401
Школа фотографии whitephotoschool.ru
✨Грандиозная предновогодняя АКЦИЯ✨
Хотим добавить праздничного настроения для влюбленных в фотографиию🤍
До 29 декабря включительно в White Photo School действует Новогодняя Акция - скидки на перечень курсов - как для начинающих фотографов, так и на профессиональные программы.
✅Оставляйте заявку на сайте, чтоб узнать все подробности.
*Отметим, что количество мест ограничено.
whitephotoschool.ru
На протяжении 1980-90-х годов работы Дэвида Сайднера (David Seidner) влияли на всю индустрию модной фотографии. В 1980-х годах у него был контракт с Ивом Сен-Лораном. Его снимки публиковались в Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Vogue, Harper’s&Queen. Теперь они хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру
Читать полностью…
Классик литовской фотографии Антанас Суткус (Antanas Sutkus), отвечая на вопрос об успехе своей фотографии, не выдает ничего сенсационного: «Я оцениваю фотографию по проникновению в душу человека – всегда старался извлечь лучшее. Нужно просто любить людей».
Несмотря на то, что успех пришел к Суткусу рано, а к 30 годам он уже возглавил легендарную и одну из самых известных в мире школ – Школу литовской фотографии (Союза фотоискусства Литвы), его творчество никогда не было конъюнктурным. Он снимал о правде жизни, выслушивал критику, мирился с тем, что его фотографии и снимки коллег не печатали, но продолжал гнуть свою линию. Ему важно было честно смотреть в глаза своим героям, чтобы они доверяли ему.
Тайлер Митчелл — первый за всю историю печатного Vogue афроамериканец, снявший обложку журнала. Еще и один из самых молодых фотографов, удостоившихся такой чести - первая обложка Vogue была снята им в возрасте 23 лет: его предшественниками были 26-летний Ирвин Пенн, дебютировавший в этой роли в 1943 году, и 23-летний документалист 60-х Дэвид Бейли.
Впервые Митчелл взял в руки камеру в девятом классе: именно тогда он начал снимать скейтборд-ролики в родной Атланте, черпая вдохновение в ранних работах Спайка Джонса. Митчелл считает себя частью поколения, воспитанного YouTube: он самоучка, выросший на онлайн-туториалах и работе «в поле».
Если бы Слим Ааронс (Slim Aarons) решил стать не фотографом, а писателем – о нем говорили бы как о новом Фицджеральде.
Тот запечатлел в своих романах золотую эпоху джазовых двадцатых, Ааронс в течении нескольких десятилетий документировал яркую жизнь «избранных» – аристократии, богатейших людей мира, знаменитостей в промежутке между 1950-ми и 1980-ми годами. У него было почти детское желание идеализировать каждую запечатленную сцену, зафиксировать маленький кусочек земного рая. В своих снимках он не стремился сделать акцент на роскоши, ему хотелось показать людей, которые наслаждаются жизнью, празднуют её. Как Джей Гэтсби Фицджеральда, Ааронс так же сочинил собственный образ и биографию.
Мальчик из бедной еврейской семьи, доброволец во время Второй мировой, он был ранен, награжден высокой наградой, но предпочел закрыть эту главу для себя:
«Я был сыт по горло фотографированием человеческих страданий, отчаяния и решил дальше идти по солнечной стороне улицы».
Стэнли Кубрик — культовая фигура в мире кино, но не так много людей знают его в роли фотографа, хотя именно с фотографии и начинался его путь в искусстве.
В 1940 на тринадцатый день рождения отец подарил Стэнли первый фотоаппарат марки Graflex . Фотография увлекает его. В школе Кубрик начинает посещать фотоклуб. На один год он избирается официальным школьным фотографом.
В 17 лет Стенли Кубрик продал свою первую фотографию журналу Look и в 1945 году стал самым молодым штатным фотографом издания. За пять лет сотрудничества он выполнил 129 редакционных заданий и снял более 12 000 негативов. Один из самых влиятельных кинорежиссёров 20-го века начинал карьеру, снимая уличную жизнь Нью-Йорка, мероприятия в ночных клубах, спортивные состязания и пассажиров метро.
В апреле 2018 года издательство Taschen выпустило книгу «Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs», в которой собрано более 300 фотографий. Также архив с его фотоснимками можно посмотреть на сайте Музея города Нью-Йорка.
Дмитрий Булин родился в небольшом поселке на юге Красноярского края. В 2002 году он переезжает в Москву, где поступает на режиссёрский факультет ВГИКа. К концу обучения, вдохновленный кинематографическими образами, начинает снимать своих друзей по институту на старый отцовский «Зенит». Окончив институт, Булин получает в подарок от родителей свою первую цифровую зеркальную камеру, и вскоре фотография из хобби перерастает во вторую, полноценную профессию. Постоянно балансируя между профессией режиссера и фотографа, он не отдает предпочтения ни той, ни другой профессии. Сам он считает себя «режиссером, который фотографирует». Является автором ряда рекламных компаний и многих журнальных публикаций. В 2021 году был удостоен гранта от Still Art Foundation. В июне 2022 года три серии его работ при поддержке Still Art Foundation были представлены в Мультимедиа Арт Музее, Москва.
Читать полностью…
Американка Диана Дайкман на протяжении 27-ми лет делала необычные и трогательные фотографии своих родителей. Она снимала их в момент прощания каждый раз. Когда женщина собиралась домой после того, как погостила у мамы и папы, родители выходили на крыльцо попрощаться с ней.
Диана начала серию в 1991 году со случайного снимка и продолжала фотографировать родителей каждый раз при отъезде, чтобы справиться с грустью от расставания и сохранить эти трогательные прощания. В последний раз обоих родителей Дайкман запечатлела осенью 2009 года. Всего через пару месяцев папы не стало.
Для мамы Дианы это стал тяжелым ударом. Она долго отказывалась позировать дочери в момент прощания. Но все-таки Дайкман уговорила ее и дальше поддерживать их традицию.
Последняя страничка семейного альбома запечатлела пустое крыльцо родительского дома Дайкман в 2017 году. 💔
Вивиан Майер (1 февраля 1926 г - 21 апреля 2009г) - Американская фотохудожница, чья биография полна загадок и неизвестности.
Ее уличные снимки можно назвать отражением американской жизни двадцатого столетия. Свой талант она долго держала в тайне, поэтому слава пришла к ней лишь после смерти в 2009 году. Родственников, знавших ее, найти не удалось, поэтому многие факты биографии Майер неизвестны.
Проработав 40 лет няней в семьях состоятельных людей, Вивиан тщательно скрывала свое увлечения, храня снимки за дверью,закрытой на замок.
Только после ее смерти, выкупленные на аукционе за $380 коробки с негативами, после долгих судебных разбирательств за авторские права, получили всеобщее признание и славу.
Сейчас работы Вивиан Майер официально считаются общественными достоянием.
Фильм «В поисках Вивиан Майер» пытается ответить на множество вопросов, которые рождаются в связи в её биографией, точнее говоря, полной безвестностью в отношении едва ли ни лучшего «уличного фотографа ХХ века».
Только посмотрите какая творческая атмосфера на занятиях курса для начинающих «Основы фотографии.Выходные дни» ✨
30 ноября - старт последнего потока в 2024 году!
Узнать подробности и присоединиться можно на нашем сайте https://whitephotoschool.ru/course/ourcourse/osnovi-fotografii-weekend/
Россия 90-х глазами австрийского фотографа Йозефа Поллероса
Читать полностью…
Сол Лейтера называют "пионером уличной фотографии", поскольку именно он один из первых начал использовать цвет при съемке на улице.
С 1950х до 1970х Лейтер работал fashion-фотографом в Harper's Bazaar, уже тогда модном глянце.
Стрит фотография же для него оставалась всегда хобби и эти свои работы он практически никому не показывал. Только после его смерти в 2013 году были найдены огромные коробки с негативами, которые оцифровываются и публикуются до сих пор.
Вероятно, в том числе и в этом особый шарм его фотографий, что все, запечатленное на них, уже давно ушло, растворилось, ускользнуло. Ушли те люди, ушла эпоха.
Возможно, будь эти снимки опубликованы вовремя, они бы не казались такими притягательными. Но сейчас мы с удовольствием смотрим на Нью-Йорк середины 20го века и вдохновляемся композицией и цветовыми пятнами в работах Сол Лейтера.
Поделимся небольшим кусочком занятия курса FASHION фотограф💫
На фотографиях можно подсмотреть световую схему🤍
Интригующие автопортреты Кортни Рой (Kourtney Roy) увлекают зрителя в парадоксальные, безумные миры, в которых она сама является рассказчиком.
Фотограф выросла лесной глубинке Канады под уханье сов и шум ветра в кронах деревьев. Её реальный мир по иронии даже слишком напоминает загадочную вселенную городка Твин-Пикс. Подобно Дэвиду Линчу, она стремится превратить мир обыденного в завораживающий вихрь красоты, безумия, юмора и ужаса. Перевоплощаясь в разных женщин, каждая из которых играет свою роль, Рой словно создаёт мини-фильм, концовку которого зритель додумывает самостоятельно.
«Я не беру моделей, потому что мне не нравится проецировать своё мировоззрение на других. Я предпочитаю быть героиней своих собственных историй. У меня только одна жизнь, но выйдя на сцену, я могу прожить несколько».
🗓️А вы уже начали строить планы на 2025 год?
Мы - да! И планы грандиозные!
Предлагаем и вам не затягивать и начать новый 2025 год творчески и с любопытством.
Подготовили свежее расписание White Photo School на грядущий январь:
13 января - «Основы фотографии.Дневной». Преподаватель - Александр Павлов
18 января - «Основы фотографии.Выходные дни». Преподаватель - Валерия Грачева
20 января - «Все о свете». Преподаватель - Светлана Ярошевич
20 января - «Fashion фотограф в глянце.Интенсив». Преподаватель - Алена Никифорова
21 января - «Основы фотографии.Вечер». Преподаватель - Светлана Ярошевич
Ознакомиться с подробной информацией и записать можно на нашем сайте
Квентин Ши – один из ведущих современных китайских фотографов с собственным узнаваемым художественным стилем. Он использует обширные декорации и драматическое освещение для эмоциональной окраски своих фотоисторий.
Квентин Ши (Quentin Shih) родился в 1975 году в городе Тяньцзине. Учился в Юго-Восточном университете в Китае и в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке, США. Фотографией занимается со времён учёбы в колледже. Начинал со съёмок местных андеграундных музыкантов и художников. Затем переехал в Пекин, чтобы развиваться как профессиональный фотограф. Позже в Нью-Йорке переключился на коммерческую фотографию. Сейчас живёт и работает между Пекином и Нью-Йорком.
Последние несколько лет Ши сотрудничает с международными изданиями и создаёт проекты для крупных коммерческих клиентов, среди них: Adidas, Microsoft, Sony, Siemens, Vogue, Harper's Bazaar и Esquire. Его рекламные кампании отмечены многочисленными международными наградами в области рекламной фотографии.
Рут Оркин (Ruth Orkin's) родилась в Бостоне в 1921 году, но благодаря матери – актрисе немого кино и водевилей Мэри Руби буквально выросла в Голливуде в его «золотую эпоху». Отец девочки – Сэмюэль Оркин занимался производством коллекционных игрушечных корабликов. С ранних лет Рут была заядлым синефилом. Каждый фильм, который смотрела, она заносила в специальную тетрадь, присуждая ему оценку – от одной до пяти звёзд. Когда в десять лет у неё появилась первая камера – простой и дешевый Univex, девочка начала фотографировать звёзд, с которыми сталкивалась на киностудии, обычно она просила об автографе и возможности сделать снимок.
По заданию New York Times Рут Оркин снимала многих знаменитостей. Она была большим поклонником классической музыки и часто по собственной инициативе запечатлевала знаковых музыкальных деятелей той эпохи. Ей нравилось снимать звезд буднично, без лоска и гламура.
Талант фотографа-документалиста Рут Оркин в том, что она умела видеть обыденность как захватывающее эстетичное кино.
Фотограф и кинорежиссёр Грегори Кольбер родился в 1960 году в Торонто, Канада. Карьеру начал в Париже в 1983 году, снимая документальные фильмы, посвящённые социальным проблемам. Первая выставка Кольбера «Волны времени» открылась в 1992 году в Швейцарии и принесла ему признание критиков и зрителей. Но на следующее десятилетие фотограф исчез с радаров общественности.
Начав создавать свою уникальную работу «Пепел и снег» в 1992 году, Кольбер предпринял съёмочные экспедиции на каждый континент, взаимодействовал с сотней видов животных по всему миру.
«Исследуя общий язык и поэтичные чувства всех животных, я работаю над тем, чтобы заново открыть единую основу, которая существовала, когда люди видели себя частью природы, а не за её пределами. Судьбу китов нельзя отделить от судьбы человека, а судьбу человека нельзя отделить от судьбы всей природы. Я изучаю новые истории, помогающие построить мост через искусственные границы, которые мы воздвигли между собой и другими видами», – пишет Кольбер на своём сайте.
Backstage с курса для начинающих фотографов «ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ.ВЕЧЕР»
✨Такая творческая и позитивная атмосфера творится на занятиях✨
Вся необходимая база и мноооого практики идеально сочетаются с графиком проведения занятий!
До конца уже уходящего 2024 года еще можно успеть освоить новое хобби, профессию или творческое увлечение.
📌Старт курса - 3 декабря
Ознакомиться с программой курса,получить подробную информацию и записаться можно на нашем сайте https://whitephotoschool.ru/course/ourcourse/vvodnyj-kurs-v-fotografiyu/
Кирилл Кулецкий - фотограф из России, который живет в Лондоне. На его фотографиях обыденность наполняется новым смыслом и поэтичностью.
Кулецкий родился в Москве, но теперь живет и работает в Лондоне. Его работы публиковали во многих журналах, например, в Esquire.
Кирилл снимает неброские повседневные вещи, которые на его фотографиях приобретают осмысленность и причастность к искусству.
Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier) родился в пригороде Парижа в 1943 году.
Он рос в семье со скромным достатком вместе с четырьмя братьями, а в 17 лет получил в подарок фотоаппарат Kodak, подрабатывал в фотомастерских, научился проявлять плёнку, ретушировать негативы, начал снимать друзей и свадьбы. Так началась карьера одного из самых авторитетных фотографов в мире моды.
В 1975 году Демаршелье переехал в Нью-Йорк, где по-настоящему преуспел в модной фотографии. Его работы привлекли внимание многих глянцевых изданий. Снимки регулярно появлялись в Vogue, Vanity Fair, Harper's Bazaar, Rolling Stone, Newsweek и Elle.
С 1989 года стал первым официальным фотографом небританского происхождения, который снимал королевскую семью по настоянию принцессы Дианы Уэльской. Фотографа трижды приглашали снимать легендарный календарь Pirelli (2005, 2008 и 2014).
Ph. Daniel P.Shea
The New York Times Style Magazine
Кристина де Мидель (Cristina de Middel) — испанский фотограф-документалист и художник, проживающая и работающая в Уруапане, Мексика, также часто посещает Бразилию.
Кристина де Миддел исследует неоднозначное отношение к фотографии и к правде. Она смешивает документальные и концептуальные фотографические практики, играет с реконструкциями и архетипами, чтобы построить более многослойное понимание предметов, к которым она приближается. Исходя из предпосылки, что средства массовой информации уменьшают наше реальное понимание мира, в котором мы живем, Де Миддел реагирует на настоятельную необходимость переосмыслить устаревшие эстетические стереотипы и вставлять личное мнение вместо фактов.
Когда нидерландский фотограф Пол Купидо (Paul Cupido) отправился в Японию в поисках смысла жизни, он погрузился в эстетику моно-но аварэ и философию «му» — концепцию пустоты. Обретя понимание непостоянства, эфемерности вещей и нежной грусти по красоте, Купидо создаёт поэтичные фотопроекты.
Купидо вырос на Терсхеллинге в Нидерландах, где царят природа и стихия. Его творчество не стремится к карьерному успеху, а скорее фокусируется на процессе творчества. Первоначально занимавшийся звукозаписью, он оставил мир рекламы и нашел в фотографии свой язык.
Японское путешествие стало отправной точкой для проекта «В поисках му». Этот проект стал личной одиссеей.
Слово «му» из японского и корейского переводится как «отсутствие» или «никакой», придавая бесчисленные интерпретации.
Моно-но аварэ, или «печальное очарование вещей», также вдохновляет фотографа. Печаль связана с осознанием быстротечности, что лишь подчеркивает красоту вещей. Купидо стремится говорить не только о себе, но и о универсальных эмоциях.
Стиль Марио Тестино называют «люксовым реализмом», а его самого – Супер Марио. За способность понимать и считывать культурный и коммерческий дух своего времени. Специализируясь на модной, портретной и рекламной фотографии, ему нравится запечатлевать своих героев в моменты увлечённости или самовыражения.
«Я всегда старался вызвать у зрителя впечатление, будто он смотрит на частный, интимный момент. Придать ощущение особой близости к запечатлённому, – объясняет Тестино. – На моих фотографиях вы узнаёте, каково это – быть рядом с этим человеком, быть с ним наедине».
Comedy Wildlife Photography Awards — конкурс, на котором вручают премию за самые смешные фотографии дикой природы. Он проводится с 2015 года.
Главная цель конкурса — обратить внимание людей на проблемы экологии и всего, что с ней связано.
В этом году Nikon Comedy Wildlife Awards отбор выдался непростым: на конкурс было прислано 9000 заявок из 98 стран.
Жюри отобрало 40 самых смешных фотографий животных.
Вот некоторые из работы участников.
Победителя, выбранного жюри, объявят 10 декабря.
Приятные воспоминания об Открытом уроке, который прошел в нашей школе совсем недавно🤍
А мы уже работаем над следующем, что бы сделать его не менее интересным.
Сегодня мы отвечаем на ваши вопросы о процессах ретуши фотографии:
Читать полностью…