36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Субботний кофе для админа :)
Друзья, если вам нравятся наши материалы, и у вас появилось желание угостить админа кофе,☕️ поддержав таким образом наш канал материально, то вы можете это сделать прямо здесь и сейчас. 😇
Для этого вам достаточно просто открыть картинку за 25⭐️ телеграмовских звездочек.
Заранее всех благодарим за кофе и поддержку нашего канала! 🥰
Винтажная мода - Подписаться
Наталья Сeлезнёва и, пожалуй, самое знаменитое бикини Советского Союза. :)
Х/ф Операция «Ы» и другие приключения Шурика, 1965 г.
Винтажная мода - Подписаться
Дэвид Боуи и модель Иман, 1991 г.
...через год (в 1992-м) они поженились и жили потом долго и счастливо. :)
На этих фото Иман особенно мила. 🥰
Винтажная мода - Подписаться
Костюмы 1860-х годов в фильме "Маленькие женщины" (1994).
Винтажная мода - Подписаться
Американские горки Эда Харди и его неунывающий бренд Ed Hardy
Его именем назван топовый cаsuаl бренд, модели которого носят Мадонна, Бритни Спирс, Сильвестр Сталлоне, Кардашьян и другие. Но сам он имеет к моде весьма опосредованное отношение.
Эд Харди увлекся тату еще в юности. Получив диплом сан-францисского Института искусств, в 1967 году он приехал в Японию. Там он изучал тату-стиль укиё-э у знаменитого мастера Кадзуо Огури.
Вернувшись через 10 лет в Сан-Франциско, Харди открыл мастерскую Tattoo City. Он превратил татуировку, ранее считавшуюся прерогативой байкеров, моряков и преступников, в искусство самовыражения, каким мы знаем его сегодня. В 1995-м NYT публикует очерк об уже весьма популярном тату-мастере. На публикацию натыкается представитель бренда Ku USA и сходу предлагает ему сотрудничество. С тех порт на улицах встречаются футболки Ku USA с принтами по эскизам Tattoo City.
В 2005 году такую маечку увидел Кристиан Одижье, известный фееричной раскруткой Von Dutch. С согласия Харди он начал выпускать продукцию по мотивам его татуировок. Так и зародился бренд Ed Hardy.
Тату-принты появились на бейсболках, футболках, зажигалках — практически на всем, что клеймилось логотипом Ed Hardy. Успех был стремительный. К 2009 году оборот 70-ти бутиков по всему миру превысил $0.7 млрд.
Все рухнуло в одночасье, когда постоянно носящий футболки Hardy Джон Госселин из популярного реалити-шоу «John and Kate +8» бросил жену Кейт с восемью детьми. Ассоциации бренда с таким «гадом» мгновенно осыпали продажи...
Да и сам Харди был очень недоволен, что его искусство превратилось в предмет безудержной наживы. В результате они с Одижье рассорились.
Все изменил 2020 год, а именно приход в Ed Hardy нового креативного директора Кевина Кристиана. Новый босс не побоялся начать все сначала и переиздать бренд, но уже на основе философии самого Эда Харди. Его начинание поддержали такие столпы, как Anti Social Club, Siberia Hills, Unknown... Да и знаменитости не остались в стороне. Например, камеры поймали Беллу Хадид, гуляющую по Нью-Йорку в футболке Ed Hardy.
Богатое наследие мастера татуировок возродилось в обновленном Ed Hardy Originals, который предлагает худи, куртки, кепки, футболки, брюки. На классических тату-принтах «гуляют» змеи, тигры, черепахи, сердца.
В мемуарах Эд Харди рассуждал: «Возможно, 2009 уже не вернется для Ed Hardy, но бренд стал культурным феноменом, использующим психологическую магию татуировки, и это захватывает».
Признавайтесь, а вы носили его принты? Может быть даже фото сохранились? :)
Винтажная мода - Подписаться
Супермодель 90-х Линда Евангелиста
Винтажная мода - Подписаться
Иллюзия чулок: как женщины во время войны сохраняли элегантность
Конец 1930-х годов подарил женщинам новый символ современной утончённости — нейлоновые чулки. Лёгкие, эластичные, прочнее и дешевле шёлковых, они мгновенно завоевали сердца миллионов. В них ноги казались стройнее, походка — изящнее, а образ — завершённым и современным.
Но в 1941 году всё изменилось. После вступления США во Вторую мировую войну нейлон был объявлен стратегическим материалом и ушёл на нужды фронта: из него шили парашюты, палатки, форму для армии. Великобритания столкнулась с тем же — склады опустели, и столь желанный атрибут женственности исчез с прилавков.
И тогда женщины нашли изобретательный выход. Чтобы сохранить ощущение красоты, они начали создавать иллюзию чулок. На ноги наносили тонкий слой специального тона или даже йод, а сзади рисовали ровную линию — «шов чулка». В Америке появились целые линейки косметики под названием liquid stockings — «жидкие чулки». В Британии очереди за подобными средствами растягивались на целые кварталы, а ровная линия на ногах становилась делом почти ювелирным: её нередко рисовала подруга или сестра. :)
Этот маленький ритуал был больше, чем косметический приём. Он превращался в символ внутренней силы. В мире, где всё подчинялось фронту и экономии, женщины упорно сохраняли право быть красивыми. Иллюзорный шов на ногах становился тихим протестом против лишений войны и напоминанием, что даже война не способна отменить элегантность и отобрать маленькие радости.
В этих тонких линиях — вся сила женского духа военного времени. Красота помогала держаться, дарила надежду и веру в то, что когда-нибудь война уйдёт, а в жизнь снова вернутся мода, роскошь и настоящее женское очарование.
Винтажная мода - Подписаться
Роскошное вечернее платье от Charles James, 1957.
Винтажная мода - Подписаться
Актриса и писательница Джоан Коллинз в молодые годы.
...еще до сериала "Династия", конечно же. :)
Винтажная мода - Подписаться
Актриса Пьер Анджели для LIFE Magazine, 1954 г.
Фото: Аллан Грант
Винтажная мода - Подписаться
Школьная форма времён СССР: фартуку место, шортам табу
В советской школе свободный дресс-код был нонсенсом. Правила этикета в системе образования основывались на дореволюционных гимназических традициях, а принципы воспитания приближались к армейским.
Всё должно быть единообразно, и форма одежды тоже. Ничто не может отвлекать от основной цели — получения знаний. Ученик — представитель огромного ученического братства. Одежда должна быть универсальной и удобной для любых занятий. В школе все дети равны.
Девчонки носили коричневые платья из кашемира. Фасоны разные, но всегда строгие. Сверху надевали фартук с грудкой и вместительными карманами: чёрный — будничный, белый — праздничный. Белоснежные воротнички и обшлага спарывали и пришивали вручную после каждой стирки.
Мальчишкам в 70-х годах вместо серого пиджачного костюма ввели синюю двойку: куртку и брюки в военном стиле. Униформа вгоняла учащегося в рамки дисциплины. Но однообразие нравилось не всем. Советские дети проявляли фантазию, внося свежую волну в серые будни.
Чтобы выделиться из толпы девочки:
• укорачивали длину платья в рамках приличия;
• мастерили банты на волосах;
• надевали женские колготки взамен детских;
• украдкой пользовались косметикой;
• отстаивали право носить золотые серёжки;
• приходили в класс в красивых босоножках.
Только в 80-х годах для старшеклассниц стали шить синие хлопковые костюмы, которые позволили девушкам импровизировать с образом.
Мальчишки оставались мальчишками. За хиповские причёски их ругали, как и за грязную обувь.
Весной в форме было жарковато. Однако шорты в школе не допускались по этическим соображениям. Но наступали летние каникулы, и в пионерском лагере в сочетании с гольфами и пилоткой они смотрелись уместно. Шорты воспринимались как детская или спортивная одежда.
Споры о необходимости униформы не утихают и сегодня — взгляды диаметрально разнятся. Но те, кто имел счастье быть ребёнком в СССР, с теплом вспоминают детство, прожитое в школьном переднике.
А вы что об этом думаете? :)
Винтажная мода - Подписаться
"Ты - то, чем себя окружаешь"
Если ваше домашнее пространство вас не совсем устраивает, есть два варианта: поменять своё отношение к нему или создать уютный интерьер своими руками 🤍
В этом вам поможет HOME SPACES !
✅ здесь много идей для создания уникальных домашних пространств
✅ все ссылки на мебель и аксессуары для интерьера, с самых крупных маркетплейсов
✅ вы узнаете все тренды в дизайне интерьера и что сейчас модно
✅ интересные обзоры
✅ лайфхаки и хитрости от дизайнеров
#реклама
Британские Тедди-бои как субкультура рабочих кварталов.
В послевоенной Британии 1950-х годов впервые возникла молодёжная субкультура, которая говорила не словами, а одеждой. Их невозможно было спутать с другими: их удлинённые пиджаки в эдвардианском стиле с бархатными лацканами и контрастной отделкой бросали вызов серости улиц. Узкие брюки-«дудочки», укороченные так, чтобы показать обувь, демонстрировали тщательно выбранные детали — лакированные ботинки или замшевые «крепы» на массивной подошве.
Аксессуары становились главным штрихом. Яркие галстуки-тесёмки, узкие шейные платки, жилеты с броскими узорами — каждая деталь была рассчитана на максимальный эффект. Прическа тоже становилась символом: высокий «кок», блестящий от бриолина, делал образ театральным и вызывающим.
Ткани тедди-бои подбирали демонстративно непрактичные — бархат, атлас, тонкую шерсть. Это был сознательный разрыв с повседневностью. Никаких рабочих курток и серых пальто — вместо них яркий, дерзкий стиль, в котором каждая складка кричала о свободе.
И в этом заключался парадокс: вдохновляясь гардеробом лондонских денди начала века, парни из рабочих кварталов создавали совершенно новый язык уличной моды. Это было не подражание аристократии, а присвоение её эстетики — превращённой в протест и символ новой идентичности.
Винтажная мода - Подписаться
Я создаю цвет, который говорит без слов.
Мир достоин большего, чем однообразие!
Chris Jacoub — превращает акриловый пролив в искусство, где каждая линия — движение, а каждый оттенок — эмоция.
✨ «Лавка Эстетики» ➡️ подпишитесь.
Красивые идеи приходят первыми к тем, кто готов их видеть.
История бренда READYMADE
Юта Хосокава известен, как мастер апсайклинга. Переделку отслуживших вещей в нечто полезное он возвел в ранг искусства. Из-под его руки выходили изделия, в которые он вкладывал труд и фантазию. Кроме того, талантливый дизайнер привносил в модное направление политический аспект. Ведь рабочим материалом для него была старая военная форма.
История бренда
Родной город Юты Хосокавы — японская Осака. Здесь он родился в 1982 году. Молодой человек рано почувствовал тягу к дизайну одежды, его выбор колледжа дизайна был осознанным. Он окончил его в 2003 году и почти сразу же стал применять полученные знания на практике.
Его первым опытом в профессии стал мужской бренд S’exprimer. Элегантные и одновременно сексуальные коллекции пользовались успехом, и вскоре Хосокава стал получать стабильный доход.
Вместе с этим он удивлял близких своим странным хобби. Дизайнеру нравилось работать с военной униформой. Из нее получались забавные плюшевые мишки. Через несколько лет хобби стало бизнесом. Чувствуя отклик потребителей, японец начал использовать эту же уникальную технику для создания оригинальных сумок. Так был запущен бренд READYMADE.
Подходящие материалы Хосокава решил искать в Америке. Здесь было много заброшенных складов, на которых пылилась военная одежда. Он выбирал самые качественные и хорошо сохранившиеся образцы.
Его сумки создавались вручную. Их изюминкой было сохранение оригинальных надписей на каждом экземпляре.
Лозунг READYMADE: «Мир во всем мире»
Постепенно бизнес японца переместился в интернет. Он был поражен готовностью сетевого сообщества принимать его сумки, имеющие ностальгическую отсылку к прошлым временам. Дела шли хорошо, что дало возможность расширить ассортимент.
На рынок стали выпускаться куртки, пошитые из армейских палаток и остатков камуфляжной формы. Кроме того, любителям активного образа жизни и спорта была предложена линейка объемных и очень удобных рюкзаков, которые также были результатом переработки.
Знаковым моментом в развитии бренда стало объединение со знаменитой фирмой Nike. Расширение производства стало началом выпуска Blazer — спортивной обуви для баскетболистов.
Цветовая гамма изделий READYMADE в своем большинстве была оливковой — в тон армейской форме. Перерабатывая военные материалы в мирные вещи, мастер заявлял: «Нет войне».
Винтажная мода - Подписаться
Миленькая сумочка для танцев: подвижные глазки, шёлковая ручка, бархатные отделения и зеркальце для макияжа, 1930 г. :)
Эпоха джаза. Ни дать, ни взять. :)
Винтажная мода - Подписаться
Это 70-е, детка! :)
Роберт Плант из Led Zeppelin и его цветочные блузы.
1970-е превратили моду в язык свободы и дерзости. Мужчины больше не прятались за серыми костюмами — движение «Павлинья революция» в конце 1960-х открыла дорогу ярким краскам, броским узорам и богемным силуэтам. Именно на этой волне засиял Роберт Плант — фронтмен Led Zeppelin, чьё амплуа «Золотого бога» невозможно представить без его знаменитых цветочных блуз.
Само слово «блуза» тогда ещё звучало женственно, и в этом был вызов. Мужская мода 70-х смело стирала границы: длинные волосы, сапоги на каблуке, свободные рубашки с кружевом, шнуровкой и глубоким вырезом носили и рок-звёзды, и их поклонники. Плант стал одним из самых ярких символов этой новой андрогинной, чувственной эстетики.
Его блузы были особенными. Полупрозрачный шифон, переливчатый атлас, лёгкие ткани, струящиеся при каждом движении, — они украшались цветочными принтами и оставались нарочито расстёгнутыми, открывая грудь. В сочетании с расклёшенными бархатными брюками, замшевыми и кожаными куртками, длинными шарфами и этническими украшениями этот гардероб превращался в полноценный сценический спектакль, где каждая деталь подчеркивала образ рок-идола.
Влияние хиппи тоже было очевидным: народные орнаменты и вышивка соседствовали с блеском сатина и полиэстера. Плант умело совмещал «земную» эстетику ручной работы с откровенной театральностью рок-н-ролла. Именно эта смесь сделала его стиль культовым.
Цветочные блузы Роберта Планта стали больше, чем простым элементом одежды. Они олицетворяли вызов традиционной мужественности и символизировали свободный дух 70-х. В них было всё: сексуальность и уверенность, бунт и демонстративная красота, которая подняла моду со сцены на уровень искусства.
Сегодня дизайнеры и стилисты по-прежнему цитируют его образы, а фотографии Планта в развевающихся цветочных блузах выглядят так, будто они сняты не "вчера", а "завтра"! :)
Винтажная мода - Подписаться
Находка для всех любительниц стиля прошлого в настоящем – Alerose Boutique – винтажный онлайн-магазин женской одежды 🧺
На канале представлен большой выбор:
✶ винтажных рубашек и юбок
✶ жилеток и аксессуаров
✶ уютных пальто и свитеров
Каждая вещь отобрана вручную с любовью к качеству былых времён.
Быстрая доставка по России.
Чтобы не потерять канал, рекомендуем подписаться!
Элегантная мода 1950-х годов.
Не перестаем восхищаться... Особенно на ч/б фото. :)
Винтажная мода - Подписаться
Сегодняшний флэшмоб - это "Ваш маникюр"! :)
А то давно мы уже как-то не ставили лайки вашим ноготкам! :)
Срочно исправляемся. Так что сегодня, друзья, активно делимся в комментариях фотографиями своего маникюра! 💅
Винтажная мода - Подписаться
Модные иллюстрации 1920-х годов в стиле ар-деко от французского художника Пьера Бриссо (1885-1964).
В свое время активно сотрудничал с парижскими модными домами - Lanvin, Chéruit, Worth, и Doucet.
Его работы часто украшали обложки таких именитых журналов, как Vogue, Vanity Fair, Fortune, House and Garden и др.
А сегодня они украшают канал Винтажная мода на радость его подписчиков. :)
Винтажная мода - Подписаться
👋 Добро пожаловать в наш канал /channel/cherdak_39 — место для всех ценителей винтажных и антикварных находок!
✨ Чердак делится уникальными предметами, историями, советами по уходу и поиску редкостей из прошлого. Если вы любите атмосферу старинных вещей, хотите узнать больше о коллекционировании или просто ищете вдохновение — вы по адресу!
Подписывайтесь и погружайтесь в мир красоты и истории прошлого. 🕰🔎
Ссылка на канал: /channel/cherdak_39
Алиса в Зазеркалье и сказочные костюмы, 2016 г.
Хорошая сказка просто должна продолжаться. Повинуясь закону жанра, герои Льюиса Кэрролла пускаются в новые похождения, теперь в Зазеркалье. Они заметно изменились, другими стали и их походные наряды.
Предшествие Зазеркалью
Между двумя «Алисами» прошло шесть лет. В послужном списке Коллин Этвуд прибавилось два костюмных Оскара. Один из них художница получила за первую Алису.
В голове у кинокостюмерши куча новых идей, которые она вместе с режиссером Тимом Бертоном и реализовала в новом фильме.
Картину «Алиса в Зазеркалье», 55 по счёту, Коллин начала с изучения авторских творений Йоджи Ямамото и Чарльза Джеймса — известнейших мастеров ХХ века. Этвуд никогда не скрывала, что использует чужие идеи для создания своих новых миров из наследия разных эпох.
Как там обстановка за Зеркалом?
Центральный и любимый у художницы персонаж — любопытная и романтичная Алиса (Миа Васиковска). Художница рисует наряды сначала в своём воображении, как Алиса рисует миры. А потом мечта становится явью. Согласитесь, эти две женщины очень похожи. Каждая сама режиссирует свою жизнь: ошибается, падает, встаёт и идёт к цели.
По ту сторону Зеркала Алиса — главная модница. Ее широкие кюлоты, даже не на пике моды, можно заметить на ком-нибудь в толпе.
А китайский эксцентричный зелено-фиолетовый восточный наряд, по словам Коллин, ждет своего часа, чтобы покорить подиумы. Кстати, винтажную ткань для настоящего Таng найти не удалось, мастерицы вручную вышивали китайские узоры на многих метрах однотонного шелка.
Тиму Бертону художница обязана не только возможностью поколдовать над образами обеих Алис, но и знакомством с Джонни Деппом. Со временем оно переросло в крепкую дружбу. Коллин всегда поражалась способности актёра, едва примерив костюм, мгновенно перевоплощаться в персонаж.
Разумеется, Шляпник в Зазеркалье остался за Деппом. Вновь пригодились сделанные Джонни костюмные эскизы. Эмоциональный ролевой френч сменился на клетчатый пиджак-сафари с кучей петелек для мелочей, сюда в придаче светлые сапоги и пробковый шлем — одним словом, мой друг в поход собрался… А-ля Африка от Ива Сен-Лорана — отголосок коллекции 1966 года. Где как не на её нехоженых просторах могут находиться родители Шляпника, которых он отчаянно разыскивает по сюжету?
Как полагает сама Коллин, образы героев Зазеркалья дают немало пищи для фантазии, поэтому наверняка отголоски этих нарядов мы еще долго будем встречать на подиумах и улицах мегаполисов. :)
Винтажная мода - Подписаться
Наряды Леди Дианы: на грани аристократизма и провокации
Икона английского стиля сама решала, где грань приличия. Нет, принцесса Уэльская уважала королевский протокол и dress code. Но внутри женщины, обязанной всегда соответствовать чужому мнению, кипели неженские страсти. Она стреляла в окружающих женственностью. А может, ей нравилось блистать на публике и дурачить репортёров?
Ах, эта свадьба...
Когда принц Чарльз увидел невесту в корсетном черном платье от дизайнеров Натали и Дэвида Эммануэлей, он был обескуражен. Но жених знал о свободолюбивом нраве «богини охоты», и он стерпел. А вот пресса долго муссировала открытые плечи статусной особы. Март 1981 года, Королевской оперный театр — это был первый выход в свет после помолвки.
Позже и сама Диана призналась, что образ был слишком эпатажным. Но такова натура, с которой она не могла или не хотела бороться.
Провокационные фишки Дианы:
Мини
Принцесса Уэльская любила демонстрировать стройные ноги, взлетая над суетой на шпильках. Короткие платья идеально сидели на даме, делая её соблазнительной и по-голливудски нереальной.
Декольте
Елизавета II никогда не позволяла себе подобные шалости. Но Диана смело открывала плечи, подчёркивая грудь глубоким эффектным вырезом — корсетным, маечным или широким треугольным.
Открытая спина
Принцесса любила демонстрировать стройную осанку внушительными вырезами на спине. Аристократическое длинное платье превращалось в дизайнерский шедевр.
Яркие сияющие ткани
По сути, цвета были протокольными. Но бархатная, сияющая или кружевная фактура тканей балансировала на грани пошлости.
Стильная бижутерия
Украшения Диана приобретала в обычных магазинах. Они были далеко не драгоценными, хотя многим из них молва приписывала баснословную стоимость.
Наша жизнь — игра
О, это знаменитое короткое платье-драма от Christina Stambolian, ставшее местью Женщины за измену мужа! Богиня охоты любила чудить, но в рамках приличия. У леди Дианы было железное алиби — острый ум, который облагораживал любую провокацию.
Винтажная мода - Подписаться
Свадебная мода, 1983 г.
Наряд для невесты и ее подружки. :)
Винтажная мода - Подписаться
Мода и глобализация: Когда Азия вышла на подиум.
1990-е стали переломной вехой для мировой моды. До этого её диктовали Париж, Лондон и Нью-Йорк, но на стыке тысячелетий к этой «священной триаде» уверенно присоединились Токио и Гонконг.
Японские дизайнеры Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке не предлагали вариации на тему европейской классики. Они создавали совершенно новую эстетику, которая ломала привычные законы кроя и восприятия. Вместо выверенной линии плеча — мягкий объём. Вместо идеальной симметрии — нарочитые смещения, асимметрия, игра с формой. Рей Кавакубо и её Comme des Garçons наглядно показали: «некрасивое» тоже может быть модным. Чёрные ткани, рваные края, деконструкция платья становились художественным высказыванием.
Йоджи Ямамото создавал образы вне гендера и возраста. Его чёрные пальто с широкими плечами и текучими силуэтами отрицали каноническое понимание женственности — и именно этим завораживали.
Иссей Мияке сделал ставку на технологичность: его гофрированные ткани Pleats Please подарили одежде лёгкость и свободу. Она не сковывала движения, но сохраняла форму, словно жила собственной жизнью.
Для западной публики это стало культурным шоком. В мире, где десятилетиями правили чёткие силуэты от Диора и Шанель, появление «азиатской философии одежды» звучало дерзким вызовом. Недосказанность, уравновешенность и игра с пустотой — эти принципы изменили сам канон красоты.
К середине 1990-х восточная эстетика вошла в глобальный мейнстрим. Азия перестала быть экзотикой — она превратилась в полноценный центр модной силы. Сегодня трудно представить индустрию без азиатских дизайнеров: их философия объёма, асимметрии и свободы до сих пор угадывается на подиумах Милана и Парижа.
Винтажная мода - Подписаться
Культовая вещь от Vivienne Westwood: красный жакет с сердцем, коллекция осень-зима 1987/88.
Винтажная мода - Подписаться
На этом черно-белом фото 1920-х годов молодой человек, который в будущем изменит мир кино.
Узнали его? Если нет, то вот несколько подсказок:
1️⃣ Родился он в Лондоне, в семье владельца продуктовой лавки.
2️⃣ В юности изучал инженерное дело и рисование, а первым его рабочим местом стала телеграфная компания.
3️⃣ Страдал яйцефобией — боязнью предметов овальной формы. Он всегда очень нервничал при виде куриного яйца, поданного официантом.
4️⃣ На протяжении всей жизни боялся полицейских и ни разу не сел за руль автомобиля из-за того, что в детстве за небольшой проступок по совету отца его заперли на десять минут в камере отделения полиции. После того, как его выпустили, полицейский сказал ему, что именно так наказывают плохих людей.
5️⃣ Позже он станет мастером саспенса, чьи фильмы знают и любят миллионы.
Итак, как вы думаете, кто это? Ждем ваши варианты в комментариях. Только давайте без Гугла. :)
Правильный ответ напишем здесь же, но чуть позже. :)
Винтажная мода - Подписаться
Как и почему одежда зеленого цвета медленно убивала женщин
Зеленый цвет всегда пользовался популярностью, ведь это символ природной гармонии и баланса. В Средние века для окрашивания ткани в такой оттенок применялись натуральные красители, которые, к сожалению, не отличались стойкостью.
Проблема была решена во второй половине XVIII века, когда ученые изобрели новый пигмент, передающий все оттенки зеленого. А сделан он был на основе мелкодисперсного порошка – белого мышьяка!
В 1778 году шведский химик Карл Вильгельм Шееле опубликовал статью под названием «Зеленый пигмент». В ней он описал состав своего открытия: раствор медного купороса, калий и мышьяк. В результате смешивания этих ингредиентов получился великолепный, яркий зеленый цвет.
В 1814 году был синтезирован еще более насыщенный оттенок этого пигмента. Его называли по-разному: Vert anglais («английская зелень») — во Франции, а в Англии и Америке наоборот — «французская зелень».
Vert anglais стал настолько популярен, что им красили буквально все: одежду, обувь, обои, гобелены, мебельную обивку, даже пирожные! Таким образом, яд травил людей круглые сутки и никто не мог понять, в чем именно дело.
Конец этому пришел в 1861 году, когда в Лондоне разразился скандал. Врачи стали выяснять, от чего умерла 19-летняя Матильда Шуэрер. Девушка работала в мастерской, где создавали искусственные цветы – она распыляла на листья зеленый состав.
Матильда умирала мучительно. Она задыхалась, белки ее глаз позеленели. Ее постоянно рвало. Доктору она жаловалась, что все вокруг видит зеленым.
После смерти Матильды химик с мировым именем Август Вильгельм Гофман провел исследование зеленого пигмента и выводы опубликовал в «The Times», назвав статью «Пляска смерти». Оказывается, одно украшение для волос, над которым трудились Матильда и ее подруги, способно было убить 20 человек. А бальное платье, на которое ушло 18 метров модной ткани «тартан», могло стать причиной гибели от отравления мышьяком 12 человек, танцующих рядом с модницей.
Винтажная мода - Подписаться
Традиционный русский костюм XIX века.
А ведь красиво! Согласны? :)
Винтажная мода - Подписаться