7281
Музыка для нормисов: российский и зарубежный поп, эмигрантская сцена, новинки и ностальгия. Наш ютуб: youtube.com/channel/UCr57LYFI4HsNkXDprbE2CPA Рекламу берем, треки и альбомы не рекламируем. Пишите: https://t.me/wlodzimierz_zawialow
Коля — про Чарли ЖКХ
Новый альбом Чарли XCX я бы назвал словом «роботы-ебоботы»
В том смысле, что цифровой, оцифрованный мир автотюна, синтезаторов и семплов тут сталкивается со стероидной инди-рок-музыкой нулевых. И все максимально, гиперболизированно сексуально — чему подтверждение и клипы, где тело, как орудие, как стейтмент, где обнаженность — это и про обнаженность внутреннюю.
Новый альбом Чарли XCX — это лучший альбом The Strokes этой пятницы
Группа Касабланкаса вроде бы тоже использовала и гитары, и автотюн, и пыталась разжечь страть. Но там это все напоминает мертворожденный арт-объект. Чарли арт-объект заменяет на диско-шар.
Новый альбом Чарли XCX — это лучший летний альбом
Идеальная музыка и для дискотеки, и для поездок в машине куда-нибудь далеко, и для вдумчивого сидения под деревцем в беседке (я так его и слушаю, погода хорошая, чиллим), и для пляжа.
Новый альбом Чарли XCX — это подтверждение того, что Чарли точно всерьез и надолго
Ну, мы и не сомневались. Но Brat Summer нужно было продолжение. Как шутят после «Брата» пришли то ли «Жмурки», то ли «Про Уродов и Людей». Но если кроме шуток, оказалось, что Чарли может держать планку, тащить звук разного уровня абразивности, устраивать поп-пляски для всех на полчаса. И менять эры что твоя Тейлор Свифт. Короче, кайф? Кайф! Я пойду, пожалуй, побегаю — опять под Music Fashion Film.
Московские друзья, приходите сегодня в семь вечера в Пионер!
Будем смотреть кино. «Это хит», история про то, как вчерашняя звезда сперла песню у свадебного лабуха. В главной роли — Ник Джонас из Jonas Brothers.
Я тоже приду — расскажу про фильм, а после поболтаем, обсудим его.
https://pioner-cinema.ru/events/eto-hit-pioner-event/
Ласт колл! Еще есть время купить билетик и сходить в СПб на мою лекцию про R&B ✨
Встречаемся сегодня в 19:30 в баре «Мачты»
https://spb.radario.ru/events/2767425/tickets
Лекция Коробки винила: «История R&B от Рэя Чарльза до The Weeknd – как ритм-н-блюз стал музыкой гламура, шика и порока?»
9 июля (четверг) мы будем обсуждать один из самых контрастных музыкальных жанров. R&B – это тот самый случай, когда одно и то же название в разные эпохи означает абсолютно противоложное.
Как получилось, что изначально под R&B понимали музыку афроамериканцев в подпольных барах, а несколько десятилетий спустя это слово стало синонимом роскошной жизни? Как жанр прошел путь от бедности 1960-х до абсолютного богатства 2000-х, а в 2010-х внезапно избавился от этого пафоса?
От Ареты Франклин до Алиши Киз, от Уитни Хьюстон до SZA, от Ашера до Фрэнка Оушена. Экскурсию по миру R&B проведет музыкальный критик Владимир Завьялов в баре Мачты на лекции Коробки винила.
Чтобы вы могли всецело прочувствовать современный R&B, прямо на лекции мы разыграем виниловую пластинку SZA – SOS среди всех пришедших гостей! Ну а после лекции ждем вас у барной стойки: будем пить коктейли, пробовать вкусную еду и танцевать под dj-сет от нашей команды.
Билеты здесь!
Петербург, бар Мачты
9 июля (чт), 19:30
И действительно. А кто наш Моррисси? Кто, как тот японский военный, что тусил в филиппинских лесах, не веря, что война кончилась?
Парадоксальный, на первый взгляд. ответ — Шнуров. Он однажды избрал в качестве творческого, простите, кредо борьбу против ханжества и скуки, против левачества и эстетства, против общественной морали. Даже флирт с Пригожиным и «Партией Роста» отлично вписывается в этот ряд — уверен, что Шнурову кажется, что так он тоже показывает большой и жирный хуй.
Его нынешние песни в целом мало отличаются по вайбу от сочинений второго прайма имени «Лабутенов». Просто проблема в том, что обстановка вокруг изменилась, перегар и щетина больше не веселят, а «хуй» этот не хочется прикидывать ни к носу ни к носку.
Шнуров тоже не может без неолиберализма, потому что он — его самое живое воплощение, символ эскапистского потребительского рая нулевых, когда телесный низ был орудием борьбы за счастье.
Консенсус таков, что новый альбом Мадонны — первый за много лет альбом Мадонны, который можно слушать без печали и тоски
Что правда. Главная поп-певица конца XX века и мать современной поп-музыки вернулась на дискотеку и в компании разных интересных людей (лучший дуэт — со Стромае), а чаще в одиночку раздает вайба. Собственно, предыдущий раз, когда альбом Мадонны побуждал совершать телодвижения — первые Confessions, 2005 года с его густым и грувистым диско-хаусом и той самой песней с сэмплом из той самой песни Abba.
Родриго против ниш
Хорошее (ненамеренное) продолжение дискуссии про нишевость у Коли Грунина в канале — история про фестиваль Оливии Родриго, которая собирает на одном месте и попстарок современности, и Bikini Kill с Garbage. Нравится, что Родриго, кажется, всерьез любит альтернативную сцену и продолжает строить мосты там, где другие строят жанровые и субкультурные заборы.
Правда, подозреваю, что фаны Родриго могут не выкупить Breeders и Bikini Kill. Но попробовать надо.
Надо стесняться. Двадцатые — конец эпохи крутости поп-музыки в России?
На прошлых выходных культурных москвичей на Пикнике Афиши встряхивал Дмитрий Маликов. На бумаге — чисто двадцатые-фестиваль-момент. Но на деле от его выступления подуло свежим ветерком совсем другой эпохи: Дмитрий Юрьевич выглядел и вел себя так, как будто только спрыгнул с сапсана, увезшего его из бара 1703, а сейчас на сцену вот-вот выскочит Хованский вместе спеть про твою маму.
Сияние иноверца-эстрадника на алтаре хипстерского храма, который даже в военное время не утратил свой сакральный статус, по идее, должно символизировать победу поптимизма — вместе с разлюли-доминатрикс Кадышевой в компании скачущих пизденышей в Ледовом дворце на проспекте Большевиков. Но на деле оба сюжета умело маскируют противоположный расклад: как нога Акинфеева-2018 — разваленную трибуну томского стадиона «Труд».
Не считаю случайным, что слово-2026 — «нишевый». Десяти минут в любой соцсети хватит, чтобы увидеть всеобщую одержимость нишевостью, которая вышла разлилась за пределы Китай-города и саундклауда. То, что быть нишевым — это круто, знает даже тридцатипятилетняя Head of Zaluping в крупной корпе, которая с новым миллиметриком едет в яндекс комфорте от косметолога на концерт Zoloto, пока ее подружка опаздывает на тот же концерт, потому что пилит рилз в жанре «заиграла поп-песня — я съебусь из машины, потому что я нетакуся».
Чтобы найти такие рилзы с обличительным пафосом Очень Плохой Музыки, тоже хватит десяти минут в соцсети с картинками: их записывают не профессиональные кольщики ск-айсберга в черном, а те, против кого этот айсберг обычно и колят. Те, кто постарше, найдут удивительное созвучие дурно пахнущего филистерского душка негативной элитарности-2026 с «Я не смотрю “Дом-2”/телевизор» в 2000-х.
Что роднит нулевые и двадцатые, помимо негативной элитарности, это субкультуры. В недавнем (очень хорошем) ролике про неформалов Олег Кармунин и Шура Богачева задаются вопросом о том, куда делись субкультуры в 2010-х, но он, по сути, остается риторическим. Но даже без ответа на него задним числом понятно, что десятые запомнились объединительным пафосом, когда вчерашние челочник и широкоштанник оказались в одной очереди в H&M.
Десятые же подарили и позитивистский подход: неслучайно в начале 2011 года печатная «Афиша», следуя постулату «как-сказали-так-и-будет» провозгласила поптимизм-эру номером про сто поп-хитов на русском за двадцать лет — потому что как минимум заговорила о поп-музыке. Дальше: мемы про Меладзе, паблик «Русская дискотека», вечеринки «Бухай-танцуй». Символическим финалом этого транзита стала книга «Не надо стесняться», которая выросла из журнала в огромный розовый кирпич. Реальным финалом — новый прайм «Короля и Шута» и стадионные солдауты Агутина. Ну, и все это казалось фукуямовским концом истории: все, дальше так и будет.
А в следующем десятилетии кровь, ненависть и алгоритмы отправились кромсать топорами еще вчера общую поп-культуру на инфопузыри и эхо-камеры. Ошметки поп-культуры оказались без символов и идеологов, поредевшими, побитыми, загнанными в угол и заляпанными брызгами крови. Из поп-культуры ушло, вероятно, главное, что делает ее живой и динамичной — ощущение крутости. Оно отправилось обратно в андер. Айсберг саундклауда, тгк «Субкультура Шура», фестиваль «Мягкие ткани», слово «подшар», 42-братухи и десятки подвидов вб-нефоров — все это сложно себе представить в 2010-х. Десятые — это когда стыдно не знать, что знают все. Двадцатые развернули парадигму на 180 градусов — стыдно любить то, что знают любят все.
Символической точкой невозврата, обвенчавшей поп-инфляцию, стал ИИ-контент, который разуверил последних живых апостолов поптимизма. Впрочем, еще раньше подверг сомнению свою веру автор розового поп-евангелия «Не надо стесняться» — Александр Горбачев — проломив принципы поптимизма певцом Шаманом. «Честно говоря, я уже не думаю, что этого не надо стесняться» — грустно констатировал он крах большой идеи еще в 2022.
Четыре года спустя частица «не», кажется, окончательно вышла из чата.
Лучший альбом Tame Impala в этом году выпустили Temples
Британцы успешно инкорпорировали тягучую жаркую психоделию в танцевальную музыку имени Daft Punk. Пока Кевин Паркер ищет ответы на вопросы жизни на хаус-танцполе, Temples используют его же рецепты 6-летней давности и доводят их до состояния цепкой, хлесткой поп-музыки с ретро-ноткой. Получилась дискотека для мечтателей на 36 минут. Прогулочно-отпускная музыка, которая идеально подходит к нынешнему жаркому лету. Короче, я буду этот альбом слушать весь летний сезон.
всю неделю гоняю на повторе песню темного принца «догвилль»
для успевших поморщиться ровесников поясню, что это абсолютно бесподобный миллениальский фансервис. вчерашний просто-кореш мэдкида и сегодняшний герой тиктоков про настиксов на пару минут избавился от рейдж-баса и в эти 120 секунд умудрился провести драматургию с минутным разгоном, эпическим брейкбит-припевом с чисто рокерской стадионной энергетикой и клавишным аутро — как если бы звук группе джейн эйр делал галоян, который делал звук группе тату.
в идеальном мире, конечно, такая песня должна длиться минут пять-шесть, но стримы так не выцыганить, да и на кнопку репит нажать можно.
https://www.youtube.com/watch?v=OdYHGlCU9VY&pp=ygUo0YLQtdC80L3Ri9C5INC_0YDQuNC90YYg0LTQvtCz0LLQuNC70LvRjA%3D%3D
У всех свои «темные двадцатые»
Читать полностью…
Продолжение эмо-будней в нашем канале: большой подкаст «На репите» с участием Коли
Пока я читал лекцию про эмо в Москве, Коля созвонился с Аркадием Романовым и Петей Полещуком, чтобы за полтора часа еще дальше разогнать тему.
Внутри подкаста — полтора часа разговоров про жанр, про его социальную и политическую природу, про претензии к вашингтонскому хардкору (справедливые!), про то, почему «шугейз — это британское эмо 90-х» и еще много тейков для того, чтобы с кайфом провести время, дожидаясь автобуса по направлению Кострома — Солигалич (я вот так и сделал).
Слушать на всех площадках:
https://onrepeat.mave.digital/ep-59
Цою сегодня было бы 64 года
Вроде из коллективной памяти он как будто потихоньку уходит. Он перестал быть последней постсоветской скрепой (потому что постсоветский мир закончился), за него не цепляются стриминги с желанием сделать сериал.
Или не уходит. «Кино» ездят с туром (и это тот редкий случай, когда подобные шоу не напоминают некрофилию). Кушнир вот новую книжку написал (естественно, отличную). Кто-то делает кавера. Ну и вообще, это ж Цой.
Я никогда не был большим фанатом «Кино». Ну то есть я знал многие важные песни наизусть, понимал, из каких жанров растут ноги этой музыки, но прям вот киноманом не был. Иронично, что при этом жизнь меня постоянно сводила с околоцоевским контекстом. Что уж там, я сейчас живу в Риге, место гибели Цоя в часе езды от моего дома. В паре кварталов от меня на одном из домов висит памятная доска в честь музыканта (десоветизация/дерусификация обошла ее стороной).
Ну, и за последние 10 лет я успел много наговорить и начитать про Цоя.
- видеоэссе про стиль и стилевость «Кино»;
- трибьют (начинали его еще в 2021-м, финал был уже без моего участия);
- ну, и огромный спецпроект про Цоя: как он записывал свои альбомы, как он жил, Цой и литература, Цой и феминизм, Цой и религия, Цой и мода, разговоры с Троицким и Липницким (чуть ли не последнее его интервью до трагической гибели в 2021-м), Вишней и Учителем, рассказы фанатов. Короче, все еще горжусь. Времени прошло много, кое-где поехала верстка, сорян.
Хороший клип у «Золотых Зубов» (да, это я сказал!)
Читать полностью…
Вот что прислали на зацен Anker
Мы вообще-то канал не про технику, но разговоры «на чем слушать музыку?» всегда заходят. Вот и повод поговорить!
Я походил несколько дней с новой моделью больших наушников Soundcore Space 2 — и вот несколько выводов.
1. Очень изящно выглядят — современно, но не слишком футуристично, поэтому базовый повседневный лук не испортят. Смотреть приятно, трогать — тоже.
2. Сидят тоже хорошо. У меня всегда была проблема с хедфонами: либо давят на голову, либо болтаются на ней. Здесь, к счастью, такого нет: производитель уверяет, что амбрашюры «запоминают» габариты головы — похоже на правду!
3. Звук. Для ценового сегмента (в рознице — около 10к) ок. Плотный бас, верха не пережаты. Есть удобное приложение для телефона с эквалайзером — так что с настройками можно играться под свои запросы, это громадный плюс. Понятно, что сравнивать с аудиофильской техникой за десятки тысяч не надо, но если ищете себе недорогие хедфоны, то стоит явно присмотреться. Я пользовался эирподсами макс, которые стоят дороже: не могу сказать, что эти им много уступают.
4. Шумодав превосходный. Проверено сорокалетним скрежетом вагонов 81-714 на второй линии питерского метро. Есть два уровня шумодава: легкий и полный, это кайфово.
5. Кнопки и управление могут выглядеть олдскульно для тех, кто юзал большие эйрподсы, но в этом плюс. На моих прошлых эйрподсах буквально через год сломалась система распознавания наушников. Поэтому здесь даже рад включать и выключать наушники кнопкой.
6. Заряд. Слушал часа два-три — еще не разряжал, съело всего 10%. Так что для больших поездок ок!
7. Минусы — их немного. Корпус чуть скрипит (некритично) + в комплекте нет зарядного адаптера, только кабель. Разъем, кстати, type-c.
Вывод: что-то близкое к топу за свои деньги. Если не готовы платить больше десяти тысяч, советую!
А вы на чем слушаете музыку? Давайте обсудим!
#партнерскийматериал
🧐 Лучший альбом полугодия на русском/из России — это...?
Вылезаю из длительного творческого и ментального отпуска от текстов про музыку и мыслей про новую музыку, чтобы узнать, что же такого я мог пропустить. Ну, и заодно хотим обновить плейлисты «Спасибо, послушали». И вообще надо бы потихоньку оживать, хотя есть куча вопросов к жизни в 2026 году. Об этом потом. А пока — кидайте музыку. Важно: свои треки нельзя (но можно мне в личку).
Касаемо свежих новостей про Глеба Викторова имею сказать то, что Володя сказал в мае 2023
Читать полностью…
Написал на днях про дебютный альбом «Стоптайма» и протестную музыку на русском
Текст ищите в «Новой Газете Европа» (ссылкой делитесь аккуратно, в РФ издание не совсем желательно)
А вот пара тейков оттуда
У эмигрантской русскоязычной протестной музыки большие проблемы — ее часто невозможно слушать. Понятно, что в подобных песнях лирика всегда будет превалировать над саундом, но не настолько же.
В песнях, скажем, «Ногу Свело!» злой, агрессивный месседж настолько давит на все остальные составляющие, что в общем вытесняет все, оставляя только крик «Гойда, Орки». «Порнофильмы», будучи яркими сонграйтерами, всё равно воспроизводят звук и стиль «Нашего Радио» времен позднего Козырева: как если бы группа «Пилот» не сошла с ума, а группа «Мертвые Дельфины» узнала больше аккордов. Поздняя «Каста» будто снизила планку изящества сюжетов своих песен и распрощалась с ярким сочным грувом поздних работ, будто тоже откатываясь к настройкам нулевых.
Ну и так далее: исключения здесь — Noize MC и Монеточка, которые приручили собственную ретроманию и умеют найти баланс между громким высказыванием и цепким саундом.
Протестная музыка в эмиграции за упомянутыми исключениями — это когда из колонки орет колонка. Когда повестка условной «Новой газеты Европа» переносится в песни без особых изменений. Когда артист лучше смотрится на митинге, чем на концерте. Когда артист, собственно, ассоциируется у всех больше с митингом, чем с концертом.
«Стоптайм», впрочем, спасает то, что они, как я уже говорил, не сгущают краски, не перебарщивают с пафосом и не пытаются трясти слушателя за грудки.
Питер! Читаю лекцию про историю R&B уже в этот четверг: приходите в «Мачты» 9 июля
Читать полностью…
Дарим билеты на фестиваль Motherland!
Фестиваль пройдёт 11–12 июля. Мы разыгрываем два билета для одного победителя.
Чтобы участвовать:
— подпишись на каналы:
«Войс»
«Гиг За Сотку»
Shuffle Chamber
— нажми кнопку «Участвовать» под этим постом.
Итоги подведём 7 июля.
Скейтеры тут? А фанаты локальной музыкальной сцены? 🎤
Билайн едет в скейт-тур по России:
➖ C нас — уникальная фигура, контест и вечеринки с группой ЛАУД и местными ребятами.
➖ С тебя — новые трюки и готовность ярко проводить лето
3 июля — Уфа
19 июля — Новосибирск
В августе ждите нас в Красноярске и Владивостоке
Про ИИ-контент отдельно хочется высказаться
На днях The Bell выпустил большую технорассылку о том, как ИИ-треки все чаще попадают в топы стримингов, причем в России на безрыбье слопа больше, чем на Западе (внимание, рассылка — платная). Параллельные новости — ИИ-сервис Suno основал креативный инкубатор для инди-артистов, среди правил которого — не ругать Suno (где-то мы это уже проходили), а Tidal отказался платить роялти вообще любым ИИ-артистам (как нишевой сервис для любителей хорошего звука и диджеев, могут себе позволить, туда вряд ли кто-то идет за поп-хитами).
Но в общем есть ощущение, что ИИ — это такая «темка», как крипта или NFT или скам какой-нибудь. Уверен, что сейчас пацанчики в чатах обсуждают, как быстро заработать и такие, ща сделаем забубеним хитец и будет у нас пара лямов. Реальность тут, правда, печальна: с ляма прослушиваний тебе светит максимум тыщ 100 (точных цифр российские стриминги не раскрывают, это подсчеты The Bell). Правда, и старался ты не час даже, а минут пять.
Второй тренд — ИИ как прикол. Мы с Володей еще два года назад орали с «СВО-ремиксов», где героев нового рэпа заставляли читать треки типа про войну (и они были даже поизобретательнее треков какой-нибудь Чичериной и прочих ДНР-корщиков — что показательно). Летов «поет» попсу девяностых (дед ее любил, так что в целом я бы не удивился, если бы будь он жив сейчас он сделал альбом каверов на нее типа «Звездопад-2000»). Кобейн — тоже. Suno используют для «озвучки» переписок и так далее.
Меня на лекции спросили, что, мол, дальше. В общем мой прогноз:
• ИИ как инструмент останется, биты сделать, звучок какой-нибудь странный найти, почему бы и нет.
• Артистам не будут платить за то, что они — кормовая база для алгоритмов, но Suno все равно как-то отрегулируют и ограничат (и деньги с этого получит бизнес, но не артисты)
• ИИ как инструмент по созданию хитов закончится быстро, но весь эмбиент и lo-fi hip-hop будут делать роботы (это дешевле и эффективнее, см. успех Endel). Это история не культурная, а медицинская, скорее.
• ИИ отделяет автора от произведения, а людям все еще нужны личности за треками. ИИ не поедет в грандиозный тур, по нему невозможно фанатеть (в том же ЯМ люди могут слушать ИИ-треки, но не лайкать артистов, потому что там артиста по сути нет
Майли Сайрус и The Flaming Lips "Dooo It!"
Просто снифига сегодня утром вспомнил о существовании такой вещи как коллаборации Майли Сайрус и Flaming Lips (они тут как Dead Petz, видимо) — и о том, как же заковыристо, надрывно и мозговыворачивающе она звучит (что удивительно в стримингах, почему-то издана как альбом Сайрус, хотя Коэн и Дрозд тут прям в авторах указаны)
P.S. Есть двухчасовой лайв. А еще Сайрус и TFL перепевали The Beatles психоделической эры (ну, а какой же еще). А еще Сайрус просто перепевала TFL.
P.P.S. Я в 2015 году писал восторженную рецензию, и все еще согласен с каждым словом
Новый альбом Muse — первый за лет 20, про который не хочется написать так, как это сделал Вова 4 года назад. Нормальный такой стадионный космо-симфо-прог-альт-рок на высоких нотах.
Читать полностью…
Битва бритпопа — это еще и битва двух легендарных гитар
Мне не то чтобы близки гитарные битвы — когда попадаю в дискуссии «чей звук круче?», чувствую себя затерянным попаданцем на планете Музторг. Но в сеттинге бритпопа даже задротский биф превращается в поп-культуру.
Телекастер Грэма Коксона и гибсон Ноэля Галлахера в цветах британского флага. Это такие же иконические артефакты жанра, как парка и бубен Лиама или олимпос Албарна из досок на пинтересте. На этих гитарах создавали иконический звук девяностых. Гибсон старшего брата делал очень громко — как на концертах. Телекастер Коксона звучал вообще как угодно — но году к девяносто седьмому гитарист Blur понял, что хочет от инструмента: американского инди-фузза.
Как и в основной битве бритпопа, в споре гитар чаще всего побеждает ноэловский гибсон — очень уж он ретрово и шикарно он выглядит. Я же проголосую нишево и выберу телекастер Коксона, потому что в юности любил залипать в первые тридцать секунд клипа Beetlebum и офигевал от того, что Грэм творил на этой гитаре в конце девяностых — его игру можно записывать в учебники по инди-року.
А еще мне было приятно узнать, что линейку электрогитар Fender можно заказать на CDEK Shopping прямо из Штатов — без посредников, темщиков, конских комиссий, миллиона лет ожидания и прочего головняка. А самое главное — по адекватной цене — ниже чем у конкурентов. Ребята из CDEK Shopping привозят товары напрямую от зарубежных селлеров — Farfetch, Poizon — и своих поставщиков, с которыми они работают напрямую.
Короче, прям ЗАХОТЕЛОСЬ взять стратокастер — кто со мной?
#партнерскийматериал
Очень красивый дуэт «Мы» и Луны
От Дани Шейка я мало что жду, потому что он производит как-то слишком много контента, красивого и грувового, но все сливается в бесконечный фон. Ноль претензий, просто не попадает в меня.
От Луны, наоборот, всегда чего-то жду, потому что она все еще успешно демонстрирует как можно ходить по грани между ностальгическим инди и забубенной эстрадой. И группа у нее отличная.
А тут — ну все прям хорошо.
Спасибо всем, кто вчера пришел на эмо-лекцию в Москве!
Было очень круто, повспоминали, пошутили, пообщались. Ловите плейлист!
https://open.spotify.com/playlist/2JVNzRqjX9gm3kiI6tTMZJ?si=07ed5b542ee94b91
Однажды я не напишу про новую хорошую песню СБПЧ и у меня что-то отвалится
Но как же не писать, коль они продолжают делать свою тонкокожую болтливую поп-электронику. Как же не писать, коль грув так наварист. Ну как же не писать-то?
Вот не знаю, как, поэтому пишу. И слушаю. И вы послушайте.
Ubel — не убиль, hehehe — хохохо, Soda Luv — лав. Обозреваю всякие новинки
Последние два месяца в силу рабочих обстоятельств до новой музыки добирался точечно. Слава богу, обстоятельства проходят, а новая музыка продолжает появляться.
hehehe «Под Дождем». Нежный и нервный одновременно инди-хит от любимой владивостокской группы, сменившей прописку.
DenDerty «Конечная». Суетливый истеричный альт-рок с джанглом — местами напоминает «Психею» или Pitchshifter в лучшие времена. Люблю, когда Денис отпускает себя и берется за гитару. У DenDerty есть еще песня «Конечная», где тоже туманный джангл и гитары. Не перепутайте!
кто такой ильдар «последний раз». Милая брейкбит-скороговорка о том, что все когда-нибудь заканчивается. Бодрит и тревожит одновременно.
«Один в Оленьем Парке» «Ишeт кӑна пӑлан». Юркий чувашский афробит. Успешная смесь прыгучего рока и народных традиций.
Soda Luv «Филлеры». Пружинистый поп-рок от Soda Luv — переделка Stargazing группы The Neighbourhood, ножкой все равно притопываю.
Ubel «Нормальная Музыка». Я бы даже сказал — нормисная. Или даже базовая. Ubel вообще умеют жечь электричество и миксовать размашистый рок с соулом. Но конкретно тут будто не вышло: красиво записанный, мелодичный, но лишенный огня поп-рок.
Почему успех Оливии Родриго — осколок старых времен
Написал колонку для ПЖ о том, как Родриго помирила двадцатилетних листателей тиктоков с тридцатилетними виниловыми коллекционерами: при чем здесь Роберт Смит, и почему поп-культуре 2020-х неизбежно приходится обращаться к материалу прошлого, чтобы объединять поколения
https://www.pravilamag.ru/entertainment/773377-pochemu-novyi-albom-olivii-rodrigo-eto-zerkalo-pop-kultury-2020-h/