94108
Открытые дневники Номер заявления: 5080650731 реклама: lev_zul@nextupmedia.ru
Героиней нового выпуска DREAMCAST стала Дарья Мороз — актриса и режиссер, фамилия для которой — не привилегия, а планка, которую приходится держать всю жизнь.
Разговор о детстве на съемочных площадках у Данелия, школе-студии, работе с Богомоловым и дисциплине как необходимом инструменте работы. О том, как современная индустрия вымывает глубину, почему артист — проводник смысла, а не божество и как быть женщиной-режиссером в мужской профессии.
О проектах «Секс до и после», «Содержанки», аудиокино по Гоголю, табуированных темах и культуре разговора о близости.
Смотрите выпуск целиком по ссылке!
Друзья, рады сообщить о запуске нового формата!
Теперь мы будем говорить о самых ярких и влиятельных людях, событиях и явлениях, которые определяли кино — от архитекторов студийной системы до тех, кто менял правила индустрии своими решениями.
И открывает этот цикл история, которая могла бы стать сценарием большого фильма.
Борис Моррос — уроженец Бобруйска, ставший музыкальным директором Paramount и одновременно игравший рискованную двойную партию между Кремлем и ФБР. Его биография — пример того, как киноиндустрия, политика и разведка сходятся в одной судьбе, превращая жизнь человека в многоуровневый сюжет.
В выпуске рассказываем о том, как Моррос поднялся в голливудской иерархии, как оказался вовлечен в крупную шпионскую сеть и какие решения привели его к точке невозврата. Это история о времени, когда кино становилось ареной для амбиций и столкновения держав — и о человеке, оказавшемся прямо в центре этой игры.
Смотрите выпуск по ссылке!
Премьера клипа «Как хорошо» декаданс-проекта Васи Михайлова «Бомба-Октябрь»
Композиция «Как хорошо» стала режиссерским дебютом Романа Евдокимова — и дебют этот выдает автора с головой. В кадре легко читается его увлечение аналоговой фотографией и пристрастие к авторскому кино: здесь ощутимы и вендресовский «Конец насилия», и содерберговская интимность «Секса, лжи и видео», и даже нервная многослойность Майкла Фиггиса.
Главный герой песни — Вася Михайлов, который в тексте бравурно тоскует по отсутствию любви. На экране Евдокимов превращает его в сталкера: одиночество становится не состоянием, а зависимостью. Он тянется не к человеку, а к его отражениям. Следит через экран, штампует тысячи снимков, будто стараясь удержать время, но ни на секунду не допускает, что это время можно прожить. Для него реальность — угроза потери контроля.
И объект его наблюдения — героиня, которую в клипе играет Анна Чиповская. Еe присутствие — живое, а значит опасное для героя, привыкшего держать мир на безопасной дистанции.
Визуальный язык клипа строится на покадровой анимации. Художница вместе с режиссером вручную создали более трех тысяч кадров — настоящий аналоговый марафон, который складывается в странный и хрупкий мультфильм. И что важно — ни кадра, созданного ИИ: только люди, их труд, их упрямство.
Новый клип — это история, собранная командой, которая привыкла работать всерьез. Музыкант и команда делали его так, будто это не просто релиз, а заявление. И похоже, так и вышло: здесь все звучит честно.
🌵🌵🌵🌵🌵 и вселенная 🔍🔍
От проб до экрана. Как мы пробовали Льва Зулькарнаева на Коду 🌵
Напоминаем что оставшиеся 4 серии выйдут 18 декабря на 🌵
В ближайшие недели гости подкаста ZOOM — наши герои проекта 🌵🌵🌵🌵🌵: Анна Савранская, Эльдар Калимулин, Снежана Самохина, Анна Банщикова и режиссер Юрий Быков!
Следите за анонсами! 🌵
А пока, если не видели, можете посмотреть и послушать нашего прекрасного Коду ака Лев Зулькарнаев тут 📱 или тут 📱
Героиней первого выпуска нового формата стала Юлия Пересильд — и говорим мы с ней не о кино, а о благотворительности. Для многих артистов помощь — это тихая внутренняя обязанность, но для Юлии это давно существенная часть жизни. Фонд «Галчонок» — ее ежедневная работа: она знает подопечных по именам, объединяет вокруг фонда артистов, предпринимателей и всех, кто хочет делать мир лучше. Это пространство, где энергия сообщества превращается в реальные изменения для детей и подростков с тяжелыми диагнозами.
Юлия вместе с командой создает благотворительные вечера, концерты, спектакли, придумывает новые форматы, чтобы привлекать внимание к тем, кому нужна поддержка. Мы поговорили о том, как устроена эта деятельность изнутри, о мотивации, смыслах и почему так важно оставаться неравнодушным.
Смотрите выпуск по ссылке, и обязательно подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые выпуски!
Герой нового выпуска DREAMCAST — Никита Ефремов
Один из самых востребованных актеров своего поколения — Никита Ефремов. «Нулевой пациент», «Между нами химия», «Оффлайн», «Хроники русской революции», «Тетрис» — его проекты всегда касаются острых тем.
В разговоре — о критериях выбора ролей и честности идти «ради денег», о том, где заканчивается достигаторство и начинается зависимость от одобрения. О встрече с собственной травмой, работе с Андреем Кончаловским и поиске собственного голоса после ухода из «Современника».
О времени, когда достижения — это не премии, а возможность «плакать со звуком». И о будущем, где искусственный интеллект заменит человека — чтобы тот наконец перестал играть в бога и просто посмотрел вокруг.
Смотрите выпуск по ссылке!
В российском медиапространстве появился первый аудиосериал по мотивам классики — «Гоголь. Страшные сказки». Проект состоит из восьми получасовых эпизодов и предлагает новое прочтение знакомых сюжетов через формат звукового повествования. Автором и режиссером проекта выступила Дарья Мороз, а поддержку ему оказал ИРИ (Институт развития интернета).
В проекте приняли участие молодые актеры: Лев Зулькарнаев, Влад Тирон, Коля Романов, Соня Лебедева, Соня Шидловская и Мила Ершова — голоса нового поколения, переосмысляющие «страшные сказки» Гоголя для сегодняшних слушателей.
Трифон Бебутов встретился с Дарьей Мороз, чтобы обсудить, как создавался проект, чем аудиоформат способен вернуть интерес подростков к классике и почему именно сейчас он может стать актуальным медиажанром. Полное интервью читайте на сайте!
Аудиосериал уже доступен и его можно послушать на платформе Wink.
Школа кино Индустрия объявляет регистрацию на День открытых дверей с участием главных хитмейкеров страны
25 октября 2025 Школа Индустрия откроет двери для всех, кто ищет свое место в современном кино и готов пробовать силы в конкурсном отборе на очные факультеты.
Свои программы представят режиссеры, продюсеры, сценаристы, режиссеры монтажа таких блокбастеров как «Притяжение», «Вторжение», франшизы «Лёд», «Сто лет тому вперед» и других картин, завоевавших успех у. зрителя.
День отрытых дверей — это возможность буквально познакомиться лично с основателями школы Фёдором Бондарчуком, Михаилом Врубелем и Александром Андрющенко, а также с выпускниками, уже ставшими настоящими звездами - Юрием Хмельницким (режиссер фильмов «Лёд 3», «Алиса в стране чудес» и пр.), Кариной Чувиковой (режиссер сериала «Между нами химия»), Аксиньей Борисовой, Юлией Савенковой и другими.
Индустрия — это самый короткий путь в профессию, где твоими наставниками станут настоящие мэтры и те, кто еще вчера также сдавали вступительные экзамены, а сегодня создают кинохиты.
Регистрируйтесь по ссылке и приходите
Не упустите свой шанс начать путь в большое кино! До встречи!
Похоже на фестивале «Маяк» вспыхнула новая звезда отечественного сериалостроения! В рамках внеконкурсной программы Okko представил первые две серии сериала «МАЯК», которые уже вызвали жаркие споры в кулуарах.
Режиссер Андрей Смирнов высоко оценил работу создателей — и сделал это с тем редким восторгом, который не подделать.
Совсем скоро мы опубликуем подробную рецензию на эти серии в нашем канале. А пока делимся речью маэстро.
Подписывайтесь!
DREAMCAST — трейлер второго сезона!
Второй сезон шоу — снова с вами Трифон Бебутов, основатель и генеральный продюсер DREAMCAST, и Лев Зулькарнаев — актер театра и кино, сооснователь нашего медиа.
Мы возвращаемся с тем же вниманием к деталям, живыми разговорами и искренним интересом к людям, живущими в кадре и за кадром.
Во втором сезоне продолжаем диалоги с героями индустрии — режиссерами, актерами, продюсерами и другими авторами современного искусства. Говорим о профессии и реальности, о кино и театре сегодня, о личном и важном — без спешки, с глубиной и любопытством.
О трендах, смыслах, внутренних поисках, любимых книгах и фильмах — обо всем, что питает творческую природу.
Следите за новостями — премьерный выпуск сезона совсем скоро!
Однажды в Москве)
Иду под дождём, с Ордынки свернула на Кадашевскую набережную, у меня закончился запас картин в #терапиянаночь и ещё на неделе решила-таки выбраться в галерею на Кадашевской, его пополнить. И я до сих пор не была в этом новом корпусе Третьяковки. Никак не могла доехать)
Иду, уже на подходе, дождь противный, как сито, и вдруг на встречу, из Третьяковки вышли, не со съёмок (!), два прекрасных парня - Лев Зулькарнаев и Иван Янковский, глазам не поверила, заулыбалась им:
- Здрааавствуйте!
Обоих люблю, как артистов, мы немного знакомы и с Львом и с Ваней. Поболтали, культурный обмен мнений опять же короткий, добрые слова, и не могла удержаться, чтобы не сделать на память селфи для канала)
Вот так бывает, проза жизни, просто при встречном движении
✊✊
Хороших понимающих режиссёров пожелала Льву и Ивану, это важно, в свете разных премьер)
Джонни Депп готовится возглавить новую экранизацию «Мастера и Маргариты» — впервые роман Булгакова перенесут на экран на английском языке.
Актер не только сыграет главную роль, но и займет продюсерское кресло вместе со Светланой Мигуновой-Дали. Ранее было известно, что наследник Булгакова продал права на экранизацию американцам. Вопросов, кстати, к юридической стороне наследия не мало, но это уже иной вопрос.
Старт съемок намечен на 2026 год, остальная информация пока недоступна.
Посмотрели бы фильм с Деппом в роли Мастера?
*простое наблюдение
за явлением неизбежно
изменяет его
.. эксклюзивно
в VK видео /
«Хорошее кино — штучный товар»
Алексей Учитель вместе с сыном Ильей— пример творческой династии, где между поколениями не соперничество, а союз.
Алексей — режиссер, генеральный продюсер кинокомпании «Рок» и мастер ВГИКа, открывающий авторов, чьи фильмы побеждают на международных фестивалях.
Илья — режиссер, чьи картины дважды подряд собрали миллиард в прокате.
О мечтах и преемственности: чем режиссура похожа на спорт, как носить известную фамилию без скидок, дефиците сценариев и новых проектах: «Шуме времени», «Спасенных».
И сразу начнем с эксклюзива — новой «Прогулке», но теперь уже по Москве — быть! Об этом и многом другом – в нашем новом выпуске!
лев зулькарнаев🌸
с мамой когда раздавали стиль, она
его и раздавала /* день героинь
на улице балабанова /
Первый канал и студия KISA Films представляют тизер первого совместного проекта – новогоднего музыкального фильма «Хозяйка Нейросети». Это сказочная история о том, что может произойти, если в канун Нового года скрыться от праздничной суеты в виртуальном мире.
30 декабря в 23:00!
Героиней нового выпуска DREAMCAST стала актриса, режиссер и основательница актерского агентства «Мечтатели» — Стася Толстая.
Стася рассказала Льву Зулькарнаеву и Трифону Бебутову о дебюте («Тайное влечение») как личной терапии, о праве работать с наследием Толстого и о том, как превратить «Семейное счастье» в живую историю без хрестоматийного налета. О мастерской Соловьева, где «разрешали все», о развитии параллельно в двух профессиях — и почему грош цена творцу, который не готов доставать из себя боль.
Смотрите новый выпуск в VK Видео, и обязательно подписывайтесь, чтобы не пропустить новые релизы!
Хорошо, что есть «Спартак». Иначе Зулькарнаева спустили бы с лестницы, и Зиму сыграл бы кто-то другой.
«РецепТура» в 19:30. Вы же готовы все.
Звезда сериала «Москва слезам не верит. Все только начинается» — актриса Тина Стойилкович, человек, который поступил в Щукинское театральное училище, едва зная русский, а через несколько лет закончила его с красным дипломом.
Поговорили о мудрости, которую приносят ошибки, о счастье работать с Жорой Крыжовниковым, о вере, которая не проходит, и о внутреннем стержне, без которого невозможно двигаться вперед. О первой любви к Достоевскому и о том, как Булгаков стал ее внутренним учителем.
Тина — о том, почему «не надо стараться» стало ее главным правилом, как совмещать службу в театре и съемки в кино, и как любовь семьи способна защитить от всего.
Смотрите выпуск по ссылке!
«ODDVAR* при необходимости шлифовать и обрабатывать поверхность» — скандинавский ситком хоррор
Бетси и Лев в спектакле Майи при креативном продюсировании Саши
02.11 (воскресенье) 🌲🪵🪑
Легенда 90-х, которая не сбавляет ход, солист «Руки вверх!», отец пятерых детей, создатель баров, сериалов и мюзиклов — Сергей Жуков в откровенном разговоре о вечном двигателе внутри.
Поговорили о том, почему остановка для него равносильна краху, как 30 лет гастролей сформировали зависимость от движения и зачем он пришел в кино за новой дозой эмоций. Обсудили, почему сериал «Плакса» стал ошибкой, которая привела к успеху, как его дети помогают ему понимать зумеров и почему «Евгеньич» — это настолько плохо, что даже хорошо.
Жуков — о том, как слава дала ему почувствовать себя богом и почему это оказалось страшно, что стоит за имиджем «идеального семьянина» и почему в следующем фильме он покажет себя в гневе.
Смотрите новый выпуск DREAMCAST!
DREAMCAST | Сергей Жуков | «Я могу одним словом разрушить все»
Легенда 90-х, которая не сбавляет ход, солист «Руки вверх!», отец пятерых детей, создатель баров, сериалов и мюзиклов — Сергей Жуков в откровенном разговоре о вечном двигателе внутри.
Поговорили о том, почему остановка для него равносильна краху, как 30 лет гастролей сформировали зависимость от движения и зачем он пришел в кино за новой дозой эмоций. Обсудили, почему сериал «Плакса» стал ошибкой, которая привела к успеху, как его дети помогают ему понимать зумеров и почему «Евгеньич» — это настолько плохо, что даже хорошо.
Жуков — о том, как слава дала ему почувствовать себя богом и почему это оказалось страшно, что стоит за имиджем «идеального семьянина» и почему в следующем фильме он покажет себя в гневе.
dreamcast_mag">Скоро в эфире!
Первый гость второго сезона DREAMCAST — актер театра и кино, продюсер, один из самых востребованных и ярких представителей своего поколения — Иван Янковский.
За его спиной — «Текст», «Дама Пик», «Аутсорс», «Слово пацана», «Чемпион мира», «Фишер» — проекты, в которых он неизменно ищет не форму, а подлинный смысл, не эффект, а человеческое присутствие.
Поговорили о семье и династийности, о роли деда — Олега Янковского, чье имя остается внутренним эталоном, о театре как пространстве правды и испытания, о взрослении, страхах, честности в актерской работе, а также о светской жизни, ее соблазнах и границах, которые помогают оставаться собой.
Геленджик, кажется, решил пошутить с календарем — и вернуть август посреди октября. Солнце теплое, море еще не совсем остыло, и в воздухе чувствуются сосны, морская соль и то странное продление сезона, когда все настоящее происходит именно потому, что уже должно было закончиться.
Дневное время здесь преимущественно отдано просмотру кино, которое привезла команда фестиваля «Маяк» (привет Малышеву, Тыркину и ко!). Даже с разных концов набережной доносятся беседы о режиссуре и продюсировании, о том, как снимать честно, не теряя зрителя, и как вообще выживать в индустрии, где честность стала экзотикой. Люди из разных городов и поколений встречаются как старые знакомые — без формализма, а с легким чувством взаимного понимания. Кто-то спорит о структуре сценария, кто-то — о том, почему российское кино все еще ищет свой язык, хотя, кажется, давно им владеет.
В разговорах ощущается приятная усталость и азарт, разочарование и надежда. Все словно согласны, что сейчас, на этом солнце, можно говорить откровенно. И пока одни ищут новые смыслы, другие просто радуются тому, что кино по-прежнему собирает людей — не онлайн, а здесь, у моря, где можно смотреть фильм и видеть что-то свое в отражении экрана.
К вечеру жизнь медленно смещается на восьмой этаж «Метрополя». Там в свете торшеров толпятся люди за баром и расходятся по компаниям. Актеры и режиссеры импровизированно поют хиты девяностых и нулевых: кто-то аккомпанирует на гитаре, кто-то снимает на телефон, а кто-то просто стоит в тени, наблюдая. Это действие сложно назвать вечеринкой — скорее, это продолжение фестиваля, только в другой форме.
Песни иногда звучат неровно, но в этом есть своя странная правда. Люди, которые весь день говорили о сюжетах и символах, теперь поют «Мумий Тролль» или Земфиру, и кажется, будто это их общий язык, тот самый, на котором кино когда-то и начиналось — с простоты, с желания быть понятыми без субтитров.
Здесь, на этом этаже, возникает редкое чувство общности: индустриальной, профессиональной, но и почти семейной. Никто никого не играет. Вечер превращается в сцену — живую, неотредактированную, без дублей.
Кто-то уходит раньше, кто-то встречает рассвет у окна. Внизу спит город, а наверху еще долго звучат неравнодушные голоса.
И именно в эти минуты кино обретает смысл, ради которого все это вообще существует. Оно не только в зале, не в прокате и не в конкурсной программе. Оно — в том, как люди продолжают говорить, петь, спорить и верить, что история продолжается.
«Боже! Мы в жопе!»
В сентябре 2025 года на Цюрихском кинофестивале появилась новая звезда — и это была не та звезда, к которой привык Голливуд. На красной дорожке дебютировала Тилли Норууд, искусственно созданная актриса, разработанная студией Xicoia, подразделением британской компании Particle6. За ее образом стоят алгоритмы и команды инженеров, но ни один живой человек, если не считать продюсеров, не играет ее роль.
Дебют Тилли состоялся в сатирическом скетче AI Commissioner, созданном с использованием десятка программ искусственного интеллекта. Уже через несколько недель ее Instagram-аккаунт собрал десятки тысяч подписчиков, и виртуальная актриса стала восприниматься как реальный феномен: у нее появились поклонники, предложения от агентств и собственная медиаповестка.
Эта стремительная популярность вызвала резкую реакцию в Голливуде. Актрисы Мелисса Баррера, Керси Клемонс и Наташа Лионн призвали бойкотировать агентства, которые согласятся подписать контракт с Тилли. Мара Уилсон обвинила создателей в том, что для построения образа использовались лица сотен реальных женщин, чьи карьеры могли бы начаться именно с такой роли. Режиссер Рид Морано заявила, что искусственный интеллект не способен заменить человеческий опыт и душу. Лука Гуаданьино же охарактеризовал ее появление как «конец Голливуда, каким мы его знали».
История Тилли обнажила более широкий кризис, который уже несколько лет назревает в индустрии. В 2023 году актерские профсоюзы добились серьезных условий защиты от незаконного использования цифровых двойников. Казалось, что победа была достигнута, но Тилли Норууд показала: это лишь начало спора о том, что значит быть актером в XXI веке.
Сегодня индустрия расколота. Одни продюсеры и режиссеры видят в Тилли новый инструмент — такой же, как CGI или кукольный театр, позволяющий расширять границы воображаемого. Другие рассматривают ее как прямую угрозу, подрывающую сам принцип актерской профессии. Ведь актер — это не просто внешность, но и биография, опыт, культурный контекст, все то, что невозможно воссоздать программным кодом.
Тилли Норууд — не просто виртуальный персонаж. Она стала символом противоречия между прогрессом и традицией, инновацией и человеческой уязвимостью. Голливуд оказался перед зеркалом, в котором отражается собственное будущее: блестящее, технологичное, но тревожно пустое. Искусственный интеллект может оказаться ценным союзником в искусстве, но только при условии, что правила игры будут определены ясно, а человеческий труд останется в центре индустрии. Иначе кино, каким мы его знали, рискует исчезнуть вместе с живым присутствием актеров на экране.
***
Мой дикий чертополох,
Я тебя не смогу сорвать,
Как уже не смогу никогда узнать -
Черт с тобой или Бог?
Не выкорчевать ножом
Прорастающий сердца сад,
Где Адам чародействует над ребром,
И дятлы в груди стучат.
Ты знаешь, проще всего -
Не найтись никогда, нигде,
На заросшей сиреневым мхом Земле
Не повстречать никого,
И падать в июльский луг,
С головой в этот липкий цвет,
Собирая репейник в изгибах брюк
(Как было со мной в семь лет).
Мой дикий живой цветок,
Твоя радость — расти в полях.
Засушил бы тебя меж страниц словаря,
Только сорвать не смог.
Л.З.