3956
روابط عمومی هنرمندان: @artibition_support ارتباط با بخش فروش: @marketing_managing آدرس: ولیعصر بالاتر از پارکوی روبروی صنعت و معدن پلاک ۲۷۹۸ تلفن: +98 21 2621 5788 +98 21 2621 5825
پلی میان تجربه و درک
بدن انسان بهعنوان یک سوژه بصری در آثار هنری میتواند بازتابی از تنهایی، قدرت، آسیبپذیری یا ارتباطات انسانی باشد و پلی میان تجربه فردی هنرمند و درک مخاطب از وضعیت انسانی بسازند. آثار فیگور انسانی از یعقوب عمامهپیچ، علیرضا چلیپا و مرتضی خسروی در نمایشگاه «امتداد» ارائه شده است.
🔗 برای بازدید از نمایشگاه آنلاین امتداد [اینجا] کلیک کنید.
🕗 گالری آرتیبیشن هر روز از ساعت 12:00 الی 20:00 و روزهای تعطیل از 16:00 الی 20:00 به صورت حضوری نیز میزبان مخاطبان است.
📍نشانی گالری: ولیعصر، بالاتر از پارکوی، روبهروی بانک صنعت و معدن، پلاک 2798، ساختمان آرتهال
علی خسروی هنرمند نقاش و تصویرگر اهل کرمان، با هاشورها و قلمگیریهای مختص هنر خود در بازآفرینی چهرهی مشاهیر ایرانی و بسیاری از صحنههای بومی در هنر ایران ماندگار شد.
او که مدتی در بستر بیماری بود، اکنون از میان چهرهها رفت.
مراسم وداع با این هنرمند، روز دوشنبه ساعت 9 تا 11 در خانهی هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
یادش سبز
1327-1405
قابی کوچک از جهان بزرگ
آثار پرتره از آیدا روز بیانی، ههوال تاژاندره، سجاد حمیدیان و مهدی عربی در نمایشگاه امتداد، ارائه شده است.
🔗 برای بازدید از آثار این هنرمندان در نمایشگاه آنلاین «امتداد» [اینجا] کلیک کنید.
🕗 ساعت بازدید حضوری از گالری: هر روز از ۱۲:۰۰ الی ۲۰:۰۰ و روزهای تعطیل از ۱۶:۰۰ الی ۲۰:۰۰
📍نشانی گالری: خیابان ولیعصر، بالاتر از پارکوی، روبهروی بانک صنعت و معدن، پلاک ۲۷۹۸، ساختمان آرتهال
@artibition
آنگاه که از دست میروند، در یاد میرویند
هیبیسکوسها یا همان گلهای ختمی، ذرات سرخی را به پیرامون منتشر ساختهاند که یادهای در تعلیق را به ذهن متبادر میکند. گلهای سرخ و بیشاخه، با شدت ضربهقلمهای فریدون آو به جایی میان اکنون و خاطره میرسند. گلهای گذار و پایدار میتواند نام دیگر گلهای ختمی باشد که در سرزمینهای گرمسیری متولد میشوند و مقاوماند و از همین روی آنگاه که از دست میروند، همچنان در یاد میرویند.
فریدون آو همچون همیشه، واژه و تصویر را به همنشینی هم فراخوانده و ریتمی خوشخوان را به ارمغان میآورد که تنها خاص این هنرمند است. آو را به سیطرهی دانش و تجربهاش در خصوص هنرهای تصویری و چندرسانهای و فضاسازیهای آثارش به یاد میآوریم. او در سالهای فعالیت هنریاش پیوندی خاص با هنر جوانان برقرار کرده و تاثیرگذاریاش بر هنر معاصر نیزآشکار است.
بر اساس دادههای سایت آرتچارت، 53 اثر از فریدون آو از سال 1385 تا کنون در حراجهای مختلف داخلی و خارجی به نمایش درآمده و به فروش رسیده است.
برای بازدید از آثار «فریدون آو» در سایت آرتیبیشن [اینجا] کلیک کنید.
@artibition
برگزاری نمایشگاه «امتداد» در سایت آرتیبیشن
🗓️ نمایشگاه «امتداد» از روز پنجشنبه به تاریخ ۲۷ فروردین در سایت آرتیبیشن برگزار میشود.
این مجموعه، منتخبی از آثار شاخص در هنر مدرن و معاصر است.
همچنین گالری آرتیبیشن، بهصورت حضوری نیز میزبان مخاطبان خواهد بود. بازگشایی دوباره و برگزاری نمایشگاه آنلاین در راستای ادامه دادن و حفظ حیات هنر رقم خورد.
در بیانیهی نمایشگاه نوشته شده است:«امتداد و امید با حروفی مشترک و مفاهیم نامترادف، گویی به جهانی همرنگ ختم میشوند و یا حداقل از ستونهای الف آغازینشان پلی نامرئی به یکدیگر زدهاند. نمیتوان امید داشت و امتداد نیافت و امتداد بیامید هم محال و شاید شایستهی نامی دیگر است.
امروز درهای گالری را با امید به امتداد، گشودهایم و دیوارها را همان پل مشترک میان جهانهایمان میشماریم».
🕒 علاقهمندان میتوانند هر روز از ساعت ۱۲:۰۰ تا ۱۸:۰۰ و روزهای تعطیل از ساعت ۱۵:۰۰ تا ۱۸:۰۰ درگالری آرتیبیشن حضور یابند.
بازدید از آثار به صورت آنلاین نیز از طریق سایت آرتیبیشن امکانپذیر است.
برای بازدید از نمایشگاه آنلاین «امتداد» کلیک کنید.
@artibition
جنگ چهرهی زنانه ندارد
کتاب «جنگ چهرهی زنانه ندارد» نوشتهی «سوتلانا الکسیویچ»، نویسنده و روزنامهنگار بلاروسی و برندهی جایزه نوبل ادبیات در سال ۲۰۱۵، یکی از آثار شاخص در حوزهٔ تاریخ شفاهی و ادبیات جنگ بهشمار میآید. این کتاب که نخستینبار در دههی ۱۳۶۰ خورشیدی (دههٔ ۱۹۸۰ میلادی) منتشر شد، حاصل گفتوگوی نویسنده طی بیست سال با دهها زن اهل شوروی است که در جنگ جهانی دوم حضور داشتهاند. بسیاری از آنان با شور میهنپرستانه به جبهه رفته بودند، اما با واقعیتی بسیار تلختر از تصورشان روبرو شدند. منتقدان این اثر را کتابی عمیقاً تأثیرگذار و صادق توصیف کردهاند که سکوت تاریخی دربارهی نقش زنان در جنگ را میشکند و در قالب مستندی با بازآفرینی ادبی، روایتی انسانی از تاریخ ارائه میدهد. نسخهی روسی این اثر توسط دکتر عبدالمجید احمدی به فارسی ترجمه و به سال ۱۳۹۵ توسط نشر چشمه در ایران منتشر شد.
🔗برای مطالعهی کامل این مطلب در بلاگ آرتیبیشن [اینجا] کلیک کنید.
@artibition
جسارت تجربهگرایی
شفافیت آب و انعکاس در کنار تصاویر محو و گنگ خاطرات، گرگ و میشی از مفاهیم را به نحوی مطلوب مجسم میسازد. همچنین خلق اثر بر بسترهایی از جمله پارچه و پلکسی، جسارت این هنرمند را در مبحث تجربهگرایی مورد تاکید قرار میدهد.
🔗 برای بازدید از آثار ملاحت محبخواه در سایت آرتیبیشن [اینجا] کلیک کنید.
@artibition
هنر معاصر خاورمیانه: چگونه بحران، فرم میسازد؟
منطقهی خاورمیانه در دهههای اخیر با بحرانهای مداوم سیاسی، اقتصادی و اجتماعی روبهرو بوده است. این بحرانها نه تنها مضمون آثار هنری، بلکه شکل و فرم آنها را نیز تحت تأثیر قرار میدهند. در تحلیلهای هنری رایج از بحران، اغلب روایتها دارای نقطهی آغاز و پایان هستند و آثار تنها زمانی معنا پیدا میکنند که مستقیماً به جنگ، سرکوب یا فاجعه ارجاع دهند. اما این نگاه، هنر را به یک سند و یا روایتی از یک شاهد تقلیل میدهد، آنچه در این میان از دست میرود، فهم درست از وضعیت هنر در شرایط بقاست. رابطهی پیچیدهتری که میان شرایط زیست و رویکردهای بصری شکل میگیرد؛ زمانی که هنر پاسخی فرمی به وضعیت دوامآوردن است. این نوشتار نگاهی به زیباییشناسی هنر معاصر خاورمیانه در زمان بقا خواهد داشت. با این رویکرد، انتخاب رسانههای ناپایدار، روایتهای ناتمام، کیفیتهای بصری پایین، سکوتها و امتناعها، استراتژیهایی آگاهانه یا ناگزیر برای زیستن، ثبت و ادامهدادناند.
🔗 برای مطالعهی کامل این نوشتار در بلاگ آرتیبیشن |اینجا| کلیک کنید.
@artibition
ایستاده چون کوه
کوه ایستادگی را با الفبای سنگ مینویسد. قامتش در برابر باد، فرسایش و گذر بیوقفهی زمان، عمیقترین شکل خرد و آرامترین نوع مقاومت به نمایش میگذارد.
کوهها با انبوه ترک و فرسودگی ابرها در دامنشان میگیرند و انسان را به بلندای اندیشه میبرند.
در آثار پیش رو «سعید سالستانی»، این ویژگیهای عمیق و پایدار کوه را به تصویر کشیده است.
🔗بازدید از آثار سعید سالستانی در سایت آرتیبیشن
@artibition
پرترهی هفته
حسین طادی
در آثار حسین طادی، مقیاس صرفاً یک تصمیم فرمی نیست؛ بخشی از منطق او در هنر است. طراحی در ابعاد گسترده، تلاشی برای بیرونکشیدن اثر از سطح تصویر و بازگرداندن آن به تجربهای مکانمند و بدنمند است.
آثاری چون «مرثیهٔ ۵۰ متری» و «نفس عمیق» نه فقط تصویر بلکه فضا هستند. فضاهایی که مخاطب را از جایگاه تماشاگر جدا میکنند و او را به یکی از عناصر اثر تبدیل میکند.
🔗تماشا و خرید آثار حسین طادی در سایت آرتیبیشن
@artibition
به بهانهی سپید
رنگ سپید همیشه در آثار آرمان یعقوبپور به عنوان عامل پیشبرنده و ثابت به کار رفته است و فضای زیادی را در بر میگیرد حتی در جهان آبیهای او، سهم آنها از بوم همچنان محفوظ مانده است.
رنگ سپید در بعضی از آثار به عنوان فضای منفی دیده میشود و در بعضی هم خط افق را پیش چشم میگذارد.
این مجموعه با درختان آبی در کنار زمین و پیرامون کاملا سپید، شاید آغاز مسیری برای رویارویی ما با آثار غیرواقعگرایانهی آرمان یعقوبپور باشد.
@artibition
گسترهی آبی
نمایشگاه «به رنگ آسمان» با آثاری مبتنی بر گسترهی رنگ آبی در تلفیق با رنگهای مکمل که همچون نیشی خوش بر دید ما مینشینند، میزبان مخاطبان است.
@artibition
قرمزها؛ اختلالی سنجیده
این آثار از آرمان یعقوبپور، لکههای قرمز در میان رنگهای وسیع آبی و سبز مانند اختلالی سنجیده، تعبیه شدهاند و چون شعلههای نیمهخاموش بهواسطهی کنتراست دمایی جلوهگرند. قرمزها اینجا با وجود درخشش بسیار، مرکز مطلق نیستند.
@artibition
درختان آرمان یعقوبپور در میان دیوار، نور و کلمه
نمایشگاه «به رنگ آسمان» روز جمعه، ۲۱ آذر در گالری آرتیبیشن افتتاح شد.
مخاطبان در این رویداد، حضور در میان درختانی که آشکارا با هویت هنری آرمان یعقوبپور پیوند دارند را در مدیومهای مختلف از جمله، بومهای بر روی دیوار، کتاب و ویدئویی بر پایهی هنر تعاملی و همهجانبه (Immersive Art) تجربه کردند.
گالری آرتیبیشن تا روز ۵ دی میزبان سایر مخاطبان این نمایشگاه است.
@artibition
کامبیز درمبخش
کاریکاتوریستی فراتر از طنز
کامبیز درمبخش، متولد ۸ خرداد ۱۳۲۱، یکی از چهرههای ماندگار هنر معاصر ایران است؛ هنرمندی که کاریکاتور را از مرز شوخی و اغراق فراتر برد و آن را به زبان اندیشه تبدیل کرد.
او از کودکی، در کنار پدری نظامی با روحیهای هنری، با نقاشی و طراحی مأنوس شد. کامبیز درمبخش از نوجوانی و همزمان با تحصیل در هنرستان هنرهای زیبای تهران با نشریاتی چون «توفیق» و «اطلاعات هفتگی» همکاری داشت.
او در هجدهسالگی راهی آلمان شد و آثارش را در مطبوعات معتبر اروپا و آمریکا منتشر کرد. درمبخش پس از انقلاب نیز به آلمان مهاجرت کرد و مجددا به ایران بازگشت و در این مدت به عنوان یک کاریکاتوریست صاحبسبک در رسانههای معتبر جهان مانند نیویورکتایمز و اشپیگل حضور داشت.
بیش از سی نمایشگاه انفرادی و بیش از 10 حضور بینالمللی، جوایز معتبر جهانی و دریافت نشان شوالیه فرانسه، بخشی از کارنامه اوست. آثار درمبخش، امروزه در موزههای مهم جهان نگهداری میشود.
کامبیز درمبخش در ۱۵ آبان ۱۴۰۰ چشم از جهان بست اما نگاه تیزبین او در آثارش همچنان زنده است.
@artibition
بازار هنر در بحران: چگونه روابط انسانی و فرهنگهای درونی بازار هنر، اثرات کووید-۱۹ را تعدیل کردند؟
همهگیری کووید-۱۹ تنها یک بحران سلامت جهانی نبود؛ بلکه ساختار بسیاری از صنایع فرهنگی و خلاق را نیز دگرگون کرد. مطالعهی «بازارهای هنر در بحران: چگونه پیوندهای شخصی و زیرفرهنگهای بازار، اثرات کووید-۱۹ را میانجیگری میکنند»، با رویکرد جامعهشناسی فرهنگی، توضیح میدهد که بحران کرونا، علاوه بر گردش مالی بازار هنر، ساختار اجتماعی آن را نیز دچار اختلال کرد. نویسندگان معتقدند بازار هنر بدون ارتباطات حضوری، شبکههای انسانی و تجربه جمعی، بخشی از کارکرد طبیعی خود را از دست میدهد. بازار هنر همچنان به تجربه حضوری، شبکههای انسانی و اعتبار فرهنگی وابسته است و برای فهم بازار هنر، باید فراتر از اعداد و قیمتها رفت و به روابط انسانی و فرهنگهای درونی آن توجه کرد.
🔗 برای مطالعهی کامل این مطلب در بلاگ آرتیبیشن [اینجا] کلیک کنید.
@artibition
معمای طبیعت آبی
منظرهها و المانهای طبیعت حاصل روزگار سپری شدهی جعفر روحبخش در شمال ایران است.
در هر دوره از آثار روحبخش، جهان با رویکردی معمایی و برگرفته از سنت و انتزاع پیش چشم گذاشته میشود.…
🔗برای بازدید از آثار جعفر روحبخش در سایت آرتیبیشن [اینجا] کلیک کنید.
🕗 ساعت بازدید حضوری از گالری: هر روز از ۱۲:۰۰ الی ۲۰:۰۰ و روزهای تعطیل از ۱۶:۰۰ الی ۲۰:۰۰
📍نشانی گالری: خیابان ولیعصر، بالاتر از پارکوی، روبهروی بانک صنعت و معدن، پلاک ۲۷۹۸، ساختمان آرتهال
@artibition
هرمی برای روایتهای تصویری
🔗 برای بازدید از آثار آیدین آغداشلو در سایت آرتیبیشن [اینجا] کلیک کنید.
🕗 ساعت بازدید حضوری از گالری: هر روز از ۱۲:۰۰ الی ۲۰:۰۰ و روزهای تعطیل از ۱۶:۰۰ الی ۲۰:۰۰
📍نشانی گالری: خیابان ولیعصر، بالاتر از پارکوی، روبهروی بانک صنعت و معدن، پلاک ۲۷۹۸، ساختمان آرتهال
@artibition
بیانیه:
نمایشگاه آنلاین «امتداد»
امتداد و امید با حروفی مشترک و مفاهیم نامترادف، گویی به جهانی همرنگ ختم میشوند و یا حداقل از ستونهای الف آغازینشان پلی نامرئی به یکدیگر زدهاند. نمیتوان امید داشت و امتداد نیافت و امتداد بیامید هم محال و شاید شایستهی نامی دیگر است.
امروز درهای گالری را با امید به امتداد، گشودهایم و دیوارها را همان پل مشترک میان جهانهایمان میشماریم.
🔗 برای بازدید از نمایشگاه آنلاین «امتداد» کلیک کنید.
@artibition
گالریها؛ پناهگاههای ذهنی
چطور گالریهای هنری به فضاهای امن ذهنی تبدیل میشوند؟
گاهی کافی است چند دقیقه روبهروی یک اثر بایستیم تا متوجه شویم ذهنمان دیگر در حالت همیشگی نیست؛ نه به دنبال پاسخ هستیم و نه عجلهای برای فهمیدن داریم. فقط نگاه میکنیم و همین تماشای آرام از سرعت درونمان کم میکند. در چنین لحظهای، گالری از یک فضای دیداری ساده برای آثار هنری فراتر میرود و به جایی تبدیل میشود که ذهن در آن از واکنش سریع فاصله میگیرد و وارد نوعی مکث طبیعی میشود که در زندگی روزمره بهندرت آن را تجربه میکنیم.
در جهانی که سرعت، فشار، بحرانها و عدمقطعیت بخش جدانشدنی زندگی روزمره شده است، انسان بیش از هر زمان دیگری به فضاهایی نیاز دارد که در آنها بتواند بدون قضاوت، مکث کند، احساس کند و دوباره خودش را بازیابد. یکی از این فضاها در بطن گالریهای هنری شکل گرفته است اما چه چیزی باعث میشود یک گالری هنری به «پناهگاه ذهنی» تبدیل شود؟ مطالعات نشان میدهند که پاسخ این سؤال در تلاقی روانشناسی، تجربه زیباشناختی و طراحی فضا نهفته است.
🔗برای مطالعهی کامل این مقاله در بلاگ آرتیبیشن [اینجا] کلیک کنید.
@artibition
طراحی، نقطهی آغاز و پایان کار هنری احمد امیننظر است. او نه فقط در گفتههایش بر اهمیت خط تأکید میکرد که در آثارش نیز به اعجاز بیپایان خط و طراحی باور داشت.
سکوت ابدی احمد امیننظر در روزهایی که جامعهی، ایرانی درگیر اخبار هولناک جنگ بود، فقدانش را تلختر از تلخ کرد.
او بخش عمدهی حیات هنریاش را صرف طراحی فیگور دیوها و هیولاهایی کرد که ریشه در اساطیر داشتند اما گویی هر یک از ورای خطوط پویای او یادآور واقعیتهای روزمره هستند؛ یادآور موجوداتی که هر روز در زندگیمان میبینیم که هم تجسم شر هستند و هم به واسطهی خطوط مواج و پویای او تمثیلی واژگون از آنچه مینمودند را در بر دارند.
احمد امیننظر در واپسین روزهای سال ۱۴۰۴ در خلوت خویش درگذشت. انزوا جزئی از شیوهی زندگی او بود و انتخابی که به هنرش معنی میداد.
یاد این هنرمند در امتداد خطوط به جای مانده از او ماناست.
@artibition
فریادی چند جانبه
هنر اعتراضی بین رشتهای
🔗 برای مطالعهی کامل این مطلب در بلاگ آرتیبیشن [اینجا] کلیک کنید.
@artibition
هنری برای حافظهی جمعی معترضان
مرکز ثقل جنگها تا حد وسیعی، بسترهای فرهنگی را نیز در بر میگیرد چرا که هر یک از طرفین برای ایجاد مشروعیت خود سعی بر تفوق هویت خود بر دیگری دارند تا مشروعیت بیشتری را به جهان و به طور خاص طرف مقابل نشان دهند. در اینجا تولید هنری به امری محوری بدل میشود. دیوارنگارهها، ترانهها، نمایشها و گرافیتیها، روایتهای مبارزه و امید را در زندگی روزمره حک میکنند. هنر میتواند اثراتی ایجاد کند که هم به تضعیف روحیهٔ دشمن بیانجامد و هم با تبلیغات، آن سوی دیگر مقابله کند و روایتی که در برابر سرکوب مقاوم باشد را بسازد. این روایتها در انگیزهمندی انسانها برای حضور در میدان و دفاع از آنچه بر آن باور دارند منتهی میشود و به نحوی آرشیوی نمادین از روزگار سختی است که بر مردم گذشته و به عنوان مددی برای حافظهی جمعی مردمان به کار میآید. بسیاری مواقع آثار هنری همزمان در میدان نبرد به نمایش درآمده و در مواقعی هم در میدان نبرد حافظه استمرار مییابد...
🔗 برای مطالعهی کامل این نوشتار در بلاگ آرتیبیشن |اینجا| کلیک کنید.
@artibition
مرور هفتگی بر آثار جدید در سایت آرتیبیشن
برای بازید از این آثار در سایت آرتیبیشن [ اینجا] کلیک کنید.
@artibition
مرور هفتگی بر آثار جدید در سایت آرتیبیشن
برای بازید از این آثار در سایت آرتیبیشن [اینجا] کلیک کنید.
@artibition
بازخوانی منظره در هنر معاصر جهان(۲۰۲۵)
منظرهنگاری در طول تاریخ هنر ، صرفا ثبت طبیعت نبوده است بلکه عرصهای برای بازتاب دغدغههای زیباشناختی، فرهنگی و فلسفی انسانها به شمار میرفته است. از چشماندازهای رمانتیک قرن نوزدهم تا بازنماییهای مدرن و انتزاعی قرن بیستم، نقاشی منظره پیوسته با نور، رنگ، فرم و فضا بازی کرده و تجربهای منحصربهفرد از رابطه انسان با محیط خود را خلق کرده است. در این پست، برخی از نمایشگاههایی که در سال ۲۰۲۵ با نگاهی تازه به این سنت دیرپا پرداختهاند را مرور میکنیم.
…
آنچه در دوران معاصر قابل توجه است، گسترش مفهوم «منظره» فراتر از نقاشی صرف، به رسانههای متنوع و مفاهیم محیطی و اجتماعی است؛ بدین ترتیب، هنر منظرهنگاری به ابزاری برای فهم رابطه انسان با جهان پیرامون و بازخوانی آن در بستر جغرافیای جهانی تبدیل شده است.
🔗برای مطالعه کامل این مطلب در بلاگ آرتیبیشن، [اینجا] کلیک کنید.
@artibition
واقعیت جایگزین
مریم حاجفرجزاده، هنرمند در هنرهای تجسمی، متولد ۱۳۷۵ است. او دارای کارشناسی رشتهی مجسمهسازی از دانشکدهی هنرهای زیبا است.
حاج فرجزاده از سال ۱۴۰۳، با مدیومهای هنر ایمرسیو (Immersive) و اینتراکتیو (Interactive) آشنا شد و مسیر هنریاش وارد جریان تازهای قرار گرفت. نخستین پروژهی کاملاً هنری خود را در این حوزه با همکاری گالری آرتیبیشن و بر پایهی آثار آرمان یعقوبپور انجام داد.
همچنین موسیقی این نمایشگاه توسط علی فرد، نوازندهی موسیقی کلاسیک ایرانی و آهنگساز ساخته شده است. علی فرد، فارغ التحصیل کارشناسی ارشد نوازندگی موسیقی کلاسیک ایرانی از دانشگاه تهران است و کسب عنوان نفر اول ساز تار در جشنوارهی موسیقی جوان سال ۱۴۰۰ را در کارنامهی هنری خود دارد.
@artibition
تکاپوی برگ و ساقه
در این مجموعه آثار، درمبخش، گیاهان را به عنوان موجوداتی زنده همراه با ریتم درونیشان تصویرکرده است. گاهی ترکیببندیها به سمت انتزاع میروند و رنگها محدود و کنترلشده هستند. خطهای ظریف و تکرارشونده منجر به تداعی رشد، تنفس و تکاپوی پنهان برگها و ساقهها شده است. این تصاویر شرح بصری شکنندگی، تداوم و رویش در طبیعت هستند.
🔗نمایشگاه آنلاین«دُم و دَماغ»
@artibition
⭕️ زیروآکشن چاپدستی
از جمعه ۲۸ آذرماه ساعت ۱۶
تا دوشنبه ۱ دیماه ساعت ۲۱
امکان بازدید در آرتهال
آدرس گالری آرتیبیشن: خیابان ولیعصر، بالاتر از فرشته، رو به روی بانک صنعت و معدن، پلاک 2798
کانال مزایده در تلگرام:
SmartAuction_House
ثبت نام و اطلاعات بیشتر در تلگرام:
SmartAuction_Admin
تلفن:
02126215788
09102133932
آرام است و ناآرام
در این آثار از آرمان یعقوبپور، ترکیببندی، زبان اصلی بیان است. تنههای عمودی درختان، سطح تصویر را به ریتمی ایستاده و موزون تقسیم میکنند. فضای منفی گسترده چه در سفیدی برف و چه در آبی اشباع شده، نقشی فعال دارد و به مخاطب اجازه میدهد که میان عناصر مکث و دوباره حرکت کند. لکههای گرم نارنجی و قرمز، بهصورت متمرکز یا پراکنده، به عنوان نقاط انرژی عمل میکنند. این تقابل میان ساختار عمودی، سطوح رنگی وسیع و نقاط رنگی محدود، ترکیبی میسازد که هم آرام است و هم ناآرام، هم منظره است و هم انتزاع.
@artibition