42489
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Яркие особенности женской моды 1960-х годов:
1) Мини-юбки и короткие платья: Одной из самых знаковых тенденций 1960-х годов стала мини-юбка. Дизайнеры, такие как Мэри Куант, популяризировали эту длину, которая стала символом молодёжной культуры и освобождения женщин от строгих стандартов прошлого.
2) Геометрические и прямые силуэты: В моду вошли платья и костюмы с простыми, четкими линиями и геометрическими формами. Этот стиль был предложен такими дизайнерами, как Андре Курреж и Пьер Карден, которые акцентировали внимание на футуристическом образе.
3) Эксперименты с материалами: В 1960-е годы активно использовались синтетические материалы, такие как винил и пластик. Это было особенно заметно в работах Пако Рабана, который создавал платья из металлических дисков и пластиковых деталей.
4) Эстетика космической эры: Влияние космической тематики было широко распространено. Дизайнеры вдохновлялись полётами в космос и создавали одежду, напоминающую костюмы астронавтов, используя металлизированные ткани и серебристые оттенки.
5) Цветовые блоки и контрасты: Яркие, контрастные цвета и блоковые узоры стали популярными. Это проявлялось в использовании смелых цветовых сочетаний и графических принтов.
6) Роль кино и телевидения: Кино и телевизионные шоу играли важную роль в формировании модных тенденций. Образы из фильмов, таких как "Доктор Живаго" и "Моя прекрасная леди", а также персонажи популярных телесериалов, сильно влияли на повседневную моду.
7) Акцент на молодёжную моду: Молодёжная культура и субкультуры, такие как моды и хиппи, оказывали значительное влияние на моду. Молодёжные дизайнеры и бутиковая культура Лондона стали важными двигателями модных изменений.
8) Этнические мотивы: В конце десятилетия этника и бохо, вдохновленные культурами разных стран, начали проникать в моду, что было связано с растущей популярностью хиппи-движения и интересом к альтернативным стилям жизни.
А что вам нравится в моде 60-х? :)
Винтажная мода - Подписаться
👑 Всё о Принцессе Диане теперь в Telegram!
Принцесса по титулу, но королева людских сердец в жизни! Её улыбка покорила мир. Истории о том, как одна женщина вдохновляла миллионы.
Подписаться:
t.me/princess_lady_di
Моника Беллуччи для Escada, коллекция осень-зима 1995.
Винтажная мода - Подписаться
Вечерняя сумочка от Aloisia Rucellai.
Италия, 1968 г.
Винтажная мода - Подписаться
Dolce & Gabbana, осень–зима 2000: гламур без границ
Вспоминаем, какой была мода 25 лет тому назад.
В феврале 2000-го Дольче и Габбана превратили подиум в восточную сказку. Золото, серебро, люрекс — каждый образ сиял как драгоценность. Даже строгие костюмы стали роскошным вызовом: бархат, корд, береты, усыпанные стразами.
Верхняя одежда тоже не отставала: пэчворк из овчины, меха с яркой отделкой, лакированная кожа с леопардовой подкладкой. И финальный акцент — огромные серьги, цветные колготки, туфли с цветочными аппликациями.
Дорого-богато - всё, как мы любили в начале 2000-х. :)
Винтажная мода - Подписаться
Анна Николь Смит - один из секс-символов 90-х.
Винтажная мода - Подписаться
Вивьен Ли в роли Анны Карениной, 1948 г.
Винтажная мода - Подписаться
Осиная талия или зачем мужчины носили корсеты
Все мы привыкли, что корсет — предмет женской одежды. Тем не менее, мужчины тоже носили корсеты, хотя и не любили это афишировать.
Первые корсеты-пояса появились в античной Греции. Они были универсальными и носились как женщинами, так и мужчинами. Мужчины таким образом защищали органы от смертельных ударов.
В Средневековье корсет выглядел как панцирь. Он покрывал туловище мужчины от основания шеи до бедра. Хотя такая «одежда» наводила мысли о защите воинов от поражения со стороны врага, она носилась и обычными знатными горожанами. В качестве материалов использовались металл и кожа.
В 15-16 веках мужские корсеты стали изготавливать из ажурного металла и китового уса. Благодаря китовому усу конструкция получала необходимую эластичность, а тело, облеченное в корсет, — гибкость.
18-19 века — пик популярности корсетов. Они стали частью форменной одежды в армии. Но название «корсет» считалось неприличным, и в обществе предпочитали говорить «пояс». Такие пояса поддерживали осанку и защищали военного от ударов.
Гражданские же носили корсеты, чтобы казаться стройнее. Известно, что король Георг IV затягивался в корсет. Он любил поесть, и к 1824 году обхват талии у него был 130 см. На своей коронации в 1821 г. он едва не упал в обморок от того, что чересчур сильно затянулся. Портные называли корсеты «Бастилия из китового уса»!
Но самая большая популярность пришла к мужскому корсету в 19 веке, когда в моду вошла фигура «денди». Она предполагала осиную талию, которая, в свою очередь, подчеркивала широту плеч и внушительность грудной клетки. Мужчинам, одетым во фрак с укороченными полочками и белые обтягивающие панталоны, как-то надо было прятать открытый для обозрения живот, поэтому они утягивали его корсетом. Французские денди того времени были убеждены, что секрет идеального мужского платья заключен в узости талии и широких плечах.
Винтажная мода - Подписаться
Субботний кофе для админа :)
Друзья, если вам нравятся наши материалы, и у вас появилось желание угостить админа кофе,☕️ поддержав таким образом наш канал материально, то вы можете это сделать прямо здесь и сейчас. 😇
Для этого вам достаточно просто открыть картинку за 25⭐️ телеграмовских звездочек.
Заранее всех благодарим за кофе и поддержку нашего канала! 🥰
Винтажная мода - Подписаться
Наталья Сeлезнёва и, пожалуй, самое знаменитое бикини Советского Союза. :)
Х/ф Операция «Ы» и другие приключения Шурика, 1965 г.
Винтажная мода - Подписаться
Дэвид Боуи и модель Иман, 1991 г.
...через год (в 1992-м) они поженились и жили потом долго и счастливо. :)
На этих фото Иман особенно мила. 🥰
Винтажная мода - Подписаться
Костюмы 1860-х годов в фильме "Маленькие женщины" (1994).
Винтажная мода - Подписаться
Американские горки Эда Харди и его неунывающий бренд Ed Hardy
Его именем назван топовый cаsuаl бренд, модели которого носят Мадонна, Бритни Спирс, Сильвестр Сталлоне, Кардашьян и другие. Но сам он имеет к моде весьма опосредованное отношение.
Эд Харди увлекся тату еще в юности. Получив диплом сан-францисского Института искусств, в 1967 году он приехал в Японию. Там он изучал тату-стиль укиё-э у знаменитого мастера Кадзуо Огури.
Вернувшись через 10 лет в Сан-Франциско, Харди открыл мастерскую Tattoo City. Он превратил татуировку, ранее считавшуюся прерогативой байкеров, моряков и преступников, в искусство самовыражения, каким мы знаем его сегодня. В 1995-м NYT публикует очерк об уже весьма популярном тату-мастере. На публикацию натыкается представитель бренда Ku USA и сходу предлагает ему сотрудничество. С тех порт на улицах встречаются футболки Ku USA с принтами по эскизам Tattoo City.
В 2005 году такую маечку увидел Кристиан Одижье, известный фееричной раскруткой Von Dutch. С согласия Харди он начал выпускать продукцию по мотивам его татуировок. Так и зародился бренд Ed Hardy.
Тату-принты появились на бейсболках, футболках, зажигалках — практически на всем, что клеймилось логотипом Ed Hardy. Успех был стремительный. К 2009 году оборот 70-ти бутиков по всему миру превысил $0.7 млрд.
Все рухнуло в одночасье, когда постоянно носящий футболки Hardy Джон Госселин из популярного реалити-шоу «John and Kate +8» бросил жену Кейт с восемью детьми. Ассоциации бренда с таким «гадом» мгновенно осыпали продажи...
Да и сам Харди был очень недоволен, что его искусство превратилось в предмет безудержной наживы. В результате они с Одижье рассорились.
Все изменил 2020 год, а именно приход в Ed Hardy нового креативного директора Кевина Кристиана. Новый босс не побоялся начать все сначала и переиздать бренд, но уже на основе философии самого Эда Харди. Его начинание поддержали такие столпы, как Anti Social Club, Siberia Hills, Unknown... Да и знаменитости не остались в стороне. Например, камеры поймали Беллу Хадид, гуляющую по Нью-Йорку в футболке Ed Hardy.
Богатое наследие мастера татуировок возродилось в обновленном Ed Hardy Originals, который предлагает худи, куртки, кепки, футболки, брюки. На классических тату-принтах «гуляют» змеи, тигры, черепахи, сердца.
В мемуарах Эд Харди рассуждал: «Возможно, 2009 уже не вернется для Ed Hardy, но бренд стал культурным феноменом, использующим психологическую магию татуировки, и это захватывает».
Признавайтесь, а вы носили его принты? Может быть даже фото сохранились? :)
Винтажная мода - Подписаться
Супермодель 90-х Линда Евангелиста
Винтажная мода - Подписаться
Иллюзия чулок: как женщины во время войны сохраняли элегантность
Конец 1930-х годов подарил женщинам новый символ современной утончённости — нейлоновые чулки. Лёгкие, эластичные, прочнее и дешевле шёлковых, они мгновенно завоевали сердца миллионов. В них ноги казались стройнее, походка — изящнее, а образ — завершённым и современным.
Но в 1941 году всё изменилось. После вступления США во Вторую мировую войну нейлон был объявлен стратегическим материалом и ушёл на нужды фронта: из него шили парашюты, палатки, форму для армии. Великобритания столкнулась с тем же — склады опустели, и столь желанный атрибут женственности исчез с прилавков.
И тогда женщины нашли изобретательный выход. Чтобы сохранить ощущение красоты, они начали создавать иллюзию чулок. На ноги наносили тонкий слой специального тона или даже йод, а сзади рисовали ровную линию — «шов чулка». В Америке появились целые линейки косметики под названием liquid stockings — «жидкие чулки». В Британии очереди за подобными средствами растягивались на целые кварталы, а ровная линия на ногах становилась делом почти ювелирным: её нередко рисовала подруга или сестра. :)
Этот маленький ритуал был больше, чем косметический приём. Он превращался в символ внутренней силы. В мире, где всё подчинялось фронту и экономии, женщины упорно сохраняли право быть красивыми. Иллюзорный шов на ногах становился тихим протестом против лишений войны и напоминанием, что даже война не способна отменить элегантность и отобрать маленькие радости.
В этих тонких линиях — вся сила женского духа военного времени. Красота помогала держаться, дарила надежду и веру в то, что когда-нибудь война уйдёт, а в жизнь снова вернутся мода, роскошь и настоящее женское очарование.
Винтажная мода - Подписаться
Рукоятки дамских зонтиков от солнца.
Западная Европа, конец XIX века.
...ждем ваши шутки про рукоятки в советских авто. :)
Винтажная мода - Подписаться
Взлет и скандальное падение Джона Гальяно
Джон Гальяно, гениальный модельер, известный своими эксцентричными и новаторскими коллекциями, долгое время был одним из самых влиятельных дизайнеров современности. Однако его карьеру омрачил скандал, который потряс модный мир и навсегда изменил его жизнь.
В 2000-х Гальяно был на пике своей славы. Его коллекции сразу же становились легендарными, а сам дизайнер считался иконой стиля и гуру моды. Каждое его шоу было настоящим спектаклем, где каждая деталь была продумана до мелочей.
Но вечером 24 февраля 2011 года в одном из парижских кафе, La Perle, произошло событие, которое изменило жизнь Джона Гальяно. Дизайнер, находясь под воздействием алкоголя, вступил в конфликт с другими посетителями заведения. По свидетельствам очевидцев, Гальяно начал выкрикивать оскорбительные и антисемитские комментарии.
Среди прочего, он заявил: "Я люблю Гитлера. Люди вроде вас должны быть мертвы. Ваши матери, ваши предки все должны были быть отравлены газом". Эти слова сильно потрясли окружающих и быстро распространились в интернете благодаря видео, снятому на телефон одним из свидетелей.
Сразу после скандала модный дом Dior уволил его, заявив, что поведение дизайнера абсолютно неприемлемо и не соответствует ценностям компании. Дело вызвало бурю негодования в мире моды и за его пределами. Многие коллеги и поклонники отвернулись от Гальяно, а его репутация была разрушена.
Мир моды был шокирован и публично осудил действия Гальяно. Многие его коллеги выразили разочарование и боль.
Анна Винтур, главный редактор Vogue, сказала: "Это трагедия не только для Джона, но и для всей модной индустрии. Мы потеряли великого художника". Но вместе с осуждением появились и голоса поддержки. Некоторые считали, что Джон заслуживает второго шанса после лечения алкоголизма.
Несмотря на все трудности, Гальяно смог вернуться в мир моды. В 2014 году он был назначен креативным директором Maison Margiela, где продолжил творить свои удивительные коллекции. Но былого уровня славы он так и не достиг...
Винтажная мода - Подписаться
Винтажные свадебные туфельки от Harriet Wilde.
Винтажная мода - Подписаться
Dolce & Gabbana, осень–зима 2000: гламур без границ (Часть 2)
Винтажная мода - Подписаться
Сальвадор Дали: «Сюр – это я»
Сальвадор родился ровно через 9 месяцев после ранней смерти старшего братика. Родители всерьез считали его реинкарнацией первенца и дали ему тоже имя.
От сумасшедших он отличался только тем, что не был сумасшедшим.
Он намеренно писался в постели, пока ему не купили велосипед.
Мальчишки кидали ему за шиворот кузнечиков, которых он жутко боялся. Тогда он сочинил, что страшится только бумажных журавликов, и кузнечиков сменило безобидное оригами.
Потом его исключили из общества сюрреалистов за политические высказывания и любовь к деньгам, за что жадина получил кличку Avida Dollars (алчущий долларов).
Дали вправду не любил платить. Выписывая чеки в ресторанах, он рисовал на обратной стороне сиюминутный скетч. Такие шедевры редко кто обналичивал, за ними охотились коллекционеры.
Он не платил зарплаты помощникам, предлагая проценты от проданных картин. Теперь многие его секретари — миллионеры.
Свою жену и музу Галу (Елену Дьяконову) художник отбил у поэта Поля Элюара и прожил с ней всю жизнь. Он купил ей замок Пуйоль, навещать который мог только по письменному приглашению супруги.
Дали выпустил книгу рецептов «Ужины Галы», разумеется, сюрреалистичную. Ведь «заживо пожаренного гуся» без воли птички приготовить ой как непросто.
Художник испытывал страсть к экзотическим питомцам. С любимым муравьедом он появлялся даже на официальных приемах. Это стало настолько модным, что муравьедов в дикой природе заметно поубавилось.
Дали гордился усами, срисованными с Веласкеса. Но он довел их до абсурда. Когда Йоко Оно попросила у него кусочек уса, он назвал цифру 10000 — долларов, естественно. Потом испугался злого колдовства, и всучил ей травинку. Шутка прокатила.
Подарить родному городу картину знаменитый художник отказался (за всё надо платить). Зато он отреставрировал разрушенный театр, превратив его в свой прижизненный музей. Там и жил.
Дали хотел, чтобы после смерти по нему ходили люди. Так и сделали: его тело замуровано в пол того самого театра-музея в Фигерасе.
Бесчисленные копии одного его шедевра можно встретить на кассе любого маркета. Говорят, за этикетку «Чупа-Чупс» художник не взял ни гроша, потребовав, чтобы ему до конца жизни ежедневно и бесплатно доставляли коробку любимых леденчиков.
Говорят, все гении немного тронутые. Нет, просто большое видится на расстоянии - его судит время.
Винтажная мода - Подписаться
Что сегодня считается винтажем — и как отличить его от архива и антиквариата?
Мода любит прошлое не меньше, чем настоящее. Но за словами «винтаж», «архив» и «антиквариат», которые сегодня звучат повсюду — от подиумов до ресейл-площадок, — скрываются разные смыслы. У каждой категории своя история, ценность и эстетика.
Винтаж: отпечаток эпохи
Винтаж — это не «старьё», а одежда, в которой читается дух времени. Возраст таких вещей — от 20 до 100 лет, а главная ценность — узнаваемость. Гардероб 1990-х уже относится к винтажу: минимализм Calvin Klein, блеск Versace, знаковый деним десятилетия. Такая вещь «говорит» о своей эпохе силуэтом, тканями и настроением.
Архив: наследие бренда
Архивные вещи ценятся не возрастом, а происхождением. Это предметы из коллекций культовых домов, ставшие частью архивов и частных собраний. Платье Jean Paul Gaultier с подиума, костюм Thierry Mugler 1990-х, редкая модель Dior времён Гальяно — всё это архив. Такой вещи может быть и десять лет, но она уже свидетельствует о конкретном творческом периоде и несёт печать автора.
Антиквариат: вековая ценность
Антиквариат — это одежда старше ста лет. Платья начала XX века, корсеты Belle Époque, аксессуары ар-нуво — культурные реликвии, созданные в единичных экземплярах. Их ценят не только как моду, но и как предметы искусства: редкие ткани, ручная вышивка, уникальное кружево. Каждая вещь здесь — свидетельница своей эпохи.
Как различить?
Винтаж легко узнать по силуэтам: брюки-клёш и психоделические принты 1970-х, властная деловая мода 1980-х (жёсткая линия плеча), минимализм 1990-х.
Архив выдают редкость и контекст — связь с конкретным показом, сезоном, дизайнером.
Антиквариат отличают материалы и технологии, которые уже не используются: бархат, расшитый стеклярусом, или кружево XIX века.
Разобраться в этих терминах — значит увидеть в одежде не только ткань и крой, но и её место в истории. Винтаж — стиль эпохи, архив — наследие бренда, антиквариат — культурная реликвия. И каждый раз, надевая винтажную куртку, охотясь за архивным платьем или любуясь антикварным корсетом, мы прикасаемся не только к моде, но и к эпохе.
Винтажная мода - Подписаться
Модные осенние образы 70-х.
Винтажная мода - Подписаться
Восточная женственность от ливанского дизайнера Georges Hobeika, весна-лето 2022.
Винтажная мода - Подписаться
Миленькая сумочка для танцев: подвижные глазки, шёлковая ручка, бархатные отделения и зеркальце для макияжа, 1930 г. :)
Эпоха джаза. Ни дать, ни взять. :)
Винтажная мода - Подписаться
Это 70-е, детка! :)
Роберт Плант из Led Zeppelin и его цветочные блузы.
1970-е превратили моду в язык свободы и дерзости. Мужчины больше не прятались за серыми костюмами — движение «Павлинья революция» в конце 1960-х открыла дорогу ярким краскам, броским узорам и богемным силуэтам. Именно на этой волне засиял Роберт Плант — фронтмен Led Zeppelin, чьё амплуа «Золотого бога» невозможно представить без его знаменитых цветочных блуз.
Само слово «блуза» тогда ещё звучало женственно, и в этом был вызов. Мужская мода 70-х смело стирала границы: длинные волосы, сапоги на каблуке, свободные рубашки с кружевом, шнуровкой и глубоким вырезом носили и рок-звёзды, и их поклонники. Плант стал одним из самых ярких символов этой новой андрогинной, чувственной эстетики.
Его блузы были особенными. Полупрозрачный шифон, переливчатый атлас, лёгкие ткани, струящиеся при каждом движении, — они украшались цветочными принтами и оставались нарочито расстёгнутыми, открывая грудь. В сочетании с расклёшенными бархатными брюками, замшевыми и кожаными куртками, длинными шарфами и этническими украшениями этот гардероб превращался в полноценный сценический спектакль, где каждая деталь подчеркивала образ рок-идола.
Влияние хиппи тоже было очевидным: народные орнаменты и вышивка соседствовали с блеском сатина и полиэстера. Плант умело совмещал «земную» эстетику ручной работы с откровенной театральностью рок-н-ролла. Именно эта смесь сделала его стиль культовым.
Цветочные блузы Роберта Планта стали больше, чем простым элементом одежды. Они олицетворяли вызов традиционной мужественности и символизировали свободный дух 70-х. В них было всё: сексуальность и уверенность, бунт и демонстративная красота, которая подняла моду со сцены на уровень искусства.
Сегодня дизайнеры и стилисты по-прежнему цитируют его образы, а фотографии Планта в развевающихся цветочных блузах выглядят так, будто они сняты не "вчера", а "завтра"! :)
Винтажная мода - Подписаться
Находка для всех любительниц стиля прошлого в настоящем – Alerose Boutique – винтажный онлайн-магазин женской одежды 🧺
На канале представлен большой выбор:
✶ винтажных рубашек и юбок
✶ жилеток и аксессуаров
✶ уютных пальто и свитеров
Каждая вещь отобрана вручную с любовью к качеству былых времён.
Быстрая доставка по России.
Чтобы не потерять канал, рекомендуем подписаться!
Элегантная мода 1950-х годов.
Не перестаем восхищаться... Особенно на ч/б фото. :)
Винтажная мода - Подписаться
Сегодняшний флэшмоб - это "Ваш маникюр"! :)
А то давно мы уже как-то не ставили лайки вашим ноготкам! :)
Срочно исправляемся. Так что сегодня, друзья, активно делимся в комментариях фотографиями своего маникюра! 💅
Винтажная мода - Подписаться
Модные иллюстрации 1920-х годов в стиле ар-деко от французского художника Пьера Бриссо (1885-1964).
В свое время активно сотрудничал с парижскими модными домами - Lanvin, Chéruit, Worth, и Doucet.
Его работы часто украшали обложки таких именитых журналов, как Vogue, Vanity Fair, Fortune, House and Garden и др.
А сегодня они украшают канал Винтажная мода на радость его подписчиков. :)
Винтажная мода - Подписаться
👋 Добро пожаловать в наш канал /channel/cherdak_39 — место для всех ценителей винтажных и антикварных находок!
✨ Чердак делится уникальными предметами, историями, советами по уходу и поиску редкостей из прошлого. Если вы любите атмосферу старинных вещей, хотите узнать больше о коллекционировании или просто ищете вдохновение — вы по адресу!
Подписывайтесь и погружайтесь в мир красоты и истории прошлого. 🕰🔎
Ссылка на канал: /channel/cherdak_39