31905
Очень много о театре и немного об остальном. Запомните, все случается внутри театра, за кулисами. Для связи @zakulisadmin zakuliska@gmail.com
Сегодня состоялся общественно-деловой форум «Евразия», в рамках которого ведущие деятели культуры путем открытого диалога, дискуссий и мнений подняли важные темы относительно формированию культурного пространства на территории Евразии.
В экспертной сессии форума участники Евгений Герасимов и Эмир Кустурица поговорили о культурном коде. Национальный культурный код, отраженный в искусстве, особенно в театре, – это важная часть истории народа. Сейчас важно, чтобы молодые деятели искусства черпали вдохновение в прошлом и говорили о вечном на современном языке, создавая культуру.
Говоря про «отмену русской культуры» в Европе, исключению русских произведений из репертуаров и завершению концертов Чайковского, стоит отметить, что на русской культуре держится общеевропейский культурный код.
Даже во времена Нацисткой Германии в СССР не запрещали писателей, музыкантов и культурных просветителей.
Поэтому сегодня как никогда важно Евразийское содружество и поддержка исторического просвещения.
«В сериале есть контакт с нашей непростой реальностью» - пишут про новый политический детектив «Дорогой Вилли», съемки которого завершились в Москве.
По сюжету, главы соперничающих государств - генсек СССР Брежнев и канцлер ФРГ Вилли Брандт - заводят секретную дружбу, чтобы предотвратить ядерную войну. Для каждого из них эта дружба была запретной - могла обернуться потерей должности.
И это не просто сюжет сериала, а реальные исторические события. Да, и такое было. Узнать, что творится за кулисами современной дипломатии, мы сможем только лет через 50. А пока - смотрим, как это делалось в 60-е.
Сериал основан на воспоминаниях очевидцев - разведчиков, политиков - с ними более 20 лет проводил интервью автор сценария Игорь Прокопенко. Выйдет «Дорогой Вилли» на Premier и РЕН ТВ. Дата пока неизвестна. У Premier сериал войдет в линейку исторического контента, где уже на почетном месте стоит «Плевако».
«Дмитрий Владимирович Брусникин всегда говорил нам, что театр живёт восемь лет. Правда, потом выяснилось, что это говорил Эфрос, но это неважно».
10 лет со дня создания отметила «Мастерская Брусникина», не на шутку напугав гостей интригой «прощального концерта». Гости, разумеется, до конца не верили, что такое вообще возможно, но заметно нервничали.
Вообще, по составу гостей было наглядно видно, какое место в театральной жизни Москвы занимают "брусникинцы" — кажется, что в зале были все.
От мэтров — Марины Брусникиной, Павла Каплевича, Виктора Рыжакова, Саши Урсуляк, Алексея Розина — до совсем молодых артистов, которых мы ещё не очень уверенно помним по именам, но уже отчётливо узнаём в лицо.
Марк Эдельштейн присутствовал в виде фото.
«Брусопанорама», которую поставил к юбилею Юрий Квятковский, оказалась подборкой лучших финалов лучших спектаклей «брусникинцев» за эти 10 лет.
«Конармия» и «Кандид», «Человек из Подольска» и «Транссиб», «Право на отдых» и «Это тоже я» — кажется, всё это было буквально вчера, а на самом деле мы прожили с мастерской целую эпоху.
Переживания оказались напрасны.
Ведущий вечера Илья Барабанов сообщил в финале, что всю дорогу говорил о закрытии собственной мастерской имени своего сценического персонажа, а Мастерская Брусникина — по-прежнему с нами!
С юбилеем, коллеги!
С нетерпением ждём второго шага – «отмены требований паспортных данных для сопровождающего зрителя второго зрителя противоположного пола».
Одним словом, что свидания в театре разрешат.
Они ж ведь вот как-то так это сформулируют, ведь да?
В Сатире опять премьера! 5 апреля на основной сцене представили комедию «Скупой, или Школа Лжи», которую поставил легендарный «Щукинец» Павел Любимцев (постоянные зрители помнят по спектаклю «Ночь ошибок).
Главную роль в «Скупом» исполнил худрук, народный артист России Евгений Герасимов.
В основу премьерного спектакля легла легендарная комедия Мольера. Неожиданные сюжетные повороты, много хорошего юмора, динамика– все это удачные составляющие действия, происходящего на сцене!
Отдельных реверансов заслуживает музыка (режиссер сам переводил песни!). И, конечно, костюмы и декорации, выстроенные в стилистике европейского театра эпохи Классицизма.
Зал ликует. Зрители погружаются в каждый момент спектакля, проживая историю вместе с героями. Театр сатиры не перестает удивлять и радовать, уверены, что впереди нас ждет еще много качественных ярких творческих решений!
Догадки подтвердились, "Пророк" и правда выходит на Premier после показа в кинотеатрах. И дату уже объявили – 10 апреля.
Еще в феврале площадка устроила вечеринку с закрытым показом фильма в особняке Леман, где, как выяснилось позже, объявили о покупке на него прав. По слухам, сделка была ну очень солидная, а переговоры шли несколько месяцев. В итоге Premier получил право первым показать картину с Юрой Борисовым и отбить себе существенное преимущество среди других онлайн-кинотеатров.
Уже после платформа смогла распоряжаться цифровыми правами по своему усмотрению. Например, продать их Start на своих условиях, который тоже очень хочет показать "Пророка". И далее по накатанной.
Есть подозрение, что благодаря такой многоходовке Premier остался только в плюсе. Большие вложения окупились, и кажется, что во многом этому помог хайп вокруг Юры Борисова и "Оскара".
А потом у нас говорят, что американские премии никак на российский кинематограф не влияют. Влияют. Нужно только правильно подсуетиться.
Наталья Назарова (16.11.1969 - 02.04.2025). Царствие небесное.
Читать полностью…
Лично знаем пару журналистов, которые со злорадством ждали трансляцию Рутуба, думая, что там будет грандиозный инфоповод – конечно же, какой-то плохой. Вообще отдельная каста людей на российском медиарынке, которая ждет, что вернется Ютуб и мейджоры, а российская сфера кино и, в целом, контента, загнется. А шире – они же ждут, как закроются бутики российских дизайнеров из-за возвращения Зары и разорятся фермеры из-за появления итальянского пармезана.
Розыгрыш Рутуба им не понравился, конечно. А мы посмеялись, представляя, как они обломались. Работаем дальше, коллеги
Китайский медиарынок — один из самых перспективных в мире, предлагая огромные возможности для сотрудничества. Китай единственный независимый игрок в медиаполе и самый желанный рынок для западных студий. Даже такие гиганты, как Disney, подстраивают проекты под них, ведь один этот регион может обеспечить 2/3 мировых сборов.
В этих условиях особенно важно укреплять партнерство между медиакомпаниями России и Китая. Одним из значимых шагов в этом направлении стала встреча главы «Газпром-Медиа» Александра Жарова с руководством Медиакорпорации Китая (CMG) в рамках рабочего визита российской делегации в КНР под руководством Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. Александр Жаров отметил значимость сотрудничества, подчеркнув поддержку китайских партнеров, включая прокат фильма «Волшебник Изумрудного города» в КНР.
Такие альянсы укрепляют связи, расширяют аудиторию и открывают новые перспективы для медиабизнеса.
Очень точная рецензия на сериал «Аутсорс» (это тот от платформы Okko, рекламой которого завешана вся страна и сценарист которого Анна Козлова недавно «выступила»)
«Аутсорс» - это настоящий фашизм против русских в талантливой форме.
Но главный ужас в том, что руководство платформы даже не конспирологически это всё поддерживает.
Всё страшнее.
Никто не думает про смыслы и содержание. Только про хайп. Сюжет.
Круто Гавру сотоварищи Козлова всё это впарила.
Очевидное событие дня - пресс-конференцию нового директора ГМИИ им. А.С. Пушкина, коллеги разобрали буквально на молекулы.
Не припомним такого внимания к событиям музейной жизни, и это хорошо.
Понимаем, что тезисов было много и все важные, но нас впечатлило заявление о том, что Пушкинский обязательно будет работать с современным искусством.
Понятно, что у большинства зрителей сложное отношение к этому жанру, особенно учитывая подходы к совриску позапрошлой команды.
Но игнорировать современное искусство нельзя, тем более, что оно может быть очень разнообразным не только по форме, но и по сути и смыслу авторского высказывания.
А взгляд и рефлекс современника на актуальную действительность всем нам сегодня необходим, как никогда.
Видим в этом тезисе намерение двигаться вперед, жить новой жизнью и развиваться - а это всегда хорошо.
У нас есть слабость. Мы очень любим хороший мерч (не так как коллега Alperina, но всё же!).
Очень крутой мерч к Дню работника культуры вышел в Государственной Третьяковской галерее. Не просто крутой, а осмысленный.
Не секрет, что в культуре, а в музеях особенно, большой дефицит кадров (нехватка искусствоведов, реставраторов, хранителей, даже профильных юристов). Новый мерч создан вместе с hh, что говорит о том, что крупнейший сервис по поиску кадров смотрит в сторону музеев, а стало быть возможен не только хороший мерч, но и решение кадровых проблем.
С праздником всех причастных!
Коллеги, поддерживаем. Не для нас, для индустрии важна прозрачная информация. При иллюзиях в отрасли, скоро самим же платформам даже «пилить» будет не на чем.
Читать полностью…
Глобально согласны с Кириллом Кроком - уже коллегой по Тележеньке. Но. В случае с объединением под руководством Владимира Панкова Ленкома Марка Захарова и ЦДР есть пара нюансов. Это - логичное объединение в данном случае.
Во-первых, Панков пришёл в Ленком именно худруком, что подразумевает некий авторский и лидерский подход в режиссуре. ЦДР уже удалось сделать «своим авторским театром», что пригодится в Ленкоме.
Во-вторых, в главных. Очевидно, что с новым компромиссным и отчасти навязанным директором-монтировщиком, «забродившей» труппой понадобится административная, коллегиальная и творческая помощь понятного и отстроенного коллектива ЦДР.
В остальных случаях абсолютно согласны. Искусственные объединения по территориальному признаку, или именем руководителя не идут на пользу никому. Просто рассыпаются репертуар, труппы, театры и Театр.
Верный путь, как кажется, у Театра на Бронной и Дома Мельникова (экс-Театр Романа Виктюка), когда в руководстве один человек (Константин Богомолов в данном случае), но две самостоятельных театральных институции.
А что до примера Олега Павловича Табакова…
Коллега, если бы ценились опыт, управленческая мудрость, талант наших легендарных театральных руководителей, да и просто было бы уважение к истории Театра, то не оказались бы наши театры (в большей своей части) в том печальном месте, где сейчас.
Не перестаем восхищаться прима-балериной Михайловского театра Приской Цайзель. Все мы помним то давление, которое было оказано на балерину после выступления в Херсонесе Таврическом в сентябре 2023 года. Как артистка была вынуждена уволиться из Баварской оперы и оказалась в Петербурге.
И вот новый вызов судьбы. 12 апреля Приска будет впервые танцевать заглавную роль в дневном показе «Лауренсии» Александра Крейна. Но, вчера Анжелина Воронцова, которая должна была танцевать Лауренсию во время вечернего показа, получила травму и Цайзель, как командный игрок, вышла на замену. В итоге, Приска будет танцевать эту сложнейшую партию 2 раза за сутки. Причем это будет не что-то отточенное до автоматизма, а дебют со всей его новизной и нервотрепкой.
Мы уверены, что Цайзель справится с задачей, как справлялась с проблемами и раньше. Но история для современного балета практически уникальная.
Желаем Приске удачи, а Анжелине Воронцовой скорейшего выздоровления!
Довольно очевидные, но важные выводы можно сделать из статьи «Коммерсанта» про финансовые результаты онлайн-кинотеатров.
Хотя сериалов и стали снимать больше, и люди за подписку платят — выручка иногда не то чтобы не растет, а падает.
Конечно, мерить успех кино только деньгами как минимум странно, но спорить с тем, что сериалов стало слишком много, а вот действительно заметных все меньше и меньше — довольно трудно.
Просто завалить рынок деньгами, выкупить все рекламные площади и ждать — уже не работает. В какой-то момент количество должно начать переходить в качество и, вероятно, сейчас самое время.
Про снижение количества сериалов поговаривали уже давно, а раздутый рынок — очевидность. Еще в прошлом году писали, что у людей физически нет свободного времени смотреть все новинки, а если учитывать падение качества — то и причин тоже особо нет.
Хочется увидеть партнерство между площадками и действительно значимые для культуры проекты, а не тупую драку за подписчиков с кучей сомнительных, но зато «эксклюзивных» проектов, тем более не приносящих экономического эффекта.
Давно следим за 1-2-3 Production, одной из самых нестандартных и качественных российских студий.
Не перечисляя весь ряд, это, в двух словах, почти всё хорошее, что вы видели из российских сериалов — от «Эпидемии» до «Подслушано в Рыбинске».
Назначение генеральным продюсером Артёма Михалкова — это важное событие, новый статус и вес студии, тем более что он планирует сосредоточиться на развитии полного метра и международных связей.
В последнее время 1-2-3 Production показывает себя более чем достойно — перед пандемией они были одной из первых российских компаний, получивших заказ от Netflix, что как минимум означает международную оценку качества.
Netflix больше нет с нами, а вот Premier и Rutube повезло. Говорят, у Артёма Никитича на них большие планы.
Абсолютно согласны с коллегой Кириллом Кроком.
Создание эрзац-худсовета в театре им. Моссовета просто девальвация самого понятия.
Действительно, артист всегда остаётся артистом и просто преследует свои нехитрые интересы.
Средняя артистка Ирина Климова с активным самопродюсированием правда будет что-то оценивать?! Серьезно?
У нас много вопросов к руководителю Евгению Марчелли, но создание этого органа в таком составе просто демонстрирует попытку связать руководителя по рукам и ногам.
Дорогие друзья, хочу пригласить вас на спектакль в музее МХТ имени Антона Чехова
«Ненаписанный акт «Чайки»
Известный сюжет пьесы Антона Павловича Чехова «Чайка» о том,как писатель безумно любит актрису, а она безумно любит сцену, славу и …другого писателя, оказывается абсолютно жизненным. В этом спектакле история любовных отношений писателя и актрисы соткана из множества реальных судеб гениальных драматургов, писателей, поэтов и актрис известных на весь мир. Это одна жизнь ее и его. Но они - не просто мужчина и женщина, это два одаренных художника и творца. Что окажется сильнее любовь или искусство? Она для него муза и возлюбленная, кем он является для нее? Чем схожи все эти судьбы? Как они заканчиваются?
«Ненаписанный акт Чайки» - это и трагическая история одного безумия, основанная на реальных событиях, и поэтическая фантазия, где оперный голос прорывается, как образ вдохновения и таланта двух художников, и где сочетаются самые необычные, волшебные музыкальные инструменты и звуки с классикой. История часто жестока по отношению к театру и многим актерам - она стирает имена, погружая в небытие. Мы хотим поговорить об актерском призвании, вспомнив некоторые из этих имен.
У Вас есть уникальная возможность погрузиться в завораживающую атмосферу места и истории, в чудесный мир театра, искусства и красоты! Это авторское сочинение по текстам: Чехова, Островского, Горького, Тургенева, Бунина, Пушкина, Есенина, Блока, Маяковского, Ремарка, Высоцкого и Асадова. Небольшое превью с прошлого спектакля можно посмотреть здесь.
Актеры МХТ имени Чехова: Ольга Воронина, Писатель А.Ефремов (состав И.Дергачев), Чайка Сопрано А.Наношкина (солистка Камерного Музыкального театра имени Б.Покровского и «Московской государственной академической филармонии»)
Ждём вас в воскресенье 6 апреля 2025 года
Начало спектакля в 17:00
Билеты по ссылке 👉🏻
Как же я устала от всех этих комментариев, злобы, издевок и всего прочего, что льется на Машу.
Особенно, здесь, у меня! Где я очень четко сформулировала свою позицию!
Единственный текст с которым я согласна- /channel/zakuliska/7559
Прекращайте эту травлю!
Это уже даже не смешно.
Хотите травить- травить руководство балета БТ.
Кстати, первой ведущие партии ей дали Михайловский и Новат. Она танцевала и Спартак Ковтуна и Грига и Ридж Начо. И даже ДК. И никогда не было такого резонанса.
Никогда не было такой дичайшей травли. И между прочим, Фригия в Новате была неплоха! Со всеми сложными поддержками. Так может, дело в педагогах? Руководстве балета? Анюта сложнейшая партия даже для опытнейших балерин. Технически она сложнее О/О.
Так под кого это? Кто подставил кролика Роджера?
Зачем это?
Кто стоит за этой травлей?
Много вопросов.
И кажется, я начинаю догадываться кто…Не одними чужими руками, так другими?!)
Нас буквально завалили вопросами о дебюте Марии Шуваловой в «Анюте». Давайте разберемся, что происходит.
Инсайд: иноагентские СМИ (и да, в том числе та самая *медуза) внезапно стали балетными критиками. Несколько дней льют публикации — «не доросла», «не заслужила». Наши источники в театре в недоумении — девочка станцевала вполне достойно для дебюта.
Что на самом деле: техника есть, артистизм тоже — просмотрели записи, в сети много уже видео.
Настоящая причина атаки: Шувалова — дочь известного человека. И это, по мнению «свободных медиа», автоматически лишает ее права на карьеру.
Мнение редакции: Мы наблюдаем не критику творчества, а целенаправленную кампанию против балерины. Когда артиста оценивают не по выступлению, а по фамилии — это уже не анализ искусства, а обычная заказуха.
P.S. Интересно, почему те же СМИ не проявляют такого интереса к другим дебютантам? Вопрос риторический.
Никита Сергеич решил не оставлять свою дочь в одиночке в касте продолжения "Бати". Михалков теперь тоже там: будет закадровым голосом, который ведёт повествование!
В «Бате 2. Дед» вообще всё про семью: от дедушек-фронтовиков до первых внуков, от любви в сороковых до развода в наши дни. Три эпохи, один рассказчик, и фото настоящих дедов актёров на титрах — мурашки гарантированы. Михалковы, Цыганов, Старовойтов, ностальгия, юмор и ком в горле. Премьера 3 апреля. Будете смотреть всей семьёй или в одиночку реветь?
Нам пора вводить хэштег «когда хорошо, тогда хорошо». #когдахорошотогдахорошо
Только вышли с Третьей церемонии вручения Премии Художественного театра (МХТ им. Чехова).
Какой-то единодушный восторг от всего увиденного.
В прошлом году, казалось, было идеально. Вроде, куда уж лучше?
Оказалось, сегодня - лучше.
Саму идею награждения молодёжи во всех сферах («Опера», «Балет», «Литература», «Классическая музыка», «Современная академическая музыка», «Кино», «Театр») трудно переоценить. Вот они новые кадры, «звёзды».
Намеренно не пишем лауреатов (поздравляем, конечно!). Но, как правильно сказала вручающая приз Анна Михалкова: «это - аванс» (и то, что Анна Михалкова, по ее словам, каждую премию именно так и воспринимает, и есть секрет успеха.
Но важно сказать ещё об одной вещи.
Мероприятий с таким вкусом, атмосферой, лаконичностью и командой мало.
Идеолог премии Константин Хабенский выбрал идеальную команду.
Под руководством одного из лучших продюсеров мероприятий Полины Зуевой собралась какая-то идеальная команда. Наши фавориты тандем Корешков (режиссёр, сценарист) и Навроцкий (художник-постановщик).
И эта команда создала атмосферу идеального культурного пятничного вечера.
В День театра в Бетховенском зале Большого театра прошло награждение лауреатов специальной премии «За поддержку театрального искусства России» и «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»
Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска»
Среди тех, кто сегодня получил престижную премию в сфере театрального искусства:
🎭 МИХАЛКОВ НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ – актёр, режиссёр, художественный руководитель «Мастерской «12» Никиты Михалкова», Герой Труда Российской Федерации;
🎭 РОЗОВСКИЙ МАРК ГРИГОРЬЕВИЧ – драматург, режиссёр, художественный руководитель Московского театра «У Никитских ворот», Народный артист Российской Федерации;
🎭 АЛЕКСАНДРОВ ЮРИЙ ИСААКОВИЧ – оперный режиссёр, создатель и художественный руководитель Государственного Камерного музыкального театр «Санктъ-Петербургъ Опера»;
🎭 ТЕНЯКОВА НАТАЛЬЯ МАКСИМОВНА – российская и советская актриса, актриса Московского Художественного академического театра им. А.П. Чехова, Народная артистка Российской Федерации.
Полный список лауреатов
В России театральная сфера — одно из активно развивающихся направлений культурной жизни страны: растет популярность региональных театров, овациями встречают артистов на гастролях, столичные постановки неизменно проходят при полных залах.
Поддержка театрам и режиссерам оказывается на уровне государства, театральные деятели — активные участники грантовых конкурсов Президентского фонда культурных инициатив. Благодаря возможности получать гранты, театральных постановок в стране стало больше, а их показы — доступнее. За почти четыре года работы, ПФКИ поддержал более 1200 проектов, связанных с театральной сферой, на общую сумму свыше 5,8 млрд рублей. Еще 5,7 млрд авторы проектов указали как софинансирование — собственные и привлеченные партнерские средства, направленные на реализацию проектов.
Грантовая поддержка помогает не только создавать новые постановки, но и привозить столичные спектакли в регионы, а также делать билеты доступными для зрителей. Кроме того, организуются образовательные мероприятия для начинающих актеров и крупные события для театральных менеджеров, проходят масштабные фестивали.
😀При поддержке ПФКИ
Подписывайся на Культурную волну
На вчерашнем заседании президентского совета по культуре сложно было не заметить инициативу гендиректора МТС Медиа Софьи Митрофановой. Она предложила Владимиру Путину рассмотреть две опции – ввести в сфере культуры госсубсидии (вроде тех, что уже существуют в гостиничном бизнесе) и включить объекты театрально-концертного назначения в перечень обязательных при комплексном развитии территорий (КРТ).
Надо сказать, что об этих инициативах МТС Live уже рассказывал на общественном совете Минцифры, теперь они вышли на самый высокий уровень.
Что это значит простыми словами? Во-первых, позволить девелоперам брать кредиты на строительство культурных объектов по льготным ставкам. Здесь был хороший пример: без льгот нужно 10 лет, чтобы открыть 20 новых площадок, а со льготами – 3 года. Причем это и экономия госбюджета (бизнес строит сам) и драйвер развития для регионов. Как уже говорилась, так делают отельеры, отчего бы не делать так в культуре?
Вторая история еще понятнее.
Сейчас при создании планов развития территорий в обязательной режиме закладываются объекты социальной инфрастуктуры – больницы, детсады, школы и т.д., но только не театры и концертные залы. Бизнес готов участвовать в их строительстве и развитии, а это – долгосрочные инвестиции, прежде всего в регионы. Открытие новых концертных залов и театров в городах с их дефицитом, скажем, Тюмень или Владивосток, как минимум повысит коммерческую привлекательность прилегающих территорий.
Следим за дальнейшей судьбой этих предложений, на нашей памяти это первый случай, когда совет по культуре у государства не попросил, а предложил.
Мы тут вообще не про пиар, но набросим кейс профильным коллегам.
И в случае с Сариком Андреасяном, и в случае с Акимом Апачевым дело ведь не в утверждениях «я не люблю Тарковского» или «хохлы, и далее по тексту».
Дело в несоответствии высказывания контексту, в форме подачи и в агрессивном нежелании признаваться, что был неправ.
Весь последующий репутационный крах – он только по этим причинам, рекомендуем не забывать об этом в публичных высказываниях.
Абсолютно согласны с коллегой. Но в свете нашествия селфи-тёлочек с рекламными целями, или без таковых, конечно каждому музею нужно сформулировать внятные правила и градации съёмок.
Читать полностью…