе работали над прошлогодним "The Love Album"). Материалы суда быстро доползли до интернета, а там Род подкинул подробностей: говорит, что Дидди рассказывал про отношения с двумя другими мужчинами: один "выступал на Супербоуле и в рамках своей резиденции в Вегасе", второй — "рэпер из Филадельфии, который встречался с Ники Минаж". Понятно, что первый — это Ашер, а второй Мик Милл. И если Ашер не сказал по теме ни слова, то вот Мик Милла буквально порвало: всё отрицает, говорит, что "ко мне никто бы и не подошёл с этими гей-штучками", и занимает довольно агрессивную позицию.
И это, конечно, удивительно для среды, в которой успешно существует Тайлер, где фиты с Фрэнком Оушеном — не зашквар, а мечта, где есть группа Брокэмптон — и так далее. Напомнили ещё и про историю Исайи Рашада: пару лет назад слили его секстейп с мужчинами, интернет взорвался в духе "хаха, фэггот". Рашад долго молчал, а потом вышел выступать на Коачелле под нарезку из новостей на тему. Там есть крутой момент, где убермаскулинный рэпер Гейм удивляется: "Бро, почему тебя вообще волнует, чем занимается другой мужик?" И всё в итоге с карьерой Рашада в порядке, альбом в этом году выходит.
Понятно, что Мик Милл вышел из другой среды. Как раз очень мачистской и суровой. Да и музыку делает как раз такую. Но забавно, как времена меняются, а в этой среде самым большим оскорблением остаётся фраза "ты пидор". Кажется, если тебя нельзя задеть сильнее, то не такой уж ты и крутой.
😮 Я люблю рэп — и поэтому читаю "уголок хип-хопа"
Когда мы все сидели вк, у меня в интересах много лет было написано "писать про рэп". И вот это состояние вечного рэп-гика никуда не делось: обсуждать в чатах лучших МС в истории и артистов с идеальными альбомными хот-стриками, ругаться с друзьями из-за "Джей вс Нас", залипать в твиттер-треды олдовых блогеров — всё это по-прежнему со мной.
Новые медиареалии принесли в быт и привычку листать телеграм-каналы — в том числе и про рэп. Такие, как "уголок хип-хопа", где обсуждают то Эминема (сомнительно, но окэй), то группу Юг (круто же!). И вот этот вечный 15-летний рэп-задрот внутри меня очень радуется, что привычка людей тереть за дорогое сердцу музло никуда не исчезает — а просто преобразуется с новыми возможностями, которые нам даёт телега.
Подпишитесь на "уголок" и вы.
💘 На спотик завезли главное сокровище беларусской музыки последних лет
Несколько лет назад у девушки Март вышел альбом "Дурочка феноменальная". Отвратительно сведённый, записанный на диктофон, шумящий и шуршащий, песни обрываются на полуслове — такой лоуфай в абсолюте.
Но сколько в этих девяти песнях жизни и любви, просто обалдеть. Заглавная "Дурочка феноменальная", "Ваш диагноз мне неинтересен", "Мальчик" — да абсолютно любую песню включаешь и куда-то улетаешь. Кореша, которые любят более лощёную поп-музыку, резонно замечают, что "Ммм, диктофонный альбом, настоящий лоуфай! В такой кондиции это чисто для тебя и Редькина" — но в данном случае это скорее комплимент для песен.
Уже много лет двигаюсь по алгоритму: если что-то нравится одновременно мне и Коляну, это точно отличная музыка.
Послушайте и вы.
👑 Motherfuck the big three. Когда два короля — голые, а Кендрик — Ламар
Наконец-то подвезли нормальный рэп-биф, пусть пока что и односторонний. Кендрик залетел на альбом Фьючера и Метро, чтобы надавать по шапке Джей Коулу и Дрейку — мол, нет никакой большой тройки, есть только я. Ответов пока не было — и я очень удивлюсь, если Коул в итоге промолчит (тишина от Дрейка удивит меньше).
А пока интересно, как по-разному воспринимается англоязычная рэп-культура с разных сторон. Вот я живу с установкой, что есть Кендрик Ламар — царь, божок, ходячий Иисус. У которого и великие альбомы, и народные хиты, и Пулитцер — конечно же motherfuck the big three, тут не о чем разговаривать, Кендрик — король, остальные где-то позади.
Но потом я открываю Спотик — и вижу не только Дрейка впереди всех, но и Коула, который не сильно отстаёт от Ламара. А потом ныряю в комменты под постами в духе "ты за кого" — и вижу, что там повальное большинство выбирает либо Коула, либо Дрейка. А потом Комплекс вспоминает, что уже много лет задаёт топ-спортсменам вопрос "выброси лишнего" — и большинство (значительное) из них выкидывает как раз Ламара.
И у меня в голове не укладывается. Как в умах людей Дрейк может быть большим артистом, чем Кендрик? Как Джей Коул может восприниматься как более сильный МС? Почему он вообще присутствует в диалогах про "большую тройку"? Почему кто-то вообще находит музыкальное наследие Дрейка более значительным, чем у Кендрика?
Окей, можно считать, что последний безоговорочно мощный альбом Кендрика вышел ещё в 2017 году, хитов в классическом понимании с тех пор тоже не было. У Дрейка такой же альбомный штиль и чуть лучше с хитами. Джей Коула в этом абзаце просто не должно существовать: он, во-первых, не про хиты, а его последний альбом, от которого я не уснул, вышел вообще 10 лет назад.
Самый смешной коммент на тему в инсте выглядел так: "Коул спокойно сожрал бы их обоих в профессиональном плане, если забрать у Кендрика дурацкий голос пришельца, а у Дрейка — его феминные прикольчики".
И если я хорошо понимаю риторику "Дрейк или Кендрик?" (первый — великий коммерческий нюх, второй — великая музыка), то каким образом сюда затесался сто лет скучный дед Коул — загадка. Это потому что он свой трушный пацан, который вместо суперзвёздности выбирает сгонять в Африку в баскет поиграть? Ну это мило, а песни-то где?
Может, на днях выйдет ответка Коула — и вопросов станет поменьше. Но здорово, когда случаются вот такие рэп-конфликты — они очень роднят музыку с большим спортом, где можно часами рубиться на тему, какой футболист на самом деле лучший, и кайфовать от самого процесса этих диалогов. И если кто-то в комментах готов объяснить мне величие сегодняшнего Коула — фил фри, буду очень рад.
А пока вспомнился олдовый трек Кендрика, который хорошо отвечает на вопрос, кто тут рэп-кинг:
https://youtu.be/yh6QxtRpSH8
❤️🩹 Василий Уткин ещё и рэп читал!
Наткнулся в твиттере на такое. Восхитительно.
🌹 Простите, не о музыке
Умер Василий Уткин — вероятно, самый мощный человек, рассказывавший о спорте на русском языке. Мне сложно назвать его как-то однозначно: комментатор — ну Василий уже много лет им был постольку-поскольку. Журналист — само собой, но Уткин был чем-то больше. Саша Дорский в прощальном посте назвал его "беллетристом" — вероятно, это лучшее определение.
Меня редко трогают смерти известных незнакомых людей — но сегодня весь вечер в каком-то абсолютно потерянном состоянии.
Василий Уткин обладал двумя очень важными для меня талантами. Он умел выводить людей на эмоции — и, как мне кажется, зачастую делал это абсолютно осознанно, на уровне искусства. И не менее искусно он владел русским языком. Я не особо часто смотрел Уткина на ютубе, но его телеграм-канал — боже мой, это бесконечное вдохновение и класс, до которого нам всем дотягиваться и дотягиваться. И очень вряд ли, что успеем. Человек понимал про буквы всё.
Великий.
✍️ Александр Пушкин "Виновата сама" (посвящение А.П.Керн)
"Не прав я, может быть. Но не права и ты
Винишь меня за те пагУбные мечты,
Другая дева в час любви тогда меня касалась,
Где ты была в тот миг? Где обреталась?"
шатаут @brokendance
💆♂️ "Thank Me Later". Когда "массажист из Хургады" очень правильно назвал альбом
Впервые за много лет включил дебютник Дрейка, который как бы просто строчечка в дискографии: карьера началась с “So Far Gone”, а после “TML” были альбомы куда более монолитные и значимые. И я очень приятно удивился.
Хорошо помню рецензию Руслана Муннибаева. Там он назвал Дрейка "человеком с внешностью массажиста из Хургады" — всё ещё лучшее определение Дрейка, придуманное человечеством. Заодно Руслан писал: "Легко представить, что взрослеющие сейчас молодые люди возьмут с собой в будущее песни "Fireworks" и "Karaoke" и будут ностальгировать под них". Да, Руслан, всё ровно так и вышло.
"Thank Me Later" круто повзрослел и передаёт эпоху, где рэпер-попсарь читает/поёт про разбитое сердечко под битло в духе "808" — всё ещё ближайший референс "TML". Но с важной оговоркой: "808" записывал покоцанный взрослой жизнью и её трагедиями мужчина. А "Thank Me Later" — 20-something чувак с эмоциональным спектром старшеклассника.
Вот и песни такие — наивные, с детской верой в светлое. Большую часть треклиста он пишет про грусть — и девушки не те, и кореша не справились с его новым статусом, и паранойя от этого статуса поддушивает уже самого Дрейка. Позже на этих темах он построит и свои великие альбомы, но обаяние "Thank Me Later" — как раз в ребячестве и ещё не таких глянцевых амбициях.
"Trying to do better than good enough", — эта строчка плюс-минус описывает и раннего Дрейка, и сам альбом. Документалка про его создание так и называлась. Много лет казалось, что "Thank Me Later" — это как раз просто good enough, а better than случилось позже. А что, если good enough альбом не портит старт карьеры, а наоборот — служит её фундаментом?
Тут ещё и приятный слой ностальгии, общий уровень треклиста (филлеров — тупо ноль) и классный искренний Дрейк (разбирал момент, где он всё растерял). И правда хочется сказать спасибо за альбом — пусть и 14 лет спустя.
Этот массажист из Хургады был вполне себе good enough. Иногда этого более, чем достаточно.
📈 Started from "Community", now we here
Ханс Циммер получил первый "Оскар" в 44, Джон Уильямс — в 39. Людвиг Горанссон — в 34. А второй — на днях, уже в 39. Это абсолютно точно не значит, что Людвиг в итоге перегонит обоих классиков по количеству культовых музыкальных тем, но динамика сама по себе интересная.
Но сложно не радоваться за патлатого шведа, который начинал с саундтрека "Комьюнити", где познакомился и стал плотно работать с Гловером. По-хорошему, их совместные работы — и есть лучшее отражение Горанссона-музыканта.
2010: он полностью сделал музыку к альбому "Culdesac". Там была и песня "Do Ya Like", построенная на сэмпле Адель. Через 11 лет Людвиг работал уже не только с голосом, но и с самой Адель, сделав две песни на альбом "30".
2011: у Гамбино вышел "Camp" — критикам не понравилось (ну вы знаете, "fuck niggas who stopped texting after 1.6" — и где теперь Гловер, а где Питчфорк с их разгромными рецензиями), но мне нравится что киношный пафос "L.E.S", что ощущение coming of age тин-драмы в финале "That Power" (рассказ из финала — навсегда в сердечке).
2013: "Because the Internet". Вот уж альбом, который ни на секунду не постарел за уже 10+ лет.
2015: "Awaken, My Love". Когда оба человека сильно устали от рэпа — и выдали много классного фанка. А дальше — голливудский шик, работа с Ноланом и Фавро, а заодно и статус следующего великого кинокомпозитора. (Был ещё альбом "3.15.20", но мы не говорим о нём в этом канале).
Наш слоняра! Надеюсь, и музыку к полнометражному "Комьюнити" напишет.
⭐️ Какой должна была быть "Фабрика звёзд" мечты?
Дропнул на "Афише" большой разбор новой "Фабрики звезд". Там — мнения Яны Чуриковой (которая и есть "Фабрика звёзд"), Колянчика Редькина (который в попсе понимает лучше многих) и Юли Рябовой (которой всё это величие вообще не интересно). Я в этом тексте присутствую скорее как мировой судья и человек, фиксирующий базу. За это мне уже прилетело от подруги, которая назвала текст слишком комплиментарным.
Наверное, перекос в сторону "добра" и правда случился. Но, во-первых, в рамках "Афиши" у меня нет задачи разъёбывать и уничтожать все неблизкие мне вещи. А во-вторых, погрузившись в контекст я и правда нащупал в проекте и положительные стороны. Кажется, его будут смотреть. Почему — об этом как раз в тексте.
https://daily.afisha.ru/music/27009-kachestvenno-no-ne-legendarno-kak-vyglyadit-novaya-fabrika-zvezd/
Но что меня резануло и чем вообще смущают любые песенные шоу. Это какой-то конвейер однотипных ребят, жемчужины среди которых — это скорее исключение, чем редкое правило. Сейчас принято вспоминать, что вот, на "Песнях" был Нилетто. Это всё клёво, но его там развернули вместе с "Любимкой". В значительный плюс после участия в шоу вышла разве что Аника. Ну правда, назовите мне ещё хотя бы пару имён, которые что-то получили именно благодаря всем этим передачам?
Меня всегда коробили и продюсеры всех этих историй. Что сегодняшнему молодому артисту может дать Сергей Жуков? Безусловно, поделиться каким-то опытом и психологической базой — это тоже важно и нельзя это недооценивать. Но если мы говорим про именно музыкальные знания — кажется, Жуков уже много лет существует где-то вне музыкальной индустрии. Сергей Шнуров и вовсе оставляет впечатление отлетевшего скуфа, который всегда хорошо чувствовал щёлочки, которые помогут его собственной карьере. При этом уже давно не музыкальной, а просто общей в статусе селебы.
Это относится не только к новой ФЗ: Фадеев и Тимати на "Песнях" тоже уже выступали не как актуальные продюсеры, а такие заслуженные дядьки, понятные людям, не следящим за музыкой.
Как выглядела бы "Фабрика звёзд" моей мечты? Очень просто.
Экспертами-продюсерами там должны быть Галат и Салуки — люди, которые и с другими людьми хорошо работают, и понимают, как работает сегодняшняя популярная музыка. А ещё они кажутся антиподами — и лично, и музыкально (Вове вон и "Wild Ea$t" не понравился, бог ему судья). Вот вам и нерв, и дополнительная драма в эфире. Заодно это выход на бесконечный пул звёздных гостей: от Доры до Найка Борзова.
Участников должны были отбирать не каким-то секретным способом (вы видели хоть один видос оттуда?), а позвать редакции Яндекса или ВК, там ребята точно разбираются. Это и интеграции бы помогло — в эфире нам бы рассказывали не разученные тексты про умения Алисы, а про то, что сервис умных рекомендаций Моя волна помогает артистам не только взлетать на Яндекс Музыке, но и попадать в классный музыкальный проект будущего (за это предложение мне впервые в жизни не заплатили, передаю привет экс-коллегам из Бэндлинка!).
Тут автоматически отпадают ограничения по площадкам. ВК мог бы пушить это на своей платформе — всё ещё не ютубчик, но всяко комфортнее рутуба. Тому же Яндексу вообще всё равно — на канале Кинопоиска периодически выходят классные киношные видеоэссе. Ну и рилсы, клипчики, чё угодно ещё — пожалуйста, летим. Подумал, что упёрся в большую двойку — но кто мешает стримингу Звук или той же МТС Музыке мощно увлечить свою узнаваемость и присутствие на рынке через очень громкую афишу? А никто.
Наверное, вот эти два абзаца плюс-минус и формируют ключевое впечатление от новой "Фабрики звёзд": это парад упущенных возможностей. Жаль, но что поделать.
⛰ Горный хребет "Скриптонит"
Самая высокая точка Казахстана — пик Хан-Тенгри на границе с Кыргызстаном и Китаем, почти 7 километров от уровня моря. И мне кажется, его пора переименовать в честь Адиля Жалелова. Сейчас всё объясню.
Добрался до второй части "Yeahh", а Скриптонит опять обманул все ожидания. Потому что они были какие — послушаю ещё один альбом классной попсы, как и в первой части. Но всё сразу пошло не по плану. Моё первое знакомство с альбомом — это кореша в чате, обсуждающее, кем больше отдаёт первая песня: Филом Коллинсом или молодым Фадеевым? В итоге послушал — ну и Коллинса там побольше, конечно.
Коллаб с Золотом в треклисте интриговал — вот уж человек, с которым сейчас можно делать самую попсовую попсу и песню для всех чартов. Но нет: от Золота там припев на две с половиной строчки, да и песня — скорее рэпчик без налёта попсы. Зато куплет Скрипа — вау. Он не так часто выпускает наружу романтика, а тут "я давно уже большой, но с тобой расту, я не хвастун, но я тобой горжусь, бэйб". Мило.
Дальше идёт сцепка песен, которые как раз продолжают прошлый "Yeahh" — Скриптонит и товарищи без проблем выдают приятные мелодичные песни, под которые хочется качать головой. В прошлом году после дроп реггетон-трека "Затяжка" Скрип писал: "Если кем-то и вдохновился, то Дэдди Янки из детства". И вот здесь есть песня "Осенняя пора" — тут и реггетончик проглядывается, и бэки из рнбшки нулевых, и Андро с Армичем делают красиво. Как и Доуз на "Я люблю тебя". На "Алле" Скрип отходит в сторону и даёт посиять своим пацанам.
А вот дальше начинается просто красота. Скриптонит как будто заскучал от типовых песен и решил просто угорать. Я человек простой: когда Скриптонит угорает, я радуюсь. Это просто праздник какой-то.
Вот песня "Отказали", где он строит всё на индустриальном минимализме, а в конце вдаривает гитара — и ты уже совсем в кайфе. Следом идёт "Бля" — психоделическая зарисовка на полторы минуты. Скрип там проговаривает что-то про "привкус наебалова" — но нет, я как раз за такие моменты и люблю его музыку. Как и за переломанный бит в "Нерелевантно" (мне он ещё почему-то неуловимо напоминает "Закрытый космос" Хамиля), почти дрилловый флоу в "Я не верю", очередной кивок нулевым "Дотла 2", джерси в "Заново", классического притрэпованного Скрипа в "Титрах" и, наконец, весёлый афробит "TripleX'n".
Мне редко хочется разбирать каждую песню на альбоме — и это как раз показатель того, что релиз удался именно как альбом. Знаете, как в хороших фильмах должна быть ключевая тема/мысль, которая протягивается через весь хрон? Вот с альбомами такое тоже бывает. Только главная идея второго "Yeahh" — калейдоскоп музыкальной многогранности. Вот этот трип, который начинается с Фила Коллинса, а заканчивается афробитом, — это медок.
После альбома поймал себя на мысли: я как всегда понятия не имею, чего ждать от следующего релиза Скриптонита. Но мне очень давно не было так интересно узнать, что там будет. У человека очередной творческий пик. И в этих горных хребтах уже легко заблудиться.
🏔 Взобраться на "Yeahh, pt. 2" 🏔
🍋 Как я хотел задиссить Бейонсе, а в итоге полюбил "Lemonade"
Последнюю неделю много слушаю дискографию Джей-Зи — с ней всё по-прежнему в полном порядке, если забыть, что Джей делал рэп после "Watch the Throne" (мне кажется, альбом "4:44" вообще нужен, чтобы Пуша Ти мог забрать бит "Оуджея" и уничтожить под него Дрейка).
И там так или иначе всплывает силуэт Бейонсе (ещё бы) — решил погрузиться и в её альбомы. У меня вообще странное отношение к её музыке. С одной стороны, все эти недавние заигрывания с хаусом (лишённые жизни), нынешний заход в кантри (мне не особо интересно, я не понимаю), да и альбом "Lemonade", который..окей, давайте так: песня и клип "Formation" — это великолепно. Альбом "Lemonade" — это очень тяжёлая и претенциозная работа, в которой пафоса и попыток быть артси намного больше, чем музыки.
На всякий случай: "Lemonade" — это сборник поп-песен, в которые заодно вложили тему принятия измены любимого человека, историю угнетения чернокожего населения Америки и идеи феминизма десятых. Но на деле это всё ещё очень изысканная поп-музыка класса люкс. Где на фитах — Джек Уайт и Викнд, Кендрик и Джеймс Блейк, а в сонграйтерах — все те же + огромный список главных авторов последних 20 лет.
Только где проходит граница между "вау как круто" и "претенциозненько.."? Вероятно, где-то на уровне личных ощущений, резонирует или нет, верю не верю. И я много лет ходил с установкой, что не верю, со мной не резонирует, мне не нравится. А сейчас зарядил "Lemonade" — и уже пару часов не могу оторваться. Мне как раз нравятся дорогущий звук и здоровый пафос Бейонсе (это, кстати, ровно причина, по которой я не люблю её "Ренессанс": там нет мэтча между величественностью Бей и музыкальной частью).
Можно долго разгонять и на тему того, насколько вообще уместно "верить" большим артистам. Если мне не важно, чем на самом деле занимался Пуша Ти в юности, почему должно быть важно, честно ли пишутся песни Бейонсе? Видимо, это тоже не важно. Потому что задача музыки вот таких суперзвёзд — не быть искренней, а работать на уровне вдохновения и "can relate". И судя по реакции огромного количества людей вокруг, альбом "Lemonade" с этой задачей отлично справляется.
Мы много говорим и том, помогает или вредит современная музыка своему слушателю. Вернее, мы зря об этом говорим, современная музыка — это кайф (как и было всегда), потому что в ней достаточно граней, чтобы найти что-то для себя, никто не умирает, всё движется вперёд (как и всегда).
И я постепенно прихожу к тому, что "Lemonade" — вообще-то отличная и очень важная работа в и без того великой дискографии. И музыкально (к этому никогда не было вопросов), и как такой стейтмент. Который побуждает к диалогу, заставляет задуматься о сопутстующих музыке вещах и лишний раз задуматься о статусе самой артистки.
Изначально я задумывал этот пост как trip down the memory lane по первым альбомам Бейонсе — они все как раз очень обаятельные и клёвые, а запоминаются — как и положено — по мощнейшим синглам и великим клипам. "Crazy in Love", "Diva", "Single Ladies", "7/11", "Girls" — это всё база и основа, на которой держится поп-музыка.
А заканчиваю его, принимая альбом "Lemonade" как крутую работу, от которой надо не прятаться, а просто с кайфом слушать.
https://youtu.be/WDZJPJV__bQ
🎵 "The night the music died, all so tragic, then something else happened and we all got distracted"
Раз уж разогнались про музыкальную индустрию, давайте поговорим и про рэп. По выходным люблю возвращаться к старым альбомам genius-рэпа: не в плане его творческой ценности, а вот этого вида кайфа, когда открываешь текст на джиниусе, включаешь трек — и начинаешь погружаться во все словесные хитросплетения. Лупе Фиаско, Кендрик и далее по списку.
В тот же список у меня выходит канадец Шэд, который в начале десятых делал приятный коншс-рэп. Без претензий на величие, просто классно написанный приятный рэп. И на альбоме "Flying Colours" спряталась песня "Progress": поделенная на две части абстрактная зарисовка на тему смерти музыки. Тут есть всё, за что я люблю рэп: крутая работа со словом, куча подсмыслов и отсылок к поп-культуре (от Пака и Джона Леннона до певицы Джордин Спаркс) и увлекательный бит.
Заодно у песни есть клип-скринкаст, дополнительно раскрывающий контекст.
https://youtu.be/bXMCFGR8kYQ
Rap excellence as it is.
👿 Джеймс Блейк против Тиктока. Очень зря
Джеймс Блейк очень эмоционально высказался на вроде бы откровенно надоевшую тему умирающей музыки. Но в этом высказывании столько нерва, что хочется и поделиться, и обсудить. Что написал Блейк:
"Куча версий песен — что чопд-энд-скрюд, что спед-апы/замедленные — это не очень здорово. Но эффект Тиктока/рилсов на базовый сонграйтинг и музыкальные аранжировки [намного хуже]. Дефицит внимания и слушателей, и самих музыкантов. Мгновенно доступные метрики для лейблов и артистов. Сама необходимость уметь классно вести соцсети и отсутствие необходимости делать классную музыку. "Успешность" песен, определяемая постингом бесконечных роликов с одним и тем же треком. Фанаты, которые знают один кусочек одной песни, скучающие на протяжении остального сета (и даже на других частях знакомой песни, они знают только парт из роликов), потому что а чего им реагировать, когда они не знают других треков?
Я очень люблю музыку. И я буду продолжать использовать свои соцсети, но только для общения с вами. Музыка — смысл моей жизни, я не дам разрушить его лейблам и техкомпаниям, которые к тому же ничего нам не платят, а только бесконечно используют. Помните, как мой кавер на "Godspeed" Фрэнка Оушена завиралился? Ни я, ни Фрэнк не заработали ни цента. Потому что во всех видео играл "оригинальный звук". Я не знаю, сколько миллионов видео сделали с этой песней. Но точно много. Большинство людей даже не в курсе, что это был я, потому что моё имя нигде не отображалось и меня не тегали. Мне плевать на деньги, но в следующий раз когда ваши любимые артисты полетят в соцсетях, не забывайте, что ни хера они на этом не заработают. А просто "получат платформу" и должны будут чувствовать "благодарность" за возможность турить с одним кусочком одной песни. Индустрия в глубочайшей жопе и музыканты страдают от этого больше всех. Мне очень повезло начать карьеру до стриминг-революции и до этого, как музыку стали определять подковёрные игры".
🍵 Зона комфорта: я очень люблю музыку Идана
Вот у каждого есть артисты, чью музыку заряжаешь, чтобы подсобраться, прочистить голову — и пойти заниматься своими делами. У меня уже много лет эту роль выполняют треки Идана.
База: Идан сегодня в первую очередь не артист, а руководитель FRWRD Music — дистрибьютора, через который издаются артисты в диапазоне от Маркула до будущих инди-звёзд. Заодно Идан ведёт дела Куока — и довольно показательно, что после начала этого сотрудничества карьера последнего сильно пошла в гору.
https://youtu.be/3wUawnrQVQ8
Но изначально Идан, конечно, рэпер. В конце нулевых-начале десятых он записывал музыку под именем Sifo. В том числе абсолютно отлетевший кринж-микстейп с Джонибоем "Виски, деньги, два ствола", где они читали свэг-рэп про EDM-биты. Позже он пришёл к инстроспективному светлому рэпу по лекалам Мака Миллера — как в "Лекарстве от смерти". Вроде по-детски наивно, но очень честно.
А совсем интересно стало, когда случились творческая перезагрузка и переход к псевдониму Idan.
Главный момент этого периода — релиз "Зона комфорта". Он вышел в 2019 году, но там неуловимо звучат настроения эпохи, начавшейся в 2020 году, от ковидной самоизоляции до всего, что последовало за ней. Ценю альбом за вайб, где человек трек за треком препарирует себя, чтобы в конце не обрести какую-то житейскую мудрость, а понять, что до неё ещё плыть и плыть. Ещё тут есть песня с названием "Anxiety 101" — и это неплохое описание альбома в целом.
В свою очередь не очень люблю "Плот моего воображения" (который больше про британскую грязюку), но вот его сиквел "Вакуум" — другое дело, очень светлая беззаботная музыка. Главный хайлайт — совместный с Маркулом "Как будто тут" (басок — радость).
Ещё один хидден джем — "Вверх дном" с третьего (то есть, лучшего) "Декаданса" Куока. Очень мощный опять же anixety-рэп. "Всё, что поступает, я больше не замечаю и просто миксую злобу с тревожностью и печалью", — настроение примерно такое.
И просто милый сердцу прикольчик: Идан тоже залетал во всеобщую истерию по 17 независомому баттлу хипхопру. В первом же треке там он выдал строчку: "Бро, я из времени, когда Элджеем был чувак из Джаст Джаз". Неиронично одна из любимых в русскоязычном рэпе последних лет.
В прошлом году Идан аккуратно тизерил новую музыку — и это мы ждём!
😮 Собрали аж 30+ перспективных имён вместе с Куоком и Серёжей Мудриком!
У нас на "Афише" вышел здоровенный текст про самых перспективных русскоязычных артистов 2024 года. Концепт простой: на VK Музыке вышел плейлист с сотней песен классных молодых музыкантов. Мы его послушали и вместе с Серёжей и Куоком выбрали по десятке (плюс один бонус от Вовы) наиболее приглянувшихся.
Нравится разброс, где у Мудрика ориентир скорее на поп- и рок-музыку, у Куока — на электронные приколы и классные новые голоса, а у меня — рэпчик и дарк-поп.
Из своих героев выделю в первую очередь Ailie (уже рассказывал про неё), Валюту Скуратова (новый альбом — кайфы) и Летая (потому что джаз-хоп — наше всё). Заодно написал там про Фаузию, Анастасию Мирай, Бискуса, k1k1, Blizkey, Needow (когда уже настанет эра R&B) и Воскресенского.
А полный список ловите вот тут: https://daily.afisha.ru/music/26940-31-glavnyy-novichok-2024-goda-vybor-kuoka-afishi-daily-i-vk-muzyki/
🔋 Три лучших электронных альбома десятых — это...
В моей голове есть чёткий ответ. Мест не будет, все три люблю одинаково сильно. Здесь точно могли бы быть Джеймс Блейк (любой), Джейми хх и его "In Colour" или дебютник Мура Масы, но они всё же намного ближе к вокальной поп-музыке, а мы здесь собрались обсуждать шуршащие биточки и классные ударки.
Больше всего люблю электронную музыку за широкий простор для интерпретаций: я эти альбомы слышу и чувствую вот так, но у вас линия ассоциаций может быть совсем другой — и тем интереснее, расскажите в комментах, какие релизы и за что любите.
🪩 Альбом, чтобы тащить себя домой с рейва: Jacques Greene — "Dawn Chorus"
Лето, шесть утра, ты только что вышел из душного ангара. Вы с друзьями начинаете постепенно расходиться. Возможно, через ближайшую заправку и великую 24/7 сендвичную, чтобы что-то заточить, выпить последнее пивко и закончить все самые — как кажется в моменте — разговоры.
Дальше вариантов несколько: такси (но тарифы страшные), самокат (ты пьяный, не надо), метро (людно) или всё же пешком (лето ведь, а идти ну минут сорок). Выбираешь любой — и заряжаешь "Dawn Chorus". И вот ты уже заходишь домой чуть более счастливым. И сейчас как поспишь до обеда, ох.
Слушать: Spotify | VK Музыка | Apple Music
❤️🔥 Альбом, чтобы влюбляться: Caribou — "Our Love"
Вот ты провожаешь её домой, вы как-то неловко прощаетесь — и уже пора идти к себе. И ты включаешь "Can't Do Without You". В ближайший год вас ждут влюблённость, любовь и эмоциональные качели. И всё это ты can't do without her. А теперь играет "Back Home" — и в мыслях совсем другой человек спустя пару лет, ты уже дейдримишь, как всё может быть. Скорее всего, ничего и не будет, но музыка и приятная надуманная интрига — они с тобой.
А вот "Dive" — ты снова с друзьями и любишь в эту минуту только их и ваши совместные вечера, но где-то на горизонте опять маячит человек, из-за которого внутри всё ёкает. Это происходит как-то незаметно: ещё полчаса назад ничего не было, а теперь — дайв, и голова уже в другом месте. И так с любой песней тут.
Слушать: Spotify | VK Музыка | Apple Music
🚲 Альбом, чтобы катить на велике ранним утром: Boards of Canada — "Tomorrow's Harvest"
Ты проснулся в пять утра, чтобы лениво занырнуть в душ, умыться, наскоро высушить голову и прыгнуть на велосипед. От дома до велодорожки — пять минут, в ближайшие пару часов ты будешь неспешно крутить педали, проезжая мимо то случайных рыбаков в центре города (зачем они это делают), то велосипедистов-профиков (зачем они такие быстрые). Через час дорожка закончится, как и альбом.
Запускаешь альбом по второму кругу, чтобы доехать до любимого кафе у ещё одной заправки и взять там имбирный чай и чего-нибудь пожевать. Вполне вероятно, городская окраина всё ещё в тумане, на часах — семь с небольшим. Можно уже катить в сторону дома по тому же маршруту, но сил почему-то ещё много, поэтому ты в последний раз обновляешь твиттер и садишься обратно на велик — чтобы поехать домой крюками и быть там к девяти.
Альбом успевает проиграть ещё пару раз — и вот ты уже чуть лучше понимаешь все свои проблемы и что с ними делать.
Слушать: Spotify | VK Музыка | Apple Music
🎙 Ура, рэп на беларусском! Вектор — "8:00 in Minsk"
Устраиваю в канале день любимой родины. Вслед за клипом про милые сердцу районы — клип про не менее милый сердцу любимый жанр на родном языке.
Никита Вектор — беларусский рэпер, которого я помню ещё по универским годам, где мы немного вместе играли в футбол, а потом я узнал, что Никита ещё и рэп читает. В середине десятых он, например, покупал биты у Чейза и записывал не самый восхитительный модный тогда околотрэпчик (если нечего делать, поищите вк его песню "Закрываются двери", как раз чейзовскую).
В последние пару лет он переключился на беларускамоўны рэфлiксiўны рэпчык — и вот в этой музыке чувствует себя куда комфортнее. "8:00 in Minsk" тайтлом как будто отсылает к Дрейку, хотя за вдохновением тут обращаются скорее к классике беларусского рока, поэтому тут цитируется группа NRM и их "Тры чарапахi".
Настроения тут примерно такие: "Думскролiнг, VPN, навiны ў свеце — aww shit man". Ну, какой мир — такие и песни.
https://youtu.be/_UsCDwr2mG0
Заодно Никита поставил на ноги телеграм-канал "Клiк" — примерно лучшее место, чтобы быть в курсе сегодняшней беларусской музыки. С радостью читаю и вам советую.