59154
Всё о винтажной моде, её истории и влиянии на современность. По всем вопросам: @nickmargin
Одри Хепберн в свадебном платье от Живанши в фильме «Забавная мордашка» (1957)
Если кратко, то это элегантно, легко и очень современно. Нет уже в этом образе традиционной для того времени тяжелой свадебной «пъедестальности» и церемониальности с тяжелым кружевом и длиннющей фатой. Вместо этого Живанши предложил воздушную фату с игривым бантом!
В этом платье невеста уже могла не просто стоять, как памятник, принимая по очереди поздравления от гостей из свадебной процессии. В таком платье Одри уже могла свободно двигаться и грациозно танцевать. А вместе с ней и миллионы невест по всему миру, которые с удовольствием начали копировать этот модный свадебный образ в конце 50-х — начале 60-х годов! :)
Винтажная мода - Подписаться
Супермодель Карен Мюлдер.
Без текста. Просто фото для получения вашей дневной дозы эстетического удовольствия. :)
Но удовольствие можно усилить, если вы добавить еще и другие фото Карен в комментариях!
Винтажная мода - Подписаться
Парижанка, 1920-е.
Просто короткое доброе видео, на котором модная стильная девушка около ста лет тому назад усаживается с кавалерами на террасе одного из парижских кафе, вдруг замечает, что ее снимает кинокамера, отчего начинает немного смущаться и при этом очень мило улыбаться. :)
Видео раскрашено и немного обработано. А когда и кем история умалчивает...
Винтажная мода - Подписаться
Подробная эволюция женской моды с интервалами каждые 5 лет (1900 - 2025)!
Такой ИИ нам нравится. Такой ИИ мы одобряем. :)
Обязательно пишем в комментах, образы каких годов понравились вам больше всего.
Винтажная мода - Подписаться
Женщины Прекрасной эпохи, 1900-е
Модный женский образ 1900-х годов — это прежде всего корсет, создававший характерную для того времени S-линию, когда грудь подавалась вперёд, бёдра уходили назад, талия была тонкой, а осанка горделивой. Платье струилось к полу, блуза была закрытой, рукава — выразительными, а ткани — мягкими и дорогими: шёлк, кружево, тюль, вышивка.
Венцом же модного образа была, конечно, шляпа. Огромная, украшенная перьями, цветами, лентами и пр. В отличие от предшествующей ей эпохе викторианской моды, стиль Belle Époque был легче, кокетливее и светлее. А от последующей за ней эпохи джаза 1920-х Прекрасную эпоху отличало то, что в 1900-е дамы ещё не стремились к свободе тела, а предпочитали наслаждаться сложной, почти церемониальной женственностью. :)
Между прочим (и это очень интересно), данную эпоху назвали Прекрасной не сразу, а уже гораздо позже, после страшной катастрофы Первой мировой, когда люди смогли увидеть разрушительные последствия той бойни. Ведь на её фоне довоенные годы казались прекрасными. Это было время блеска, искусства, неспешных прогулок, театров и наивной уверенности, что завтра будет только лучше…
Винтажная мода - Подписаться
29–31 мая собираемся в Цеху на большой Гаражной Распродаже
Селективный винтаж, крутой секонд-хенд, красивая посуда, фотики, архивные коллекции брендов, декор, журналы, зины, магазины, да всё уже сами знаете — найдёте, что угодно, но ничего нового
Модель Эдвардианской эпохи.
Кажется, мы стали забывать, как должны выглядеть фотомодели. :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, собрали для вас 9 ярких весенне-летних образов из 2000-х! :)
1) Blumarine 2002
2) Blugirl 2004
3) Valentino 2004
4) Tony Ward 2005
5) Elie Saab 2004
6) Valentino 2004
7) Tony Ward 2006
8) Elie Saab 2003
9) Badgley Mischka 2003
Винтажная мода - Подписаться
Ив Хьюсон в очень неоднозначном образе от Simone Rocha.
Фото было сделано в Нью-Йорке на премьере нового сезона сериала "Заговор сестёр Гарви", 2024 г.
А как вам этот образ, друзья?
Высокий стиль или пошлая безвкусица? :)
Винтажная мода - Подписаться
Мода 60-х годов в телесериале «Пан Американ».
Кто смотрел, напишите как вам образы и сериал в целом. :)
Винтажная мода - Подписаться
Почему у дорогих сумок так быстро появляются «младшие сёстры» :)
В моде есть негласный закон: если вещь стала культом, иконой или просто хитом, то её силуэт рано или поздно начнёт жить своей жизнью. :)
И сумки — наверное, лучший тому пример. Стоит одному большому дому выпустить модель, которая идеально попадает в нерв времени, — как уже через сезон-другой похожие формы появляются у брендов попроще. И речь идет не о подделках с чужим логотипом - не фальшивые «почти Chanel» или «ДольчеиБабана», а именно вариации на тему, то есть та же форма, то же настроение, та же клипса-застёжка и ручка-цепочка. :)
И ничего не поделаешь. Так уж работает мода. То есть сначала возникает оригинал — дорогой, выверенный, часто сделанный из прекрасной кожи, с богатой историей дома и многолетним опытом за спиной. Потом вдруг вещь становится желанной. Её начинают носить знаменитости, обсуждают стилисты, её начинают узнавать даже те, кто не следит за модой профессионально. И вот в этот момент силуэт уже превращается в модную формулу.
У Bottega Veneta - это плетение intrecciato и благородная сдержанность. У Saint Laurent — лаконичная черная форма с золотистой фурнитурой. У Chanel — стёганая кожа и цепочка. У Hermès — строгая форма, маленькая ручка и обязательный характерный замок.
А дальше начинается то, что можно назвать демократизацией желания. :)
Более доступные марки обычно считывают не саму вещь, а её образ: пропорции, силуэт, детали, аксессуары. И вместо сумки за несколько тысяч евро появляется вариант за несколько сотен или даже десятков. Он проще по материалам, отделке и фурнитуре, в нём уже нет той затратной ручной работы и культурного капитала большого дома. Но при этом визуальный посыл всем окружающим модницам вполне понятен.
И в этом нет ничего нового. История моды всегда строилась на заимствовании, адаптации и распространении идей. Когда-то силуэты кутюрных платьев очень постепенно попадали в универмаги. Сегодня происходит то же самое с платьями, сумками, жакетами, обувью, очками, но только гораздо быстрее. Соцсети и онлайн-магазины разгоняют тренды не за годы, как раньше, а буквально за недели. :)
При этом очень важно различать вдохновение от контрафакта. :) Сумка, созданная "в духе" модного силуэта, — это привычная серая зона индустрии. Подделка же с чужим логотипом — это уже криминальная история. :)
В любом случае такие модные «пары» всегда вызывают интерес. С одной стороны — шокирующее удивление от разницы в цене, а с другой стороны — очень точный, модный, трендовый образ. И стиль уже не принадлежит только тем, кто может позволить себе оригинал за несколько тысяч евро.
Внимательно посмотрите на нашу подборку, друзья. Думаем, вы согласитесь, что доступная сумка похожего силуэта действительно может выглядеть стильно. Но справедливости ради все-таки нужно сказать, что принадлежность к богатой истории Hermès, Chanel или Bottega Veneta вы все-таки не купите за 74,99. :)
И в этом, наверное, и заключается вся суть мировой моды: форма может стать массовой, но вот легенда и желание обладать ей всё равно остаётся за оригиналом!
Винтажная мода - Подписаться
Так, девочки, пока ещё не поздно, учимся правильно ухаживать за лицом и наносить на него крэм.
Винтажная мода - Подписаться
Баленсиага и черный цвет – что их связывает?
Народ Баскских земель (где родился Кристобаль Баленсиага) был известен своими траурными платьями, поэтому черный цвет стал знаковым для кутюрье уже с детства. Кроме того, черный с давних времен имел особый статус в Испании. Здесь он считался не только символом печали, но и власти. Так, Филипп II с помощью черного цвета установил образец царственной строгости. Карл V называл черный величественным, достойным своего звания и силы. А для его сына черный цвет символизировал христианские добродетели.
Также черный цвет считался признаком хорошего достатка. Ведь только богатые люди могли позволить себе одежду истинно черного цвета. Дело в том, что средневековые методы окрашивания не позволяли сделать настоящий черный цвет дешево. Чаще всего такой «черный» на деле являлся темно-коричневым, глубоким синим или графитовым. Использование ткани, окрашенной таким образом, обычно ограничивалось одеждой для бедных слоев населения во время траура и покаяния.
Однако постепенно появились более интенсивные черные красители на основе веществ, добываемых из появившейся весной дубовой яблони. Производство пигмента на таком сырье было чрезвычайно дорогостоящим процессом. Так ткань, которая была правильно окрашена в глубокий и богатый черный цвет, стала прерогативой правящего класса. И это тот самый черный, который столетия спустя Баленсиага использует в своих творениях.
Когда Кристобаль привез в Париж «свой» черный, все удивились. Остальные цвета меркли на фоне этого будто бархатного черного.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, продолжаем нашу интеллектуальную игру: "Модный алфавит"!
Двигаемся вниз по порядку, и поэтому сегодня мы возьмем букву "Г" и в комментариях поочередно - (один коммент - одно слово) будем писать всё, что связано с модой и стилем на букву Г: имена дизайнеров, моделей, модные термины, названия брендов, тканей, предметов одежды, аксессуаров, трендов и т.д и т.п.
Я начну: Г - Гуччи (бренд)
Теперь жду ваши слова в комментариях. :)
PS. Читайте внимательно ответы других участников, чтобы не повторяться. :)
Винтажная мода - Подписаться
Аня Тейлор-Джой в оригинальном винтажном платье от Bob Mackie.
...на премьере фильма "Эмма" (2020).
Винтажная мода - Подписаться
Диеты и амфетамины Джуди Гарленд
Кинокомпании всегда держали под контролем внешность своих подопечных, а во времена Старого Голливуда особенно. Именно с этим связан печальный опыт Джуди Гарленд. Когда владельцы студии «Metro Goldwyn Mayer» подписала контракт с Джуди, они не знали, что с ней делать: в 13 лет девочка выглядела значительно старше своих сверстников, но для взрослых ролей еще не годилась. Усугубляли ситуацию небольшой рост и «нескладность» (как считали продюсеры) девочки. Поэтому к актрисе относились предвзято.
«Джуди прошла школу MGM, как и Ава Гарднер, Лана Тёрнер и Элизабет Тейлор, вот они были настоящими красавицами, — говорил режиссер Чарльз Уолтерс , снявший её в нескольких фильмах. — Джуди имела в своё время большой успех, но она была гадким утёнком… Я думаю, что это оказывало очень разрушительное влияние на её эмоциональное состояние в течение длительного периода времени, практически вечность».
Более того владелец студии Луис Майер иногда называл её «моя маленькая горбунья».
Джуди заставляли носить каппы на зубах и эластичные диски для исправления формы носа. Актриса всегда весила в пределах нормы, но «Metro Goldwyn Mayer» требовали от неё постоянных диет. Вместо полноценного обеда Гарленд всегда получала только миску супа и тарелку салата. Позднее она заявляла, что ей и другим актёрам врач постоянно прописывал амфетамины, чтобы они не спали на съёмках, а также барбитураты, чтобы они могли спать после съёмок. Эти лекарства привели к наркотической зависимости и изменению внешности Джуди. Актриса говорила, что «Metro-Goldwyn-Mayer» украла её молодость.
Винтажная мода - Подписаться
Roberto Cavalli, коллекция resort 2024.
А есть такие, у кого этот мужской свитерок от Кавалли пробудил целую волну юношеских воспоминаний и ностальгии по турецким свитерам Boys и началу 90-х? :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, а вот так без подписи и подсказок, а только по этим фото вы узнаете, какого дизайнера решили показать таким немного карикатурным, но при этом очень модным образом? :)
Ок, а теперь немного об этом поподробнее!
Вопрос на миллион: как создать образ, который бы без слов смог рассказать целую биографию дизайнера? Но сделать это так, чтобы это было не скучно, не занудно и не буквально, а по-доброму, но дерзко, с иронией и при этом уважительно? Разве это вообще возможно? Как оказалось, Жан-Полю Готье это было вполне по плечу! :)
Итак, в 2008 году дом Sonia Rykiel отмечал свое творческое 40-летие. И в честь такого юбилея на парижском показе весенне-летней коллекции 2009 года гостей и саму «именниницу» ждал неожиданный сюрприз: тридцать известных дизайнеров создали свои посвящения основательнице Дома моды Соне Рикель — женщине, которую принято было называть Queen of Knits (Королевой трикотажа или Королевой вязаных вещей). Потому что именно она смогла вывести обычный трикотаж на мировые подиумы.
И один из самых запоминающихся образов Сони придумал именно Жан-Поль Готье. На подиум вышла модель в чёрном мохеровом вязаном платье, которое словно держалось на гигантских оранжевых спицах. В этом образе он собрал все самые главные коды Sonia Rykiel. Рыжие волосы — это её знаменитая огненная грива, а чёрный трикотаж — её модная территория. Ну а спицы… это особенно интересно! Потому здесь Готье заложил тонкую дружескую иронию. Дело в том, что сама Соня Рикель неоднократно признавалась, что не умела вязать. Но при этом именно она превратила трикотаж в один из символов парижской моды. В её руках свитер перестал быть домашней вещью, а превратился в полноценный модный предмет одежды.
Кстати, сама Соня Рикель в одном из своих интервью с теплотой вспоминала, что сказала тогда Готье: «Ты знаешь, а я ведь не умею вязать», на что он ей тогда с улыбкой ответил: «Что до сих пор не умеешь?» :)
Модные критики ожидаемо восприняли этот финальный блок показа коллекции как тёплый и остроумный поклон многолетнему творчеству Сони Рикель. И действительно, это был тот редкий случай, когда дизайнеры по-доброму позволяют себе друг на другом посмеяться, поиграть и потеатральничать. И главное, что удовольствие от такой игры получают не только они, но и благодарная публика. :)
Винтажная мода - Подписаться
100 лет со дня рождения Мэрилин Монро
Друзья, наверное, было бы справедливо и правильно сказать, что Мэрилин удалось сделать то, чего практически не удавалось никому. Она смогла создать один из самых ярких и запоминающихся женских образов ХХ века. Она стала культом, идолом, иконой и важной частью современной культуры. Ее боготворили, ей подражали миллионы людей по всему миру, ею искренне восхищались и безусловно еще будут восхищаться многие любители кинематографа.
Но все-таки сегодня почему-то хочется посмотреть на Мэрилин немного другим, более теплым и понимающим взглядом. И особенно когда смотришь на ее поздние фотографии, то вдруг начинаешь ощущать ее внутреннюю борьбу и боль. Ты начинаешь вдруг видеть, как она одновременно создавала самый яркий голливудский образ своего времени, которого так жаждали миллионы поклонников по всему миру, и при этом как она тщетно пыталась избавиться от него всеми силами. Как она очень хотела показать себя настоящую, но при этом боялась разочаровать поклонников. А так как действия эти были взаимоисключающими, то каждый новый день неустанно приносил ей всё новые и новые страдания, пока вдруг в 36 лет жизнь ее неожиданно оборвалась…
Я сам не знаю, почему у меня получился такой грустный пост к столетию Мэрилин Монро. Но возможно вы сможете найти более жизнеутверждающие слова, и я точно буду их ждать в комментариях.
Винтажная мода - Подписаться
Jacques Brel - Ne me quitte pas
Друзья, очень хочется поделиться с вами авторской песней Жака Бреля «Не покидай меня», написанной им еще в далеком 1959 году. А то вдруг вы ее как-то пропустили мимо себя: не слышали и не видели, а ведь она прекрасная, искренняя, достойная, хоть и с налетом болезненного отчаяния и мужского унижения. Но ведь когда чувства сильны и безответны, то очень сложно «оставаться в ресурсе». Или как там сейчас такое комментируют современные псевдопсихологи? :)
В общем, исполнение необычное. Это совершенно не традиционная песня как таковая, а скорее трагический спектакль. Но именно этой искренней подачей Жак Брель и завоевал широкую франкоязычную аудиторию, став по-настоящему культовой фигурой и культурным феноменом своего времени. Надеюсь, и вы испытаете музыкальный катарсис после просмотра этого видео. :)
Винтажная мода - Подписаться
Cкандальная фотосессия 10-летней Тилан Блондо для журнала Vogue, где она примеряла взрослые наряды и макияж.
Эпатажная фотосессия, которую Карин Ройтфельд помогал стилизовать ее давний друг и enfant terrible Том Форд, стоила ей места главного редактора Vogue Paris, которое она занимала 10 лет.
Томный взгляд, совсем не детские позы и явная ориентированность на сексуальность вызвали череду возмущений и разговоров о том, не слишком ли далеко зашел мир моды. Журнал обвинили в растлении малолетних, но инцидент все-таки удалось замять.
А как вы относитесь к подобным экспериментам в мире моды?
Винтажная мода - Подписаться
Мои сохраненки с канала the girl who
Стильные образы, находки из магазинов и моя любимая рубрика "капсула недели"
Если вам тоже нравится подобный стиль, то присоединяйтесь
Друзья, ловите вайб оверсайза из восьмидесятых. :)
Деми Мур, 1980-е.
Винтажная мода - Подписаться
Самый дорогой показ коллекции в истории моды, который было практически видно из космоса. :)
В 2007 году Карл Лагерфельд устроил для Fendi шоу поистине мирового масштаба — ему удалось превратить участок Великой Китайской стены в модный подиум!
Дом Fendi отмечал тогда свое 80-летие, и в целом индустрия люкса всё внимательнее поглядывала в сторону Китая. Ведь к тому моменту китайский рынок уже становился для модных брендов территорией будущего — богатой, амбициозной, а главное жадной до символов статуса. :) Лагерфельд тонко и своевременно уловил грядущие перемены в модной индустрии, и поэтому решил первым громогласно заявить о себе в новой эпохе. Карл прекрасно понимал, что просто создать и показать красивую коллекцию будет недостаточно - нужно обязательно сделать шоу, которое попадёт во все мировые новости.
И тогда модный дом Fendi заговорил языком имперского масштаба. :)
Для показа выбрали самый живописный участок Великой Китайской стены - Мутяньюй. Туда привезли гостей, установили свет, оборудование, посадочные места и подиум длиной в 88 метров. Цифра эта вовсе не случайная, ведь число 8 в китайской культуре связано с удачей и процветанием, а поэтому не только подиум был 88 метров в длину, но и даже количество участвоваших моделей в шоу составляло 88 человек. :)
По разным сообщениям, стоимость показа приблизилась к 10 миллионам долларов. Даже для индустрии, привыкшей к роскоши, сумма, как исключительно для показа, была просто астрономической. Но разве можно было экономить, когда перед модным домом стояла задача показать свою коллекцию на фоне одного из самых узнаваемых памятников мира. :)
С легкой руки Лагерфельда индустрия мода стала впредь активно использовать этот эффектный ход. И сегодня уже показы у пирамид, фонтанов, дворцов и музеев не кажутся чем-то невероятным. Ведь люкс хорошо усвоил, что продавать нужно не просто платье, сумку или пальто — продавать нужно образ, мечту, легенду и ощущение причастности к чему-то великому! :)
Винтажная мода - Подписаться
🕐🕐
🕐🕐
Приглашаю вас в мир уникальных вещей с историей!🐱
🌟В ProSecond сейчас большой выбор прекрасных летних платьев на все случаи жизни - от торжеств и фотосессий до повседневной жизни. Все платья европейского производства из натуральных качественных тканей.🌟
Так же всегда в наличии Бавария, Тироль, аутентичная Япония и Непал.
На вещи из шерсти и кожи сейчас сезонные скидки!
Жду вас
🌟🌟🌟🌟🌟🌟
Историк моды Тим Ганн в одной из своих книг вот так сравнил моделей 50-х с современными:
Современные супермодели очень непохожи на тех женщин, которые в итоге покупают одежду. Но так было не всегда. Если вы посмотрите «VOGUE» или какой-то другой журнал моды за 1950-е годы, вы увидите моделей с женственной (и даже впечатляющей) фигурой и выразительными зрелыми лицами. Звездам модельного бизнеса обычно было за тридцать, и они могли похвастаться выдающимися формами. Просто они выглядели, как исключительно роскошные копии тех женщин, которые и покупали демонстрируемые платья.
Сейчас модели юны и выглядят так, словно только играют в переодевания. В 2011 году на обложке французского «Вога» появилась модель десяти лет. Десяти лет! Выглядела ли она на свой возраст? Нет, на вид ей было 25!
Когда-то моделями были зрелые женщины. Что мне в них нравилось, так это огромная утонченность. Выглядели они бесподобно, и легко было поверить, что они стали бы носить демонстрируемую одежду. В 1950-х годах модели, которых фотографировал Ричард Аведон, и представляли узнаваемые образы, и в то же время вдохновляли. Возникало чувство, что если они могут так замечательно выглядеть в платьях, то и ты сможешь.
В 1957 году вышел фильм «Забавная мордашка», став, вероятно, последним изображением изысканных опытных женщин, воспринимаемых как образец стиля и красоты. В вышедшем в 1964 году популярном фильме «Фотоувеличение» воплощением модной женщины была модель Верушка. С длиннющими руками и ногами и отсутствующим взглядом. И с тех пор модели становились все худее и моложе.
Когда видишь четырнадцатилетнюю модель в сногсшибательном платье нулевого размера, непросто понять, сможет ли кто-то не нулевого размера и не четырнадцатилетний в нем выглядеть так же! Этого достаточно, чтобы женщина ужасно расстроилась, что она не тоненький подросток. Я благоговею перед модой и этой индустрией, однако при этом признаю, что в них очень много нелепого. Та часть моды, что приводит меня в замешательство и кажется странной, значительна и напоминает шоу уродцев.
Винтажная мода - Подписаться
Пиа Россилли: забытая муза модной фотографии конца 1950-х и начала 1960-х
Имя Пии Россилли сегодня чаще встречается в винтажных архивах, чем в громких списках легендарных супермоделей. И всё же в конце 1950-х и начале 1960-х она была одной из тех женщин, чьё лицо идеально совпало с визуальным вкусом эпохи.
В ней не было той хрупкой наивности, которую по началу так любили модные журналы 1950-х. Её красота строилась на другом: тонкие черты, спокойный взгляд, сдержанная пластика, почти аристократическая манера держаться. Это была не просто юная красивая девушка, а благородная, взрослая, утончённой и по-европейски элегантная женщина.
Именно это качество и оказалось особенно важным на рубеже десятилетий. Мода как раз начинала отходить от подчеркнутой послевоенной декоративности и двигаться к более строгой, лёгкой и интеллектуальной элегантности. Россилли очень точно попала в этот переходный момент. Она одинаково убедительно смотрелась и в безупречно выстроенных студийных съёмках, и в более свободных, курортных историях с мягкой средиземноморской атмосферой.
Пиа снималась для всех авторитетных журналов моды: Vogue, Harper’s Bazaar и Elle, работала со знаменитыми фотографами своей эпохи и особенно органично строила образы состоятельной европейки середины века: маленькие шляпки, идеально уложенные волосы, длинные перчатки, костюмы в духе позднего Нью лука, жемчуг, мех и мягкая роскошь без показного блеска. В её внешности было как раз то, что мода всегда ценит особенно высоко: умение выглядеть дорого, но при этом без лишнего нажима.
Позже Россилли вышла замуж за фотографа Лионеля Казана, и этот союз оказался на редкость прочным. Лионель любил кинематографичный женский образ, сложный свет и скрытую драму в кадре. Россилли, в свою очередь, обладала редким даром быть одновременно недосягаемой и живой. Именно поэтому их совместные работы сегодня так часто воспринимаются как концентрат модной эстетики ранних 60-х.
В Пии Россилли вообще было что-то очень важное для истории модной фотографии: она словно соединила две эпохи. В ней ещё сохранялась дисциплинированная элегантность 1950-х, но уже угадывались графичность, лёгкость и новая естественность, которые вскоре станут важнейшими признаками 1960-х.
Наверное, именно поэтому её фотографии так хорошо смотрятся и сегодня. В них сохранилось качество, которого современной моде часто не хватает: спокойная уверенность, тонкость и умение производить впечатление без демонстративности.
Винтажная мода - Подписаться
Очки "Космической эпохи", 1960-е - начало 1970-х.
А бесспорными локомотивами, хотя нет - точнее будет сказать - ракетами, прокладывающими моде путь в космическую эпоху, были, конечно же, Пьер Карден и Андре Курреж. Поэтому и в этой подборке футуристических очков - практически все модели их. :)
Винтажная мода - Подписаться
Падме Амидала: как костюмы из «Звёздных войн» вошли в историю моды
Образы Натали Портман в приквелах Star Wars давно перестали быть просто удачными кинокостюмами. Спустя четверть века после выхода трилогии гардероб Падме Амидалы по праву рассматривают как одно из самых ярких достижений костюмного искусства конца XX — начала XXI века. И это действительно редкий случай, когда фантастическое кино неожиданно оказалось так близко к высокой моде.
Главным художником по костюмам трилогии стала Триша Биггар. Перед шотландским дизайнером стояла сложная задача: придумать мир, который выглядел бы одновременно древним, роскошным и футуристическим. Именно поэтому костюмы Набу не привязаны к какой-то одной конкретной эпохе или культуре. В них соединяются и монгольские силуэты, и японские церемониальные одежды, и европейский придворный костюм, и викторианская мода, и шотландский текстиль, и даже мотивы русского народного платья! :)
Особенно тщательно были проработаны образы Падме. Многие из них создавались не как обычная экранная одежда, а почти как музейные экспонаты. Бархат, шёлк, бисерная вышивка, сложные драпировки, тяжёлые декоративные элементы и монументальные головные уборы требовали месяцев ручной работы. Позже Биггар рассказывала, что часть тканей и отделки ее команда отыскала в винтажных магазинах Шотландии, а некоторые орнаменты действительно были вдохновлены русским костюмом и узором пейсли.
Самым узнаваемым остаётся церемониальный красный костюм королевы Амидалы. В нём легко заметить влияние восточного придворного костюма и японского театра кабуки. Не менее интересен и свадебный наряд героини: его основой стало старинное итальянское кружевное покрывало начала XX века, найденное в австралийском секонд-хенде. :)
Бесспорно, ключевую роль в формировании образов сыграла сама Натали Портман. Её внешность удивительно точно сочеталась со сложной графикой костюмов, массивными украшениями и характерным макияжем Падме. Благодаря этому образ не выглядел театральным или перегруженным. На экране Амидала воспринималась скорее как героиня исторического полотна, случайно оказавшаяся в фантастической Вселенной.
Влияние этих костюмов быстро вышло за пределы кино. Их активно цитировали на модных съёмках, заимствовали дизайнеры, поп-культура в целом и, конечно же, миллионы косплееров начала 2000-х. :)
А фотосессия образов Амидалы от легендарного фэшн фотографа Ирвина Пенна для журнала VOGUE в 1999 году только подтвердила тот факт, что индустрия моды восприняла работу Триши Биггар со всей серьёзностью.
Сегодня костюмы Падме Амидалы по-прежнему считаются одними из самых впечатляющих в истории кино. И дело не только в декоративной роскоши или масштабе работы. Эти образы создали полноценный визуальный язык — сложный, исторически многослойный и при этом удивительно цельный!
Винтажная мода - Подписаться
А такой мужскую моду видел Джорджо Армани в 1983 году.
Знаменитая рекламная фотосессия итальянского фотографа Aldo Fallai.
Винтажная мода - Подписаться