2514
Канал с рекомендациями о самых важных событиях культуры и арт-бизнеса в России и в мире. Второй проект @newsart — новости искусства один раз в день. Автор: @kate_gorokh
Чем политическое искусство отличается от идеологического? Объясняет Эрик Булатов — один из главных неофициальных художников советской эпохи.
https://gorky.media/fragments/pocemu-vy-ne-narodnyi-xudoznik-sssr
Кто решает, что искусство — это гениально, а что — просто мусор с ценником в $100 млн?
Фильм «Всему есть цена»
(The Price of Everything) — документальный шедевр, где говорят Дэмиен Херст, Джефф Кунс, Ларри Пунс и другие звёзды современного искусства.
⠀
💥 Это не просто фильм, это откровенный разговор о том:
— Кто формирует стоимость искусства?
— Почему одни художники становятся легендами, а других забывают?
— Что важнее: вдохновение или миллионы на счёте?
⠀
Обязателен к просмотру всем, кто интересуется арт-рынком, коллекционированием и современной культурой.
В Нижнем Новгороде стартовала первая международная биеннале экологического искусства
Организаторы утверждают, что это первая в мире биеннале с такой тематикой.
Главный проект «Кожа Земли» объединил работы 70 художников из 33 стран и разместился в Мытном рынке и отреставрированной гостинице Ермолаевых.
Выставка исследует взаимодействие человека с окружающей средой и предлагает новые формы коэволюции.
До 1 октября.
Подробнее: ecobiennale.ru
Весь июль и август я в Москве.
Если вы давно хотели поработать со мной лично — самое время договориться заранее.
Обо мне:
▪️создатель @Newsart и @Artadviser
▪️автор проектов Museum Music и Art Speed Dating
▪️арт-дилер на Кипре
▪️экс-фандрайзер МАММ ▪️психолог, исследую связи между современным искусством и психологией
▪️15 лет в коммуникациях на банковском рынке (ВТБ, Альфа-Банк, iBank и др.)
Как можем поработать:
— реклама и спецпроекты в @newsart и @artadviser с моей личной рекомендацией
— модерация или выступление на паблик-токах, вернисажах, церемониях
— мастер-классы и лекции для ваших коллекционеров, клиентов, гостей
— консультации по продвижению галереи или арт-бренда
— работа над вашим персональным брендом в сфере искусства
📩 Пишите в личные сообщения для брони времени.
До встречи в Москве,
Катя Горох @kate_gorokh
Мой дорогой читатель. Особенно те, кто со мной уже 7 лет.
Вы знаете, что у меня два канала @Artadviser и @Newsart: оба — про искусство, но с разными фокусами.
Теперь хочу сделать их ещё интереснее и честнее.
План такой: ▪️В @Artadviser будет больше моего личного взгляда: размышлений, опыта арт-дилера, наблюдения с выставок. ▪️В @Newsart оставлю только короткие, лаконичные новости — по делу, без лишнего.
Но мне критически нужны ваше мнение и советы🙏
Что вам хочется видеть в @Artadviser? Больше видео? Кейс-истории с арт-рынка? Советы по коллекционированию? Бэкстейджи арт-жизни? Искусство для детей?
Я скоро запущу опрос — буду очень благодарна, если проголосуете. А если напишете мне в личку или в комментариях — вообще бесценно.
Спасибо вам, не перестану об этом писать💜 Двигаемся дальше — умно и красиво.
на видео: я, муж, младший сын и первая работа звёздного Аниша Капура на Кипре.
Рекорд на арт-рынке
На аукционе Christie’s в Нью-Йорке картина Miss January (1997) Марлен Дюма продана за $13,6 млн — это новый рекорд стоимости для живущих женщин-художниц.
Портрет женщины, стоящей обнаженной ниже пояса, с розовым носком на одной ноге, написанная по фотографии из мужского журнала, объединила провокацию и тонкую психологию, став главным событием арт-рынка этой недели.
Этот рекорд — не просто продажа, а символ изменения баланса в мире искусства. Женщины-художницы становятся всё более влиятельными фигурами арт-рынка.
Топ-3 современных женщин-художниц по стоимости работ:
1. Marlene Dumas — $13,6 млн (Miss January, 1997)
2. Jenny Saville — $12,4 млн (Propped, 1992)
3. Cecily Brown — $6,8 млн (Suddenly Last Summer, 1999)
Art Basel объявила первых лауреатов новой премии Art Basel Awards.
Теперь в современном мире есть свой «Оскар» — премия Art Basel Awards, которую будут вручать за «выдающиеся достижения в мире современного искусства».
Всего 36 медалистов, среди которых:
▪️легендарный художник Дэвид Хэммонс;
▪️талантливая Саодат Исмаилова;
▪️Джоэл Уэкс, президент Фонда Энди Уорхола;
▪️меценат Майя Хоффман.
Но это только начало. Из этих медалистов выбирают золотых победителей, имена которых объявят на Art Basel Miami Beach.
Получив не только золотые медали, но и 50 000 долларов, признанные художники смогут создать спецпроекты для Art Basel 2026 года.
Полный список лауреатов можно найти на официальном сайте Art Basel.
Картинки с открытия первой международной арт-ярмарки на Кипре.
Ловите теплый вайб острова.
16-18 мая ярмарка открыта для всех.
vima.art
Лионель Месси превратит свой любимый гол в произведение искусства.
Звезда футбола заявил, что 22 мая он раскроет, какой из своих более 800 голов он считает любимым. Этот гол будет преобразован в цифровое произведение художником Рефиком Анадолом.
⚡️Совместно подписанное Месси и Анадолом произведение будет выставлено на аукционе Christie's в Нью-Йорке с 11 июня по 25 июля 2025 года. Все вырученные средства пойдут на благотворительные цели.
Месси отметил, что выбор одного гола из множества значимых моментов его карьеры был непростым, но он рад участвовать в проекте, который касается спорта, искусства и благотворительности.
Художник Рефик Анадол известен своими работами, созданными с использованием искусственного интеллекта. Он уже сотрудничал с такими организациями, как НАСА и Google, и его работы выставлялись в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Этот проект — не просто коллаборация, это новый взгляд на пересечение искусства, спорта и технологий.
Главный вирусный арт-тренд🔥
Что такое «Итальянский брейнрот» — и причём тут искусство?
Если вы проводите время в TikTok, вы, возможно, уже слышали фразу итальянского Brainrot. Это ироничный вирусный тренд, в котором пользователи впадают в культурный транс от всего, что связано с итальянской эстетикой: статуи, тосканские холмы, опера, католические алтари, Карраваджо и, конечно, Mamma mia под драматическую музыку.
Но это не просто шутка.
Почему это важно для тех, кто интересуется искусством и культурой?
Слова «итальянский брейнрот» — это яркий пример того, как цифровая культура переосмысливает классику. Молодёжь возвращается к искусству Возрождения, барокко и традиционной архитектуре, но через призму мемов и эстетических передозировок.
Это — способ восстановления связи с каноном, но своей формы: нарочито драматичной, гипертрофированной и эмоциональной.
А значит:
▪️Классическое искусство снова становится вирусным.
▪️Новое поколение ищет визуальный вход в старое.
▪️Культурные коды перерабатываются — и становятся частью глобального визуального языка.
Следить за такими трендами — значит понимать, куда движется визуальная культура.
И да, скоро вы это увидите на выставках, мерче и даже кураторских текстах.
Новый директор музея «Гараж» — Дарья Котова.
Она пришла на смену Антону Белову, который возглавлял институцию с 2010 года.
Котова начала работать в «Гараже» 15 лет назад с позиции ассистента отдела по связям с общественностью. В 2014 году она возглавила департамент развития, маркетинга и рекламы, с 2021 года также руководит эндаумент-фондом музея.
Елизавета Лихачева покинет пост гендиректора ГМИИ имени А. С. Пушкина, ее сменит во главе музея руководитель Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Ольга Галактионова, сообщили источники «Коммерсанта».
ГМИИ Лихачева возглавляет с марта 2023 года, она получила пост после ухода Марины Лошак, которая десять лет руководила музеем.
Криптопредприниматель, купивший приклеенный к стене банан за 6,2 миллиона долларов, съел его.
Джастин Сан купил инсталляцию художника Маурицио Каттелана (приклеенный к стене банан) на аукционе Sothebyʼs 21 ноября — и сразу пообещал, что съест фрукт «как часть этого уникального художественного опыта». Сегодня он исполнил свое обещание.
———
Видео: TechFlowPost / соцсеть X.
Полотно Рене Магритта 1954 года из серии «Империя света» было продано на вечерних торгах Christie’s 19 декабря за рекордные $121 млн, став самой дорогой работой этого художника, а также самым дорогим произведением искусства стиля сюрреализм.
Читать полностью…
Отчитываемся: 12-я международная ярмарка Cosmoscow впервые прошла на новой площадке — в недавно открытом «Тимирязев Центре». Несмотря на опасения, связанные с удаленностью локации от центра города, ярмарка стала наиболее успешной за всю свою историю
Читать полностью…
Друзья, мы открыли набор на волонтерскую программу МАММ!
Если вам интересно современное искусство, вы хотите узнать, как устроена музейная жизнь изнутри, и готовы стать частью команды, которая помогает создавать культурные события — присоединяйтесь.
Волонтёрская программа МАММ — это ценный опыт, вдохновляющее окружение и возможность внести свой вклад в работу одного из ведущих музеев страны.
Анкета волонтера и подробности по ссылке.
🎬 7 фильмов о современном искусстве
▪️«Ограбление по Фрейду» Венгрия, 2018 О художнике, который инсценирует собственное похищение, чтобы привлечь внимание к искусству.
▪️«Квадрат» Швеция, 2017 Сатира на арт-мир — фильм об успешном кураторе, жизнь которого начинает рушиться после нелепой PR-кампании.
▪️«Марина Абрамович: в присутствии художника» США, 2012 Документальный фильм о королеве перформанса и её знаменитой выставке в MoMA.
▪️«Белый шум» США, 2022 Стильный арт-хаус по Дону Делилло — о страхе смерти, культурном шуме и гиперреальности. Сатира, в которой всё — инсталляция.
▪️«Выход через сувенирную лавку» Великобритания, 2010 Полудокументальная провокация от Бэнкси: что важнее — искусство или его образ?
▪️«Бархатная бензопила» США, 2019 Арт-хоррор о том, как призрачные картины мстят жадным галеристам и коллекционерам.
«Женщина. Человек. Зверь» Великобритания, 2018 Психологическая арт-фантазия в духе сюрреализма — о кураторке, теряющей грань между реальностью и искусством во время выставки Леонора Фини.
Что больше всего вас интересует💜
На первом месте — современные художники (58%) Буду больше рассказывать о тех, кто творит здесь и сейчас.
Арт-рынок (41%) и мировые арт-события (38%) — в топе. Буду делиться аналитикой, трендами и важными инфоповодами.
Новости, ивенты в регионах и великие художники — стабильный интерес. Не упустим и это.
Личного и про мой путь как арт-дилера — пока меньше запросов, но, скорее всего, вы просто пока не знаете, как это может быть интересно 😉
Спасибо за вашу активность — теперь контент будет ещё точнее и полезнее.
Как уродливый монстрик Labubu захватил мир (и $419 млн)
В 2015 художник из Гонконга Kasing Lung придумал странное существо — Labubu. Лохматый, зубастый, будто с надписью на лице: «Да, я странный. И что?»
Проект жил в нише, пока в 2019 не случился поворот: китайский Pop Mart выкупает права. И превращает монстрика в культ.
📦 Blind box-формат — фанаты с ума сходят от распаковок
💥 TikTok, BLACKPINK, Дуа Липа, китайские инвест-блогеры — все с ним
📈 За 2024-й: $419 млн выручки только от Labubu (23% от Pop Mart)
🧠 Идея + образ + точный вайб → любовь миллионов
Labubu — это не игрушка. Это «анти-Барби».
Он про тревогу, одиночество и принятие. Он про «быть собой».
Вывод:
Хочешь построить бренд — не пытайся понравиться всем.
Стань иконой для «своих».
розовый носок — это новый банан ©
всем модникам срочно бежать покупать розовые носки. одним поделиться с лучшей подругой.
@kate_gorokh
Знакомьтесь: Ната Чебаркова.
Теперь я её арт-дилер. Мне близка её энергия и язык — поэтому мы в одной команде🤟
Абстрактная художница, куратор, исследовательница внутренней свободы. Ната работает с живописью, инсталляциями и перформансами. Живёт и работает на Кипре уже почти десять лет, родом из Ульяновска.
✔️Лауреатка международной премии от Art Show (Лос-Анджелес)
✔️Художница с академической базой и дизайном в ДНК
✔️Основательница арт-сообщества ARRT
✔️Член Ассоциации художников Средиземноморья (AMA Кипр)
✔️Участница множества групповых выставок и персональных проектов в России и на Кипре
✔️Прямо сейчас участвует в выставках XeniaArtSpace и Minthis
Ее искусство — это путь к освобождению:
«Я выросла в семье, где чувства не брались в расчёт. Приоритет был в делах, которые по-любому нужно делать, как бы ты себя ни чувствовала. Долгое время мне было очень сложно принять то, что я ощущаю, и осознать, что вообще-то мои чувства важны. И это заслуживает того, чтобы быть выгруженным вовне, а потом ещё и показано людям. Абстракция помогла мне вырваться из этих рамок. Теперь я могу передавать через свои работы ощущение света, любви и силы».
Её картины — не просто декор. Это пространство, где можно остановиться, выдохнуть и вернуться к себе.
У Наты сейчас в наличии более 30 картин, готовых к продаже. Живые, глубокие, наполненные. Есть своя мастерская в Лимасоле, где можно увидеть и сами работы, и как она их создаёт.
Если что-то зацепило — не стесняйтесь, напишите мне в директ. Уверена, если вы на Кипре, у Наты есть картина, которая откликнется именно вам.
В России сейчас в трёх городах одновременно проходят арт-события, на которых экспонаты можно не только увидеть, но и купить.
▪️В петербургском культурном кластере «Севкабель Порт» темой ярмарки Port Art Fair заявлены «искусства и ремесла».
Ярмарка заняла почти весь первый этаж «Цеха».
Продлится по 18 мая.
▪️Нижегородская ярмарка «Контур»добавила к графике фотографию. Организаторы позиционируют себя как единственная ярмарка графики в России.
Продлится по 18 мая.
▪️Московский аукционный дом Vladey показывает в новом здании Бахрушинского музея выставку «Искусство и дизайн».
Ярмарку проводят в третий раз. В этом году в ней участвует больше сотни художников и галерей.
После окончания выставки, 3 июня, VLADEY проведет аукцион, на котором можно будет приобрести работы, представленные в экспозиции.
Одна из самых обсуждаемых новостей в мире искусства за последние дни — это выставка «Bring the Outside In» («Принесите внешнее вовнутрь») панамского фотографа Далии Дресзер в Майами, где она представила работы, созданные с использованием искусственного интеллекта.
Одна из работ полностью создана искусственным интеллектом, посетители могут взаимодействовать с цифровым двойником художницы.
Дрессер считает ИИ не угрозой, а новым достижением, расширяющим границы творчества. Она добивается того, что ИИ не заменяет художника, а действует как «суперзаряд» для креативности.
Выставка до 17 мая 2025 года в Green Space Miami.
Катя Горох — арт-дилер на Кипре.
Дорогой читатель, я выкарабкиваюсь из своей пещерки после рождения третьего сына. Спасибо за то, что вы до сих пор со мной.
Делюсь важной новостью: у меня первое долгосрочное партнёрство на острове — с потрясающим художником и медиа-артистом Романом Фёдоровым.
Роман меньше года назад переехал на Кипр — за это время создал почти сотню работ и успел организовать персональную выставку. Скорость? Энергия? Безумная вовлечённость? Всё о нём.
Когда я увидела его впервые, меня зацепило не только искусство. Знаете, что ещё? Белые носки, заляпанные краской. Настоящий живой символ творца. Сразу подумала — это готовая история для классного совместного мерча, в духе кастомайзинга, арт-эстетики и индивидуальности.
(Запомните: скоро это снова подхватит какой-нибудь модный бренд).
Но настоящее удивление было дальше.
Роман — это тот самый новый художник:
— прошёл эмиграцию дважды,
— обеспечивает семью с двумя детьми,
— творит не «в свободное время», а потому что не может иначе.
Все кипрские работы написаны вечерами после основной работы — вместе с детьми, а не в тихих одиночных мастерских.
Эта история — про настоящую внутреннюю свободу, которая сильнее обстоятельств.
Его стиль — мощный, честный, узнаваемый. Неоэкспрессионизм нового поколения: живые эмоции, образы, от которых не оторваться.
Почему стоит следить за Романом уже сейчас:
• Стиль, который легко узнать с первого взгляда
• Искренние эмоции без лишних фильтров
• Работа с современными технологиями: AR, видео, иммерсив
• Потенциал роста и экспансии в мире современного искусства
Для галерей — это шанс создать экспозицию, которая не просто висит на стенах, а живёт и дышит.
Я верю: у Романа большое будущее.
И я счастлива быть частью его пути.
В Суздале открылось новое выставочное пространство – Коллайдер. Это еще одна площадка Творческого сообщества МИРА по адресу улица Гастева, 3.
Из полуразрушенного деревянного дома было создано мультимедийное пространство с «экраном-колодцем». Вертикальный куб размером 12*5 метров, где разместилась самая необычная инсталляция — диджитал-коллайдер с работой Максима Свищёва «Диджитал ТЕСТО». Художник размышляет о возможности сохранения живого в технологичной компьютеризированной среде. Работы Свищева отсылают к опытам Василия Кандинского, Казимира Малевича и Павла Филонова. А 3D-объекты художника — это симбиоз компьютерных, анимационных персонажей и живой природы.
Куратор Коллайдера, он же куратор будущего МИРА музея, — Андрей Бартенев.
Диджитал тесто, живая материя — специфичный материал, отражающий компоненты современной жизни: гаджеты, соцсети, пробки на дорогах, шум мегаполиса, рекламный спам и, в то же время, стремление к тишине и спокойствию. В образе теста, которое расширяется и заполняет пространство, проявляется стремительный прогресс технологий. Диджитал-объект можно будет увидеть в сопровождении музыки композитора Александра Белкова. На выставке компьютерная графика сочетается со скульптурой под «саундтрек», созданный ИИ.
Мы не разгоняем микрочастицы с помощью ультразвуков и магнитов, за счет цилиндрического экрана мы ускоряем представления художников о том, как должны выглядеть форма и пространство будущего, как сознание человека модифицируется с помощью постоянно эволюционирующей визуальной культуры. Поэтому за этим объектом, мультимедиа-платформой, и закрепилось название “Коллайдер”. Нам хотелось создать такой модуль музея, где зритель попадет в капсулу и начнет путешествовать», –
Новый выпуск на канале Институтка — интервью с Машей Янковской
Маша — одна из самых известных современных российских художниц. Для меня Маша — живой и яркий пример девушки Институтки, которая смело реализует свою миссию.
Мы с Машей поговорили о том:
- почему она не ходит к психологу;
- как эгоцентризм и неудовлетворенность стали двигателем успеха;
- почему Маша долго «убегала» от мужа и что помогло ей решиться на настоящую близость;
- почему не хотела детей, но решилась на материнство;
- о том, как материнство изменило творческий процесс;
- как художнику не бояться показывать свои неприглядные стороны;
- и почему знаменитые красные туфли на её картинах сменились босыми ногами!
Смотрите на YouTube, слушайте на всех подкаст-платформах и делитесь этим в своих социальных сетях. Ждем вашей поддержки!
YouTube
Apple Podcasts
Яндекс.Музыка
Spotify
VK
С 29 ноября по 1 декабря в Паркинг Галерее «Зарядья» состоится первый маркет молодого искусства — часть параллельной программы к выставке «ВЫПУСК ’24»
Он включен в программу одноименной выставки и объединит свыше 50 молодых художников, окончивших творческие вузы в этом году и начинающих путь в профессии. Они представят работы в разных медиумах, включая живопись, графику, керамику, дизайнерские плакаты и открытки
Когда: 29 ноября с 16:00 до 18:00
Где: Паркинг Галерея «Зарядья», ул. Варварка, двлд. 6 стр. 1
С 21 декабря по 12 января в год 100-летнего юбилея киностудии на «Мосфильме» пройдет ежегодное новогоднее представление для всей семьи, которое в этом сезоне получило название «Полный вперед!»
🌟В центре сюжета мультимедийного мюзикла для маленьких и взрослых — главный зимний волшебник Дед Мороз и его команда. И, как водится только в настоящих сказках, в самый ответственный момент что-то пойдет не так.
🌟Спектакль будет насыщен спецэффектами: лазерной графикой, тяжелыми дымами, пневмофейерверком, системой электронного управления фонами и масштабными светодиодными экранами, а еще будет установлена единственная в России система индивидуального позиционирования звука в зале.
Что: новогодние представления для всей семьи «Полный вперед!»
Где: киноконцерн «Мосфильм», ул. Мосфильмовская д. 1
Когда: 21 декабря — 12 января
Возрастная категория: 0+
Приобрести билеты можно на официальном сайте
День рождения Пабло Пикассо! Рассказываем, как художник стал богом и дьяволом в России, что означает след правого колена на его знаменитом полотне и какие особенности отличают картины Пикассо от работ других кубистов.
Как устроена «Девочка на шаре» Пабло Пикассо
Курс «Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России»
«Целая буря гармоний»: Пикассо, Маяковский и другие о Матиссе
9 признаков того, что перед вами картина кубистов
Илья Доронченков: «Художники — орден, который понимает друг друга»
Пабло Пикассо. Франция, Антиб, 1946 год
© Michel Sima / Bridgeman Images / Fotodom
