Что случилось с британской поп-культурой? (часть первая)

Листая в бессоннице ленту, наткнулся на новость о том, что Сэм Фендер продал сто тысяч копий нового альбома за неделю. Для острова это прям дофига, Сэм молодец, альбом хороший, о нем стоит рассказать отдельно. Но есть нюанс: это первый раз за три года, когда британский сольный артист рубит сотку за неделю в родной стране. Последним был аж Гарри Стайлз в 2022 году.

В то же время я наткнулся на аккаунт Brit Cult: что-то вроде великого moskovskay_tusovka2007, где вместо молодых Тимати, Джигана, Батишты и покойного Лёни Нерушенко — младший Галлахер с Николь Эпплтон, какие-то люди из группы Five, Робби Уильямс, Бекхэм с ирокезом Фрэна Хили, Карл Барат с Эми Уайнхаус, царство ей небесное. Но, если вглядеться пристальнее, то становится понятно, что этот канал не только паразитирует на ностальгии, а символизирует богатство и витальность британской поп-культуры 90-х и 00-х — явления самодостаточного, событийного и вполне себе даже экспортного: на одну группу McFly придется пять вполне узнаваемых Алексов Тернеров, Sugababes и Кейт Мосс.

Я поймал себя на мысли, что не представляю себе такой аккаунт про британскую поп-культуру в 2020-х: героев можно пересчитать по пальцам, постить особо некого, кроме, не знаю, Гарри Стайлза и Дуа Липы. Или Чарли ХСХ: впрочем, американская поп-культура ангажировала ее настолько, что я вспоминаю о ее паспорте только, когда слышу слово underwear без «р» на конце.

Британская поп-культура в 2025 году — это буквально никто, абсолютно никто, вселенская пустота: просто список больших персоналий, и то редеющий. Я смотрю на британский чарт песен: там Чапелл Роан, Бенсон Бун, Сабрина и Кендрик. Ничто так не фиксирует упадок поп-культуры на острове, как чартовый взлет Ламара из-за игры в мяч, оскорбляющей священное для британцев слово «футбол». Британцев в британском чарте мало — и в 10 случаях из 10 это сюжет «песня завирусилась в тиктоке», а не «родилась новая суперзвезда, о которой все говорят» — привет певцу Артемасу, артисту Майлзу Смиту и певице Лоле Янг (хотя у последней есть все шансы, альбом крутой). Еще один грустный символ упадка — Brit Awards в этом году. За лучшую группу тут борются ветераны The Cure, Coldplay и Bring Me The Horizon, за лучшую песню — The Beatles (представляете, насколько все плохо!). За лучшего нового артиста — Рейчел Чинурири (это кто вообще?) и группа English Teacher (продали 14к копий альбома, у самой популярной песни в Spotify меньше стримов чем у Аглистефана). Выбирать не из кого буквально.

Читать полностью…

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

Читать полностью…

Нерегулярная рубрика «три песни, о которых хочу рассказать»

Думи — Земля

У Думитрицы Ротару очень магнетический голос, который быстро берет в плен и не отпускает очень долго. Песня «Земля» — лучший момент, чтобы с ней познакомиться: под восьмидесятнический поп-бит тут происходит какая-то совершенная магия, мой любимый момент — когда в середине песни все затихает и врывается как будто группа Stereolab, если бы она выросла не на французской эстраде, а на молдавском фолке. Очень советую расслушать остальное творчество Думи — там и сиропный посттрипхоп в духе группы Hooverphonic, и ведьминская электроника, и лаунж, и что только не. Очень хочу, чтобы Думи открыл для себя в этом году музыкальный телеграм, и ее позвали на какие-нибудь классные летние фестивали.

Alex Mors, Imagine Orchestra — Уста

Совершенно искренне саппортну своего друга Сережу из канала @sonicnotes, который здесь барабанит — мне нравится, что у этой песни вайб такой грустной мужской мудрости сквозь хмурое утро, когда все гости разошлись, и ты остался один на один со своими мыслями и неутешительными выводами. Что-то в этом есть.

Отмель, Кирилл Коперник — Пора значит пора

Про мелодичный постпанк Кирилла Коперника вы наверняка читали в музыкальном телеграме и могли слышать на фестивалях, а вот про Сашу Отмель надо будет рассказать отдельно — мне безумно нравится ее сметливый сонграйтинг и музыка, нашедшая себя где-то в удивительном измерении между постбардовостью молодых певиц с гитарой, открыточным русским постпанком, вселенной посиделок у костра под гитару в походе и русским роком в понятном его смысле. В этой песне я очень жестко чувствую строчку «Мосты разведены, час на часах, в пути бессильное такси бессильно до пяти спрос будет поднимать в осенние дожди. Ты на метро? Ну, жди»

Читать полностью…

Новый альбом Брутто (КГ) «Метис» — это альбом, который должен понравиться всем

Любителям лиричного попа — за душевные (я хз, как еще описать) аранжировки и печальнейшую песню «Зачем» («Я тогда тебе писал через сбербанк-онлайн...») с ее клавишными переливами. Этими песнями вас еще достанут таксисты.

Фанатам старого рэпа — за сайфер «Улица Моя». Под ухающий бит герои нулевых-десятых хвалятся собой и пленных не берут. Я человек максимально далекий от вайба Крип-а-Крипа, но захотелось в Купчино прямо сейчас.

Ищущим дух времени — за песню «Однажды он», где случайно попавшие в тюрьму граждане отправляются воевать — ну, и в общем конец понятен. Или за заглавную песню, в которой Брутто рассказывает, как в Баку его били за то, что он «белый», а в Москве — за то, что он «черный». Одна песня — а там вся история постсовка на примере одной биографии. Кайф.

Поклонникам Брутто-лирика — за Брутто-лирику. Ну, например

Красота в глазах смотрящего
Но наш смотрящий — некрасивый пожилой грузин
Не путал берега, знаю нравы
Слева берег левый, справа берег ультра-правый
Двигались мимо управы, бродили отрядами
Мои ребята с не толерантными взглядами

Ищущим истории из жизни — того же «Метиса» или финальный «Аутро Бакинцам», где Брутто рассказывает о юности через никому не знакомые геотеги. А с другой стороны, у каждого были такие местечки. Где пили, били, бухали, играли. Местечки те же, названия разные.

P.S. Забыл, что там есть песня, которая практически похожа на «Биографию» «Кровостока», только поинтеллигентнее (вау)

Ищущим песен на разрыв аорты — «День Знаний» и «Классная Осень». Про мать.

Я, пожалуй, не буду повторять старый тейк про то, что мы недооценивали «Каспийский Груз». Кажется, никому уже ничего объяснять не надо. 10 лет назад с «Стороны А/Стороны Б» начался «переворот игры», 2015 год в рэпе. Кажется, из всех альбомов того периода он — единственный, который я готов включить не в ностальгических целях.

У нас сейчас для всего точка отсчета — Юрий Борисов, ну, короче, Брутто — это тоже Юра Борисов. Добрый гопник, который читал правильные книжки. Человек с чувством юмора и стильком. С биографией — но без диких зашкваров. Без лишнего флекса и при том когда заговорит — все замолчат. Мне очень не хватает таких героев.

Слушать и читать про альбом тут.

Читать полностью…

Есть ли в России поп-культура?

Мы все находим для себя разные способы не сходить с ума. Так получилось, что для меня это — отписаться от всех околополитических и футбольных пабликов и настроить свою ленту так, чтобы там были исключительно посты «popstar_name stuns in new photo», «Грэмми» и супербоул, делюкс последнего альбома Сабрины Карпентер, свежий дроп мерча Грейси Абрамс и просто братья Галлахеры аут оф контекст.

Мне очень нравится, насколько же это витальный и событийный мир огромного потока живых эмоций, которые создаются на ровном месте. И очень не нравится, насколько этот мир не переводим на русский язык. Пройдемся по новостям: «Грейси Абрамс выпустила новый мерч», «Камила Кабейо отправляется в тур», «SZA выступила на Супербоуле», «28 февраля начнется новая эра Лиззо».

Давайте теперь поменяем имена. «Анна Асти выпустила новый мерч». «Mona отправляется в тур». «Люся Чеботина выступила в финале FONBET Кубка России по футболу». «28 февраля начнется новая эра Клавы Коки». Звучит иначе: как будто ты зашел на сайт журнала Starhit, куда наняли новостника-стажера, который теряется и не знает, о чем писать.

Я очень не хочу двигаться в сторону выводов в стиле «рашка-говняшка», но, глядя на западную поп-культуру, я понимаю, чего мне не отчаянно хватает в нашей — событийности и жизни по обе стороны сцены, чтобы происходящее волновало не только причастных. Сразу оставлю за скобками хип-хоп: такова его первозданная природа, что в любом времени и месте он создает вокруг себя витальную, живую среду. Я не про него, а именно что про конвенциональную поп-музыку. В ней есть деньги, в ней есть песни, в ней есть имена — но нет событий, нет энергии, нет ощущения, что происходит что-то прикольное, и за этим хочется следить. Одни слушают одно, вторые другое, третьи — третье — и так далее, всем на всех в целом наплевать.

Я думаю, дело вот в чем. Не нужно забывать, что у нас все еще очень молодая рекорд-индустрия, которой меньше десяти лет. Все, что было в достриминговую эру, меньше всего было похоже на здоровую индустрию с деньгами и возможностями, и больше всего — на выжженное поле. Поп-культура — во многом продолжение и следствие десятилетиями отлаженной работы индустриальных механизмов, поэтому неудивительно, что на западе важнейшими поп-культурными скрепами стали вещи, которые возникли 30-60, а то и сто лет назад. Например, шоу на Супербоуле проводят с 1990-х, передачу SNL показывают с 1970-х, «Грэмми» раздают с конца 1950-х, чарт Billboard существует вообще с 1930-х. Представьте себе Штаты без этих вещей, Великобританию без шоу Джулса Холланда и Brit Awards, Италию без «Санремо». Вот и я не представляю.

В силу понятных исторических причин у нас было ноль шансов построить у себя такие поп-культурные скрепы, объединяющие поколения и социальные слои. Такой мог стать MTV, но его не смотрели предки (про A-One молчу). Такой не могли стать все граммофоны и огоньки на свете, потому что только предки их и смотрели. Но у нас не появилось своей «Грэмми» — есть премии телеканалов, которые нужны только самим телеканалам и артистам, которые там выступают. У нас даже не появилось своего хит-парада, который закрыл бы вопросы в стиле «музыку из VK реально слушают?».

В силу понятных нынешних причин у нас стало ноль причин сохранить то, что могло отлить в граните такие скрепы — и ценить как культурное достояние. У нас закрылось главное лейтшоу в масштабах страны, которое давало артистам имя — и не пришло ничего на замену.

Как писал в прошлом году Даня Порнорэп, мы живем в поляризованном обществе, в котором нет абсолютных звезд. Я бы задал осторожный риторический вопрос: а что, если мы были всегда разделены, потому что нас никогда ничего особо не скрепляло — просто вторая половина 2010-х нам слишком много наобещала, а 2020-е эти обещания не выполнили? Что, если мы построили поп-индустрию, но не построили поп-культуру? Что, если эту поп-культуру не на чем строить — фундамент рушится? Да существовала ли она?

Вот и я не знаю.

Читать полностью…

💕 Две инди-любимки записали совместный трек — и это дикий кайф

DenDerty откладывает брейк-бит в сторону и поёт под гитарное жужжание так будто сорвется со скалы. Hehehe тут повышают громкость и уровень страсти — тут они выше обычного.

Получается отчаяннейшая песня об одиночестве. Где ты сейчас? А ответом тот же вопрос. Чертовски круто.

Можно совместный альбом?

Читать полностью…

Я теперь могу говорить, что уже дед

Потому что помню, что Silent Alarm описывался в журнале «Афиша» как «ответ Franz Ferdinand». Как песня «Banquet» еще была чем-то новым и свежим — ого, Gang of Four встречают Роберта Смита. Как этот геометричный танцевальный рок звучал антитезой и расхлябанному американскому ретро, и группе Libertines, и пост-гранжу, который все никак не похоронила профильная пресса. «Silent Alarm» был, простите, громким звоночком для многих фанатов пост-панка: оказывается, можно и так. Уверен, что кто-то взял и собрал свою группу из-за этого. Да что уж там, я тоже задумался впервые об этом тогда.

Первой я, кстати, услышал песню «Luno» со сборника лейбла V2 в приложении к журналу Play. Там было много всего: свежие Stereophonics, вечно слезливые Mercury Rev, но запомнил я больше всего именно “Luno” с его суетой у микрофона, с гитарным проигрышем, с ощущением быстрой быстрой езды по волнам коллективной ностальгии. Эти американские горки до сих пор со мной.

Кстати, Bloc Party могли спокойно распасться после. Ничего более убедительного у них так и не вышло.

Читать полностью…

На видео «Войса»
Собираемся выпустить новый ролик в этом месяце. Поддержите нас, чтобы мы выпустили видео скорее и стали делать ролики чаще!

Читать полностью…

Basic Boy «Плакать Будем Потом»

Basic Boy — мой любимый нормис от хип-хопа. Своими повадками и пронзительным взглядом он напоминает всероссийского нормиса Юру Борисова (нет, это не плохо). Как же он красиво пытается не сойти с ума в этом клипе.

Но не только в видео дело, конечно. Как шикарно он переходит от традиционного хип-хопа со стрекочущими хэтами к поп-хаусу, как интеллигентно и тонко он пропевает историю мужских мучений. Ну, и королевский выход Gone.Fludd не забудем: он прогоняет тут стандартный набор про смысл жизни и сук, но важно не что, а как. Я обожал Gone.Fludd за его вкрадчивый голос, за умение разогнаться и не глотать окончания. Кайф? Кайф!

Песне почти три года. Я ее услышал 21 февраля 2022-го, в день когда мне из-за новостей было немного не до новой музыки, но эту песню я гонял на повторе всю ту неделю, не знаю почему. А слова про то, что плакать будем потом и как-то будем дальше жить для меня приобрели немного другое значение. Как-то живем.

#russian@voicemusicdump
#russianrap@voicemusicdump
#russianhiphop@voicemusicdump

Читать полностью…

🕰️ Новый сингл «Дайте Танк (!)» отгрузили на платформы

Кажется, я больше ни про кого сейчас не готов писать так много. И напишу еще. Но пока вот, что хочу сказать. Если бы русский рок (в его максимально традиционном формате) был таким последние лет 20, возможно, мы жили бы чуточку лучше.

Хочется в это верить

Слушаем

Читать полностью…

🏆 И еще напоследок про премии

Вынесу из своих комментариев к посту «интро/аутро» — с небольшими добавлениями. Артем Атанесян попросил расшифровать мою позицию, почему «Грэмми» и вообще любые музыкальные премии могут быть злом. Вот моя точка зрения.

Премии в том виде, в котором они существуют — это бал-маскарад, куда приходят за хайпом и заодно получают награды. Эти награды часто раздают совершеннейшие деды от индустрии, которым кажется, что нет важнее группы Rolling Stones в 2025 году.

Это часто очень консервативные сборища, которые не учитывают текущую повестку в музыке. Самое интересное — это выступления. Они забавные.

Ок, возьмем условную Jagermeister Music Awards. Это просто красивое вложение спонсорских денег, которое хз окупается ли и реально работает ли. Мой любимый кейс — группа «Залив», лучшие новички 2020, кажется, года, у которых как было 50 человек в паблике, так и осталось спустя год (как сейчас — хз).

Ок, посадим в жюри не только дедов, но и людей 20-30 лет. Что-то изменится к лучшему? Возможно. Но это все равно будет сложение нескольких экспертиз, которые не обязательно будут точными. Мы так делали топы за год или за 30 лет. Вроде выглядит солидно, но в реальности — хз, зачем.

Короче, если бы Grammy была как Met Gala — было бы честнее.

Но так как я знаю, что премии никуда не денутся, я пожелаю им и всем нам почаще обновлять прошивку.

P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!

Читать полностью…

🕺 Каждый год есть традиция: смотреть на победителей в номинации «рок» на Grammy и смеяться

Но в этом году вышло особенно смешно. Best rock performance - The Beatles, best rock album - The Rolling Stones. За тех, кто еще не в пенсионном возрасте отдувается в единственном лице St. Vincent (у нее награды за рок-песню и две альтернативных). И все. Ееее, роцк!

Но вообще это хороший повод вспомнить:

а) Насколько американоцентричны все музыкальные премии (это для вас St. Vincent — еще одна альтернативная певица, пусть и важная, а там уже почти икона, так же было в 2020-м с Файоной Эппл, которой Pitchfork выдал 10 баллов и все удивлялись)
б) Насколько консервативны любые табели о рангах, придуманные в поп-музыке в эпоху до интернета (все эти книжки-топы альбомов Rolling Stone, новогодние списки журналов Q и Mojo, зал славы рок-н-ролла, премии MTV (да, их вручают еще) и так далее). Куча важных людей (тм) думает, что они — гейткиперы и фильтры, на самом деле уже давно нет. Мне кажется, что если уж Илону Маску хочется бороться с иерархиями, то пусть устроит свою «Грэмми», а не зигует, и то полезно.
в) Насколько одновременно плевать и не плевать всем. Ну, то есть — 2024-й год, Барнаул, Алтайский край, тебе на завод завтра и прочие мемы. А с другой стороны — ну, ведь все равно интересно, как там и что там. Эти ветры нет-нет да и доносят немного до нас.
г) Насколько странно в принципе вручать номинации по жанрам. Ну, вот St. Vincent — это рок или нет. А почему рок? А альтернатива — это только потому что не вписывается в какие-то каноны? А какие? А как мы вот это все выбираем? А надо ли делить? Может, тегодрочерство умерло? Ну, или давайте придумывать новые жанры? Мета-пост-поп, новые страшные, альт-альт — не знаю, сами придумайте. Я бы каждый год новые придумывал. Ну, или оставил бы альбом и песню — и все там.
д) Насколько пока нет альтернативы. Ведь и стриминговая революция пока не принесла ничего нового. Я помню, как было смешно, когда Apple сделала свою премию — и там почти все награды получила Билли Айлиш, ну, потому что кто еще?

P.S. Ну, зато Чарли XCX — крутая. Лишнее напоминание о том, что Brat — великий альбом и поп-культурный феномен 2020-х — на самом деле не лишнее. Пусть все знают.

P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!

Читать полностью…

👆👆👆 Народ! Нам надо собрать на следующее видео

Охота сделать все по красоте, а это время и деньги. Хочется минимум 30 000₽.

Как помочь;

🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики получат первыми возможность увидеть ролик в феврале и еще почитать текст к нему тогда же, а также одну из глав нашей книги в марте.
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм в посте выше.
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту 5536913847782790. Это российская карта. Для иностранных платежей пишите в личку — все расскажу.

Читать полностью…

🤷 Куча лучших альбомов за 5 лет

По случаю выхода у Редькина сборника лучших эссеистов ютуба, где они обсуждают его любимые альбомы, решил вспомнить, а что же мне понравилось за последние 5 лет. Короче, вот. Ссылки - на мои тексты про этих музыкантов и эти альбомы

Российское
- Cream Soda "Internet Friends"
- Feduk "Йай"
- "Лауд" "Красный Закат"
- "Увула" "Устойчивая Непогода"
- Монеточка "Молитвы. Анекдоты. Тосты"
- "Деревянные Киты" "Все, что я Хочу Тебе Сказать"
- DenDerty "Настоящее"
- Тима Ищет Свет "Зеркало"
- "Источник" "Pop Trip"
- Booker "Злачное Место"
- "Конец Солнечных Дней" "Несколько Вопросов Самому Себе"

Не российское
- "Петля Пристрастия" "Суперпазiцыя"
- Foals "Life Is Yours"
- Leisure "Leisurevision"
- Men I Trust "Untourable Album"
- Fontaines D.C. "Romance"
- Beabadoobee "Fake It Flowers"
- Doves "The Universal Want"
- Tom Misch + Yussef Dayes "What Kinda Music"
- Justice "Hyperdrama"
- Дуа Липа "Radical Optimism"
- Ариана Гранде "Eternal Sunshine"
- Deafheaven "Infinite Granite"
- Chappaqua Wrestling "Plus Ultra"
- Deftones "Ohms"
- Glass Beach "Plastic Death"
- Люси Роуз "This Ain't The Way you Get Out"

Читать полностью…

ребята, а давайте в этот хмурый дождливый январский день делиться грустными песнями в жанре «самая грустная песня на свете»

я начну, потому что у меня такая есть. это песня хорошего финского артиста олави уусивирты. я совершенно не понимаю, о чем там поется, гугл-переводчик с грехом пополам накинул сто лоскутных одеял метафор (полагаю, там и нейтиву и не понять). но это неважно, а важна часть с 2:30, где начинается абсолютно катарсический проигрыш

ну, и сила музыки + эмоции > сила слова

https://youtu.be/9fwaykDcUHc?si=Jq1LcX6I0JvGNxo6

Читать полностью…

🔝🔝🔝🔝 Новое видео уже скоро! Если хотите увидеть его еще быстрее, давайте поднажмем с донатами!

Читать полностью…

Пост любви вопреки к группе Stereophonics

В «Формуле-1» есть понятие «слипстрим» — когда автомобиль А раздает циркуляцию воздуха, способную сильно разогнать автомобиль Б, если он пристроится вплотную за ним. Слово хорошее, хочу его утащить к нам, потому что этим словом классно объяснять механизм, когда артисты-пионеры порождают десятки артистов-фолловеров. Когда говорим «фолловер», мы имеем привычку иметь в виду что-то плохое — группы-вторикеллы, группы-очередняры с нулем в графе «творческие идеи». Критики их не любят, приличные люди о таком молчат, на тусовках ставят только после третьей с извинительной пометкой «прости за то, что сейчас произойдет». Этим группам, как правило, глубоко насрано на критиков, приличных людей и количество стопок перед тремя опечатками в названии в строке поиска спотифай — они срубили стримов на особняк в Кливленде или Кардиффе и спокойно катают тур к 20-летию их самого успешного альбома, который «неужели кто-то слушал».

Группа Stereophonics идеально (почти) иллюстрирует абзац выше. Сложно представить более напыщенного, чем Келли Джонс, фронтмена в Британии, который сегодня называет Мэттью Беллами «жопой» и Тома Йорка «жалким мудилой», а завтра на мощных вибрациях small dick energy идет строчить песню про журналиста, который что-то не то написал и его обидел, — и потом оправдываться: я пошутил, вы меня неправильно поняли. Сложно представить в Британии более карикатурного рокстара, чем набриолиненный Келли Джонс в кожаке, который хрипит «теперь ты можешь трахнуть блондинку-малолетку» в песне под названием «Супермэн». Сложно представить более слипстримовую группу, чем Stereophonics, которая тридцать лет выполняет единственную творческую задачу — стать опереточно-карикатурной версией группы Oasis.

Да, если что, напоминаю: это пост любви к группе Stereophonics — вопреки всему, что написано выше. Я люблю группу Stereophonics за то, что они настолько перестарались перехрипеть, перегреметь, перерокнроллить группу Oasis, что, сами того не подозревая, построили от нее удивительный мост к той эстетике, которая бритпопу никогда не была близка. И мудборд у этой эстетики другой — не парка, паб, даблдекер и юнион джек, а косуха с кожаными штанами, байкерский клуб с бородатыми мужиками, где хуярит AC/DC, ревущий харлей и веселый роджер. Там где бритпоп расчетливо и брезгливо избегал субкультурного мотоциклетного рокизма и бил прицельно в массы и повседневность, Келли Джонс не только не отметал, а культивировал свою детскую любовь к альбому Highway to Hell. В этой связи, конечно, вопрос на подумать: откуда в Уэльсе такой кинк на тяжелый рок — Bullet For My Valentine, Feeder, Lostprophets и отчасти Manic Street Preachers — но оставим его на другой случай. Но в этом списке у Stereophonics особое место — они всю дорогу были своими меж двух лагерей (условного журнала Kerrang и журнала NME), особо не диверсифицируя творчество. Я думаю, что другую такую успешную группу найти сложно.

Я люблю группу Stereophonics за то, что они, хоть и записали кучу великих медляков (Handbags & Gladrags, Maybe Tomorrow, It Means Nothing, Traffic), но идеологически проигнорировали постбритпоп с тонкодушием и чувствительностью его главного героя и представили его полного антипода — ромкомовского альфача. Проиграв идеологическую валлийско-шотландскую битву группе Travis в моменте, Stereophonics победили их в войне. Они стойко пережили всех — и даже в кризисных 2010-х записали несколько больших для себя хитов.

Я люблю группу Stereophonics за то, как написаны эти медляки: вслушиваясь их, ты понимаешь, почему у Келли Джонса на одной полке любимых альбомов рядом с AC/DC лежит Стиви Уандер. Потому что он пронес любовь к старой афроамериканской музыке к себе в слипстрим-рок. Вспомните хотя бы каноничную Maybe Tomorrow — ее вряд ли могла бы записать Travis или любая другая британская рок-группа тех лет, которая делала ставку на четыре понятных аккорда.

Поэтому Stereophonics не так просты, как кажутся — предлагаю тоже вам их полюбить. Кстати, песня про журналиста — офигенная

https://www.youtube.com/watch?v=IwOMnIuAGOY&

Читать полностью…

Сделал большой гид по дискографии The Weeknd

В англоязычном твиттере часто проводят челленджи вроде «назови лучший three albums run». Что имеется в виду: когда у кого-то последовательно выходят три сильных альбома. Слово run мне кажется подходящим, потому что мне нравится представлять, как даже в большой и выдающейся карьере очень часто есть четкий путь от точки А к точке Я. Если карьера это марафон, то этот путь — спринт внутри него. Каноничные примеры: Канье — от бурундучьего соула к пению, большим формам и конструктивизму. Coldplay — от постбритпопа к большой поп-музыке. Arctic Monkeys — от падик-рока к антикварной роскоши старой эстрады.

Такие спринты — и есть самая видимая часть карьеры, верхушка айсберга, системообразующая вещь, основа сетлистов на концертах и чеков от стриминг-платформ, главные экспонаты в фанатском зале славы.

В чем минусы? В том, что этот путь короче самой карьеры. Даже у большого художника однажды тупится карандаш, пропадает голод, кончаются силы и вмешиваются человеческие факторы. Но впереди еще вся жизнь. В такой момент чаще всего художник решает просто делать то, что у него лучше получается — и уходит заниматься фансервисом для собственных слушателей, вещью понятной для себя, но необязательной для всего остального мира. Привет примерно всем вашим любимым рок-группам и их поздним альбомам.

Теперь к сути. В 2025 году у меня есть ощущение, что The Weeknd — общепризнанно главный большой художник последних десяти лет — пришел истощенным к финалу своего персонального спринта: от тихого революционера-невидимки до большого хитмейкера и большого художника.

Викенд-2025 не только символически покончил с Викендом-персонажем, но и записал тусклый альбом-франкенштейн, который хаотично мечется от викендовского звука к байлефанку и плейбойкарти-трэпу, но эти песни не скрепляет ни сила легенды героя, ни что-либо еще.

В этой связи мне показалось, что лучшее время осмыслить и расставить по полочкам всю дискографию Викенда — сейчас.

https://www.pravilamag.ru/entertainment/742785-gid-po-diskografii-the-weeknd/

Читать полностью…

На видео «Войса»
Собираемся выпустить новый ролик в этом месяце. Поддержите нас, чтобы мы выпустили видео скорее и стали делать ролики чаще!

Читать полностью…

Детей не жалко. Несовершеннолетие в инди и рэпе как символ жизни в постсовке

Мое короткое эссе, которое по идее надо расширить раз в десять, но пусть будет заявкой на будущее

Российские власти очень любят говорить о том, что они что-то делают ради благополучия детей. Запрет кино, ЛГБТК+ вне закона — все это ради детей. «Ради Детей» называется песня Славы КПСС с последнего альбома «Россия 24» и нет более яркого описания жизни двух Россий. Одна говорит «Давай еще раз по их позициям ради детей». Другая сидит в окопе, лежит мертвая в горах, избитая возле клуба, затюканная и затравленная. Дети у Славы КПСС оказываются заложниками.

Интересно, что семпл в песне — это «Around the World (La La La La La)» группы ATC, английская перепевка «Песенки» «Рук Вверх». Нулевые как символ недоступного счастья усталого миллениала проникают в песню, где этот самый миллениал расписывается и в своем поражении и в поражении его же детей. Ради них уже все сделано. Его задача — по Оксимирону, делать рэп и ебаться. А он не хочет. А как быть, черт знает.

Черт знает. Вообще сомнение, смятение, растерянность — известные эмоции, которыми полны российские инди-хиты (см. из свежего «Ничего Страшного» hehehe). Но мы же о детях. А там уже никакого сомнения нет. Есть только судьба. И крик «Вы ошибки своих родителей» из великой песни «Банши» певицы Лютик.

Вот песня «Дети Немой Страны» хорошего проекта «Конец Солнечных Дней». Простейший рок, который в иные времена отлично бы зашел в нетрезвой компании. Так вот этот рок-гимн начинается с фразы «Мы терпеть это суждены». Манифест зумеров — манифест заведомого поражения. Песня, кстати, вышла в 2020 году.

Или песня «Дети Хоронят Кота» недавно распавшегося коллектива «Црвених Цветова». Как и у «КСД» тут фигурирует типовая застройка окраин постсоветских городов. Похороны кота «между счастливым детством и Несчастливой дальнейшей судьбой» — это прощание с иллюзиями. Кота, возможно, никакого и нет.

В этот ряд просится и «Панелька» Хаски, где к означенным типовым домам добавляется безотцовство и совершенно звягинцевская нелюбовь — как мы все помним, детей в этом фильме не жалко, кажется, никому.

Детей не жалко — и они пытаются как-то ответить. «Найдется выход из любого тупика, воспринимать меня всерьез начнете вы» — пронзительно поет Дмитрий Мозжухин в песне «Вы». EP «На Вырост», откуда эта песня, записан на детском синтезаторе и представляет собой концептуальный альбом о взрослении. Но «Вы» — лучший номер на EP. Такая песня о детстве как наказании и желании улететь куда-то подальше. «Мне снова приснится, что я смело набираю высоту», — поет Иван Алексеев (Noize MC) в песне «Ругань из-за стены» про семью, где ребенок — центр и источник всех конфликтов.

Решаются эти конфликты по-разному. Я очень люблю группу «Самое Большое Простое Число» за то, что она умеет сохранять детский (опять же) восторг в своем творчестве — это как раз редкий случай, когда из далеких воспоминаний из-под корки достаются настоящие чудеса, которые хочется унести с собой в коробочке во взрослую жизнь. Но где песни вроде «Африки» или «Гимна Неудачников», там и страшный клип сразу на три песни «1999 / 17:05 / Друг», в котором дети вынуждены побеждать взрослых и дальше строить жизнь как-то иначе.

Нет, я не могу утверждать, что вся повально музыка на русском последних 10 лет — о детях как жертвах. Есть по-своему милая «Главное — Дети» «Каспийского Груза» и Змея. Есть детский альбом от «Касты». Но это в основном восторги отцов и их видение будущего. Как и кид-поп типа «Сигма Боя», который, прежде всего — надежды отцов. Эти дети просто еще не похоронили своего кота.

А эти уже похоронили и творят зло ради новых детей.

Читать полностью…

🤷 В продолжение темы «Почувствуй себя старым»

The White Stripes — претенденты в зал славы рок-н-ролла

Читать полностью…

Действительно ли все ненавидят Spotify?

Женя Муродшоева, которая ведет менеджмент Оксимирона и занимается индустриальным просвещением, выпустила ролик с заголовком «Почему все возненавидели Spotify?». Тема и кликбейтность заголовка предельно понятны, но так и хочется задать ответный вопрос: а вот эти все, кто ненавидит Spotify, с нами в одной комнате сейчас?

Внутри — в принципе, то, что я и ожидал. Все — это Тейлор Свифт, Нил Янг, сотни тысяч инди-бедолаг и десятки их представителей с десятками от Питчфорка. Но не слушатели-потребители, естественно. Если что, без негатива — ролик хороший и познавательный, гляньте на досуге. Просто Женя несет типично западную проблематику в наши болота.

Еще раз хочется подчеркнуть пропасть в восприятии стримингов у нас и на западе. Для нас стриминги стали спасением и началом музыкальной индустрии в каком-то нормальном виде. Наш рекорд-рынок страдал от пиратов на «Горбушке» и в интернете и не приносил музыкантам денег, пока слушатель не понял, что легче заплатить 169 руб и получить всю музыку на свете в два клика, чем пытаться искать ее бесплатно.

Другое дело — запад. А запад еще помнит, как пузырь рынка CD хорошенько так вздулся к рубежу веков, когда артисты с лейблами катались как сыр в масле (нынешние продажи Сабрины Карпентер ничто по сравнению с Backstreet Boys года 99-го). Потом наступил интернет, и все закончилось: iTunes со стримингами хоть и вернули музыку в легальное русло, но платили артистам поменьше — и довольно быстро стали символизировать корпоративное зло.

Поэтому я могу понять, почему артисты на западе Spotify считают вселенским злом. Но остается вопрос: а как рынок 1990-х выглядел для тамошнего слушателя? Ниче тот факт, что лейблы и рекордсторы накидывали на CD маржу, которая не для всех была подъемной? Что, если посмотреть на проблему с того ракурса, что индустрия за эти двадцать пять сместилась с одного полюса (артиста и лейбла) к другому (слушателю)?

Но все это, конечно, чисто факультативные мысли, которые не близки ни артисту из РФ, который (за исключением топов) Spotify как источник дохода даже не рассматривает, ни слушателю, для которого намутить индийскую подписку там — единственное, по сути, окно в мир новой западной новой музыки.

Короче, что-то я сомневаюсь, что в России все так уж ненавидят Spotify. А их борьба — это их борьба.

Читать полностью…

⬆️⬆️⬆️ Вообще я хочу повторить то, что Basic Boy — Юра Борисов от музыки. Сейчас объясню, почему

Почти все время Бейсик — не про свэг, не про триплеты на трещетках, не про обморочный скриптонитовский говор. Его хип-хоп — это и не хип-хоп никакой. Это сломанная, немного наивная поп-музыка. Местам как у Hot Chip или «СБПЧ». Послушайте его танцевальный бэнгер «Что с тобой не так». Не понимаю, почему в 2019 году под него не танцевали в Москве и Петербурге.

Или это инди-рок. Я заценил Бейсика, когда вышла песня «Цветком», где цитировались «Леприконсы» и барабаны отбивали бит типа «Моего Сердца». Или это футуристичная поп-музыка. О, «Странные Ребята» (сиба-ину Гоку — ван лав) — величавый восторженный поп о людях, которым кажется, что они слегка не от мира сего. Ну, или «Плакать Будем Потом». Ну, вы посмотрите, как Бейсик окучивает наследие Cream Soda и «Лауда»., как вкрадчивый хип-хоп Гонфладда переходит к истеричному куплетцу. И так далее.

Ну, или свежий сингл «Неудачник» — суматошный рок пополам со стадионным рэпом, автотюном, хлопками снейров, метал-гитарой. Свальный грех стилей. Или другой свежий трек «Крылья», где не менее суматошный хип-хоп неожиданно уходит на прямую бочку, а Бейсик уходит на фальцет под автотюн.

Но дело не только в музыке (посмотрите, кстати выпуск «Узнать за 10 секунд» с Бейсиком и Салуки — реально два гика, отгадали все!). Бейсик — это реально пример нормиса от поп-музыки последних лет восьми. (Наряду с Маркулом, про которого Володя писал). Его тексты не возмущают и не бесят. Это в основном автофикшн на тему личной застеничвости, одиночества, неудач. Короче, исследование маленьких трагедий (сорри, я этот штамп часто использую, но уже за полночь, сложно додумывать). А вместе с ним этот голос: раскатистый, слегка восторженный, слегка истеричный, но при этом без напускной сексапильности, без укуренного полушепота. Это восклицательные песни, в которых герой не стесняется собственных спотыканий, и в своей простоте максимально привлекателен. С этими песнями хочется посидеть выпить и поговорить — как и с их автором.

Собственно, возвращаясь к песне «Плакать Будем Потом», самое важное Бейсик произносит в финале припева. Как-то будем дальше жить. Будем.

Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!

Читать полностью…

🪈 Очень понравился новый альбом Squid «Cowards»

Уже писал когда-то в связи с группой Glass Beach, повторюсь: меня завораживает, когда музыка похожа немного на американские горки в горящем Диснейленде, построенном Бэнкси. Мне нравится, когда музыка — это веселая суета, постоянная смена ритма и тональностей, шепот и визг, фальцет и клавессин, трубы и настроение ранних записей Bark Psychosis с их обморочной печалью. Как-то так мне представляется новый альбом.

Британская группа — видимо, наши новые любимцы этого сезона наряду с Black Country New Roa. С теми Squid роднит умение превратить рок-музыку из маскулинной нервотрепки в веселый ярмарочный балаган.

Squid тоже в какой-то мере выросли из пост-панк-ревайвла конца 2010-х. Из вполне комфортного ретро-аттракциона можно выбраться двумя путями. Первый показали Fontaines D.C. с их ярким полистилистичным «Romance». А второй — это как раз Squid, которые и раньше стремились облечь свой прямолинейный танцевальный рок в атональные одежки, а теперь зовут оркестр, трубу, скрипку и так далее. «Cowards» — альбом, где шумят скрипичные волны и затаскивают тебя в невидимыц омут.

Интересно еще посмотреть на то, чем вдохновлялись Squid при создании «Coward». Обычно эти списки имеют нулевое значение для альбома (помните, как Coldplay вдохновлялись Rammstein?). Но тут особый случай. Squid вспоминают поздние записи Кейт Буш с ее арт-попом, Заппу с его безумной структурой, альбом «Nebraska» Спрингстина — самую мрачную запись Босса, записанную с минимумом инструментов. Есть еще Виллалобос и These New Puritans, Бакли и поздний Скотт Уокер, а также аудиокниги. «Coward» — это музыка, которая давит на тебя интеллектом. Музыка с чрезмерным напряжением. Крикливая, сложно устроенная, нервозная до одури, кажется, вот-вот и на тебя громко наорут.

Еще «Cowards» — это альбом о каннибалах, убийцах и прочих неприятных людях. Шокирующая, неуютная пластинка от большого ума. Пластинка, которую хочется слушать живьем — и поскорее.

Читать полностью…

🏆 Теперь точно последнее про премии. Объясняю, за что я люблю «Грэмми»

Премию «Грэмми» легко и удобно ругать, пинать, презирать и набивать на этом лайки — ваш любимый автор это делал, я это делал, все это делали. Я сам продолжаю это делать.

Любить премию «Грэмми» сложнее — и я понял, что при всей четырежды справедливой критике все еще мало что соберет кучу людей в одной точке, чтобы поговорить о современной западной музыке. И решил подробно об этом рассказать.

Забавно, что этот текст я написал вчера и не подразумевал его ответкой на пост выше, но получается именно так

https://www.pravilamag.ru/entertainment/741805-za-chto-my-lyubim-premiyu-gremmi-daje-kogda-nenavidim/

Читать полностью…

Бейонсе — самая непонятная слушателю в РФ западная поп-звезда

Грэмми-день начался с текстов, рилзов и тиктоков на тему «почему альбом года взял Cowboy Carter, а не Brat». Громче всего этот гнев звучал на русском языке: если на западе мув жюри просто не приняли, то у нас еще и откровенно не поняли.

Это отличный повод поговорить о том, как Бейонсе воспринимают у нас. За всю свою жизнь я видел в основном два типа русскоязычных фанатов Бей. Первые чаще всего профессионально близки к вокальной среде: кем вдохновляться, когда ты учишься хоть в Гнесинке, хоть на эстрадно-джазовой кафедре областного «кулька»? В данном случае отношение к творчеству Бей — не только по-слушательски любовное, но и утилитарное. В редких случаях это просто, назовем его так, вокальное фанатство — когда ты рос на Уитни Хьюстон, а потом заслушиваешь Алишу Киз, эталоны и ориентиры предельно понятны. Что показательно, чаще всего они любят раннее творчество Бей до середины 2010-х, когда альбомы Бейонсе еще не превратились в афроамериканскую версию «Разговоров о важном». А вот когда это произошло, к Бей потянулся второй тип слушателя — более редкий и диковинный — диггер американской поп-культуры, который начитался каналов про рэп и закопался в своем сознании до иллюзии экспертизы понимания социальных проблем американского общества. Бывает.

Но мы сейчас не о них, а обо всех остальных. А тут картина следующая. До середины 2010-х Бейонсе была большой и важной, но в целом достаточно универсальной R&B-певицей — она еще вплотную не приблизилась к темам, хорошо понятным только для (афро)американца. Проблема была в российском слушателе, который хоть и считал себя образованным, но впитывал в себя огромное количество необязательной гитарной музыки и при этом в западный R&B был сильно ни в зуб ногой. Поэтому для него сейчас будет откровением, что Ашер — большой американский артист, а не просто чувак, который спел песню «Yeah». Если что, я сам — классический пример такого слушателя в первой половине 2010-х.

Во второй половине 2010-х урбан-музыка стала общим местом для всех, но здесь уже сама Бей сделала финт ушами и просто из певицы начала превращаться в культурную институцию всея Америки. Говоря по-русски — строить для слушателя из России порог вхождения высотой с панельный дом серии 606 на Шлиссельбургском проспекте. Там, где альбом Lemonade 2016 года захвалили критики, слушатель охуел от цитат Малкольма Икса, неймдроппинга старых соуловых артистов, подробностей личной жизни Бей и так далее. Бей запела про место черной женщины в сложноустроенном американском мире: при всем уважении, если ты в Штатах был ноль минут ноль секунд, прочувствовать это нереально.

Вот и Cowboy Carter. Изнутри Америки это вроде как важный жест о том, что кантри больше не принадлежит белым чувакам в шляпе и становится общим местом. Снаружи — просто альбом Бейонсе на кантри-битах, интересный не более чем как творческий мув самой Бейонсе, а отрыве от нее самой интересный примерно никому и никак.

Почему он получил «Грэмми»? Ну, потому что премия «Грэмми» — американская. Всегда помните это.

Читать полностью…

Что я думаю про альбом The Weeknd?

Если убрать оттуда все, что похоже на трэп, все, что медленное, и оставить только диско-номера и пару совсем расплывчатых штук вроде финальной, то это был бы идеальный поп-альбом. Daft Punk ревизитед. Мородер 21 века. Но Абель Тесфайе этого не сделал. Он записал полтора часа заунывного, надрывного, интроспективного попа для очень мделенных танцев с несколькими волшебными танцевальными номерами. Если вам не хочется продираться сквозь нытье, то послушайте просто вступительную "Wake Me Up". Какой он там берет разгон, как там к нам на огонек заглядывают ударные из "Триллера". Или "São Paolo", где ритмы Латинской Америки сливаются с истеричным хаусом.

Ну, да Тесфайе буквально заканчивает альбом теми же звуками, что и открывали его дебютный микстейп "House of Balloons". Ну, да, он пытается таким образом завершить свою историю, расставить все точки над i и попрощаться с псевдонимом. Но вся эта рефлексия как будто сразу списана в утиль и уходит на второй план из-за того, что "Hurry Up Tomorrow" просто скучен, затянут, чрезмерен в своей лирической амбициозности. Тесфайе был батей альтернативного r'n'b, вернул диско на танцполы и записал одну из самых популярных синти-поп песен эвер, вернув бит "Take On Me" в чарты. Он хорош не рефлексией, а тем, что умеет создать идеальную развлекательную музыку с двойным дном. За неоновым блеском тут всегда течет кровь из фильмов Виндинга Рефна. За красивым занавесом скрывается изуродованное лицо. Но в "Hurry Up Tomorrow" все это тоже куда-то отодвинуто в сторону. От Тесфайе ждешь дискотеки в аду. А тут она с какими-то перерывами на терапевтические сессии.

В качестве добавки советую почитать пост Кулича про этот же альбом. А я пошел переслушивать "Sacrifice"

Читать полностью…

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

Читать полностью…

Мы и вы слушали не всю музыку на свете, и это нормально

Музыкальный телеграм начал делиться списками альбомов в жанре «классическая классика, но я не слушал». Что видно сразу: люди, которые пишут про рэп и модное околоэлектронное музло, пропустили кучу рок-классики. Например, альбом Nevermind.

Мысли следующие. Мне нравится, что в этом признаются не только слушатели, но и авторы. Я думаю, что в старом поколении музыкальных авторов и просвещенных, назовем их так, слушателей от таких признаний морщили бы нос с мощными вайбами деда из старой виниловой лавки, когда ты сказал что-то плохое про группу Emerson, Lake & Palmer.

Сейчас нет, и вот почему: мне кажется классным, что музыкальный телеграм сегментировался, и каждый автор забрал себе своего читателя — при всех возможных пересечениях у АМП он один, у ТМ другой, у БД третий. Это избавляет автора от необходимости писать о том, о чем ему не нравится писать и в чем он не особо разбирается. Скажу честно, что я доволен далеко не всеми своими текстами в «Афише» — потому что мне время от времени приходилось писать о не самых близких мне вещах. Сейчас я, хоть и тепло вспоминаю редакторство в «Афише», рад, что мне не приходится писать про условного Френдли Тага и других далеких от меня героев.

Короче, к чему я. Мне кажется, круто разбираться в «своей» музыке (причем она может быть максимально широкого спектра), страстно о ней писать и плохо разбираться в остальной, которая тебя просто не торкает > пытаться разобраться во всей и писать про всю, но не рыть глубоко.

С другой стороны, вот спроси меня, про какую музыку пишет наш канал, я тоже не дам однозначного ответа. Но нас все-таки двое, и у каждого есть свои любимые и жанры, и артисты. При этом я уверен, что прям характерно «наш» читатель у нас тоже есть.

Читать полностью…

🎉 Праздник! У «Дайте Танк (!)» вышла первая песня с 2022 года

«Ты постоянно ищешь логику, ее здесь нет. Мы рождены производить потомство про запас. Как будто дети разберутся лучше нас»

Я три года назад писал, что «Дайте Танк (!)» лучше многих умеют ловить вайб времени. Не отказываюсь от своих слов. Меланхоличный русский рок с прищуром и полуулыбкой, с печальной оценкой собственной беспомощности. Как застойное кино с его тихими печалями, от которых хоть в петлю лезь. Хорошо, что у нас есть «Дайте Танк (!)».

Слушаем тут

Читать полностью…