4743
- Plays up to 17 hours of music - Up to 512MB of internal storage - Supports subscription music services - Up to 24 hours of battery life - Skip-free listening Обратная связь: @gorbash
🪩 Изменить себя, не изменив себе. Как Пегги Гу с двух ног зашла в мейнстрим
Каждую неделю к пятнице ленту начинает засыпать видеосниппетами очередных синглов. Иногда они выглядят хорошо и ты скорее расстраиваешься, что из этого никто не будет докручивать стильный клип (как с "Тесно 2"), но чаще — устаёшь от того, что это превратилось для артистов уже не в рутину, а в какую-то повинность: "Вот, у меня выходит трек, очень нужен сниппет". Ровно здесь из промо уходит жизнь — а значит, и до музыки вашей дотягиваться хочется не так сильно, у меня как слушателя такой повинности точно нет.
К этому мы ещё вернёмся.
А пока я придумал лучшую градацию для танцевальной музыки, которая мне нравится. есть треки для начала тусовки, они такие все чинные, классно сделанные, от приятных люди. А есть треки, которые заряжают уже после часов трёх — когда все стеснения остались где-то за баром, а люди готовы гореть под почти пошлые чартовые хиты.
И талант топовых электронных продюсеров — делать треки, которые уместны и там, и там. Как песни Кайтранады, нового Скриллекса или ранней группы Disclosure.
И вот — Пегги Гу. Девушка, которая много лет делала умную танцевалочку, играла сеты на фестивалях, получала респекты от коллег по сцене. А в этом году решила, что с неё хватит — и записала песню "Nanana", от души навалил там эйтибишного приторного хауса. В соцсетях Пегги радуется первому в карьере чартовому успеху — и кажется, что "Нанана" только разгоняется.
Тут давайте вернёмся к разговору о сниппетах. У песни "Nanana" его не было как такового. Но был сет Пегги в Ливане, который в сторис протоколировал локальный фотограф. И ловко заснял момент, где Пегги просто мощно вайбила под собственный сингл, до выхода которого оставалось несколько недель. 20-секундный видос сперва разлетелся по тематическим музыкальным аккаунтам в инсте, а потом подключился тикток с его миллионными просмотрами.
И теперь обаятельная девушка-диджей уже со своим первым виральным хитом. Потому что в этом ролике была жизнь, а не повинность.
Как это выглядит на практике!
@cry_me_iriver_t30
👉🤛 Угоняя брюлики: 10 лет главному рэп-дуэту 21 века
К слову про юбилеи. На этой неделе 10 лет исполнилось дебютному альбому Run the Jewels. Это сейчас тандем Эл-Пи и Киллер Майка кажется чем-то суперлогичным и самым естественным, а тогда я не очень понимал, на чём они собираются работать. Эл-Пи — крёстный отец нью-йоркского андеграунда и заумного "сознательного" рэпа. Майк — выходец из атлантской тусовки, которая много лет вертелась вокруг группы OutKast. Где тут точки пересечения?
Первый ответ случился за год до дебюта RTJ: Эл-Пи тогда спродюсировал Майку целый альбом "R.A.P Music" — и это как раз был их первый совместный заход на территорию "взрослые мужики угорают под агрессивный рэпчик". Параллельно с альбомом Майка вышел и релиз Эл-Пи "Cancer 4 Cure" (всё ещё великолепный), мужчины совместили инфоповоды, откатали совместный тур и решили, что можно записать что-нибудь вместе.
И тут оказалось, что разный рэп-бэкграунд (солнечный у Майка, смог мегаполиса у Эл-Пи) не играет никакой роли и не мешает тандему работать вместе. Они сошлись на трёх ключевых вещах: схожих взглядах на устройство мира, общих культурных ориентирах и чувстве юмора. На этих трёх столпах они и построили мир Run the Jewels. А, а ещё на любви к хип-хопу — пусть и очень разному.
Потому что следующие четыре совместных альбома они без устали перекидывались куплетами про социальную несправедливость, подъёбывали хейтеров баттл-панчлайнами и соревновались в фастфлоу.
Моя любимая песня Run the Jewels — это, конечно, "Close Your Eyes (And Count to Fuck)". Участвующий тут Зак де ла Роча сходу задаёт настроение, в интро проговаривая: "Нахуй слоумо". После чего все друг за другом строчка к строчке выдают пять (!) куплетов о том, что не так с полицейской агрессией. Только делают это не душно и пафосно, а в угар. Потому что параллельно с серьёзной магистральной темой здесь находится место дурацким строчками: "Мы те челики, что встретят священника с улыбкой и стволом", а слово лукбук тут рифмуют с "anarchist's cookbook" — книжкой из 70-х, где расписывали, как сделать ЛСД, взрывчатку и чего только не в домашних условиях. А заканчивают свои куплеты они фразой о том, что вот, раздевайте детей перед теми самыми священниками — бог же всё простит. Кажется, Лига безопасного интернета уже за этот абзац была бы запретить RTJ.
К счастью, с ними этого так и не случилось, а мне повезло в 2015 году увидеть их живьём. Концерт на фестивале Flow в Хельсинки Эл-Пи начал с фразы: "Что тут у вас, селфипалки? Уберите их нахер в свои сумочки". И дальше началась прям грязь-грязь (но не совсем прям грязь). Тут надо сказать, что финны довольно закрытый в плане концертов народ, на слэм за четыре моих выезда на Flow они раскручивались редко. Но вот на RTJ в итоге раскачались даже самые чинные из них — это был один из лучших мошей в моей жизни.
К альбомам RTJ я возвращаюсь, когда хочется куда-то спроецировать внутреннюю злость и сконцентрироваться на том, что сатира и юмор — наши лучшие союзники даже в самых серьёзных разговорах.
И заодно: тир альбомов любимого дуэта: RTJ 2 > RTJ > RTJ 4 > RTJ 3.
Пару недель назад у Майка вышел первый за 11 лет сольник — я пока не добрался, но точно сделаю это на выходных.
https://youtu.be/PkGwI7nGehA
🤔 Что объединяет Jay-Z и Аллу Пугачёву?
К слову про Лупе, о котором писал на прошлой неделе! В 13 лет впервые услышал песню "The Cool" — и какое-то время казалось, что Канье там засэмплировал...Пугачёву и "Позови меня с собой"! Это, конечно, не так: до песни Снежиной ловкие руки Канье не добирались, в основу он заложил экспериментальную сайфай-электронику из шестидесятых.
И это разблокировало ещё одно воспоминание — конец нулевых и расцвет эры микстейпов, Джей-Зи отмечает 40-летие. По такому поводу российские битмейкеры сообразили трибьют-релиз, где взяли за основу альбом "American Gangster" — и переложили его на сэмплы из советской (и немного российской) эстрады.
Вроде бы звучит как сомнительный любительский проект, да? Но на деле всё оказалось так плотно сбито, что я на каком-то этапе воспринимал не оригинальный трек "American Dreamin", а исключительно версию, которая строилась вокруг "Стеклянных цветов" Пугачёвой.
Ещё одно прекрасное открытие — "Невеста" Лагутенко вдруг оказывается идеальной подложкой для песни "I Know" (надо только пережить интро, откуда не вырезали уже абсолютно лишнего Фаррелла).
И добивка: "Отшумели летние дожди" Шуры здесь превращается в вечный двигатель песни "Sweet".
Правда — это всё настолько хорошо звучит, что я не понимаю, как теперь возвращаться к "правильным" версиям этих треков (а "American Gangster" — чудесный альбом). Также в треклисте — Лещенко, Магомаев, Браво, Агузарова, Земфира и кто только не!
Ниже цепляю ту самую песню с Пугачёвой, а в комментах ищите и весь проект: на стримингах он не выжил (даже на саундклауде и вк), так что это такой полуэксклюзивный подгон.
https://youtu.be/6deXc0uon28
🍎 10 лет назад Мак Миллер доказал миру (и себе), что он интереснее, чем все думали. И выпустил свой лучший альбом
Как-то незаметно прошло 10-летие одного из лучших релизных дней в истории. Тогда синхронно дропнулись "Yeezus", "Born Sinner" Джей Коула и "Watching Movies with the Sound Off" Мака Миллера.
Нежно люблю все три альбома — "Yeezus" за культ хаоса и лязг индастриала, "Born Sinner" — потому что это последний альбом, где Коул не был кряхтящим дедом, а "Watching Movies" — за то, что отмечал его успех как личную победу.
Какой тут контекст: Мак ворвался на рэп-сцену к началу десятых, выпустил пару обаятельных микстейпов, на которых наработал преданную фан-базу и интерес блогов/пишущих о рэпе людей. И выпустил альбом "Blue Slide Park" — который фанаты приняли тепло, но без "вау", а критики растоптали, наплевали и разве что не обоссали. Издевательский кол от Питчфорка, не такая унизительная пятёрка с минусом (из 10) от Нидлдропа, но с оговоркой: "Мне было просто скучно, здесь не за что зацепиться".
Мак, который вырос в среде рэп-блогов, бесконечной ленты комментов и индустрии, где рецензии ещё играли важную роль, сильно впечатлился. Общий коммерческий успех "Blue Slide Park" (это был первый инди-альбом в 21 веке, залезший на первую строчку Биллборда) помог не сильно: дебютный альбом Миллера всё равно вспоминают скорее как провальчик.
И следующие несколько лет Миллер провёл, доказывая всем вокруг, что он не лох и поверхностный рэпер-однодневка, а будущий голос поколения и искусный продюсер. Тут было много всего — микстейп "Macadelic", джазовое альтер-эго Ларри Фишерман, построенная в калифорнийском доме домашняя студия, через которую прошли все — от Тандеркэта до Тайлера, а также очень много депрессии и наркотиков.
Всё это в итоге вылилось в альбом "Watching Movies with the Sound Off", которым Мак как раз всё всем доказал. Но про него я уже подробно рассказывал как раз 10 лет назад — мне в целом везло много писать про Мака.
А через два дня после "Watching Movies" вышел микстейп Винса Стейпла "Stolen Youth", от и до спродюсированный Миллером. Предыстория у него такая: Винс был ещё ноунеймом без особых перспектив, денег на продакшн Миллера у него, само собой, не было. Мак не только сделал микстейп бесплатно, но отказался и от прав на роялти: “Да похер, заработаешь миллион — купишь мне машину”.
Кажется, эта история лучше всего описывает отношение Мака Миллера к музыке и окружающим людям.
Проведите этот вечер с “Watching Movies with the Sound Off”. Альбом, где встречается музыка Флай Ло и Фаррелла, а психоделичный трип под кислотой — с очень светлой эйфорией.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
🧐 Кендрик Ламар, которого мы заслужили (и о котором забыли). История Лупе Фиаско
Пару недель назад залип в дискографию Лупе Фиаско, было особо нечего делать, я случайно и сел набрасывать пост в канал о том, за что ценю чикагского рэпера. Пост становился всё больше, в итоге став таким большим гайдом по карьере Лупе. Долго не мог придумать, что с этим сделать, но в итоге решил, что раз уж написал, надо выпускать.
По ссылке — пересказ примерно всего, что случилось с Фиаско за последние почти 20 лет.
Одна из любимых историй оттуда: в 2005 году Лупе запрыгнул на бит только вышедшей песни Канье "Diamonds from Sierra Leone" — и обернул оду успешной рэперской жизни в урок истории по нелегальной торговли драгоценными камнями. Канье так впечатлился, что записал вторую версию собственного трека с уже схожей тематикой, а заодно позвал Лупе к себе на альбом — так получилась песня "Touch the Sky", а появление на фите у большого рэпера в 2005 году работало не хуже, чем реки Тиктока сегодня.
Читать: leshagorbash/super-lupe-raps" rel="nofollow">https://teletype.in/@leshagorbash/super-lupe-raps
Понимаю, что история давно забытого и изначально не особо востребованного у нас героя — едва ли текст, о котором вы мечтали, но я немного скучал по вот этим почти форумских лонгридам из далёкого прошлого, за все лайки, комменты и — особенно — шеры друзьям буду признатален в два раза больше обычного!
❤️/💔 Сходил на концерт Доры — и вышел оттуда с двумя очень полярными эмоциями
Первая — Дора класс. Мне в целом интересен её разворот от эстетики "Ранеток" в сторону глянцевого саундтрека сериала "Клуб" из 2023 года. Да и на сцене все эти вещи хорошо сочетаются: вот часть концерта с лучшими хитами кьют-рока, вот на сцену выходит подтанцовка для R&B-номеров, а вот — часть с рэп-гостями, когда по очереди вылетают Яникс и Платина.
Вторая — было очень грустно от того, что я увидел в зале. Кажется, мем про "Дору и работяг с завода" несколько вышел из-под контроля. Потому что посреди концерта в центре зала вдруг появилось знамя Российской империи с двуглавым орлом, а вокруг этого знамени запускали такие мощные агрессивные слэмы, которые вжимали в перила стоявших в первых ряду девушек, явно на это не подписывавшихся. Происходило это в том числе во время треков, которые уже больше про R&B, — и смотрелось страшно (и) неуместно.
Я не считаю, что у меня или любого другого человека есть право определять, кто может слушать определённую музыку, а кто — нет. Но мне кажется, что у музыки Доры и чьих-то социально-исторических предпочтений нет точек пересечения. И это вызывает диссонанс. Ну, то есть, где песня "Лавербой", а где — двуглавый орёл? В разных вселенных, вот где.
И когда люди увязывают одно с другим и приходят на концерт заметной поп-певицы позаряжать слоганы близкой им идеологии (а не покричать "Дора!") — мне это чуждо и не понятно. Это примерно так же странно, как если бы я пришёл на этот концерт с огромным баннером “Арсенала” и стал бы кричать про то, что “Лондон — красный”.
Как-то был на сольном концерте Яникса — напомню, человека, вышедшего из тяжёлой гитарной музыки. Кто-то в зале пробовал легонько послэмиться, на что Яникс молниеносно отреагировал примерно такой фразой: "Йоу, не надо так, моя музыка не для этого". И это скорректировало концерт в нужное русло.
При этом я понимаю, почему Дора не могла сделать так: как раз потому что любая подобная реплика на её концерте ещё больше бы стёрла границу между творчеством и абсолютно не связанными с ним вещами.
Мы живём в мире, где музыка уже давно стала мощным инструментом социального влияния на людей. Но существует довольно чёткая граница между музыкой, для этого и написанной (хоть “Ойда”, хоть главный хит Шамана), и песнями, при создании которых подобного посыла никогда не закладывалось.
Грустно, когда одно пытаются увязать со вторым — и сделать вид, что так и нужно.
Нет, не нужно.
"Kamaal the Abstact": рэп-задрот наносит ответный удар
Вспомнил сегодня про милый сердцу альбом.
Кьютиповский "Kamaal the Abstract" был готов в 2001 году, но вышел только в 2009. Потому что это было ещё то удивительное время, когда на лейбле могли решить, что релиз как-то не алё и выпускать его не нужно, поэтому его и положили на полочку, пока спустя 8 лет сам автор вместе с уже новым лейблом не выкупили и не выпустили его в свет.
Кто такой Кью-Тип: де-факто фронтмент группы A Tribe Called Quest, а заодно — её главный музыкальный идеолог. В свою очередь ATCQ — одна из ключевых рэп-групп нулевых, повлиявшая примерно на всю рэп-музыку, что мы слышим сейчас. Проще всего описать влияние Кью-Типа так: Фаррелл и Канье учились делать музыку по его конспектам.
К началу нулевых A Tribe Called Quest уже со скандалом распались, а Кью-Тип успел выпустить первый сольник "Amplified" — достаточно мейнстримный и успешный. А потом сменил лейбл, решил, что теперь его зовут Камал и записал вот этот альбом. Если в основе первого сольника лежал грув, а в музыке ATCQ — филигранная работа с сэмплами и ритмами, то на "Kamaal the Abstract" — желание впитать весь музыкальный опыт чернокожей музыки.
Кью-Тип здесь максимально далеко уходит от рэпа, чтобы нырнуть в джаз, фанк, рок-н-ролл — и куда только не. Его старое творчество хедлайнерило большие фестивали, а "Камалом" он автоматически переносил себя в дневные слоты, когда у сцены собираются только въедливые музыкальные гики.
"Kamaal the Abstract" — это как раз музыкальное гиковство в абсолюте. И в такое всегда приятно зарыться на пару вечеров.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | Apple Music
"Влево, вправо". Подъехал первый намёк на огромный летний хит
Так, Bushido Zho второй год подряд претендует на то, чтобы осесть в чартах, плейлистах и наших головах. Помогать ему в этом будет Heronwater (не хватает чисто Френдли Тага для олл-стар-команды момента).
Они уже месяца полтора выкладывают сниппеты своего совместного трека, который настолько пошло и мощно въедается в голову после первых 30 секунд, что такое обычно безальтернативно влюбляет в себя огромное количество людей. А ещё к финалу тут начинается какая-то вечеринка клауд-рэп-тайп-битс — и мне для счастья уже ничего не нужно.
https://youtu.be/vRgQQ4GT0BY
🦩 НАМ НУЖНО БОЛЬШЕ ВЕЧЕРИНОК, А РОЗОВОГО ФЛАМИНГО В ЖОПУ СЕБЕ ЗАСУНЬТЕ 🦩
Послушал новый альбом Cream Soda, почитал его обсуждения в каналах и чатах — и утвердился во мнении, что как минимум в моём окружении вокруг этого чудесного коллектива выстроился миф про "поп-группу".
После прорыва "Никаких больше вечеринок" и последовавшим за ним хвостом кометы успехом в виде "Плачу на техно" и "Розового фламинго" в инфополе устоялось мнение о том, что Cream Soda — это большие хитмейкеры и вот, скорее бы очередной хиток от группы послушать.
И Cream Soda идеально использовали эту платформу. Но не чтобы стать как раз поп-группой, а чтобы сообразить посреди этого мира свою колонию-поселение с рейвом и подпольными вечеринками (которые при это с радостью будет спонсировать Bacardi). Они обеими ногами плотно зашли в мейнстрим — и стали строить свой собственный андеграунд в центре этого каземата.
Stvol TV, проект Locked Club — это всё прямое противопоставление миру, где в чартах висят песни “По барам”, “Пчеловод” и прочие “Малиновые лады”.
И вот эта вселенная Cream Soda стала магнитом для людей, которые вроде бы одной ногой в мире пчеловодов, но им намного ближе творчество с лёгкой ебанцой. Посмотрите новогодний сет Cream Soda — где участники играют свои любимые песни, каверят золотой фонд хитов попсы, а на огонёк забегают снегурочка-Мирель, мухомор-Федук и Шура-Шура.
“Мы очень любим мир глянцевого мейнстрима, но чтобы полноценно от него кайфовать, нужно вывалять его в андеграунд-грязюке”, — мне примерно так видится подход к музыкальной индустрии Cream Soda.
Что как раз подводит к “Internet Friends”. Это отличный альбом электронной музыки — но агрессивной, в лоб, которая лязгает, а не приятно шуршит. Которая вроде бы и ссылается на творчество певицы Максим, но опять же берёт от него только романтическую ностальгию — и тут же окунает его в кислотные воды. Широкий слушатель отсекается примерно на этом моменте: ноги помочить можно, но нырять с головой как-то не хочется.
“Я бессмертен, братишка”, — говорил Рома Англичанин. И был прав. Думаю, примерно того же подхода придерживался Дима Нова. Послушайте “Internet Friends” — это и правда бессмертный памятник чистого танцевального удовольствия.
🤡 "Йупи йоу йупи йей, я еду в Лигу безопасного интернета, они такие — эй!"
Изначально этот текст назывался так, я написал его в пятницу на фоне всех новостей о рэперах, той самой Лиге и прочем театре абсурда. Яна Циноева из "Афиши" ловко перехватила текст туда — и теперь он вышел в форме колонки уже на "Дейли", где ему и придумали куда более ёбкое название с бургером.
Изначально хотелось порассуждать о том, что никакого падения рэперской морали не произошло, потому что люди, которые (возможно) ходили в ЛБИ на прошлой неделе, никогда о морали особо и не думали, чё тут переживать. В итоге получилось чуть глубже закопаться в тему, полностью почитайте вот здесь, а мне самым показательным кажется кусок ниже: https://daily.afisha.ru/stories/25610-burger-za-mizulinu-kak-zakonchilas-illyuziya-svobodnogo-rossiyskogo-repa/
"За моралью и жизненными ценностями я бы шел к несколько другому срезу артистов, которые в последние годы — чуть больше про личности и чуть меньше про образы. А те, кто якобы ходил (или не ходил) на ковер в организацию Мизулиной, — это про кайф и угар. Было до, осталось таким и сейчас.
И было бы очень странно, если бы люди, в музыке которых никогда не было никакой важной жизненной позиции, вдруг стали бы ее проявлять".
Я там ещё клип Молодого Платона вставлял — и он правда крутой! Посмотрите, если до этого он до вас не добрался: https://youtu.be/ivo0vpo6XWY
*и респект за шатаут Коле из @voicemedia, конечно!
“Quvi”: “Будто Боб в Бикини Боттом”
Понятия не имею, что Куок готовит на следующий альбом, но если он просто выбрасывает пять таких песен — это уже большая завяка на успех.
По-хорошему, здесь он не даёт ничего нового. Это прямое продолжение идей "Imago", но если в основе прошлого альбома — самокопания и рефлексия, то здесь — уже самодовольство (как по мне, заслуженное). Когда ты дорвался до успеха и широкого признания (а я был на прошлом сольнике Куока — с этим полный порядок) — и наконец-то можешь пожить в кайф.
"Lotuses" — вечный жанр "заметки в дневничке богатого, но не особо счастливого человека", где величественные синты переходят в небадяженный хип-хоп. "Мошпит" — про то, как выкрутить бас так, чтобы мёртвые заплясали. "Аутсайдер" — напоминание о том, что мы живём в эпоху победивших музыкальных гиков. А заодно — о том, что Куок умеет выкручивать вокал так, что он превращается в дополнительный музыкальный инструмент. "Приедь ко мне" — ещё и о том, что этот вокал вместе с разными подходами к флоу Куок продолжает развивать так, что Трэвис Скотт обзавидуется. А приём "артист грустит по девушке под пианинку" всё ещё может звучать увлекательно. "Новая" — чтобы немного выдохнуть и просто покачать головой под конец.
Простите за футбольное сравнение, но Куок сейчас оставляет впечатление Кевина де Брюйне — человека, который умеет на поле абсолютно всё. Хитовые припевы и удачные строчки, задротская электроника и чуткий поп, кач и грусть, дурацкий флекс и отрешённый поиск себя. Куоку настолько комфортно в любых крайностях, что хер пойми, какие у него остались слабые стороны.
После “Quvi” следующий большой альбом Куока точно превращается в самый ожидаемый альбом года.
Слушать "QuvI" везде
"Монолит" Лок-Дога и ATL — это песня года
Просто вау. Не помню, когда последний раз так впечатлялся от песни на русском языке.
Я рос на альбоме "Электродог". А потом вырос — и уже поражался красоте и величию "Марабу". У них легко было найти точки пересечения, а первый фит Лочи и АТЛа случился ещё в 2015 году: на микстейпе "За упокой" появилась песня "Ласточки" (которая в 2023 году звучит как никогда жутко). Но тогда это скорее был респектовый кивок легенды в сторону перспективного новичка, где балом правил всё же Лочи.
"Монолит" же — уже диалог на равных. Потому что АТЛ за последние 8 лет улетел куда-то в небеса, выпустил как минимум один поворотный для жанра альбома и по делу сел на свой кислотный трон в пантеоне рэпа на русском. И здесь уже в свою очередь затмевает всех вокруг своим, вероятно, лучшим куплетом в карьере. Лок-Дог при этом отматывает время на 15 лет назад — и каким-то шаманским образом женит себя остепенившегося с голодным псом из конца нулевых.
Городской романтизм Лочи и ледяной фатализм АТЛа тут сливаются в единое целое под бит, где тот самый Электродог хватает пастью за лапу аиста Марабу (но с уважением) — и они улетают куда-то в небо, где нас давно не ждёт ничего хорошего.
Как будто у тебя в голове был безумный фанфик, который вдруг оказался реальностью — и она даже лучше, чем выдумка. И это самый лучший трип.
Потому что что? Любит небо.
https://youtu.be/PAMyuyGMRLc
🎮 Я прошёл “Wild Ea$t” на платину
В этом году я месяц провёл в Хогвартсе: одолжил у кореша пятую плойку, купил “Легаси” — и просто растворился в мире, любимом с детства. Заглядывал в каждый закоулок замка, искал те самые места из книг и фильмов, кайфовал от бесконечных пасхалок и возможности просто запрыгнуть на метлу — и улететь в лес.
“Wild Ea$t” — для меня тот же “Хогвартс Легаси”. В этом альбоме хочется копаться, находить ходы, на которые не обратил внимания изначально, влюбляться в новые куплеты и репетить то одно, то второе, то третье.
По-хорошему, “Wild Ea$t” — это огромная пещера в хорошей RPG-игре. По ней можно с кайфом и адреналинчиком пробежаться, завалить всех пауков (или кто там в ваших пещерах обитает), выбраться наружу и побежать дальше. А можно — с тем же кайфом закопаться в каждый угол на карте, чтобы собрать вообще весь лут, что там есть, платину же хочется выбить.
Оба подхода одинаково классные, от обоих можно получать удовольствие. И вдвойне круто, когда альбом легко подстраивается под оба алгоритма.
Хочется пройтись по хитовым верхам — да пожалуйста.
Вот уже засвеченные “Огней”, вот звёздные (и отличные) гости — Федук, Бульвар, Джимбо (это лучший куплет за сто лет), а вот OG Buda льёт грустинку и на чужом альбоме. А вот ATL и Брутто залетают как будто на чужой праздник как к себе домой — и звучат максимально уместно. А вот зарисовка на полторы минуты “Так легко замёрзнуть” — и её так легко представить хитом, настолько мощно в голове оседает “пахнет как том форд, я пахну как коньяк”.
Хочется побыть гиком и поискать какие-то саунддизайнерские (было бы неплохо запретить это слово, простите) и не только находки — едем!
Очень нравится, как тут “поженились” песни “Вылечим” и как раз “Огней” — первая как минорная дорога в большой город к угарному вечеру, вторая — как раз тот самый угар уже в мажоре. Редкая возможность свести вместе Салуки и Арсения Несатого в “Glucicir”, куплет Френдли Тага как главное камео альбома, как раз дизайнерская суперспособность Салуки вытягивать из гостей-вокалистов что-то потустороннее — как с Аникой на “1000 Rad” или 30-секундном появлении Луни Аны. Среди любимых моментов альбома — синтовые переборы “The Good The Bad The Ugly”, пьяная кантри-распевка из “Встретимся у кассы” и вступление “Немного круче”.
Все эти монструозные альбомы на 20+ песен вызывают одновременно две эмоции. Первая — круто, когда можно почувствовать себя 15-летним обитателем рэп-форума, который хочет проводить дни напролёт, копаясь в новом альбоме и обсуждая каждый отдельный его звучок. Вторая — да бля, опять во всё это зарываться, я же вроде музыкальный журналист, надо быть в курсе.
Хочется, чтобы настроение всегда располагало к первому. Чаще получается наоборот. И момент самого абсолютного чистого кристального удовольствия — это когда ты заряжаешь новый альбом со вторым заходом, но музыка уже к середине перекидывает тебя в первое состояние. И ты такой: “Вау, вот это супер”.
Где-то здесь должна быть часть с холодным и анализом и ответом на откровенно надоевший вопрос про “ну чё, альбом года?” Я без понятия, сейчас конец апреля. Но как один из самых приятных музыкальных опытов года — да, вообще без вопросов. И ещё один (довольно очевидный) вывод: Салуки как был королём “большой формы”, так и остался.
Тут пиздато заканчивается текст, как-то охуительно, какое-то слово. Я сегодня такие фразы написал, когда с ней пил, у-у-у!
Все мины сложные, ебать! Вы чё, математики,что ли? Мне тут формула видится простой: музыка = эмоции + приятные звуки + цепкие слова = кайф. Возможно, я так себе математик, но “Wild Ea$t” в это уравнение ложится на отлично. Усложнять будем попозже.
Музыкальное похмелье. Я с такими впечатлениями закончил марафон прослушиваний “Wild Ea$t”. Только оно такое, доброе. Когда голова вроде бы и тяжеловатая, но молча хвалит тебя за то, как хорошо вы провели это время. Ещё и музыка вылечит, всё же по любви.
С любовью выбрал семь дорогих сердцу беларусских альбомов 2022 года. Беларусы — они своячки такие, ёбаный сыр. Там и великий альбом "СОЮЗа", и внеочередная рок-каранацыя "Акутов", и эмбиент, и рэпчик, и поп — с разнообразием всё ок.
Читайте, слушайте хороших артистов, любите музыку.
🎭 Как Сатир выпускал шестиэтажные пародии
Помогаю сейчас Редькину с одним видосом, в ходе рисерча речь зашла про Тимати, а следом — про пародию на него Сатира.
Это всё было где-то в прошлой жизни, но сейчас — без сопутствующего хайпа в духе "ооо новый видос Сатира" — намного проще оценивать их с холодной головой. А пародия на Тимати — примерно-показательная. Интонация, мимика, манеры — это всё просто черты хорошего пародиста.
Но рэп-гика (а он именно такой) в Сатире в таких пародиях выдаёт подход в работе с текстом. Он не только сочинял их по образу и подобию героев скетчей, но рыл чуть глубже. Поэтому "Тимати" в ролике Сатира читает: "Это бизнес, мен, и я бизнесмен", — довольно прямое цитирование Джей-Зи. Ну, то есть, якобы "Тимати" в своей песне использует чужие строчки, такая пародия на пародию.
Кажется, именно вот эта работа при подготовке и помогала Сатиру держаться на плаву сильно дольше, чем обычному ютуб-хайп-проекту.
https://youtu.be/XUH_uRoB5XY
Канье и теория торшера 💡
Продолжаю юбилейный марафон. 10 лет назад Канье только начинал сходить с ума и выпустил свой шестой сольник "Yeezus", которым напрямую повлиял на то, как звучал рэп в следующую пятилетку. Мне вообще нравится думать, что рэп 2010-х = "808" + "Yeezus". Но сегодня не об этом!
В рамках очередного промоинтервью Канье увязал подход к каждому своему альбому с...лампами! Мол, идеи его релизов отталкивались от освещения, которое его окружало. Как это работает на практике:
1) "College Dropout" = самая дешёвая лампа из Икеи. Потому что в основе "Дропаута" как раз история о том, как человек рвётся от бедности к богатству. Как он читал в "All Falls Down": "Она не могла позволить себе "лексус", поэтому назвала дочь Алексис".
2) "Late Registraion" = тканевый абажур. Денег стало побольше, комфорта — тоже. Поэтому базовый светильник из Икеи сменили вещи подороже. Да и по сути "Late Registration" — это люксовая версия "College Dropout". Если дебютник писался на голых амбициях в родном Чикаго, то для "Late Registration" Канье уже мог позволить себе полететь в Англию и засесть на "Эбби роуд".
3) "Graduation" = ультрафиолетовый неон. На третьем альбоме Канье раздвигал границы рэп-звучания и сливал его воедино с миром японского стритвера. Очки-жалюзи, клипы в Токио и очень много неона. Не просто так тур в поддержку "Gradutaion" назывался "Glow in the Dark".
4) "808s & Heartbreak" = уличный фонарь. Альбом, где Канье отказался от лоска и футуризма в пользу голых эмоций. Одна из песен так и называлась — "Street Lights".
5) "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" = всё и сразу. На "MBDTF" Канье взял идеи всех прошлых альбомов — и возвёл их в абсолют. В этот раз буквально: "Я просто поехал на завод по производству ламп — и купил всё, что там было. На самом деле я светотехник в теле рэпера".
6) "Watch the Throne" = люстра от Givenchy. Тут всё понятно: самому люксовому альбому в дискографии — самое пафосное вдохновение. За обложку альбома отвечал как раз штатный дизайнер Givenchy Риккардо Тиши.
7) "Yeezus" = работы Ле Корбюзье. Шестой альбом Канье — тоже своего рода произведение современного искусства. Поэтому при его создании он опирался на работы заметного архитектора-модерниста.
На чём основывались следующие альбомы, можно только фантазировать, но мне кажется, разложить можно так: "The Life of Pablo" = свет от айфона. "Jesus is King" = церковное освещение. "Ye" — рассвет в горах Вайоминга. "Donda" = свет внутри человека.
Кайф!
☕️ Проснулись-улыбнулись. Лучший альбом вашего утра: "Early Riser" Тейлора Макферрина
Один из любимейших релизов в истории — дебютник Тейлора Макферрина из 2014 года.
Вы наверняка не знаете, кто Тейлор такой — и это нормально. Зато наверняка знаете его отца, потому что Бобби Макферрин — автор песни "Don't Worry Be Happy". Только если батя признанный классик американской сцены и заодно уважаемый дирижёр, Тейлор пошёл по более "прогрессивному" пути: дебютный альбом он выпускал на мекке "умной" электроники лейбле Brainfeeder, которым заведует Флай Ло — а скажите, когда этот человек хоть раз прикасался к плохой музыке.
Как звучит "Early Riser"? Это светлая приджазованная электроника. Что скрывается за этим пространным определением — музыка, где в абсолютной синергии существуют полноценный джазбенд и аблетоновские лупы. Как это работает: вот есть очень бонобовский по своей структуре трек "Degrees of Light", а вот — финальный "PLS DNT LSTN", классический джаз-джем. Зачастую эти миры сливаются в один — и начинается совсем уже меланхоличная магия.
Кто тут участвует? Достаточно двух имён — поджемить с Макферрином-младшим залетели Тандеркет и Роберт Гласпер, вероятно, главные проводники современного джаза в массовую культуру. Они вместе появляются на треке "Already There" в привычных ролях: Гласпер на клавишах, Тандер — на басу. Дополняет их компанию Маркус Гилмор — интернет сообщает, что это один из заметных джазовых ударников своего поколения, я же отмечу, что он дополняет треку музыкального наследничества: Маркус — внук Роя Хейнса, в свою очередь абсолютной джаз-легенды.
Когда это включать? Название подсказывает: когда вдруг рано проснулись в хорошем настроение, радостно потянулись и собралить прогуляться до любимой кофейни. Примерно этим сейчас и займусь.
Слушать: Spotify | Apple Music | [а больше негде!]
🕷 Ретряк дня: лучший игровой саундтрек из детства
Какие музыкальные темы из игр вы прямо помните? Вот в этом году по чартам мощно прогулялся саундтрек “Atomic Heart”, мне в голову сходу приходят джазовые темы из “LA Noire” или ретровейв-рейв из “Hotline Miami” — в обоих случаях музыка в принципе играла важную роль в геймплее. Можно вспомнить и любую ГТА: но здесь речь в первую очередь про игровое радио, которое везде составлялось с любовью к эпохам, в которых разворачивалось действие.
Но любимый трек из игр я случайно выловил на волне ностальгии: залип сегодня в ретроспективный разбор “Человека-Паука” с первой PlayStation. И вот оно: слышишь трек — и с первых нот перед глазами стартовый экран игры на старом дачном телевизоре.
За основу тут взята заглавная тема мультсериала из шестидесятых (это тот, который про отлетевшие мемы), но здесь известный джингл вдруг обрастает раггамаффином, дурацкими синтами и бодрой ударкой, отсылающей куда-то к поп-року девяностых. Получается бодрый саундтрек самым светлым детским воспоминаниям.
Вечером заряжу “Паука” на первой плойке, а вас призываю накидывать в комменты любимые игровые саундтреки!
https://youtu.be/bCTfVN1eRlg
🤯 История Бабангиды, из которой вы узнаете ВСЁ
Продолжаю восхищаться друзьями — на Флоу вышел такой разбор Бабана, из которого те, кто не в курсе, кто такой Бабангида, сразу всё поймут, а те, кто в курсе и чтит легенду, узнают про него очень много нового.
— Откуда Бабангида вообще взялся
— Как вокруг него появился культ
— Как конфликтовал с Оксимироном
— Что с ним происходит сейчас
— И ещё куча деталек-подробностей, от которых веет звенящей хтонью
Абсолютный восторг, пушка, уровень, база, клубника!
Читать мощь вот тут: https://the-flow.ru/features/kak-babangida-stal-samym-kultovym-russkim-reperom
💰 Сколько ВК платит артистам и чем это всё закончится
В "Афише" вышел мощнейший текст про то, как сейчас делят локальный стриминговый рынок, который по-хорошему превратился в такое перетягивание каната между Яндексом и VK.
Там куча всего: и сколько бабок платят артистам за эксклюзивы, и как это работает на дистанции, как реагируют прямые конкуренты и к чему в итоге должно прийти.
Короче, если любите всякие бизнесовые драмы вроде "Игры на понижение", где простым языком раскладывают сложные вещи, скорее бегите читать — точно лучшее, что будет в ленте на этой неделе.
https://daily.afisha.ru/context/25672-promo-dengi-dva-strima-kak-vk-i-yandeks-boryutsya-za-rossiyskih-slushateley/
🌞 "Недавно воскрес". Камбэк Бакея!
После двухлетней паузы вернулся Бакей — человек, который в десятых подарил новую веру в молодой беларусский рэп. Большого взрыва вне Беларуси (пока) не случилось, но для меня старые альбомы Бакея — важная часть минского музыкального кода последних лет, где напор и слепящий яркостью флоу сливался с такой очень беларусской любовью по-шамански тянуть гласные.
"Пацан поёт: "Эййй", — это вот их, беларусов", — так музыку Бакея определял i61. Примерно так и есть.
Новых песен сразу две — сингл на стримингах "Ой" и клип "До боли" (самое стильное видео, что я смотрел в этом году). Обе скорее такая разминка после долгой паузы, но и там есть удачные моменты: в "До боли" на отметке в минуту в игру вступает тот самый бакич-флоу, за который Влада изначально и полюбили и тысячами ходили на концерты в Минске. "Ой" — это о том, что молодость из его музыки никуда не делась. "Осознанный выбор — делать красиво". И правда.
Пока Бакей готовится дропать следующие синглы, вспомню пять его любимых треков:
1) "Пузыри". Нахрапистый рэп, записанный вместе с ещё одним героем Минска десятых — Какорой. Заодно здесь и важный косайн-куплет от Хаски, который по ощущениям выдал своё лучшее камео в карьере наравне с появлением в "Луне" группы Озёра.
2) "Не паникуй". В 2020 году мы искали песни, которые мэтчились с тем, что происходило вокруг. У Бакея вышла как раз такая.
3) "Маленькие шаги". Мне вообще для счастья много не надо: вот человек напел что-то под уютный гэридж — я и счастлив.
4) "Navigator". Восьмибитный лав-поп, записанный на пару с половинкой Бакея Лисой, который к началу куплета Бакича превращается в хаус-рейв, которым гордилась бы группа ЛАУД.
5) "Бездельник". "Песни без повода, песни про молодость", — это Бакей читал ещё в "Пузырях", но в абсолют идею вывел как раз в "Бездельнике". Я ценю, когда песни хорошо ложатся в момент и превращаются в такую вечную инстакс-фоточку. И отлично помню серию рэпчик-тусовок в одном хорошем минском баре, которые летом 2018 года обязательно заканчивались "Бездельником".
6) "В бетоне". Первый большой альбом Бакея "Нанонить" двигался на абстрактных распевках под несложный электрохоп (поэтому Бакея тогда любили сравнивать с ранним ЛСП). "В бетоне" — самая стилёвая из них.
7) "Сон". Такая чистая михеевщина, от которой невозможно оторваться.
Все эти песни (и ещё несколько) собрал в плейлисты на Спотике и Яндекс Музыке.
Бакей, Минск, 2023.
🅱️ Фильм "РНБ Клуб": будущее, которое наступило в прошлом
А посмотрите фильм "РНБ Клуб"!
К пятилетию РНБ Клуба на ютубе Платины вышел "фильм" про то, как всё начиналось и к чему в итоге пришло. Фильм в кавычках, потому что по-хорошему это просто нарезка бэкстейджей, тусовок РНБ Клуба и прочих видосов из архивов сторис, которые копились все эти годы.
Но это — едва ли не первая возможность заглянуть за ширму быта Платины, Кристала и их приспешников. Вот вы читали или смотрели хоть одно их интервью? Понимаете, как они думают и на что ориентируются? Вот и я не очень.
А здесь можно чекнуть всю хронологию: первые треки на самодельной лондонской (лондонской же?) студийке, знакомство с Будой в Москве, процесс записи треков и отдельных адлибов — и то, куда всё это привело.
Вчера видел Платину на концерте Доры — человек ведёт себя как рок-звезда и волчком кружится по сцене, которая на пять минут превратилась в соса мьюзик бейби. И это лютый контраст с десятой минутой этого фильма, когда Платина выдаёт неловкий конферанс в духе конкурса "Новая волна" в Юрмале (я там бывал и помню этот кринж): "Шума, Лил Кристаллл на сцене для вас, ёбаный в рот!"
Из этого видоса вы точно не поймёте, что за люди ковали РНБ Клуб, но станет чуть яснее, на что они в этой работе опирались. И послушайте ранние альбомы Платины — всё ещё концентрированный стилёк.
Смотреть "РНБ Клуб": https://youtu.be/3BtHLRGCo84
⚽️ Л(ассо) ту зе оуджи. Заметка на полях главных сериалов этих лет
С разницей в сутки закончились два ключевых для меня сериала последнего времени — "Наследники" и "Тед Лассо". И в этом есть какая-то звенящая поэтичность, настолько это два абслютно противоположных проекта.
Добрая сказка про дружбу, любовь и веру в себя.
Мрачная драма про алчность, амбиции и эго.
Первая — антипод мира, в котором мы живём. Теда Лассо не существует. Успех "Ричмонда" невозможен, футболисты так себя не ведут и не выглядят. Финальный сезон так сильно отрывается от действительности, что его уже невозможно воспринимать даже как карикатуру на футбольный мир.
Вторая — жуткое отражение в зеркале. Не такое, как в "Блэк миррор", а скорее параллельное нашему миру. Да, все герои выдуманы, но их ледяные решения и заплесневевшая мораль — они же вот, за дверью.
Я бы хотел жить в мире, где "Тед Лассо" — это не мечтательная сказка, а отражение реальности. Но сегодня я снова открыл ленту новостей — и попал в мир "Наследников". Где добро и честность уже давно ничего не решают, а вокруг один пиздёж. Да такой сладкий, что аж приторно, как завещал Бульвар Депо.
Хорошо, что у нас есть музыка, которая помогает хотя бы у себя в голове оказаться на стадионе "Ричмонда".
"Наследников" вы можете смотреть на Кинопоиске, "Теда Лассо" — где вам уютнее пиратить контент.
Заодно возник вопрос: а что смотреть сейчас? Мне уже посоветовали "Барри", а вы что смотрите?
Бонус: абсолютно ВЕЛИКИЙ рэп-номер из "Саксешн": https://youtu.be/6dUDQTc-9kM
📻 The Blog Era: подкаст моей мечты 📻
В апреле запустился подкаст The Blog Era — история медиапоколения, которое выросло на рэп-блогах. Это когда я ходил класс в восьмой-девятый, просыпался, открывал сайт 2dopeboyz.com, скачивал два-три микстейпа, что успевали появиться за ночь, загружал их в айпод — и шёл в школу. К моменту возвращения домой я успевал всё послушать и бежал на форум рэп.ру обсуждать последние находки.
Мой первый коннект с Колей Редькиным случился как раз на этой почве: Колян пришёл работать на новостях на том же рэп.ру, мы впервые списались в личке, а он респектнул как раз за мою рубрику с обзором микстейпов: школу я тогда уже закончил, а маниакально слушать новые релизы с классными обложками всё ещё не перестал и тянул лучшие из них в ленту рэп.ру.
Через блоги впервые узнали про Дрейка и Кид Кади, Мака Миллера и Джей Коула, Викнда и Фрэнка Оушена. Очень быстро индустрия перевернулась с ног на голову: зачем тебе эфир на MTV или новость на Питчфорке, если про тебя уже написали миссинфо и нарайт — твоя аудитория всё равно уже сидит там.
И подкаст посвящён тому, как все эти процессы выглядели изнутри. И как люди, которые изначально просто любили новый рэпчик и его обсуждения, построили на этом карьеры и собственные бренды.
По-хорошему, чуть позже мы отзеркалили эту историю. Нам с коллегами очень повезло запрыгнуть в последний вагон классических медиа, когда в 2014 году запустился сайт The Flow. Уже через год стало понятно, что мы работаем в одном поле не только и не столько с "Афишей-Волной", но и с порослью классных пабликов — это в первую очередь Fast Food Music, а заодно и "Рифмы и Панчи, и "Новый рэп" — и ещё огромное количество паблосов, освещавших музло. Вообще, ВК на то время играл настолько важную роль, что изменил структуру релизов: многие артисты подгоняли свои альбомы под формат "9 треков + обложка", чтобы влезть в медиаограничения постов на площадке.
Позже мы застали и подъём телеграм-каналов, в мире которых живём до сих пор. А к 2023 году осваиваемся в мире видеоэссеистики. Мне с каждым днём сильнее кажется, что надо поскорее освоить базовый монтаж (или найти человека, который готов с этим помочь (кстати, всегда можно мне написать)) и скорее лететь озвучивать свои мысли не только в буквах, но и голосом. Меня очень вдохновляет пример того же Редькина и его "Брокена". Весной на ютуб PRNRPP">залетел и Даня Порнорэп, а буквально на днях — Антон из "А можно потанцевальнее?".
Слушаю The Blog Era — и понимаю, что с кайфом бы поучаствовал в похожем проекте, где обсуждал бы устройство и перерождение нашей сферы последних 10 лет с теми же Порнорэпом, Борей из FFM, чуваками из VSRap и ещё целой россыпью талантливых людей, создавших область, в которой мы все продолжаем работать. Кажется, я только что запитчил крутой подкаст.
А на выходных вернусь к The Blog Era — и вам советую.
🥂 KAYTRAMINE: два бокала просекко, пожалуйста!
Альбом Кайтрамине немного удивил: казалось, там будет типичная летняя вечеринка с бассейном (и хитами), а в итоге за двумя красивыми синглами "4eva" и "Rebuke" спрятали классический альбом формата "рэпер находит подходящего по духу продюсера — и полчаса накидывает куплеты на битло". Ну и в этом тоже ничего плохого нет.
Потому что Амине и Кайтранада — это мэтч мейд ин хевен, обоих нежно люблю. Рэп Амине — за непосредственность, умение делать пошлость некринжовой и заодно выпускать песни как будто из детской раскраски для взрослых. Такая рэп-версия любимого сериала "Антураж": послушал — и сразу на душе не так погано. А музыку Кайтранады люблю за умение сливать вместе лучшее из наследия прошлого и будущее танцевальной сцены, какой её видит обаятельный задрот в очках. На чьём ещё альбоме в треклисте будут соседствовать первопроходец поп-гэриджа Крейг Дэвид и канадские джаз-авангардисты БэдБэдНатГуд?
На "Кайтрамине" особых экспериментов нет — это просто рэпчик, под который ты то лениво киваешь головой (как на "Who He Iz"), то хочешь немного подвигаться (как на "Sossaup"). Из приятного: от альбома настолько прёт летней энергетикой, что вчера ехал на самокате домой — и вот на улице уже не 12 градусов и прохладно, а 27 и кайф. И как будто классный свежий лимонад попил. Из минусов: я не понимаю, почему молодые и классные артисты зовут на свои релизы Снуп Догга. Деду уже за 50, дайте ему просто покайфовать от жизни, хватит заставлять его записывать одинаково скучные куплеты — сколько можно! Просто отвратительно.
Короче, если любите летом ходить в шортах — вам понравится. Если ждёте каких-то музыкальных откровений — проходите мимо, у нас тут вечеринка с игристым, а не слёт поп-инноваций.
Послушать всю эту радость можно здесь. И да: если увидите рип альбома в том же вк — не помогайте пиратам (легально Кайтрамине туда не завозили), найдите способ послушать на стриминге, к которому у вас есть доступ, 2023 год всё же
🪩 Альбом Лауд "No Stress" — когда группа отказалась от стресса и ушла кайфовать
Как-то посреди ночи зашёл в любимый минский бар, чтобы выпить последнее пиво и поехать домой. Людей почти не было, поэтому я уютно болтал с барменом и уже предвкушал, как завалюсь дома спать. И тут вдруг в бар зашла компания, в которой был Серёга из Лауд. Как оказалось, он играл сет на соседней площадке, а утром уезжал обратно. Как вечер закончился, я помню довольно приблизительно, но это было такое концентрированное добро.
Примерно такое же ощущение у меня вызывают релизы группы Лауд. Это музыка стильных, хорошо наслушанных и очень открытых людей. Поэтому, кажется, на их первых альбомах и собирался калейдоскоп настолько разных артистов. Серия релизов "ТанецГолосЗвук" — это такая яркая смесь всего лучшего, что вообще есть в электронной танцевальной музыке.
А потом был "Красный закат" — уже немного другая формула, где Тали обосновался в роли фронтмена, а Лауды довольно открыто анонсировали амбиции стать большой поп-группой. Сейчас — спустя пару лет — остаётся впечатление, что ставка не зашла. Что для меня удивительно: до сих возвращаюсь к песням "Ласт дэнс" и "Пули" — в моей системе координат хиты звучат именно так. Но сама группа по ощущением недополучила от "Заката" какого-то мощного притока аудитории. Поэтому было вдвойне интересно понять, как их музыка будет звучать дальше.
И вот, "No Stress". И название — это такая рабочая установка. В духе "да похер на эти чарты, давайте веселиться". Последнее время часто думаю о том, что все эти чарты, топы, какой-то массовый успех — это здорово и круто, но периодически всё же сильно переоценено. Потому что иногда хочется простого человеческого угара.
А угар группы Лауд — это душный ангарный рейв, брейкбит и электро. Голова качается, Тали забегает на биты — и даёт вечеринку. И правда, электрокингконг. Любимые строчки с альбома: “Это игра, я Сиджей из ГТА, со мной всегда только звёзды, братан”.
10 треков, 20 минут хрона — это альбом как раз про влететь на танцпол, хорошо пропотеть и счастливым уйти домой. Полный HESOYAM.
Я не думаю, что "No Stress" сделает из Лауд суперзвёзд, это всё же альбом очень нишевых танцпольных бэнгеров. Но в этой музыке столько жизни и вайба, что и правда хочется отключиться от всех проблем и зарваться куда-то к Лаудам на рейв.
Ноу стресс, только танец, голос, звук.
Слушайте “No Stress” везде.
Из поста выше можно понять, что я сильно люблю группу прыгай киска.
А из видео ниже можно узнать из первых уст, как и почему вся эта дурость стала культовой:
https://youtu.be/DceK7jQb2I0
😽 Сёстры Хаим, рэп про паблики и поколение одержимости эстетикой (и вечным детством)
Последнее время часто возвращаюсь к клипу группы Haim "Summer Girl". Это отличная песня лос-анджелесского трио, которое всю дорогу вызывает у меня спектр противоположных эмоций: это либо отвратительное для меня заигрывание с кантри и американским роком (ну, типа Бон Джови), либо милый инди на стыке рока уже европейского и наивного рнб. И вот песня "Summer Girl" — она как раз из последней категории, саксофон только добавляет обаяния.
Ну и клип — люблю фильмы Пола Томаса Андерсона в первую очередь за чувство прекрасного, а здесь этого в избытке. И тут в голове случился неожиданный кроссовер: каждый раз смотрю клип — а в голове начинает играть песня Прыгай киски "Ты должна раздеваться" (потому что ровно этим сёстры и занимаются всё видео).
Здесь для меня наметилась ещё одна точка пересечения любимого клипа и обожаемого трэш-рэп-проекта.
И группа Haim, и Прыгай киска — это феномены, работающие в первую очередь на любви нашего поколения к разным эстетическим штукам. Я застал краткосрочную эпоху тамблера, где тоже собирал красивые картинки, гифки из сериала "Комьюнити" и угорал по киберпанку. В пабликах вк я особо никогда не сидел, но через них до меня донеслась как раз музыка, ставшая их гимном.
"Группа" Прыгай киска появилась, чтобы стать их прямым отражением. Песни про Райана Гослинга и японское порно, вебпанк и Кхалиси, вечное похмелье и пиццы-сериалы — как будто человек открывал свою ленту вконтакте, а потом шёл писать песни по мотивам увиденного.
И писал эти песни человек, выросший одновременно на поколении MTV и подборках лучших релизов "Питчфорка" конца нулевых. Поэтому, с одной стороны, одна из ключевых песен в дискографии Прыгай киски — это переосмысление рэп-хита "This Is Why I'm Hot". А с другой — хаотично накиданные в гаражбэнде биты, собранные по методу "что попало под руку — то и играет", но всё с тем же обязательным чувством прекрасного.
"А если честно, я просто заново в детстве: делаю всё то, чего не делал, когда было десять", — читает Петар в песни "Двадцать один". И этим он в две строчки укладывает всю суть киски.
Прыгай киска — это про вечное детство. Когда твоя жизнь — это калейдоскоп из ярких картинок в ленте, беззаботных пьянок и юмора, который чёрный ещё не потому, что тебя уже выебала взрослая жизнь, а просто потому что всё вокруг в прикол.
И эта возможность угорать под эти песни — как раз тот билет в дурацкую, но такую любимую молодость. И кажется, это и есть большое музыкальное наследие.
Текст получился про Прыгай киску, но выбрать любимую песню — это самоубийство (даже у "суки я в шлеме" есть пара версий), поэтому посмотрите всё же клип Haim: https://youtu.be/ZjuA_o6Jzyo
🤯 Открытие дня. Оказывается, у Kate NV есть фит с чуваком из той самой группы Air
Сижу я такой в минском Accidental Point (это бесплатная реклама, но если будете у нас — заходите к ним обязательно @accidentalpoint), пью кофе, а тут играет альбом Air "Moon Safari". Ну, вы знаете: песня "All I Need", песня "Sexy Boy", вся эта милая воздушная французская электроника конца девяностых (потом у них ещё была песня "Playground Love" — и вот её вы уже точно слышали, если с первыми двумя не сложилось).
Стало интересно, чем участники группы занимались последние много лет, потому что слышал о них только в контексте ностальгии по тому самому альбому "Moon Safari". Так вот, карьеры вполне себе логичные для чуваков, стрельнувших парой мощных альбомов, а дальше особо суперлайков с неба не хватавших. Куча сайдпроектов, саундтреки для французских сериалов, несколько сольных альбомов — и наверняка это всё это очень обаятельная музыка, отложу себе на каникулы.
Но тут случилось и приятное удивление. Одного из участников Air зовут Николя Годен (или Годин, раз он Godin?), в 2020 году как раз под начало ковида у него вышел альбом "Concrete & Glass". А там ррраз — и второй же песней стоит фит с Kate NV. О существовании которого я понятия не имел.
Но всегда приятно находить такие вот точки пересечения: соавтор одного из любимых электронных альбомов пишет песни с одной из самых примечательных певиц региона последних лет, а я об этом впервые узнаю совершенно случайно во время рандомного викисёрфинга.
Послушайте и вы, песня чудесная, если тоже упустили.
https://youtu.be/ThOPqMy-8uY
(да, это самый рандомный телеграм-канал в мире, и что вы мне сделаете?)