10186
Стараюсь лучше понимать кино и визуальное искусство в целом. По вопросам рекламы: @unreal_alesia Автор: @artkoblov Моя студия: @perelesoq
Шикарный разбор визуальных решений фильма «Виды доброты» Лантимоса.
https://telegra.ph/Razbor-filma-Kinds-of-Kindness-09-08
А вы знали, что Ридли Скотт мог снять экранизацию «Дюны» в 1980-х?
Режиссер на волне успеха от «Чужого», который вышел в 1979 году, получил предложение от продюсера Дино Де Лаурентиса на постановку фильма. Скотт согласился, и прочитав сценарий Фрэнка Герберта (да, писатель сам его написал), определил семь самых запоминающихся сцен и отправил текст на переработку Руди Вурлитцеру («Маленький Будда»).
Вурлитцер позднее утверждал, что адаптация «Дюны» была одной из самых сложных работ, которые он когда-либо делал. Больше времени у него ушло на то, чтобы превратить ее в рабочий план, чем на написание окончательного сценария. Вурлитцер считал, что они со Скоттом в работе придерживались духа книги, но, в некотором смысле, они внесле в сюжет больше объяснений, чем было у Герберта, а также, цитипрую, «внесли несколько иную чувствительность».
Но Скотт так и не снял картину. Точной причины никто не называет, но всегда всплывают некоторые слухи: что Скотт не хотел снимать в Мексике, что его не устраивал бюджет, что в итоге ему больше понравилась идея снять «Бегущего по лезвию» вместо «Дюны». А в мае 1981 года Де Лаурентис объявил, что адаптацию «Дюны» будет снимать Дэвид Линч.
Но самое интересное: долгое время сценарий Вурлитцера был то ли утерян, то ли где-то очень сильно спрятан. Но вот 133-страничный черновик был найден в архивах колледжа Уитона в Иллинойсе.
И на IGN вышел пересказ текста.
Осторожно, английский:
https://www.ign.com/articles/ridley-scotts-lost-dune-script-found-i-dont-think-it-wouldve-made-fans-happy
Нашёл тут пожалуй лучший Инстаграм профиль. Публикуют ужасные, но невероятно обаятельные рисунки по мотивам Клана Сопрано! 🤌🏻
https://instagram.com/terriblesopranos
Эссе про актерскую игру выходят не так часто, поэтому для меня они особенно ценны!
Бывает слышу от людей, что Райан Гослинг — плохой актёр. Мол везде одинаковый. Но дело в том, что грим и безумные перевоплощения — это не главное в создании правдоподобного героя. Райан отлично погружается в каждую роль и создает персонажа с помощью небольших, но важных деталей.
Подробнее о том, почему Гослинг крут, смотрите здесь:
youtube.com/watch?v=DMuhvfy4KjQ
О значении цвета волос Клементины в «Вечном сиянии»: youtube.com/watch?v=lpFYNh2zj0o
Читать полностью…
Любите мемы и кино? Тогда рекомендую подписаться на канал Дима SuperVHS: мемы и кино.
Каждый день Дима пишет там про мемы и кино. А каждую пятницу на канале проходит большая вечеринка с мемами про кино!
Подпишитесь на @supervhs Только мемы, только кино!
ИП Охотников Д.Н., ИНН 720802703360, erid LjN8KD6U6
Это видео о том, что хороший персонаж не обязательно должен быть положительным. Мы можем не одобрять то, что делает герой, но всегда хотим понимать зачем он это делает. Секрет эмпатии в понимании мотивов персонажа.
https://www.youtube.com/watch?v=vC1e0eAWd7c
Почему один фильм цепляет, а другой оставляет равнодушным? Как это работает? 🎬
Вместе с авторами телеграм-каналов о кино делимся своими наблюдениями и знаниями⬇️
KINOVIDENIE — автор канала Настя, художник по спецэффектам, в перспективе — режиссер, раскрывает новые грани знакомых фильмов, например, за счет архетипов в кино
Go to cinema — автор канала Маша, актриса и основатель киноклуба, делится советами по осознанному просмотру кино и подборками фильмов, например, фильмы с необычной структурой сюжета и многое другое
какие мысли, какие сюжеты — автор канала Алиса, киновед и преподаватель МШК побуждает людей к осознанному просмотру, рассказывает о закадровом голосе и других киноприемах
полка с КИНОплёнкой — автор канала София, синефил, на пути к мечте занять своё место в мире кинематографа, исследует символику красного цвета и не только
Подписывайтесь на нас одним кликом!
Смотрите и изучайте кино вместе с нами❤️🎬
Открывающие и закрывающие сцены в популярных хоррор-фильмах:
https://vimeo.com/141846500
Посмотрели «Анору». Очень талантливо. Здорово написано, снято, сыграно.
Прекрасный Борисов, смешной Эйдельштейн, очаровательная Мэдисон. У Даши Екамасовой было не очень много экранного времени, но как же она мощно выдала властную мать! У нас в игре Даша была тёплой и любящей матерью, не ожидал, что она так сможет (хотя кого я обманываю, она супер талантливая актриса).
Весь фильм смешно, но под конец разматывает так, что дай боже!
Шон Бэйкер сильнейший художник. Мало того, что он с такой непосредственной убедительностью раскрывает женщин в непростых социальных условиях (если не смотрели «Проект Флорида», это вы зря) — так и вся русская часть ему удалась замечательно. Никакой карикатурности, всё максимально правдиво, а главное, что русские тут не привычные опасные бандиты, а очень разные и вполне себе понятные люди. Ну и Юре здесь отдельное спасибо за такой образ.
Смотреть строго в оригинале, иначе получите ровно в два раза меньше удовольствия, чем могли бы.
Последние несколько дней мы оставляли крючок за крючком, создавали напряжение, даже немного пугали и вот наконец (как в хорошем триллере) подошли к кульминации…
ОБЪЯВЛЯЕМ ПРЕДЗАКАЗ НА ORNAMENT #11
ТРИЛЛЕРЫ: ОТ ХИЧКОКА ДО ФИНЧЕРА
Мы могли посвятить Дэвиду Финчеру и Альфреду Хичкоку по отдельному номеру, но нам пришла идея увлекательнее — объединить двух мастеров саспенса под одной обложкой и посмотреть на их творчество с другого расстояния.
Во время работы над выпуском мы поняли, насколько более глубокими становятся современные фильмы, если смотреть их через призму старого кино, и насколько более интересным становится старое кино, если смотреть его через призму современных фильмов. Мы нашли много неожиданных пересечений, исследовали основные приемы жанра, посмотрели на Хичкока и Финчера в разных контекстах и увидели их в новом свете.
Оформить предзаказ по традиции можно на нашем сайте. В подарок ко всем предзаказам и номерам по подписке мы положим постер и стикерпак. А как они выглядят — это наш следующий крючок, следите за новостями
Обложка: Оля Владимирова
Иллюстрации: Оля Владимирова, Саша Черепанов, Ксения Пирон
На прошлой неделе в киношколе «Студия 24» у Константина Тищенко и Яны Трофимовой стартовал курс «Скрипт-супервайзер». Скоро у студентов пройдут первые занятия, поэтому ждем новых классных скриптов на проектах уже в начале следующего года!
«Студия 24» обещает большой осенний набор, вот на какие профессии:
▫️Compositing Artist.
Куратор: Ольга Федотова («Майор Гром», «Мастер и Маргарита», «Сто лет тому вперед», «Союз спасения» и др)
▫️Ассистент художника по гриму.
Кураторы: Нина Кравчук («Карамора», «Мы из будущего», «Клипмейкеры») и Максим Князев («Кулачный», «Урок»)
▫️Ассистент художника по костюмам.
Кураторы: Мария Швачкина («Пищеблок», «Триггер») и Варвара Авдюшко («Ночной/Дневной дозор», «Особо Опасен»)
▫️Художественный цех. Старт в профессии.
Кураторы: Александр Колганов («Подольские курсанты», «Т-34») и Анатолий Барановский («Курьер из Рая», «Волк»)
▫️Административный курс. Старт в профессии.
Кураторы: Анастасия Казанкова («Капитан четвертого ранга», «Возвращение Робинзона») и Павел Сарычев («Цирк!», «Кибер-Иван»)
▫️Режиссерская группа. Старт в профессии.
Куратор: Митя Метелица («Мир! Дружба! Жвачка!», «Эпидемия», «Год Рождения», «Ольга»)
▫️Второй Режиссер.
Кураторы: Дмитрий Чупраков («Сибирский цирюльник», «Холоп 2») и Мария Скомскова («Мир! Дружба! Жвачка!», «Подростки»)
▫️Инженер видеоконтроля. Куратор: Максим Мосин («Вы все меня бесите», «Легальный допинг»)
▫️Ассистент художника-постановщика.
Кураторы: Ирина Очина («Хроники русской революции», «Рай»), Татьяна Масакова («Спасите Пушкина», «Чиппендейл»)
Если среди ваших друзей есть ребята, которые хотят прийти в кино - теперь вы знаете, куда их отправлять! ✌🏻
Сходили в кино на «Субстанцию».
Мощно, изобретательно, красиво. Местами отвратительно и дико, но так, что невозможно оторваться от экрана. А смотреть это обязательно надо на большом экране.
Представьте подробнейший боди-хоррор, но снятый как дорогая реклама фитнес-клуба. И когда ты думаешь, что более диким это зрелище не станет, кино швыряет тебе в лицо самую лютую сцену за последние годы. Подобный уровень жести и абсурда последний раз был в великом «Всё везде и сразу», но сравнивать эти фильмы я бы всё равно не стал.
Звук и саундтрек чистый кайф.
Дуэт Деми Мур и Маргарет Куэлли — моё уважение!
В общем, мне зашло, но для семейного просмотра не рекомендую 😁
Название фильма — гораздо более тонкий момент, чем может показаться на первый взгляд. Хорошее название работает на нескольких уровнях и раскрывает замысел режиссёра.
Посмотрите интересное видео, в котором рассказывается почему некоторые названия гениальные, а некоторые явно неудачные.
https://www.youtube.com/watch?v=f9xXex1CLyw
Уже много было сказано о важности саунд-дизайна даже в отрыве от саундтрека. Но вот это видео от Нердрайтера объясняет все эти вещи ещё более убедительно.
На примере нескольких сцен из спилберговского фильма, автор показывает как мастерски звуковой дизайнер может манипулировать нашими ощущениями. В общем, обязательно к просмотру.
https://www.youtube.com/watch?v=kavxsXhzD48
Властелин колец хорош во многих аспектах, вы это и так знаете. Вы также, наверняка, без труда напоёте основную музыкальную тему оттуда. Именно поэтому предлагаю посмотреть видео о том, насколько мастерски саундтрек вплетен в повествование:
youtube.com/watch?v=e7BkmF8CJpQ
Классный анимационный видос, нарисованный на основе интервью с Мартином Скорсезе. Рассказывает о том, как с детства он пытался запихнуть мир в кадры и сделать из этого осмысленную историю.
https://www.youtube.com/watch?v=QGyYOQbKDIQ
У прекрасной группы Обе две завтра будет концерт.
Группа поделилась с нами промокодом на скидку в 700р, так что нужно обязательно идти 😍
Промокод perelesoq
Итак:
Обе две. Зима. Акустика
5 декабря / StereoPeople / начало в 20:00
Купить билеты тут - https://obe2.ru
Самое важное качество
В какой-то момент своей жизни, я осознал, что снобизм — это скорее ограничение, чем преимущество. Снобизм даёт некоторое ощущение превосходства перед привычным кругом общения:
«Не смотрел Джармуша? Мда... Жаль, что далеко не все поймут... 😬»
Во-первых, это гонка, в которой невозможно выиграть. Всегда найдётся сноб ядрёнее, чем ты. Который смотрел не только Джармуша, но ещё Бергмана, Фасбиндера и Ким Ки Дука. И так далее, ну вы поняли.
Самое же главное, что это абсолютно бессмысленно, потому что вы исходите из ложной мотивации — казаться лучше.
Настоящая же мотивация в другом, и это как раз то, что я считаю самым важным качеством. Любопытство.
Если вы по-настоящему хотите что-то понять или же научиться чему-то — вы должны быть любопытным. Почему так? А что если? В таком случае, вы не будете кривить нос от низких жанров или массового продукта. Или наоборот — задыхаться от медленных картин Тарковского. Любопытство — это ведь ещё лекарство от скуки.
Вы скажете, что есть ведь объективно плохие работы, зачем тратить на них время? Так дело в том, что плохие работы обычно самые ценные. Есть, например, такой парадокс, что хороший саунд-дизайн незаметен — вы просто погружаетесь в историю и считаете, что всё просто работает как и должно. Изучая плохие работы, вы лучше понимаете как делать не нужно. Это вопрос спектра вашей насмотренности.
И, опять же — красота в глазах смотрящего. Если вы смотрите на что-то из предубеждённой позиции, что это плохо, потому что так решили уважаемые люди, вы лишаете себя способности судить самостоятельно. Да, так безопаснее, но разве это то, что вам нужно?
Желание потреблять только «хорошее» идёт от неуверенности. Если вы хотите создавать, откажитесь от снобизма. Качайте любопытство!
Небольшой экскурс в мир нового Голливуда. Периода в истории кинематографа ХХ века (1967–1982), который еще называют Ренессансом американского кино.
https://www.youtube.com/watch?v=7DiRj65WxNU
Последние дни, когда вы можете купить нашу игру Torn Away по самой большой скидке!
Всего 330р. Буду рад вашей поддержке ❤️
(Игроки подтверждают, что игра годная 93% при практически 500 отзывах + 85 баллов на метакритике. Если любите эмоциональные истории, то вам зайдет!)
https://store.steampowered.com/app/1568970/Torn_Away/
Материал о популярных приёмах в кино, которые на самом деле имеют мало общего с реальностью. И это нормально — надо помнить, что эффектность зачастую важнее реалистичности.
http://telegra.ph/6-primerov-iskazheniya-realnosti-v-filmah-12-03
Анализ открывающей сцены Райтовского Бэйби Драйвера. Принцип SHOW DONT TELL в чистом виде.
youtube.com/watch?v=LNGYsmTPWug
Химия между персонажами сложно поддаётся формализации, но всё же какие-то приёмы на этот счёт существуют. Автор разбирает как работает химия между Дедпулом и Россомахой:
https://www.youtube.com/watch?v=CGr1ixs8FEQ
Вы наверняка замечали, что в кино герои книг часто выглядят гораздо более красивыми. На это есть много причин: начиная с того, что люди в целом любят смотреть на красивых людей, а продюсеры боятся рисковать, и заканчивая такой особенностью, что актёры все, как правило, довольно привлекательные персоны.
У этого феномена даже есть название — адаптационная привлекательность. И часто в подобном подборе актеров нет ничего страшного. Но проблема возникает в том случае, когда мы должны верить, что у героя есть проблемы с внешностью, когда их объективно нет.
В следующем видео автор разбирает несколько таких примеров:
https://www.youtube.com/watch?v=4P_83taoceE
Часто самые впечатляющие актерские работы — это яркие перевоплощения и насыщенные эмоции. Автор же этого видео делает акцент на более тонких и незаметных нюансах актерской игры, о которых говорить не принято.
https://www.youtube.com/watch?v=eanvN_rNpqY
Отличное видео о визуальном повествовании. Рассказывают про композицию, цвета, освещение и показывают примеры. Круто.
https://youtu.be/iWQQgZh9EyE
Говорят, что фильм создается 3 раза:
- На бумаге
- На площадке
- В монтажной
Но если сценаристы, режиссеры и даже операторы, как правило, довольно известные люди, то монтажеры часто остаются недооценены.
Возможно, так сложилось из-за того, что в раннем кинематографе процесс монтажа считался чисто техническим аспектом и ему не уделялось много внимания. К слову, именно поэтому в те времена это была чуть ли не единственная возможность для женщины поработать над созданием кино. Только спустя какое-то время, кинематографисты поняли, что монтаж — это полноценный творческий процесс, который может полностью изменить восприятие фильма.
Это видео как раз о том, какое значение влияние на самом деле имеет монтажер фильма.
https://youtu.be/vdXUjtE-ltA
🎬 Скидка до 60% на обучение в школе кино «Индустрия»
9 из 10 выпускников ШКИТ «Индустрия» уже работают в топовых отечественных кинопроектах. Последний Майор Гром или нашумевшие «Вампиры средней полосы» – вот наш уровень.
Так что если вы всегда хотели попасть в мир большого кино, то ловите удачу за хвост. По этой ссылке можно зарегистрироваться на участие в конкурсе.
Главный приз – скидка 60% на обучение по программе на ваш выбор!
Что вы можете получить:
⚡️Диплом о проф. подготовке и мощное портфолио с актуальными кейсами
⚡️Связи и рекомендации в киноиндустрии (куда же без них)
⚡️Пропуск в отечественную теле- и киноиндустрию с адресной поддержкой
Заходите на сайт, оставляйте заявку на участие… и вперёд к мечте! Ваш шанс здесь 🔗
Реклама. ООО "Среда обучения" ИНН 7734402556 erid: LjN8JtLmP
На связи автор канала 🙈
Привет! Прошло уже 7 лет с тех пор, как я создал канал «Смотреть и видеть» (а потом один за другим и остальные). За это время многое поменялось и я накопил достаточно маны, чтобы наконец-то запустить свой личный канал.
В отличие от остальных моих каналов на любой вкус, там я планирую рассказывать только о своём опыте и наблюдениях. Более того, мне не всегда удобно писать здесь о каких-то вещах за пределами кино, а там будет самое-то.
Курсы продавать не собираюсь и вообще ни к чему не призываю, но если захотите познакомиться со мной поближе — буду рад: @artkoblov