4743
- Plays up to 17 hours of music - Up to 512MB of internal storage - Supports subscription music services - Up to 24 hours of battery life - Skip-free listening Обратная связь: @gorbash
🕺 Молодой Фадеев задорно дрыгается на сцене и поёт про "девчонку из далёких дней"
И тут ещё показали потрясающее — советский песенный конкурс, 1990 год, Фадеев поёт песню казахского сонграйтера Байгали Серкебаева. И тупо не оторваться!
https://youtu.be/CUFSFR5ySC0
Клип Токсиса "Вандал" стоил ровно в 100 раз дешевле, чем "Каблуки" Славы Мэрлоу
Но от обоих я кайфанул абсолютно одинаково! Про бабки узнал, задорно пообщавшись с Никитой Вильчинским и Сашей Пьяных — людьми, которые без остановки валят крутые клипы уже пару лет. Они снимали Инстасамке "За деньги да" — ну то есть, первый её классный клип. Помогали Славе Мэрлоу выкручивать поп-музыку новой искренности на максимум в "Каблуках" и "Лизе", а на прошлой неделе дропнули вместе с Токсисом "Вандала" — где человек, ставший звездой через тг-кругляши, оказывается как раз внутри кружочка.
Очень нравится, когда в разговоре про одну магистральную тему вдруг всплывают совсем другие вещи. Здесь, например, сранивают "Барби" с "Чебурашкой", говорят про нейронки и культуру отмены. А заодно объясняют, почему работать с суперзвёздами легче, чем с новичками, сколько бабок уходит на все эти клипы и почему иногда не в падлу снять их бесплатно.
Читать вот тут: https://daily.afisha.ru/music/26117-chem-populyarnee-artist-tem-bolshe-on-na-chille-kto-snimaet-klipy-instasamka-i-toxi/
💪 Как ноунейм Олег ЛСП премьерил песню на 6к людей
И раз уже вспомнили рэпбай, Коржа и его концерт во Дворце спорта, давайте поговорим о нём чуть подробнее.
Макс выступал там 7 марта 2013 года. То есть в эпоху, когда хип-хоп-артисты тогда-ещё-нового поколения о таких площадках не особо-то и думали. Мне проще всего измерять общую температуру по больнице как раз по Минску. В начале десятых на Дворец спорта могли претендовать разве что Каста и Баста (ну или группа Центр: хорошо помню концерт, до которого не доехал Гуф, а видеоизвинение для зрителей записала Айза).
Ещё мощнее достижение Макса выглядит на фоне его собственного роста:
7 марта 2013 — Дворец спорта, 6500 человек
29 cентября 2012 — Fashion Club, мерзковатая минская площадка на тысячу (но людей было больше — и было прямо тесно)
1 мая 2012 — выходит альбом "Животный мир", никаких концертов и близко нет
То есть, человек меньше чем за год прошагал от студенческих тусовок до уровня первых лиц жанра. И в то время это правда было сказкой.
Сказкой, которой Макс решил поделиться с корешами. Потому что во Дворец спорта на разогрев он позвал всех, с кем тусовался на минских флэтах предыдущие пять лет. Среди них — Zeman, группа SmokeBox (в которой состоял чувак из моей школы), Green Man, JT. Короче, имена, которые вам вряд ли о чём-то скажут, если вы не росли в Минске нулевых-начала десятых. Но было и ещё одно имя.
Под конец разогрева на сцену поднялся ещё один давний коллега Коржа. Человек в снэпбеке и аккуратном пальто мало походил на типичного рэпера, да и в отличие от предыдущих гостей выступал в абсолютном одиночестве. Сперва он отыграл песню с прошлогодней ипишки, которую в зале не знал практически никто. А потом обаятельно извинился, попросил потерпеть его ещё один трек — и потом-то на сцену выйдет герой вечера. И завершил свой сет премьерой нового сингла, который вышел через пару дней после концерта.
Песня называлась "Больше денег", артиста звали Олег ЛСП. Забавно, что до Дворца спорта он так и не добрался. Зачем, когда в 2019 можно было собрать "Минск-Арену" — площадку побольше и поавторитетнее?
Очень люблю вот это видео с премьерой "Больше денег". В толпе отчётливо заметны два скачущих силуэта — это я и мой кореш Лёша Бродский, который тогда как раз был автором рэп.бай. Тогда в многотысячной толпе мы услышали трек, который без устали репитили и обсуждали уже пару недель.
Понятия не имел, что потом буду слушать его же в таких же толпах — только знать его будут уже все.
https://youtu.be/oOri2WzA1yM
🤯 Любимые музыкальные открытия
Подхватываю за @brokendance и @ebissomnoi и вспоминаю музыкальные откровения, которые когда-то поражали до глубины души — хотя вроде бы и база.
1) Pusha T написал джингл "Макдональдса". Ну, который "айм лавин ит". Во всяком случае, он уже много лет об этом говорит. И сокрушается, что не выбил себе хорошие роялти. Правда, соавторы той самой песни говорят, что король толчков немного привирает: мол, он просто был на студии и прописывал бэки и адлибы для трека.
2) Сэмплы Бёриала — это просто сказка какая-то. Мы все любим трек "Archangel". И на каком-то этапе у меня отвисла челюсть, когда узнал, что всё строится вокруг двух сэмплов: певца Рей Джея и саундтрека игры "Metal Gear Solid". Самый уважаемый кругозор в игре.
3) Нас помогал Уиллу Смиту писать "Gettin Jiggy wit' It". Существует легенда, по которой Нас вообще гострайтил весь трек, но правда не такая яркая: он просто был на студии и помог с парой строчек. Тем не менее, когда-то меня сильно впечатлило, что автор альбома "Illmatic" прикладывался и к беззаботному поп-рэпу самой травоядной рэп-легенды в истории.
4) От песни "Umbrella" отказались сразу несколько артисток, включая Бритни Спирс. Рианна в 2007 была просто поп-звёздочкой, а никакой не дивой, и решила не брезговать. А что получилось, мы и так все знаем: с песни про "амбрелла-элла-элла" началось то самое превращение.
5) Лет в 17 я плотно увлёкся группой R.E.M, потому что волшебным образом выяснилось, что интро первого "Электродога" основывается на песне "Losing My Religion".
https://youtu.be/dahTT7RmIL4
🥊 И ещё чуть-чуть про баттл-рэп
Первый трек Мирона в этом году, который понравился. "Лигу" не понял, "ЯЗЧТДПЛ" не запомнил — а здесь прямо хорошо и в лоб (или скорее по лбу). Интересно, что в стезе баттл-рэпа Мирон и под 40 лет продолжает выглядеть абсолютно своим, а не молодящимся дедом.
И это получается, что по мироновскому летоисчислению в этом году баттл-рэп пошёл в 11 класс (ну типа, трек "1.Kla$", 10 лет "Версусу", понимаете?). Что же будет на выпускном!
https://youtu.be/scqHvAIZkhw
👼 Пять историй про Versus как вестник вечной молодости (1/2)
“Версусу” незаметно исполнилось 10 лет. Вот это, конечно, дата. При этом заниматься аналитикой положения дел баттл-рэпа и говорить о его шансах на воскрешение в мейнстриме не хочется совершенно, как будто сейчас это уместно выглядит только в рамках канала "Бадибэг" @buddybag (который я с интересом продолжаю читать, пусть и уже больше года не перешёл ни по одной ссылке).
Но хочется вспомнить пять историй о том, почему "Версус" навсегда осел в памяти — и не как какой-то пафосный культурный феномен, а как частичка вечной молодости и спутник воспоминаний о ней.
☕️ История один. Баттл-рэп как зона комфорта
Зима-2014, мы с корешем по воскресеньям играли в футбол на глубокой окраине Минска: я доезжал до конечной метро, пересаживался на троллейбус и ехал ещё четыре остановки, чтобы добраться до потрёпанного паркета в одной из спортивных школ. После игры всегда происходил один и тот же ритуал: кто-то в потной раздевалке первым тянулся к телефону, чтобы ответить на вопрос: "Ну чё там, вышло?" Как сейчас мы живём в "релизные пятницы", так тогда существовали в "версусные воскресенья". Это стало привычкой, когда ты приезжаешь после футбика домой и первым делом заряжаешь новый баттл.
Такая своеобразная зона комфорта, ставшая частью быта.
🤡 История два. Как я стал мемом
В 2015 году мне повезло сгонять отсудить баттл Мирона и Джонибоя. Про сам баттл вы и так всё знаете. Кто-то, возможно, даже помнит, что я на какое-то время после него стал мемом из-за очень удивлённого выражения лица. Расскажу эту историю ещё раз: никаких питерских спидов не было, была долгая барная ночь, которая перетекла в утро. А когда вернулись в хостел, оказалось, что выселяться надо к 10 утра. Поэтому поспал я буквально пару часов, а здоровье поправил сидром в “Галерее” (ошибки юности, они такие). После баттла я ещё умудрился перепутать вокзал, с которого уходил автобус на Минск. И мне очень повезло, что с неправильного вокзала уходил полупустой автобус на Варшаву, проезжавший через Минск, где были свободные места.
В статусе мема было интересно. С одной стороны, эго подогревали постоянные узнавания на улице и концертах. С другой, я так никогда и не пересматривал этот баттл целиком, всё ещё неловко за то, как я там выглядел.
История замкнулась через пару лет: Мирон приезжал с концертом в Минск, мы пересеклись после и решили сделать “нормальное селфи”. Кажется, вышло тоже не очень.
🏴☠️ История три. Как пиратили баттл-рэп
В августе-2017 мы с коллегой по Флоу Андреем Недашковским гнали на фестиваль Флоу (всегда любил это совпадение) в Хельсинки. Путь начали автобусом из Минска в Ригу, а за пару дней до нашего трипа в Петербурге как раз отсняли баттл Мирона и Гнойного. Так вышло, что к нам с Андреем в руки попала диктофонная запись всего мероприятия. И в автобус мы заваливались с планом разделить пару наушников и заспойлерить себе всё удовольствие. Запись в итоге оказалась настолько так себе, что спустя 10 минут от этого плана мы отказались.
Сам баттл вышел в последний день фестиваля. Я возвращался на съёмную квартиру под огромным впечатлением от сета Фрэнка Оушена — и не представлял, как вообще сейчас можно разговаривать с людьми или на что-то отвлекаться. А тут мы пришли — и все прильнули к экрану ноута Андрея Никитина. И с восторгом обсуждали все детальки зарубы после. У меня так и не получилось полноценно влиться в диалог, в голове всё ещё сидел автор альбома “Blonde”. А жаль, хуйня и в самом деле была историческая.
А вот как рассказ Ассаи рецензировал 17-летний Мирон, прикол!
Читать полностью…
🤫 Оксимирон пытался разбудить бухого Младшего Сына Неба в 2011 году. А что происходит 12 лет спустя? Best kept secret русского рэпа
В ленте опять попалось видео 12-летней давности, где сравнительно молодой Мирон Фёдоров за кадром комментирует наглухо спящего человека: "Это Младший Сын Неба, он приехал к нам в Лондон. И посмотрите, в каком состоянии он уже спустя пять часов. И так будет с каждым".
Кто такой Младший Сын Неба и почему его вообще снимал Окси? МСН — рэпер из конца нулевых/начала десятых, который начинал двигаться вместе с Меззой, но позже освоился в сольном творчестве. Ранний Младший Сын Неба — это рэп школьного задрота, который прочитал очень много книг, сообразил, что окружающий его мир довольно так себе, и об этом хочется кричать. Только вместо крика МСН выбрал рэп.
Но намного интереснее стало ближе к середине десятых. Случился ребрендинг — и Младший Сын Неба превратился в М. Минимализм тут же спроецировался на музыку: (М)иша променял тайп-биты русского рэпа нулевых на передовой интеллигентский IDM — такую юкей-электронщину, где место грустной пианинки заняли почти эмбиентовые сэмплы и брейкбит.
Да и по лирике М тоже улетел куда-то к облакам. Его творчество последних лет — это песни-зарисовки уже сформировавшегося человека, который ищет своё место в быту большого города среди взрослых проблем, пытаясь не сойти с ума от рутины.
И вот семь его лучших песен.
1) "Не по себе". Что волнует человека плюс-минус 30 лет? Отношения и туманное будущее — здесь эти темы ловко сливаются воедино. Жизнь в постоянной тревоге и поиске той самой ослепляющей любви — финал тут открытый, но, кажется, не очень радужный.
2) "А вдруг". Вспомните ваш любимый рэп-трек о любви. Включите "А вдруг" — и смело добавляйте его во все плейлисты бест оф. "Над городом как Шагал — но с чужой невестой". Трёхминутная драма, которая и спустя много лет пробирает до костей.
3) "Со счёта 0:3". Здесь раскрывается одна из моих любимых суперспособностей М — вплетать футбольные панчи в любой контекст. Тут вокруг футбола строится ключевая идея: "Так живу, словно выхожу на семидесятой, чтобы отыграться со счёта 0:3". Бонус: трек ещё МСН "Форвард", который на момент выхода подавался как "неофициальная биография Фёдора Смолова".
4) "Зря я об этом вспомнил". Музыка М — это зачастую литературные полотна под IDM. Эта песня — короткий рассказ про один вечер московского интеллигента, гуляющего по городу. "О чём там переживает леволиберальный очкарик, которому повезло менять буквы на деньги?" — настроения примерно такие.
5) "Я такой". Показательно, что на обложке сингла изображён стол для пинг-понга. Весь трек — это диалог с девушкой, от отношений с которой ты давно устал. Всё в лучших традициях раннего саркастичного Вуди Аллена.
6) "Темноте назло". В январе 2022 года М успел выпустить свой последний на сегодня релиз. Его финальный трек — почти мантра о жизненных ценностях, которые вполне можно принять за девиз последних полутора лет.
7) "Повеса". М писал гэридж ещё за пару лет до "Тесно" и "Стрел". "Повеса" — это буквально история обалдуя, который льёт девушкам патоку в уши и живёт припеваючи. "Пробовал всерьёз, но так неинтересно".
Собрал всё (и ещё с десяток) в плейлисты. Слушайте, сохраняйте себе, рассказывайте друзьям!
Слушать: Яндекс Музыка | Spotify
🕺 Промискуитет-рэп. Как Молодой Платон принёс современное ретро на "Teenland"
24 ноября 2004 года на канале MTV вышло несколько программ, посвящённых пятой "Фабрике звёзд", а на "Первом" в тот же вечер пустили в эфир очередной концерт "Фабрики". Параллельно на MTV прошёл эфир "СМС чарта", где включали песни по заявкам слушателей. Что можно было там услышать — Black Eyed Peas "Let's Get Is Started" и Kelis "Trick Me", а также "Чёрный бумер" Серёги и "На берегу неба" Димы Билана. Это было увлекательное время, когда мир российского мейнстрима делал первые шаги, чтобы слиться в одно целое с рэпом и R&B.
В этот день родился Молодой Платон. А за полгода до этого в эфире "Первого" состоялась премьера песни "Плачут небеса" — главного хита группы Банда, где молодые Тимати, Доминик Джокер, Ратмир Шишков и Настя Кочеткова принесли глянцевый R&B в эфир самого мейнстримного канала.
Спустя почти 19 лет Молодой Платон выпускает тизер песни с Токсисом, где называет себя "мистер Блэк Стар". В июле у Платона вышел альбом "Teenland", где он вдруг проецирует в 2023 год эстетику эпохи, в которой он даже не рос, а только родился.
"Teenland" — это буквально рич-энд-бьютифул из середины нулевых с заходами в золотые архивы российской попсы. Припев "она ту-ту-тупая" легко представить на той же "Фабрике звёзд" — но скорее второй, которой руководил Максим Фадеев. Сингл "AP" — это переосмысление "Часиков" Валерии, который изначально писал, страшно сказать, Виктор Дробыш. А рефрен "Звёзд не выбирают, это звёзды выбирают тебя" — чем это не главный триумфатор премии "Муз-ТВ 2006", который уместно смотрелся бы рядом с группой Банд'Эрос?
Альбом "Teenland" удивительным образом звучит уместно здесь и сейчас, но из современного я слышу там только лексикон Платона и отсылки к мессенджерам и, не знаю, Кизару. По духу, сути и содержанию — это самый настоящий ретряк. Понятия не имею, осознанное ли это решение или просто стечение обстоятельств и лишний аргумент в пользу теории о музыкальной цикличности.
Ещё более удивителен для меня тут сам факт: я искренне кайфую от альбома Молодого Платона. До этого он казался довольно поверхностным и не особо фактурным челиком, который периодически хорошо залетает на фитах, но слушать его альбомами — спасибо, но никогда.
Оказалось, что всё это время в Платоне просто дозревал стилёк.
В 2006 году Нелли Фуртадо и Тимбалэнд залетели в чарты с треком "Promiscious" — о всеобщей распущенности. Прошло 17 лет, а любовь людей к простой и не утяжелённой моралью музыке никуда не делась.
Молодой Платон — это и есть промискуитет-рэп. А "Teenland" — на пару с Салуки самый мощный рэп-альбом 2023 года.
Слушать: http://band.link/Lgdyx
🤔 Slava Marlow > Travis Scott
Пока все обсуждают "Утопию" (я тоже скоро подключусь), тут заодно всплыл классный момент:
1) Включаете "God’s Country" Трэвиса
2) Слышите ОЧЕНЬ знакомый сэмпл
3) Вспоминаете "Кристал моет" Моргена
4) Удивляетесь!
Всё равно — Трэвис и Слава сэмплируют одни и те же вещи. Это из "Ребёнка Розмари" Романа Полански, голливудской классики шестидесятых.
И Слава правда сделал ярче! 🔥
А вы за кого?
Трэвис https://youtu.be/E9VVEdw5Dng
vs
Морген и Слава https://youtu.be/wDsU4H2w48k vs
💀 Кто убил Трэвиса Скотта?
Интересная неделя в плане музыкального инфополя. Вышли новые треки Трэвиса и Роки — и, кажется, никому из моего окружения не понравились. Скучно, избито, не ново — а как же так. У Скотта ещё и Викнд подпевает — человек, которого в этом году только ленивый не подпнул на тему сериала "Идол" (моя любимая реплика — от Руслана, до чего красиво человек пишет по-русски, я уже больше 15 лет поражаюсь).
И тут я задумался. Артист Викнд появился на наших радарах в 2011 году. Как и АСАП Роки. Трэвис Скотт уже год спустя работал над "Cruel Summer".
Эта троица многое сделала, чтобы сделать музыкальный мир сделал одновременно шаги и вперёд, и вбок — чтобы окончательно слиться с массовой культурой в одно целое. Все трое были революционерами.
Викнд отрицал привычные поп-форму и содержание, создавая культ мрака. Трэвис Скотт учил выкручивать бас помощнее и превращал автотюн в ар-деко современной музыки (звучит красиво и претенциозно — как и музыка Трэвиса). Роки сработал по схеме "мы берём это на улицах и несём сюда". Как оказалось, улицы начала десятых — это хай-фэшн, который слился с хип-хопом в монстра Франкенштейна.
Все трое построили карьеры на том, что меняли устои привычной музыки. И как будто приучили к тому, что так должно быть всегда. И это в свою очередь играет с нашими ожиданиями злую шутку. Как они могут менять то, что сами построили?
На втором десятке карьеры Джей-Зи уже воспринимался в первую очередь как успешный богатый дядя в дорогом костюме (и даже успел один раз завершить музыкальную карьеру). Джастин Тимберлейк ушёл в первый творческий отпуск. 50 Сент так и вовсе незаметно перешёл в статус сбитого лётчика.
А здесь мы вдруг требуем от нового поколения легенд вечной молодости. Святой троице уже легонько за 30. Они не определяют, куда музыка двигается дальше, а красиво живут в доме, фундамент которого заложили.
Недавно смотрел фильм “Кто убил Блэкберри”. Он во многом о том, как создатель революционного девайса потерял связь с действительностью и упустил момент, когда из машиниста превратился в пассажира.
Здесь происходит что-то похожее. Только этот момент упустили не сами артисты (они-то всё хорошо понимают и счастливо живут), а их аудитория.
Выводов не будет. Есть только вопрос: а за кем вы следите сейчас? Кто тут новые машинисты, чьи релизы нужно заряжать в первую очередь? Не хочу грустить о классном прошлом, хочу следить за увлекательным будущим. Подскажите его героев!
❤️ Музыка с грустными глазами. Как красиво стареет The Streets!
На прошлой неделе Майк Скиннер дропнул новый сингл: https://youtu.be/lhpFe8c4O5s
"Troubled Waters" — это такой классический The Streets, от которого одновременно тепло на душе и кошки по сердцу скребут. Только с поправкой на то, что человеку уже хорошо за 40. "Troubled Waters — это песня о принятии мудака то ли в самом себе, то ли в окружающей бытовухе. И вот эта открытость для интерпретации — один из главных плюсов музыки позднего Скиннера.
Как правило, обожать его принято за первые альбомы "Original Pirate Material" и "A Grand Don't Come for Free". Первый — за то, что он буквально дышал британскими улицами, где соединялись рэп, гэридж и влияние эмигрантской музыки самого разного пошиба, родив музыкальной фольклор на много поколений вперёд (просто включите "Has It Come to This?" или "Geezers Need Excitement"). Второй — потому что рэп-опера про один день из жизни человека, потерявшего косарь фунтов. Но это тот (лучший) вид концепт-альбома, где треки работают и как самостоятельные произведения. Как, например, гимн одиночества в людном месте "Blinded by the Lights".
Но я всегда больше других любил "Everything Is Borrowed". Хорошо помню, что его тогда плохо приняли что пресса, что фанаты. Жалобы были примерно одного характера: Скиннер уже не тот, оскала сложной жизни не осталось, его заменил какой-то тягучий и пафосноватый эксзистенциализм. Мол, Скиннер оторвался от тех самых улиц и зажил комфортно. Но я как раз и полюбил альбом добродушных философствований не меньше, чем его первые релизы.
А вчера вдруг выяснилось, что в 2021 у Скиннера выходил альбом от имени The Darker the Shadow The Brighter the Light (да, а теперь так будет называться новый альбом The Streets). И это такой кайф — Майк Скиннер беззаботно распевается и читает свои куплеты под самый базовый DIY-продакшн. Но как же тянет харизмой.
Человек уже не воплощает собой улицы, а с любовью изучает их со стороны. И по-прежнему в этом легендарно хорош.
🥋 Когда альбомы залетали с ноги. Пять любимых интро: ЛСП, Канье, Муджус и не только
А вы замечали, что больше любите и хвалите альбомы, где в начале треклиста собрали прямо мощнейшие песни, которые надолго оседают в памяти и плейлистах? Вот у меня точно так.
Ещё больше люблю вступительные треки, которые не дают слушателю времени на раскачку — а одновременно сразу дают понять, что сейчас будет что-то интересное, и служат таким тизером всего релиза.
Выбрал пять таких.
🌠 ЛСП — “Метеоритный дождь” https://youtu.be/L2qmKbFW-hI
Первый трек осознанного дебютника (“ЁП” — это всё же сборник синглов) ЛСП сразу задавал планку. Сам Олег говорил, что хотел совместить там две “самые уёбищные для русскоязычной музыки вещи” — драм-н-бейс и дэнсхолл. По-хорошему, это отличное описание раннего творчества ЛСП: Олег и Рома брали то, что на бумаге казалось какой-то звенящей пошлостью, а на деле оказывалось умной передовой музыкой. Потому что у обоих всегда были развиты две вещи: наслушанность и желание делать красиво.
А ещё мне нравится находить в старых песнях новые смыслы. И с 2020 года второй куплет “Дождя” заиграл новыми, очень мрачными красками. Лучший саундтрек пробежек выходного дня.
💀 Kanye West — “On Sight” https://youtu.be/uU9Fe-WXew4
На “Йизусе” Канье решил сходу дать слушателю по голове. Никаких выверенных мелодий и соул-сэмплов, никакой красоты — сплошное индастриал-уродство. В итоге за следующие 40 минут Канье в очередной раз перезагрузил рэп и определил вектор его развития на 10 лет вперёд. Про это на днях вышел отличный ролик у Коли Редькина, в создание которого я тоже вложил немного любви.
🤖 Charli XCX — “Next Level Charli” https://youtu.be/8mhfE_vzwjo
Чарли в десятых прошла путь от неудавшейся звёздочки и востребованной гострайтерки до новаторки, которая вертела скучный радио-поп на диджейском пульте во время очередного гиперпоп-рейва. Микстейпы “Number 1 Angel” и “Pop 2” были такой раскачкой перед “Charli” — альбомом, где будущее ловко сталкивалось с ностальгией по девяностым, где балом правили Spice Girls и NSync.
Интро альбома — это как если бы Спотик после включения “настраивался” на эфир. Такой аналог шуршания винила и радиопомех в эпоху диджитала.
🦀 Vince Staples — “Crabs in the Bucket” https://youtu.be/xa4vBlzMaeQ
Если первый альбом Винса Стейплса был отражением всего классного в калифорнийском рэпе, то на втором он улетел куда-то к британской туманщине, где за продакшн отвечали среди прочих Бон Ивер и Софи. “Crabs in the Bucket” — лучший ответ на вопрос, как бы звучал рэп на биты Бёриала.
⚰ Mujuice — “Юность” https://youtu.be/1DLxp_wBuGs
“Навсегда юность, навсегда смерть”, — так Муджус в первом же треке “Дауншифтинга” уложил суть альбома в одну строчку. И дальше просто развил эти идеи до абсолюта.
🤖 Культурный код, народные сказки и дарковая сторона мейнстрима. Почему так популярен фонк
У нас в @bandlink сегодня вышел текст про взлёт 14-летнего (!) фонкера Lyamev, который работает примерно по такой схеме: взять актуальный мем + оформить его в фонк = радоваться росту стримов. Ровно так и вышло с треком "У мужлан нет прав". До его взлёта у Лямева было ну 20 тысяч слушателей на Яндекса, после — 500к+. Подробнее про его прорыв — вот здесь.
Для этого поста я заодно пошёл к Диме Гарину из Гиперболоида, чтобы разобраться, а как вообще видит причины взлёта фонка человек, который миллион лет издаёт передовую электронику, видел прорыв витчухи и лучше многих понимает природу успеха самых разных электронных проектов.
И вот эти шесть причины я процитирую ниже целиком — я для себя точно вынес пару интересных вещей.
1) Глобальная цифровая культура. Интернет позволил музыкальным субкультурам распространиться по всему миру. И глобализация позволяет таким жанрам, как фонк и витч-хаус, достигать широкой аудитории гораздо быстрее, чем раньше.
2) Культурный резонанс. Эстетика лоу-фая, тяжёлые ударные Roland 808, тёмные оттенки — я уверен, что они резонируют с настроением, которое люди в России переживают в долгий период холодной погоды с его снегом, слякотью и так далее. А если говорить про культурный резонанс, вот этот обскурный приглушённый мемфисский рэп, в котором и слов-то не слышно и который записывали на кассеты в трущобах, звучит для русского уха как частушка. Возможно, это цепляется за наш культурный код. Остаётся ощущение русской народной сказки, которая звучит очень современно.
3) Дрифт-фонк, который родился в России. У нас чуть ли не с конца Советского Союза культ тачек, ремонт, тюнинг — этого очень много. Дрифт-фонк — это ускоренная версия фонка. Если попробовать сесть за руль под эту музыку, захочется побыстрее поехать.
4) Неудовлетворённость мейнстримом. Поджанры набирают популярность как контрреакция на мейнстрим, это типичная история. Россия — страна экстримов. И у нас более приторный и слащавый мейнстрим, соответственно, контрреакция более яркая. И если в мейнстриме всё «ля-ля тополя» и всё позитивно, то обратная сторона этой медальки — пожёстче и подарковее.
5) Развитость интернет-сообществ вроде VK. В VK сосредоточена огромная субкультурная прослойка. В сообществах можно найти огромное количество библиотек мемфисского рэпа, где люди с ним экспериментируют. Это наш российский SoundCloud, возможно, даже помощнее в плане того, как там осваиваются культурные коды.
6) TikTok. У российских фонкеров там буквально сотни миллионов просмотров.
Мне кажется, довольно наглядно. А ещё в очередной раз понял, что когда я сам устал от какого-то жанра (фонк надоел просто невероятно), это не значит, что он надоел и другим людям.
🤌 Человек, воспитавший Канье и Фаррелла
Отложите себе на неделю документалку про A Tribe Called Quest. Вероятно, лучший взгляд в эпоху начала девяностых, когда к большому успеху вдруг пришли рэп-гики, которые носили цветастые рубашки, двигались на заразительной мирлюбивости и были таким противопоставлением привычному рэпу — а это как раз то время, когда рэп у многих ассоциировался с повышенной социалочкой (фак зе полис, файт зе пауэр и вот это всё).
Заодно это классное исследование на тему того, как друзья детства сталкиваются со славой, кэшем и давлением — и немного не вывозят, в итоге распадаются и несут в себе внутренние конфликты буквально десятки лет. Это грустная, но важная часть истории многих великих групп.
А ещё фильм рисует мощный портрет Кью-Типа — очень тяжёлого и самовлюблённого человека, который на пике заслуживал быть как раз таким. Потому что битмейкеров принципиально новому подходу к работе с сэмплами и в целом наследию прошлого. Канье, Фаррелл, Джей Дилла — возьмите любого любимого продюсера, все они учились делать хип-хоп по конспектам Кью-Типа.
Любимый момент фильма — это когда у Кью-Типа спрашивают про настроение перед записью второго альбома: "Многие тогда говорили про "синдром второго альбома". Чё это бля такое вообще? Я пойду и сделаю "Low End Theory". И пошёл и сделал.
📺 Смотреть: https://youtu.be/e6u_K1WDB5I
👑 Даркуха, о которой мы забыли — а зря. Янг Фадеев — король
Открыл для себя дебютный альбом Максима Фадеева "Танцуй на битом стекле".
Он вышел в 1991 году и был записан ещё в составе группы "Конвой", но по сути и содержанию — чистая фадеевщина, которая продолжилась хоть на некст сольнике "Ножницы", хоть в музыке Линды и группы "Тотал".
"Танцы на битом стекле" — это когда человек наслушался Питера Гэриела, Пинк Флойд и всех остальных светочей арт-рока 70-80-х, пропустил это через пару пластинок мрачняковой электроники, до которой мог дотянуться (вполне вероятно, дальше группы Depeche Mode дойти было невозможно) прогрессивный юноша в перестроечном Кургане, и записал свой альбом.
Удивительно тут в первую очередь то, как свежо он звучит из 2023 года.
Включаю песню "Иди на свет" — и скажи мне кто, что инструментал тут писал Oneohtrix Point Never, я бы вообще не почувствовал бы подвоха. По-хорошему, в конце нулевых OPN начинал как раз с того, что переосмыслял и активно сэмплировал музыку детства Фадеева.
Послушайте "Игру без огня" — отлетевший психодел-поп, которым гордилась бы и группа Portishead (до релиза их дебютника "Dummy" оставалось ещё три года).
В 2011 мы все восторгались Викнду и его новаторскому подходу к R&B. И вот песня Фадеева "Кокаин" — это какая-то очень близкая по духу история. Только если Викнд перерабатывал наследие ключевых чернокожих певцов второй половина 20 века и пропускал через наркотики уже своего поколения (вспомните "Initiation"), Фадеев обращался к умудрённым белым рокерам — и тому, что было (или хотелось иметь) под рукой в начале девяностых.
"Воскреси, воскреси и убей", — пропевает Фадеев в треке "Воскреси". На похожих настроениях спустя почти 30 лет двигался Хаски в конце десятых.
Финал альбома "Я войду" — это трек, которому очень не хватает ремейка от Lovv66, настолько это звучит как готовый роудмэп передовой поп-музыки уже двадцатых.
Очень кайфую от таких моментов, когда нахожу современное в казалось бы поросшей мхом забытой музыке, выходившей ещё до моего рождения.
🥰 Oasis для бедных с сестрой Супонева и продюсером группы Блесятщие
Недавно напомнили вот про этот хит из детства, сопроводив его описанием выше. Продано, на репит забрано!
Если в комментах образуется тред любимых забытых песен девяностых и нулевых, будет топ.
https://youtu.be/Ttk0Pdf6Xos
😎 Как Макс Корж выбрался из Южного Централа, попивая сок у себя в Лунинце
Нежно люблю сайт rap.by за то, что он потрясающе задокументировал две вещи.
Во-первых, собрал в одном месте почти 600 (!) релизов беларусского рэпа вплоть до 1995 года. При этом сервак отлично работает, при желании можно скачать все эти альбомы, которые на стримингах никогда не были и вероятно не будут. Это абсолютно потрясающий труд, который всю дорогу держался на голом энтузиазме причастных пацанов.
Во-вторых, rap.by "в прямом эфире" запротоколировал развитие нашего рэпа от конца нулевых до конца десятых, когда уже и индустрия сложилась, и первые большие звёзды в ней появились.
На скринах выше — три поста про Макса Коржа. Из 2009 — первое упоминание на сайте, до альбома "Животный мир" ещё три года, а беларусскоязычные треки всё ещё можно послушать (послушайте, это интересно). 2012 — тот самый альбом уже вышел, до контракта с "Респектом" ещё несколько месяцев, но пацаны уже всё понимали. И 2013 — Макс собрал полный Дворец спорта: я там был, и это до сих пор один из лучших моментов в жизни.
А ещё слог авторов рэпбая — это сказка. Вот, например, как там суммировали впечатления от того самого Дворца спорта:
"Вы помните в "Не грози Южному централу", как негры поступали в колледж? Если кто-то и доходил до крыльца, то его безжалостно пристреливали. Думаю, что сейчас стоит поаплодировать тому, кто все-таки выбрался из нашего гетто".
А я лишний раз похлопаю тому, что rap.by всё ещё доступен.
🐢 Новые "Черепашки-ниндзя" — праздник молодости, музыки и мутантского наследия
Я могу очень долго говорить про "Черепашек-ниндзя". Как на меня повлияли мульт и фильмы из 90-х. Про прикол создания героев и сюжет "из саркастичного андеграунда в мейнстрим". Чем хороши первые жестокие ч/б комиксы и как круто их переложили на детскую аудиторию (как раз добавив цветов, в том числе в повязки Черепах). Как красиво история закончилась и на страницах комиксов, и в реальной жизни — когда спустя больше 20 лет создатели Черепах написали трогательный финал всей истории "The Last Ronin" (почитайте/посмотрите на ютубе, это и правда очень хорошо).
А ещё могу долго говорить о том, что не так с экранизациями "Черепашек" последние 10 лет. Потуги Майкла Бэя — это прикольно, но за бум-бах-бабах потерялось обаяние самого квартета, без которого ни одна экранизация не может существовать. Я пробовал смотреть последний сериал от "Никелодеона" — и нет, у меня не получилось, там тоже очень плохо с индивидуальностью.
Но на днях в цифре вышел "TMNT: Mutant Mayhem" — и это восторг и удовольствие в каждом кадре. Когда создатели чтут прошлое героев и ловко заводят их в будущее, наконец-то делая акцент на слове "teen" в названии. Ну и визуально — это ааа, спасибо "Спайдервёрсу" за открытие дверей в новый мир супергеройской анимации.
А ещё за музыку там отвечают Трент Резнор и Аттикус Росс. И мужчины постарались не хуже, чем для фильмов Финчера или пиксаровской "Души". Приключения новых Черепах окружает размашистый индастриал, воодушевляющий эмбиент и бодрый прог-рок — вся та музыка, в которой участники Nine Inch Nails разбираются лучше всех в мире. Добавьте сюда остальной саундтрек, который опирается на золотой фонд цветастого рэпа девяностых от ATCQ до песни "Ante Up" — и получится музыкальный праздник. Который ещё и в сценарий просачивается, когда персонаж Айс Кьюба вдруг начитает цитировать Айс Ти.
Посмотрите "Mutant Mayhem" и обязательно прицените скор Резнора/Росса. На душе точно станет теплее.
Cлушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK
👼 Пять историй про Versus как вестник вечной молодости (2/2)
“Версусу” незаметно исполнилось 10 лет. Вот это, конечно, дата. При этом заниматься аналитикой положения дел баттл-рэпа и говорить о его шансах на воскрешение в мейнстриме не хочется совершенно, как будто сейчас это уместно выглядит только в рамках канала "Бадибэг" @buddybag (который я с интересом продолжаю читать, пусть и уже больше года не перешёл ни по одной ссылке).
Но хочется вспомнить пять историй о том, почему "Версус" навсегда осел в памяти — и не как какой-то пафосный культурный феномен, а как частичка вечной молодости и спутник воспоминаний о ней.
✍️ История четыре. Когда люди хотели потреблять баттл-рэп даже в формате пересказа
Мотаем в 2017, Мирон уже успел без шансов отлететь от Гнойного, но тот ведь был “грушей перед Дизастером”. Интернациональный баттл вызывал у всех мощный интерес, на Флоу мы спонтанно решили вести его текстовую трансляцию. А я ещё со школьных лет любил этот формат: потому что зачастую матчи АПЛ приходилось смотреть в виде текстовой на спортс.ру. И помню своё приятное удивление, когда пост с нашим онлайном вдруг собрал 100к+ просмотров (это мощные цифры). Жаль, что так и не придумали, где ещё такой формат можно было использовать.
Это хорошо отражало время, когда баттл-рэп был интересен настолько, что его главное событие люди были готовы не только смотреть в прямом эфире, но и параллельно читать его пересказ.
🍻 История пять. Как я не помню ничего из ключевого баттла для площадки, но помню всё, что окружало тот день
“Версус” Гуфа и Птахи. Это сейчас его многие воспринимают как “конец баттл-рэпа” (у Коляна @brokendance есть отличный выпуск про это, пусть с основной мыслью я и не согласен). А тогда — это было вау. Мы с друзьями встретились с чётким планом: похмельно пообедаем, прогуляемся — и завалимся к кому-нибудь смотреть баттл. А он всё не выходил. Послеобеденная прогулка переросла в ужин, после 9 мы всё-таки осели дома у одного из нас, а баттла по-прежнему нет. В итоге вечер скрашивали лучшие выпуски “РеутовТВ” (поход на концерт Cypress Hill — это по-прежнему легендарно). А когда все потихоньку собирались расходиться (“видимо, не сегодня”), ролик наконец-то вышел.
Забавно, что я не помню ни единого панча Гуфа или Птахи, но отлично помню, как провёл день в ожидании их баттла.
🙏 Эпилог. Почему Versus — это веха
Все эти истории подводят к довольно простой мысли: баттлы “Версус” стали для меня таким маячком эпохи. По ним удобно вспомнить, что происходило в тот или иной период. Они были отличной отправной точкой для смолтока в барах. Они подарили кучу фразеологизмов, которыми я периодически пользуюсь до сих пор. Это как футбол — не только увлекательный вид спорта, но и компас во времени: Зидан дал быка Матерацци — это лето-2006; Гнойный развалил Окси — это лето-2017.
Versus можно сколько угодно разбирать на запчасти как индустриальный феномен, который запустил в мейнстрим целую нишу. И это тоже интересно. Но куда более важным кажется то, как он незаметно осел в нашей памяти и стал слепком молодости, когда главной забавой воскресенья было то, кто оскорбит оппонента сильнее.
Мой любимый панч со всех “Версусов”? “Ты кушаешь банан — у твоего бати встал”. В гротеске Mytee Dee вообще было много прекрасного.
https://youtu.be/0foSOJnopVA
🔥 Брейкбит-R&B: альбом Cold Carti "Моими глазами". Наивная искренность — это кайф
Когда-то я прошёл мимо фильма "Spring Breakers", потому что ну разве нормальное кино назовут "Отвязные каникулы"? Добрался до него только через пару лет — и очень сильно кайфанул. Моя любимая комедия называется "21 Джамп Стрит". В русскоязычный прокат она пошла под ужасным названием "Мачо и ботан" — как так?
И вот здесь похожая история. Ну разве можно ожидать каких-то музыкальных откровений от человека с псевдонимом Колд Карти в 2023 году? Как оказалось, можно.
Альбом "Моими глазами" — это такая вечная грустинка, в которой легко найти отголоски настроений Лил Пипа, помноженные на пацанский мелодизм Ти-Феста. Ещё один неочевидный референс: DenDerty. Потому что балом здесь тоже правят брейкбитовые минуса. Только если Ден — человек, который тяжело выдыхает и пишет песни уже грустного взрослого, то герой песен Колд Карти — ещё молодой, впечатлительный и грустит из-за девушек где-то пошло, где-то наивно, но всегда с запредельной искренностью.
Вообще интересно, как буквально один музыкальный ход меняет восприятие музыки артиста. Пару лет назад у Колд Карти вышел альбом "Прикинь если это навсегда" — довольно проходной трэп-R&B, где особо не за что зацепиться. За последний год фокус сместился на ломанную ударку — и музыка заиграла новой жизнью. В ней появился нерв, за который я очень люблю, например, альбом Куока "Imago".
Нравится, как альбом разгоняется. Вступительный "Фонарики на крыше" — чилловый бумбэп, сразу за которым идёт уже бодрый "Твоими глазами", который припевом хватает за воротник и не отпускает. "Части тела" — это как раз про нерв: "Нахуй нам ждать, нужно брать и делать". Финал "Всё это не то" — тоже с надрывом, где к брейкбиту добавляется гитарный проигрыш, и вот альбом заканчивается уже и с ноткой дворовой романтики.
Всегда любил музыку жанра "песни без повода, песни про молодость". И Колд Карти — как раз такой. В 30 лет молодость очень страшно терять, а такие альбомы помогают крепко за неё держаться.
📻 Слушать 📻
🤯 Из чего родилась песня KRec "Антон"? Из рассказа Ассаи!
В соседнем чате Коля @brokendance показал великолепное. Всё это время на форуме ххру лежал рассказ Алексея Косова, который лёг в основу песни "Антон" — золотой классики русского рэпа нулевых.
Интересно, конечно, как контекст любимой с юности песни дополняется, как получается, её первоисточником.
Читать полный вариант рассказа — вот тут, слушать "Антона" — всегда хорошая тема.
🐈 Прыгай киска "Икона". Кошка скачет, but it hits different
Камбэк Прыгай киски — кайф! Альбом бойкой и нахальной поп-музыки, где реанимируются хиты прошлого, звучат современные басы и собирается компания ключевых артистов современной русскоязычной сцены: кто-то респектует важному артисту юности (Бульвар, Федук), кто-то — на равных общается с коллегой (ЛСП). Нравится, как на "Воге" хаус мэтчится с почти гиперпопом, как "Насекомое" и "Двигай своей жопой" превращаются в фест басов, а на "Просекко" и "Еду к ней" вылезает джук.
Вот песня "Слапитап" — там девушка Миреку Джима проецирует наружу свою Карди Би — и заходит на скользкую дорожку "зачитать на русском о пошлых вещах так, чтобы был не кринж". Всё получается, потому что музыка Прыгай киски — платформа, где это легко возможно.
Обязательно кайфаните от трека с Федуком — Фёдор тут включает мой любимый режим "похуй, пляшем", когда вся серьёзность и нахмуренные брови большой поп-звезды остаются где-то дома, а мы получаем танцевальный боевик (зацените недавнюю песню "Городище" с Крем Содой — там происходит что-то похожее).
Ну и главный момент альбома — "Дольче Габбана", где Петар на пару с Супчиком воскрешают классику трэш-попа Сергея Зверева и дают концентрированное пламя. Наверное, самый прыгай-киска-moment всего альбома.
Потому что в целом это, конечно, никакая не Прыгай киска. Для меня музыка ПК — это вайб DIY-музла, сделанного на коленке. Это куплеты, записанные в один тейк на микрофон потрёпанного ноута. Это дух дурацкой молодости и глупостей, ей сопутствующей.
А альбом "Икона" — этот оттюнингованные на максимум поп-песни, записанные опытным, наслушанным и подкванным в современной музыке человеком. Кажется, Петара всегда так или иначе тянуло к понятной широким массам музыке.
Ранняя Прыгай киска — это по сути то же самое. Музыка человека, который слушал глянцевый R&B, но воспроизводил его дух из того, что было под рукой, и перекладывал её на реалии вк-пабликов, где мы все тогда существовали. Группа Пасош хоть и была гаражным роком, но их лучшие песни — это готовые молодёжные гимны (и песни отлично с этой ролью справлялись). Озёра — это уже чистый поп, просто опять же нарочито лоуфайный.
Сегодняшний же Петар Мартич — человек, который уже прохавал весь музыкальный мир, понял, что и как работает, и как будто заслужил реализовать ту самую мечту — записать чистый поп-альбом.
И то, что он сделал это под логотипом своего самого известного и раскрученного проекта, — абсолютно понятно и логично. Да и справедливо: не кто-то же другой делал Киску культовой. Поэтому всё честно.
"Икона" — альбом в том числе о взрослении. Потому что вот: есть одиозный проект, который залетал во все аудиозаписи на своих меметичности, обаянии и прилипчивости. Прошло 10 лет, автор успел попробовать себя в роке, лоуфайном попе, шансоне, олдскульном рэпе и чём только не. И в итоге записал альбом не на коленке, а с чувством, толком и расстановкой.
Сербский малый повзрослел, но кошка всё ещё скачет. Просто элегантнее.
Слушать: https://band.link/_IKONA
"И этого мы ждали пять лет?" Что мы думаем про "Утопию" Трэвиса Скотта
Обсудили с Антоном @bestdjchannel нового Трэвиса. Изначально планировалось, что я буду душнилой, а Антон пояснять за крутость "Утопии", а в итоге получилось что-то среднее — мы просто провели вечер, обсуждая альбом в телеге, в итоге собрав всё это в текст.
Название текста — топ! "Утопия" — топ, но с оговорками.
Читать: https://daily.afisha.ru/stories/25903-i-etogo-my-zhdali-pyat-let-kakoy-poluchilas-utopia-trevisa-skotta/
🖤 Ama Lou "Silence": "Эйфория" + Destiny's Child
Видос, который унёс куда-то в эпоху музыкальных телеканалов, когда в каждом хитовом клипе люди были обязаны классно танцевать. И здесь всю дорогу двигаются так, что даже я — человек от танцев максимально далёкий — от этого бесконечно кайфует. Антураж театральной постановки только дополняет эффект погружения: ты как будто не клип на ютубе смотришь, а погружаешься в живое представление.
С самой песней тоже полный порядок — она звучит как менее эстетская версия FKA Twigs, которая не стесняется простых музыкальных ходов и припевов "в лоб". А по духу хочется назвать "Silence" дрилл-R&B — ударка похожа, в куплетах опять же поют про оппов, вот вам и новый жанр.
Сама Ама двигается очень хаотично. Ещё в 2018 ей шатаутили Джорджа Смит и Дрейк (с первой каталась в тур, второй называл среди вдохновительниц альбома "Scorpion"). Тогда же она выпустила милую ипишку "DDD", а потом пропала на три года. В 2021 вернулась с обаятельно-британским (от афробита до гэриджа) релизом "At Least We Have This", а потом снова пропала. Теперь — ещё один камбэк в ещё особо не стартовавшей карьере, теперь к осени обещают альбом.
Послушаю хотя бы ради "Silence".
(Выкладываю сюда, потому что в наших регионах клип особо не посмотришь, но если вы на постоянном VPN или в нормальной стране, то вот ссылка)
🐍 Дарк-поп дня: Ailie — "Агония"
Знаю про девушку Ailie примерно ничего: ей 20 лет, она из Беларуси.
Но что знаю про её сингл "Агония" — это образцовый дарк-поп, от которого не оторваться.
Нравится, что здесь к чертям уходит привычная структура поп-песен: как минимум нет припева в классическом понимании. Песня буквально перетекает из куплета в куплет, ноль повторений хотя бы одной строчки. Их тут вообще не очень много: четыре по четыре, две минуты хрона — и до свидания. Но попрощаться не получается, ты забираешь "Агонию" на репит.
Вспомнил, как в 2011 году появился Викнд, который тоже отрицал форму классического сонграйтинга. Только там балом похоти правил максимализм: "Я не хочу писать песни на три с половиной минуты с ядром из припева, я хочу валить огромные хаотичные полотна на семь минут, и чё вы мне сделаете?"
Здесь происходит ровно обратное, "Агония" — памятник музыкального минимализма. Где на первом плане удушающая пустота. Если клипом на эту песню будет чёрный квадрат, у меня не возникнет вообще никаких вопросов. Потому что это музыка, которая воплощает собой мрак.
И кажется, что это отлично отражает эпоху двадцатых. Когда чтобы не сойти с ума, мы ищем блики хоть какой-то красоты в окружающем страхе. Это и правда "Агония".
Слушать: https://bfan.link/agoniya
🤔 Что общего у Макса Коржа и Гарри Поттера?
Залетел на 34маг, чтобы рассказать, как последние полтора года воспринимаю фигуру Коржа. Спойлер — классно, с уважением и почтением. Заодно наконец-то появился повод провести параллель между одним из ключевых беларусских артистов и Гарри Поттером!
«Не надо жалеть мертвых. Жалей живых. Тех, кто живет без любви», – да, это цитата из финала «Поттерианы». Эволюция Макса Коржа во многом состоит в том, что он за последние 10 лет эволюционировал из смельчака-сорвиголовы Гарри в умудренного Дамблдора.
И стал тоже своего рода мудрецом из песни «Тепло». Только не тем, который забрал солнце у соотечественников. Макс скорее выступает в роли «лесничего», который бережет солнечный свет и внимательно следит за тем, чтобы он никуда не делся.
Читать целиком: https://34mag.net/piarshak/post/kak-zhivet-maks-korzh
😴 Семь клипов, чтобы взбодриться от похмелья
Пятница прошла мило, а значит, в субботу надо немного встряхнуться. Я по такому поводу часто заряжаю ютуб, чтобы попырить в старые и любимые клипы. В английском такой контент обычно называют "wholesome", то есть, ободряющий. И у меня есть золотой запас таких видосов.
Пока я пошёл играть в футбол, гоните сонливость прочь!
1) Rich Brian "Tokyo Drift" https://youtu.be/VnSWx5_3W7M
Самоизоляция здорового человека с нормальной такой горкой ностальгии. Помните 2020 год, когда мы все позапирались дома, виделись с друзьями преимущественно на зум-созвонах и учились развлекать самих себя? Лучше других справился Рич Брайан. Который просто снял в домашнем быту дурацкий клип на фристайл под "Tokyo Drift". Его коллеги по новой азиатской рэп-сцене превратили это в челлендж, но лучше зачинщика никто так и не справился.
2) TiRon & Ayomari "What You Waiting On" https://youtu.be/MtV64sGg_hQ
Всегда любил простые клипы, снятые на чистом энтузиазме — и хорошо, если на видавшую лучшие времена нокию. Тайрон и Айомари — это два забытых героя блог-рэпа, которые не особо отметились в истории. Зато есть вот такой клип. Вайб солнечного ленивого утра. Он буквально так и начинается — герой бежит за камерой с зубной щёткой после душа. Кайф.
3) Black Star "Definition" https://youtu.be/EuJaStSL0xM
Есть мысль, что голос Мос Дефа вытянет из самых мрачных состояний. Добавьте сюда наивный клип из конца девяностых, когда два рэпера просто катаются в минивене по Нью-Йорку и читают рэпчик. Но есть и удачи, которые и сейчас выглядят здорово: смотрите на отметку 3:03. Визуальный вордплей!
4) Kanye West "Throw Some D's" https://youtu.be/nbgg3_0oUe0
В 2007 Канье ещё не поехал головой, а просто готовился выпустить "Graduation" (тот самый мем). В рамках промо он выпустил микстейп "Can't Tell Me Nothing" — там была одноимённая песня, первый тизер "Stronger", песни Коммона и ноунейма Биг Шона, а ещё — пара ремиксов на громкие хиты (микстейп же). Тогда в чартах шумел трек рэпера Рич Боя "Throw Some D's". И Канье не только запрыгнул на классику грязного юга, но и снял беззаботный клип, где примерил образ бойкого деда. Деталька: на ютубе клип живёт на канале фотографа Набиля Элдеркина — человека, который потом станет заметным клипмейкером и сделает Кендрику "DNA".
5) Lupe Fiasco, GemStones "We On" https://youtu.be/tkh86OYuDig
Загибаем пальцы. Я люблю: рэп середины нулевых, треки "на двоих" (где артисты подчитывают друг за другом), клипы в городских пейзажах. Про Лупе на этом канале я уже рассказал всё, что мог. А этот клип вышел как раз на пике его карьеры. Как и полагается успешному человеку, он подтягивал к известности кореша. Вместе с рэпером Джемстоунзом (он потом угорел по религии и почти стал священником) они спиной к спине читают куплет за куплетом в солнечном Чикаго. Припев тут поёт Пу Бер — позже он станет важным продюсером в карьере Джастина Бибера (а ещё попробует вывести Black Star Тимати на американский рынок, но уже не так удачно).
6) Daniel Powter "Bad Day" https://youtu.be/gH476CxJxfg
Немного забытых хитов с VH1. У меня этот клип плотно ассоциируется с выходными после школы, когда ты в субботу заряжаешь этот самый канал и ждёшь клипы Нелли Фуртадо, но в итоге навсегда запоминаешь и другой набор песен. Например, вот эту. Мне ещё нравится сюжет второсортного ромкома, строящийся на сплит-скрине. В главной роли — Самира Армстронг, краш моего детства из "Антуража" и "Одиноких сердец". Правда, как выяснилось, в итоге она стала радикальной антиваксершей и переживает о правах белых в Голливуде. Что ж.
7) Charli XCX "What I Like" https://youtu.be/DsqNvy9v93s
И к слову про краши. Здесь 20-летняя Чарли горит с подружками дома и поёт про своего краша. Первая её песня, которая очутилась у меня в плейлисте (в ремиксе с куплетом Дэнни Брауна) — и остаётся там до сих пор.
👼 "Рай — это вечное пребывание освобождённых личностей при жизни здесь на Земле. В счастье, добре и любви" (с)
А помните немного умерший сегодня формат видеоотчётов с разных тусовок? Когда ведущие цепляли в толпе самых пьяных людей — и выуживали из них жаришку. В России абсолютной королевой этого формата была Анна Карахан из "Стороны". Лучший момент всех её видосов — попытка доёба до Бульвара Депо. Он не удался, но менее потрясающей миниатюра от этого не становится.
А в Беларуси в начале десятых сотни тысяч просмотров (и это ещё в зачатке жизни русскоязычного ютуба) гребло шоу "Клубный штрих". Формат элементарный: человек с микрофоном ходит по трэш-клубам и вечеринкам в поиске грязюки. И исправно её находит.
Для истории важнее выпуск про шоу Кати Самбуки, после которого местные власти в итоге закрыли клуб, где это шоу проходило, но главный момент в истории "Штриха" — выезд в беларусский город Барановичи в клуб "Пятачок". Название уже настраивает на приколы, но внутри видоса оказалось чистое золото. В рамках которого девушка "пришла сюда сегодня, потому что верила, что Иисус спустится за мной в этот ад".
Полная версия лучшего диалога в истории интернета с таймкодом: https://youtu.be/00CBFlNbj80?t=388
🌹 Тео Лондон: рэп с лоском соула шестидесятых, а также истории про украденное на толчке признание
На прошлой неделе на стримингах волшебным образом появился и потом исчез альбом Теофилуса Лондона — примерно как и сам артист был объявлен пропавшим без вести в прошлом году (семья нашла его спустя неделю, всё закончилось хорошо).
Много лет назад я брал у Тео интервью — его тогда привозили в Москву на одну из алковечеринок, а в качестве промо организовали для "Афиши" созвон на 15 минут. Интервью с западными звёздами обычно так и проходят: человек выделяет пару часов на марафон созвонов, где отвечает на плюс-минус одинаковые вопросы (потому что за 15 минут невозможно выстроить классный глубинный диалог). Свой пул вопросов я успел вкинуть как раз за 15 минут, уже начал прощаться, как выяснилось, что у Тео ещё есть свободное время. Он буквально сказал что-то вроде "В смысле это всё? Давай ещё поговорим!"
В итоге интервью дополнилось историей о том, что звукорежиссёр Канье — мудак, который буквально сидя на толчке украл у Теофилуса кредитсы за песню "Waves".
А заодно — послушайте микстейп "I Want You", который Тео записал на классические сэмплы Марвина Гея. Я вот примерно так и погрузился в творчество маэстро, такой коннект поколений.
https://soundcloud.com/user7399327/i-want-you-mixtape-theophilus-london
А интервью почитайте здесь.
