36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Сегодняшний флэшмоб - это "Ваш маникюр"! :)
А то давно мы уже как-то не ставили лайки вашим ноготкам! :)
Срочно исправляемся. Так что сегодня, друзья, активно делимся в комментариях фотографиями своего маникюра! 💅
Винтажная мода - Подписаться
Модные иллюстрации 1920-х годов в стиле ар-деко от французского художника Пьера Бриссо (1885-1964).
В свое время активно сотрудничал с парижскими модными домами - Lanvin, Chéruit, Worth, и Doucet.
Его работы часто украшали обложки таких именитых журналов, как Vogue, Vanity Fair, Fortune, House and Garden и др.
А сегодня они украшают канал Винтажная мода на радость его подписчиков. :)
Винтажная мода - Подписаться
👋 Добро пожаловать в наш канал /channel/cherdak_39 — место для всех ценителей винтажных и антикварных находок!
✨ Чердак делится уникальными предметами, историями, советами по уходу и поиску редкостей из прошлого. Если вы любите атмосферу старинных вещей, хотите узнать больше о коллекционировании или просто ищете вдохновение — вы по адресу!
Подписывайтесь и погружайтесь в мир красоты и истории прошлого. 🕰🔎
Ссылка на канал: /channel/cherdak_39
Алиса в Зазеркалье и сказочные костюмы, 2016 г.
Хорошая сказка просто должна продолжаться. Повинуясь закону жанра, герои Льюиса Кэрролла пускаются в новые похождения, теперь в Зазеркалье. Они заметно изменились, другими стали и их походные наряды.
Предшествие Зазеркалью
Между двумя «Алисами» прошло шесть лет. В послужном списке Коллин Этвуд прибавилось два костюмных Оскара. Один из них художница получила за первую Алису.
В голове у кинокостюмерши куча новых идей, которые она вместе с режиссером Тимом Бертоном и реализовала в новом фильме.
Картину «Алиса в Зазеркалье», 55 по счёту, Коллин начала с изучения авторских творений Йоджи Ямамото и Чарльза Джеймса — известнейших мастеров ХХ века. Этвуд никогда не скрывала, что использует чужие идеи для создания своих новых миров из наследия разных эпох.
Как там обстановка за Зеркалом?
Центральный и любимый у художницы персонаж — любопытная и романтичная Алиса (Миа Васиковска). Художница рисует наряды сначала в своём воображении, как Алиса рисует миры. А потом мечта становится явью. Согласитесь, эти две женщины очень похожи. Каждая сама режиссирует свою жизнь: ошибается, падает, встаёт и идёт к цели.
По ту сторону Зеркала Алиса — главная модница. Ее широкие кюлоты, даже не на пике моды, можно заметить на ком-нибудь в толпе.
А китайский эксцентричный зелено-фиолетовый восточный наряд, по словам Коллин, ждет своего часа, чтобы покорить подиумы. Кстати, винтажную ткань для настоящего Таng найти не удалось, мастерицы вручную вышивали китайские узоры на многих метрах однотонного шелка.
Тиму Бертону художница обязана не только возможностью поколдовать над образами обеих Алис, но и знакомством с Джонни Деппом. Со временем оно переросло в крепкую дружбу. Коллин всегда поражалась способности актёра, едва примерив костюм, мгновенно перевоплощаться в персонаж.
Разумеется, Шляпник в Зазеркалье остался за Деппом. Вновь пригодились сделанные Джонни костюмные эскизы. Эмоциональный ролевой френч сменился на клетчатый пиджак-сафари с кучей петелек для мелочей, сюда в придаче светлые сапоги и пробковый шлем — одним словом, мой друг в поход собрался… А-ля Африка от Ива Сен-Лорана — отголосок коллекции 1966 года. Где как не на её нехоженых просторах могут находиться родители Шляпника, которых он отчаянно разыскивает по сюжету?
Как полагает сама Коллин, образы героев Зазеркалья дают немало пищи для фантазии, поэтому наверняка отголоски этих нарядов мы еще долго будем встречать на подиумах и улицах мегаполисов. :)
Винтажная мода - Подписаться
Наряды Леди Дианы: на грани аристократизма и провокации
Икона английского стиля сама решала, где грань приличия. Нет, принцесса Уэльская уважала королевский протокол и dress code. Но внутри женщины, обязанной всегда соответствовать чужому мнению, кипели неженские страсти. Она стреляла в окружающих женственностью. А может, ей нравилось блистать на публике и дурачить репортёров?
Ах, эта свадьба...
Когда принц Чарльз увидел невесту в корсетном черном платье от дизайнеров Натали и Дэвида Эммануэлей, он был обескуражен. Но жених знал о свободолюбивом нраве «богини охоты», и он стерпел. А вот пресса долго муссировала открытые плечи статусной особы. Март 1981 года, Королевской оперный театр — это был первый выход в свет после помолвки.
Позже и сама Диана призналась, что образ был слишком эпатажным. Но такова натура, с которой она не могла или не хотела бороться.
Провокационные фишки Дианы:
Мини
Принцесса Уэльская любила демонстрировать стройные ноги, взлетая над суетой на шпильках. Короткие платья идеально сидели на даме, делая её соблазнительной и по-голливудски нереальной.
Декольте
Елизавета II никогда не позволяла себе подобные шалости. Но Диана смело открывала плечи, подчёркивая грудь глубоким эффектным вырезом — корсетным, маечным или широким треугольным.
Открытая спина
Принцесса любила демонстрировать стройную осанку внушительными вырезами на спине. Аристократическое длинное платье превращалось в дизайнерский шедевр.
Яркие сияющие ткани
По сути, цвета были протокольными. Но бархатная, сияющая или кружевная фактура тканей балансировала на грани пошлости.
Стильная бижутерия
Украшения Диана приобретала в обычных магазинах. Они были далеко не драгоценными, хотя многим из них молва приписывала баснословную стоимость.
Наша жизнь — игра
О, это знаменитое короткое платье-драма от Christina Stambolian, ставшее местью Женщины за измену мужа! Богиня охоты любила чудить, но в рамках приличия. У леди Дианы было железное алиби — острый ум, который облагораживал любую провокацию.
Винтажная мода - Подписаться
Свадебная мода, 1983 г.
Наряд для невесты и ее подружки. :)
Винтажная мода - Подписаться
Мода и глобализация: Когда Азия вышла на подиум.
1990-е стали переломной вехой для мировой моды. До этого её диктовали Париж, Лондон и Нью-Йорк, но на стыке тысячелетий к этой «священной триаде» уверенно присоединились Токио и Гонконг.
Японские дизайнеры Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке не предлагали вариации на тему европейской классики. Они создавали совершенно новую эстетику, которая ломала привычные законы кроя и восприятия. Вместо выверенной линии плеча — мягкий объём. Вместо идеальной симметрии — нарочитые смещения, асимметрия, игра с формой. Рей Кавакубо и её Comme des Garçons наглядно показали: «некрасивое» тоже может быть модным. Чёрные ткани, рваные края, деконструкция платья становились художественным высказыванием.
Йоджи Ямамото создавал образы вне гендера и возраста. Его чёрные пальто с широкими плечами и текучими силуэтами отрицали каноническое понимание женственности — и именно этим завораживали.
Иссей Мияке сделал ставку на технологичность: его гофрированные ткани Pleats Please подарили одежде лёгкость и свободу. Она не сковывала движения, но сохраняла форму, словно жила собственной жизнью.
Для западной публики это стало культурным шоком. В мире, где десятилетиями правили чёткие силуэты от Диора и Шанель, появление «азиатской философии одежды» звучало дерзким вызовом. Недосказанность, уравновешенность и игра с пустотой — эти принципы изменили сам канон красоты.
К середине 1990-х восточная эстетика вошла в глобальный мейнстрим. Азия перестала быть экзотикой — она превратилась в полноценный центр модной силы. Сегодня трудно представить индустрию без азиатских дизайнеров: их философия объёма, асимметрии и свободы до сих пор угадывается на подиумах Милана и Парижа.
Винтажная мода - Подписаться
Культовая вещь от Vivienne Westwood: красный жакет с сердцем, коллекция осень-зима 1987/88.
Винтажная мода - Подписаться
На этом черно-белом фото 1920-х годов молодой человек, который в будущем изменит мир кино.
Узнали его? Если нет, то вот несколько подсказок:
1️⃣ Родился он в Лондоне, в семье владельца продуктовой лавки.
2️⃣ В юности изучал инженерное дело и рисование, а первым его рабочим местом стала телеграфная компания.
3️⃣ Страдал яйцефобией — боязнью предметов овальной формы. Он всегда очень нервничал при виде куриного яйца, поданного официантом.
4️⃣ На протяжении всей жизни боялся полицейских и ни разу не сел за руль автомобиля из-за того, что в детстве за небольшой проступок по совету отца его заперли на десять минут в камере отделения полиции. После того, как его выпустили, полицейский сказал ему, что именно так наказывают плохих людей.
5️⃣ Позже он станет мастером саспенса, чьи фильмы знают и любят миллионы.
Итак, как вы думаете, кто это? Ждем ваши варианты в комментариях. Только давайте без Гугла. :)
Правильный ответ напишем здесь же, но чуть позже. :)
Винтажная мода - Подписаться
Как и почему одежда зеленого цвета медленно убивала женщин
Зеленый цвет всегда пользовался популярностью, ведь это символ природной гармонии и баланса. В Средние века для окрашивания ткани в такой оттенок применялись натуральные красители, которые, к сожалению, не отличались стойкостью.
Проблема была решена во второй половине XVIII века, когда ученые изобрели новый пигмент, передающий все оттенки зеленого. А сделан он был на основе мелкодисперсного порошка – белого мышьяка!
В 1778 году шведский химик Карл Вильгельм Шееле опубликовал статью под названием «Зеленый пигмент». В ней он описал состав своего открытия: раствор медного купороса, калий и мышьяк. В результате смешивания этих ингредиентов получился великолепный, яркий зеленый цвет.
В 1814 году был синтезирован еще более насыщенный оттенок этого пигмента. Его называли по-разному: Vert anglais («английская зелень») — во Франции, а в Англии и Америке наоборот — «французская зелень».
Vert anglais стал настолько популярен, что им красили буквально все: одежду, обувь, обои, гобелены, мебельную обивку, даже пирожные! Таким образом, яд травил людей круглые сутки и никто не мог понять, в чем именно дело.
Конец этому пришел в 1861 году, когда в Лондоне разразился скандал. Врачи стали выяснять, от чего умерла 19-летняя Матильда Шуэрер. Девушка работала в мастерской, где создавали искусственные цветы – она распыляла на листья зеленый состав.
Матильда умирала мучительно. Она задыхалась, белки ее глаз позеленели. Ее постоянно рвало. Доктору она жаловалась, что все вокруг видит зеленым.
После смерти Матильды химик с мировым именем Август Вильгельм Гофман провел исследование зеленого пигмента и выводы опубликовал в «The Times», назвав статью «Пляска смерти». Оказывается, одно украшение для волос, над которым трудились Матильда и ее подруги, способно было убить 20 человек. А бальное платье, на которое ушло 18 метров модной ткани «тартан», могло стать причиной гибели от отравления мышьяком 12 человек, танцующих рядом с модницей.
Винтажная мода - Подписаться
Традиционный русский костюм XIX века.
А ведь красиво! Согласны? :)
Винтажная мода - Подписаться
Жизнерадостные Голди Хоун и Мерил Стрип, 1992 г. :)
Фото: Фируза Захеди
Винтажная мода - Подписаться
Эльза Хоск и ее эффектный образ от Thierry Mugler
В этом году на красной дорожке Каннского кинофестиваля Эльза Хоск произвела настоящий фурор, выбрав наряд из культовой коллекции Тьерри Мюглера осень–зима 1995–1996 годов. Оптическое платье в черно-белую полоску мастерски играло с восприятием: при всей своей нарочитой «одетости» оно создаёт иллюзию почти обнажённого тела. Этот эффект — фирменная черта Мюглера, который всегда умел балансировать между провокацией и высокой модой.
К платью модель добавила свободное бархатное пальто, как это и было задумано в оригинале. На историческом показе 30 лет назад этот ансамбль представляла Клаудия Шифер. Образ дополняется ярусным жемчужным ожерельем, классическими лодочками и высокой причёской, придающей облику драматичную завершённость. Сегодня, в исполнении Хоск, этот архивный шедевр зазвучал по-новому, но сохранил свою театральную мощь и дух эпохи Мюглера!
Винтажная мода - Подписаться
Наряд невесты, 1848 г.
Винтажная мода - Подписаться
По статистике, 83% родителей никуда не ходят со своим ребёнком.
Большинство современных детей словно брошены на произвол судьбы: целыми днями смотрят тиктоки, а вместо живого общения пользуются соцсетями и интернетом.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок вырос закрытым и превратился в цифрового зомби, возьмите на заметку этот канал: «Москва для детей»
Тут находят способы круто провести время с детьми в Москве, от которых ваш малыш будет в восторге: игровые центры, детские кафе и бесплатные развлечения для семей. Пользуйтесь: @detstvo_msk
Супермодель 90-х Линда Евангелиста
Винтажная мода - Подписаться
Иллюзия чулок: как женщины во время войны сохраняли элегантность
Конец 1930-х годов подарил женщинам новый символ современной утончённости — нейлоновые чулки. Лёгкие, эластичные, прочнее и дешевле шёлковых, они мгновенно завоевали сердца миллионов. В них ноги казались стройнее, походка — изящнее, а образ — завершённым и современным.
Но в 1941 году всё изменилось. После вступления США во Вторую мировую войну нейлон был объявлен стратегическим материалом и ушёл на нужды фронта: из него шили парашюты, палатки, форму для армии. Великобритания столкнулась с тем же — склады опустели, и столь желанный атрибут женственности исчез с прилавков.
И тогда женщины нашли изобретательный выход. Чтобы сохранить ощущение красоты, они начали создавать иллюзию чулок. На ноги наносили тонкий слой специального тона или даже йод, а сзади рисовали ровную линию — «шов чулка». В Америке появились целые линейки косметики под названием liquid stockings — «жидкие чулки». В Британии очереди за подобными средствами растягивались на целые кварталы, а ровная линия на ногах становилась делом почти ювелирным: её нередко рисовала подруга или сестра. :)
Этот маленький ритуал был больше, чем косметический приём. Он превращался в символ внутренней силы. В мире, где всё подчинялось фронту и экономии, женщины упорно сохраняли право быть красивыми. Иллюзорный шов на ногах становился тихим протестом против лишений войны и напоминанием, что даже война не способна отменить элегантность и отобрать маленькие радости.
В этих тонких линиях — вся сила женского духа военного времени. Красота помогала держаться, дарила надежду и веру в то, что когда-нибудь война уйдёт, а в жизнь снова вернутся мода, роскошь и настоящее женское очарование.
Винтажная мода - Подписаться
Роскошное вечернее платье от Charles James, 1957.
Винтажная мода - Подписаться
Актриса и писательница Джоан Коллинз в молодые годы.
...еще до сериала "Династия", конечно же. :)
Винтажная мода - Подписаться
Актриса Пьер Анджели для LIFE Magazine, 1954 г.
Фото: Аллан Грант
Винтажная мода - Подписаться
Школьная форма времён СССР: фартуку место, шортам табу
В советской школе свободный дресс-код был нонсенсом. Правила этикета в системе образования основывались на дореволюционных гимназических традициях, а принципы воспитания приближались к армейским.
Всё должно быть единообразно, и форма одежды тоже. Ничто не может отвлекать от основной цели — получения знаний. Ученик — представитель огромного ученического братства. Одежда должна быть универсальной и удобной для любых занятий. В школе все дети равны.
Девчонки носили коричневые платья из кашемира. Фасоны разные, но всегда строгие. Сверху надевали фартук с грудкой и вместительными карманами: чёрный — будничный, белый — праздничный. Белоснежные воротнички и обшлага спарывали и пришивали вручную после каждой стирки.
Мальчишкам в 70-х годах вместо серого пиджачного костюма ввели синюю двойку: куртку и брюки в военном стиле. Униформа вгоняла учащегося в рамки дисциплины. Но однообразие нравилось не всем. Советские дети проявляли фантазию, внося свежую волну в серые будни.
Чтобы выделиться из толпы девочки:
• укорачивали длину платья в рамках приличия;
• мастерили банты на волосах;
• надевали женские колготки взамен детских;
• украдкой пользовались косметикой;
• отстаивали право носить золотые серёжки;
• приходили в класс в красивых босоножках.
Только в 80-х годах для старшеклассниц стали шить синие хлопковые костюмы, которые позволили девушкам импровизировать с образом.
Мальчишки оставались мальчишками. За хиповские причёски их ругали, как и за грязную обувь.
Весной в форме было жарковато. Однако шорты в школе не допускались по этическим соображениям. Но наступали летние каникулы, и в пионерском лагере в сочетании с гольфами и пилоткой они смотрелись уместно. Шорты воспринимались как детская или спортивная одежда.
Споры о необходимости униформы не утихают и сегодня — взгляды диаметрально разнятся. Но те, кто имел счастье быть ребёнком в СССР, с теплом вспоминают детство, прожитое в школьном переднике.
А вы что об этом думаете? :)
Винтажная мода - Подписаться
"Ты - то, чем себя окружаешь"
Если ваше домашнее пространство вас не совсем устраивает, есть два варианта: поменять своё отношение к нему или создать уютный интерьер своими руками 🤍
В этом вам поможет HOME SPACES !
✅ здесь много идей для создания уникальных домашних пространств
✅ все ссылки на мебель и аксессуары для интерьера, с самых крупных маркетплейсов
✅ вы узнаете все тренды в дизайне интерьера и что сейчас модно
✅ интересные обзоры
✅ лайфхаки и хитрости от дизайнеров
#реклама
Британские Тедди-бои как субкультура рабочих кварталов.
В послевоенной Британии 1950-х годов впервые возникла молодёжная субкультура, которая говорила не словами, а одеждой. Их невозможно было спутать с другими: их удлинённые пиджаки в эдвардианском стиле с бархатными лацканами и контрастной отделкой бросали вызов серости улиц. Узкие брюки-«дудочки», укороченные так, чтобы показать обувь, демонстрировали тщательно выбранные детали — лакированные ботинки или замшевые «крепы» на массивной подошве.
Аксессуары становились главным штрихом. Яркие галстуки-тесёмки, узкие шейные платки, жилеты с броскими узорами — каждая деталь была рассчитана на максимальный эффект. Прическа тоже становилась символом: высокий «кок», блестящий от бриолина, делал образ театральным и вызывающим.
Ткани тедди-бои подбирали демонстративно непрактичные — бархат, атлас, тонкую шерсть. Это был сознательный разрыв с повседневностью. Никаких рабочих курток и серых пальто — вместо них яркий, дерзкий стиль, в котором каждая складка кричала о свободе.
И в этом заключался парадокс: вдохновляясь гардеробом лондонских денди начала века, парни из рабочих кварталов создавали совершенно новый язык уличной моды. Это было не подражание аристократии, а присвоение её эстетики — превращённой в протест и символ новой идентичности.
Винтажная мода - Подписаться
Я создаю цвет, который говорит без слов.
Мир достоин большего, чем однообразие!
Chris Jacoub — превращает акриловый пролив в искусство, где каждая линия — движение, а каждый оттенок — эмоция.
✨ «Лавка Эстетики» ➡️ подпишитесь.
Красивые идеи приходят первыми к тем, кто готов их видеть.
История бренда READYMADE
Юта Хосокава известен, как мастер апсайклинга. Переделку отслуживших вещей в нечто полезное он возвел в ранг искусства. Из-под его руки выходили изделия, в которые он вкладывал труд и фантазию. Кроме того, талантливый дизайнер привносил в модное направление политический аспект. Ведь рабочим материалом для него была старая военная форма.
История бренда
Родной город Юты Хосокавы — японская Осака. Здесь он родился в 1982 году. Молодой человек рано почувствовал тягу к дизайну одежды, его выбор колледжа дизайна был осознанным. Он окончил его в 2003 году и почти сразу же стал применять полученные знания на практике.
Его первым опытом в профессии стал мужской бренд S’exprimer. Элегантные и одновременно сексуальные коллекции пользовались успехом, и вскоре Хосокава стал получать стабильный доход.
Вместе с этим он удивлял близких своим странным хобби. Дизайнеру нравилось работать с военной униформой. Из нее получались забавные плюшевые мишки. Через несколько лет хобби стало бизнесом. Чувствуя отклик потребителей, японец начал использовать эту же уникальную технику для создания оригинальных сумок. Так был запущен бренд READYMADE.
Подходящие материалы Хосокава решил искать в Америке. Здесь было много заброшенных складов, на которых пылилась военная одежда. Он выбирал самые качественные и хорошо сохранившиеся образцы.
Его сумки создавались вручную. Их изюминкой было сохранение оригинальных надписей на каждом экземпляре.
Лозунг READYMADE: «Мир во всем мире»
Постепенно бизнес японца переместился в интернет. Он был поражен готовностью сетевого сообщества принимать его сумки, имеющие ностальгическую отсылку к прошлым временам. Дела шли хорошо, что дало возможность расширить ассортимент.
На рынок стали выпускаться куртки, пошитые из армейских палаток и остатков камуфляжной формы. Кроме того, любителям активного образа жизни и спорта была предложена линейка объемных и очень удобных рюкзаков, которые также были результатом переработки.
Знаковым моментом в развитии бренда стало объединение со знаменитой фирмой Nike. Расширение производства стало началом выпуска Blazer — спортивной обуви для баскетболистов.
Цветовая гамма изделий READYMADE в своем большинстве была оливковой — в тон армейской форме. Перерабатывая военные материалы в мирные вещи, мастер заявлял: «Нет войне».
Винтажная мода - Подписаться
Как Мария-Антуанетта ввела в моду неглиже
Для светских вечеров в 1770-х был принят строгий «дресс-код»: приличная дама должна была одеться в платье с узким корсетом и очень широкой юбкой на панье. Иногда низ платья был настолько огромным, что дама просто не помещалась в карете или не могла пройти в двери. На этот случай лучшие умы столетия изобрели панье на шарнирах: механизм, который при необходимости складывался и снова раскладывался.
В противовес сложным конструкциям «для выхода» француженки тяготели к более простым формам. В XVIII веке легкие утренние платья из муслина (полупрозрачный тонкий хлопок) или шелка женщины изначально носили дома, иногда позволяя себе принимать в них гостей, если те появлялись в первой половине дня. Также это мог быть домашний костюм, состоящий, например, из юбки, лифа и распашной кофточки с баской. Но благодаря Марии-Антуанетте простые белые платья, раньше считавшиеся исподним, стали публичной одеждой. Кроме того, нижняя рубашка и юбка стали богато украшаться и намеренно выглядывать из-под верхних слоев, от которых в итоге француженки отказались.
Дамы стали себе позволять появляться в подобных нарядах на прогулках, если неважно себя чувствовали или просто были не в духе. Неслыханная дерзость сначала возмутила широкую публику, но вскоре это стало привычным делом. А потом и вовсе все придворные модницы переоделись в «ночнушки».
Мода на пастораль – один из признаков эпохи правления Марии-Антуанетты: светские дамы играли в пастушек, ведь их королева проводила все свое время в Малом Трианоне – части загородной версальской резиденции, в садах которой Мария-Антуанетта оборудовала настоящую ферму.
Винтажная мода - Подписаться
Шедевр лондонской моды начала ХХ века
Это великолепное вечернее платье 1905–1910-х годов — настоящий гимн изысканности эпохи эдвардианской моды. Шёлк и атлас мягко струятся, образуя благородные линии силуэта, а прозрачные тюлевые вставки придают наряду лёгкость и утончённость.
Сложная вышивка, переливающиеся пайетки и изящные металлические элементы создают игру света и тени, словно оживляя ткань. Такой декор был символом высшего статуса и вкуса владелицы, подчёркивая её положение в обществе.
Сегодня этот уникальный экспонат хранится в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло, где продолжает восхищать посетителей, перенося их в атмосферу бальных залов и блистательных приёмов начала ХХ века.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, спасибо за кофе. :)
Благодарю Mikhail, АннаИванова, Даша, Sandra Kulikova, Sergio, Мария Котосова. 🥰
Друзья, если у вас когда-либо возникало желание купить админу чашечку чая или кофе, то как раз сегодня у вас есть такая возможность. :)
Читать полностью…
Коллекция Yves Saint Laurent Haute Couture, весна-лето 1971.
Винтажная мода - Подписаться