36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Бездомный мальчик создал империю Louis Vuitton
А вы знали, что основателем бренда был деревенский мальчик из бедной семьи? Луи Вюиттон прибыл в Париж и был там бездомным, но вскоре начал работать в мастерской по изготовлению сундуков
Я недавно посмотрела интересное видео в ТГ канале Владиславы о том как появился этот легендарный бренд и формировал модные тренды на протяжении более 160 лет!
📽 Погрузитесь в увлекательную историю, полную инноваций, креативных идей и незабываемых коллабораций.
👉🏻СМОТРЕТЬ ВИДЕО 👈🏻
👜 Louis Vuitton – это не просто мода, это наследие, которое вдохновляет!
Журналистка, очаровавшая принца: свадебное платье королевы Летиции
22 мая 2004-го года состоялась европейская свадьба века: принц Фелипе, единственный сын испанского короля Хуана Карлоса I, женился на телеведущей Летиции Ортис Рокасолано. Конечно, родители жениха не очень-то приветствовали выбор сына. Даже не потому что Летиция была простолюдинкой, а потому, что прежде она уже была замужем.
Но Фелипе оказался настойчив и поставил ультиматум: если семья отказывается признать его любимую законной супругой, то он отказывается от престола. Родители уступили. На руку невесте сыграло ее испанское происхождение и то, что первый брак Летиции не был церковным.
Автором свадебного платья будущей королевы стал испанский модельер Мануэль Пертегас, очень популярный в 80-е годы. Его девушке посоветовала свекровь.
Для наряда дизайнер выбрал шелковую ткань света слоновой кости, которую сделали на заказ в мастерской Валенсии. Материал изготовили с дополнением серебряных нитей, а вышивку Мануэль пустил золотую. Основные мотивы декора были флористические – в честь цветов принца и принцессы Аструрийских – королевская лилия, цветы земляники, колосья и клевер.
Само платье было прямого силуэта по фигуре, дополненное стоячим воротником в испанском стиле и прямыми рукавами с небольшими буфами. Примечательно, что сделали его из одного куска ткани, с минимальным количеством швов, в результате чего шлейф длиной 4,5 м не отстегивался.
Фата (подарок от Фелипе) была из белого шелкового тюля, расшитая гирляндами колосьев и лилий.
Тиару Летиции одолжила королева София. Это была прусская меандровая тиара из платины с бриллиантами.
Также на церемонию невеста взяла вышитый шелковый платок и старинный веер принцессы Изабеллы Бурбонской.
Винтажная мода - Подписаться
Почему пуговицы на мужской рубашке справа, а на женской — слева?
Скажем сразу, что однозначного ответа на этот сложный исторический вопрос нет. Но есть три основные версии, о которых мы вам сейчас и расскажем. Забегая вперед, скажем, что на наш взгляд, самая правдоподобная версия - третья. :)
1) Финансовая версия: все дело в дороговизне пуговиц, появившихся на Западе и на мужской, и на женской одежде в 13 веке, — они стоили дорого, а значит, у женщины, на платье которой они были, имелась служанка, помогавшая ей одеваться, поэтому для удобства пуговицы находились от служанки справа.
2) Религиозная версия: во Второзаконии 22:5 сказано: «На женщине не должно быть мужской одежды, и мужчина не должен одеваться в женское платье, ибо мерзок пред Господом Богом твоим всякий делающий сие». И это, кстати, один из грехов, в которых обвинили Жанну д’Арк, приговорив ее к сожжению на столбе в 1431 году.
3) Военная версия: когда рыцари дрались на пиках, они подставляли врагу левую, защищенную щитом, часть тела. Примерно в 1300-х годах на смену щитам пришли пластинчатые доспехи, удар в основном приходился в левую половину доспеха. Поэтому доспехи должны были заходить внахлест на правую половину, чтобы пика не застревала в стыках лат, а скользила.
В книге о доспехах, изданной Метрополитен музеем, написано, что именно поэтому мужские рубашки и пиджаки до сих пор имеют пуговицы справа. Значит, не лишено смысла и предположение о том, что, когда на женских нарядах появились пуговицы, их костюм должен был отличаться от мужского в соответствии с заповедями из Второзакония.
Вот такая интересная история о расположении пуговиц на современной одежде. :)
Винтажная мода - Подписаться
Хуссейн Чалаян и его скандальный показ в парандже
Когда британско-кипрский дизайнер Хуссейн Чалаян задумал выпустить коллекцию с паранджой, было ясно, что она вызовет скандал.
В общем-то, любое рассуждение о религии может быть опасным, но Чалаяна это не останавливало, ведь ему было что сказать. Женскую красоту, сексуальность, а также их эксплуатацию и ограничение в разных культурах он изучал на протяжении всей карьеры. Неудивительно, что модельер хотел поделиться своими мыслями на этот счет со зрителями, а точнее, нарисовать для них картину, которую невозможно игнорировать.
В 1996 году Хуссейн вывел на подиум шесть моделей в парандже в безрассудной градации от полностью закрытого тела до абсолютной наготы. Первая модель была покрыта с головы до ног, а последняя совершенно обнажена, от паранджи у нее остался лишь небольшой кусочек прямо на лице.
Это был радикальный и эффективный способ поставить под сомнение связь между униформой и индивидуальностью. Кроме того, такая картина демонстрировала фактическую беззащитность и беспомощность женщин, находящихся в мусульманской культуре.
Критики оценили шоу по-разному: кто-то увидел в нем провокацию, другие рассмотрели намек на то, что под любой тканью и смыслом, вложенным в одежду, все женщины одинаковы.
А какой смысл уловили вы в этом творческом посыле дизайнера?
Винтажная мода - Подписаться
Призы на миллион от SOKOLOV!
У SOKOLOV день рождения! И в честь этого бренд запускает розыгрыш с мегапризами:
- 4 Фена Dyson
- 2 Apple iPhone 15 Pro
- 60 Сертификатов SOKOLOV на 4 000 ₽
- 3 Подвески с бриллиантом 1 карат
- 4 комплекта лимитированного мерча
А 2 сентября разыгрывается главный приз - сертификат SOKOLOV на 200 000 ₽.
Для участия нужно лишь подписаться на телеграм канал SOKOLOV и нажать на кнопку "УЧАСТВОВАТЬ".
Переходите по ссылке ниже и воспользуйтесь шансом стать обладателем грандиозных призов!
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Эта модель первой получила миллионный контракт
В каждой эпохе были свои супермодели – иконы стиля, кумиры миллионов женщин. Но все же, зарабатывали они куда меньше звезд музыки и кино. Эту парадигму смогла изменить одна девушка – ей первой удалось заполучить модельный контракт на миллион долларов.
Знаете ли вы, кто она?
1. Наоми Кэмпбелл
2. Джиа Каранджи
3. Твигги
4. Марго Хемингуэй
Проголосовать вы можете в опросе ниже. А как только число проголосовавших приблизится к 1000, мы опубликуем правильный ответ отдельным постом с небольшой историей об этой девушке.
Кто такие диджитал-инфлюенсеры
Искусственный интеллект завоевывает все больше сфер, где человек был незаменим. И сегодня модным дизайнерам для рекламных кампаний не обязательно приглашать дорогих моделей. Достаточно использовать диджитал-аватара — искусственно созданного персонажа, который будет продвигать бренд. Конечно, нарисованная модель не может поправиться или похудеть, не страдает головной болью, не капризничает, не опаздывает по причине похмелья… Но это не человек! Зачем же известным брендам такое «сотрудничество»?
Zlu
Агентство IMG недавно заключило контракт с инфлюенсером-инопланетянином Zlu. Создал инопланетянина архитектор Илиан Газут. Сегодня с диджитал-аватаром работают Fila, Swarovski, Netflix, Karl Lagerfeld и другие.
Lil Miquela
19-летняя Лил — наиболее популярный диджитал-инфлюенсер на сегодня. Она ведет собственные соцсети и имеет около 3.5 миллионов подписчиков. По легенде она — бразильянка. Она успешная модель и певица. Интересно, что многие подписчики долгое время воспринимали Лил, как реальную девушку. Более того, она снялась вместе с Беллой Хадид в рекламной кампании Calvin Klein.
Noonoouri
Этого инфлюенсера точно не спутаешь с человеком: кукольная диспропорция тела, огромные мультяшные глаза. При этом аватар успешно сотрудничает с Dior, заключила контракт в качестве модели с агентством IMG. А еще она певица.
В чем преимущества диджитал-инфлюенсеров?
Объективно, чем известнее модель — тем выше оплата ее труда. При этом хозяева аватаров куда более сговорчивы в этом вопросе. А их «питомцы» не устают, не требуют прибавки и не берут больничные. Они не поселяются в дорогих гостиницах и не летают самолетами Аэрофлота, рендеры в их случае отсутствуют. Достаточно компьютера с доступом в интернет, чтобы создать яркую и действенную рекламную кампанию. Кроме того, любой дизайнер может высказать свои пожелания к образу модели и получить идеального персонажа.
Есть только одна проблема: потребители продукта обычные люди, а не цифровые картинки. И многих раздражает все, что создано ИИ. Эксперимент, безусловно, интересный, но пока сделанное людьми и для людей ценится куда выше. Разве что цифровые люди станут неотличимы от реальных…
А у вас какое отношение к цифровым моделям? :)
GlobalFashion - Подписаться
Почему выступление Леди Гаги в Париже вызвало модный скандал?
26 июля в Париже прошла церемония открытия ХХХIII летних Олимпийских игр, на которой выступила Леди Гага. Однако появление певицы спровоцировало большой скандал. Звезда исполнила композицию «Mon truc en plumes» французской балерины и актрисы Зизи Жанмер, повторив ее номер с розовыми веерами. Зизи была одной из главных муз Ива Сен-Лорана, для которой он и придумал когда-то этот костюм.
Тем не менее Леди Гага вышла в подобном наряде, созданном Dior.
Креативный директор Saint Laurent Энтони Ваккарелло оказался в шоке от номера и одежды певицы. Он резко осудил такой наглый повтор образа вверенного ему модного Дома.
«Какой стыд, больше не осталось чувства собственного достоинства», — написал Энтони в своих соцсетях. Он сопроводил пост эскизом оригинального наряда Жанмер, отметив в нем Леди Гагу и арт-директора церемонии открытия Томаса Жолли. Через некоторое время он удалил публикацию, но интернет, как известно, помнит все.
Примечательно, что на сегодняшний день модный дом Dior входит в конгломерат LVMH, в то время как бренд Saint Laurent присоединился к Kering. Возможно, если бы оба бренда входили в одну бизнес-группу, такой неприятности бы не случилось. :)
Винтажная мода - Подписаться
Лук порей, чертополох и другие броши королевы Камиллы
Знаете ли вы, что после смерти королевы Елизаветы II ее драгоценности перешли по наследству жене короля Камилле? Эта царственная особа обожает различные брошки, и они часто становятся предметами обсуждения общественности и СМИ. Вот лишь несколько из них.
Бриллиантово-аквамариновые сердца
На мероприятиях в честь Дня Содружества королева Камилла появилась в брошке, представляющих два сердца. Основа брошки — крупные аквамарины, обрамленные бриллиантами.
Бриллиантовый цветок
Еще одна брошь из сокровищницы Елизаветы — цветок с неограненным розовым бриллиантом, весом 54.5 карата. Брошь была подарком на свадьбу Елизаветы от канадского геолога Джона Уильямсона. Он добыл этот бриллиант в Танзании. Стоимость украшения оценивается в 25 млн фунтов стерлингов.
Бриллиантовая ракушка
Одна из любимых брошей Елизаветы — бриллиантовая ракушка. Ее подарила в 1944 году Уинифред Хоуп Томсон, и королева часто надевала украшение. Теперь «Ракушка» — одна из любимых брошей Камиллы.
Русский сапфир
Сапфировая брошь с россыпью бриллиантов — одна из любимых в коллекции Елизаветы. Сегодня украшение с русским сапфиром можно часто видеть на королеве Камилле.
Бриллиантовый чертополох
Чертополох — символ Шотландии. Брошь из бриллиантов, выложенных в форме чертополоха, досталась королеве Елизавете по наследству от королевы Марии. А уже в 2015 году ее увидели на королеве Камилле. С тех пор она нередко ее надевает на торжественные мероприятия.
Бриллиантовый лук-порей
Почти каждая брошь, которую надевала Елизавета, несла с собой какой-то важный посыл. К примеру, брошь в виде лука порея королева носила на все мероприятия, связанные с валлийской гвардией.
В 1960-х годах 1-й батальон валлийской гвардии преподнес полковой подарок королеве — бриллиантовый лук-порей. Именно это растение является символом Уэльса. Каждый гвардеец вложил 12 с половиной пенсов в эту брошь, которая идентична значку на фуражке гвардейцев Уэльса. Королева первый раз надела эту брошь в 1965 году, а в последний — в 2020.
Будущей королеве Камилле точно такую же брошь подарили в честь свадьбы в 2005-м, и на мероприятиях Камилла и Елизавета часто были с одинаковыми брошками.
Более того, копия брошки есть у принцессы Уэльской Кэтрин. И такая же брошь была подарена принцессе Диане, но после ее смерти брошь не надевал никто.
Это только несколько брошек из коллекции королевы Камиллы. Стоят они безумно дорого, и это только броши.
Интересно, зачем британцы содержат королевскую чету, как вы думаете? :)
Винтажная мода - Подписаться
Советская Твигги: история успеха Галины Миловской
Галина Миловская — одна из самых ярких моделей 60-х в СССР. Она стала первой советской манекенщицей, снявшейся для Vogue. А за внешнее сходство с британкой Дамой Лесли Лоусон почитатели называли Галину Советской Твигги.
Галя росла музыкальной и творческой девочкой, и после школы легко поступила в Щукинское театральное училище. Прожить на стипендию было нереально, и она с радостью пошла работать демонстратором вещей. Девушка была худенькой. Она весила всего 42 кг при росте 170 см, поэтому ее приняли в отдел «Перспективы моды». Модельных школ тогда не существовало, и она осваивалась на подиуме сама. Показы проводились по всей стране, но на выезд за рубеж для моделей был наложен запрет.
Позже Миловская стала работать в Московском доме моделей одежды на Кузнецком мосту. Это была известная организация, в которой проводились международные показы. К примеру, в 1967-м был организован приезд моделей дома «Шанель». В этом показе участвовала и Галина, и она поразила иностранцев своей внешностью.
Спустя несколько лет Гале предложили сняться для Vogue. Так как выехать она не могла, фотограф Андре де Роне приехал в Москву. Разрешение на съемки давал сам Косыгин. Снимали в Оружейной палате и Алмазном фонде (под пристальным надзором автоматчиков), на Красной площади.
По условиям сделки Галина работала бесплатно, а все доходы шли в казну государства. В журнале Vogue для Миловской выделили 8 страниц. Но после фото на Красной площади с широко раздвинутыми ногами в действиях Галины усмотрели антисоветчину, и ей запретили работать с иностранцами.
А после участия в показе купальников девушку выгнали из «Щепки» за аморальность. Чаша терпения лопнула, когда Галина поучаствовала в перфомансе, где стала живым полотном для боди-арта. Процесс был запечатлен фотографом Кайо Марио Гаррубой, а затем опубликован в итальянском журнале «Эспрессо». К слову, там же, где и запрещенная поэма Твардовского. И Галина лишилась работы.
После приглашения работать в Европе, Галина решилась иммигрировать и улетела в Лондон. Там она продолжила карьеру.
Однажды в парижском кафе Галина познакомилась с бизнесменом Жан-Полем Дессертином. Она пленила его сердце, и мужчина в тот же вечер сделал ей предложение. На следующий день они расписались в парижской мэрии и до сих пор живут душа в душу. Галина покинула подиум и занялась кинематографом.
Винтажная мода - Подписаться
Наряды Зиночки из «Иван Васильевич меняет профессию»
Настоящим откровением для советских (и не только) модниц стали наряды Зиночки из легендарной комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».
Костюмы в фильме играли далеко не последнюю роль. Особенно повезло в этом плане жене инженера Тимофеева. Ведь ее гардероб был самым эффектным и создавал его модельер Вячеслав Зайцев.
Красное мини-платье
Суперкороткое платье Зиночки дает отсылку к стилю Твигги, который был необычайно популярен в Америке во второй половине 1960-х годов.
Похожее платье-рубашку представила публике Коко Шанель еще в начале 20 века.
А в 1968 г. Ив Сен-Лоран создал свою знаменитую коллекцию, после которой платье-рубашка в стиле сафари прочно заняла свое место в мире моды.
Розовый ансамбль
Кукольный визаж и нижний слой платья длины мини опять же отсылают к стилю Твигги. А вот второй миди-слой красноречиво повествует о трендах 1970-х.
Четкая геометрия и окантовка, вероятнее всего, навеяны творчеством Андре Куррежа и, может быть, Пьера Кардена.
Белый костюм с брюками
В начале 60-х годов женские брючные костюмы все еще были неодобряемы обществом. Иной раз женщину в таком виде могли не пустить в ресторан. И это после заявлений Коко Шанель и Марлен Дитрих. Лишь после скандально известной коллекции Ива Сен-Лорана наметился небольшой сдвиг. Ослепительное белое творение Славы Зайцева с рукавами-пагодами даже немного опережает время, хоть и был пошит уже в 70-е.
Винтажная мода - Подписаться
Антонио Лопес: иллюстрируя моду
Все мы знаем модных фотографов — Хельмута Ньютона, Энни Лейбовиц, Ричарда Аведона и других. Именно они интерпретировали мысли дизайнеров и доносили их зрителю и читателю. Но мало кто знает, что кроме фотографов большим почетом пользовались иллюстраторы моды. Самым известным среди них в 60-70е годы был Антонио Лопес — открыватель первых супермоделей, друг Ива Сен-Лорана и Карла Лагерфельда. Яркий, эпатажный, талантливый, Лопес расцвечивал своими рисунками страницы Harper's Bazaar, Vogue и WWD (Women's Wear Daily).
В 2017-м на экраны вышла документальная лента об Антонио Лопесе «Секс, мода, диско». Эксперты полагают, что эти три слова вполне можно назвать квинтэссенцией жизни великого иллюстратора. Жизнь его была сродни вечеринке: веселой, зажигательной, но короткой.
Антонио получил первую работу еще будучи студентом технологического колледжа — его взяли работать в WWD. Постепенно двигаясь по карьерной лестнице и обрастая связями в модном мире, Лопес превратился в человека, диктующего моду по обе стороны Атлантического океана. Он был одним из ближайших друзей Энди Уорхолла, искренне дружил с Сен-Лораном и Лагерфельдом, хотя делать это одновременно, по словам соратников, удавалось не многим.
Лопес успел поработать в The New York Times, а после отправился в Париж, где его работы принимали с восхищением. Его иллюстрации фактически определили, как будет выглядеть модный глянец 70-х. В отличие от рисунков предшественников, отличающихся грандиозностью и статичностью, они были яркими, динамичными и очень выразительными. Очень часто редакторы отдавали предпочтение именно иллюстрациям Лопеса, а не фотографиям фотохудожников.
Зрители говорили, что иллюстрации как будто двигаются, настолько динамичными они были. И это не удивительно, ведь «моделями» для образов служили обычные люди на улицах — именно с них он постоянно делал зарисовки, не признавая работу в скучной студии.
Одновременно с этим Лопес воплощал в рисунках собственное мироощущение: сексуальность, раскрепощенность, что было в новинку. Поэтому его рисунки так нравились публике.
А в 44 года его не стало... Его убил СПИД.
Винтажная мода - Подписаться
Первая обложка Ким Бейсингер для «Playboy», 1983 г.
Ким Бейсингер снималась в кино и сериалах с середины семидесятых, но только в 1983 году ей, наконец, улыбнулась удача – она сыграла девушку Бонда в «Никогда не говори никогда». В этом же году актриса появляется на обложке «Playboy». Дальше ее карьера получила колоссальный взлет. Профессиональное сообщество оценило актерские способности Бейсингер благодаря картине «Самородок», а популярность среди широкой аудитории ей принесла роль в культовой мелодраме «Девять с половиной недель».
Стоит отметить, что Ким всегда благосклонно относилась к эротическому жанру и не раз отмечала, что не сожалеет о своей фотосессии для мужского журнала:
«Я помню, как в 1983 году вышла моя фотосессия в «Playboy» . Некоторые высокопоставленные люди сказали: «Я видел несколько твоих красивых снимков, кажется, в «Vogue». Конечно, я знала, что в то время меня не было ни в «Vogue» , ни в каком-либо другом модном журнале. Я просто отвечала, что, должно быть, это был «Playboy». Но я всегда буду благодарна мистеру Хефнеру за помощь в очень важный период моей жизни и карьеры».
Интересно, что Бейсингер также является первой оскароносной актрисой, снявшейся обнаженной для «Playboy».
Винтажная мода - Подписаться
Подписка-конструктор Газпром Бонус
"⚡Экономьте до 3 000 рублей ежемесячно с подпиской Газпром Бонус всего за 1 рубль.
Получите кешбэк до 50% в «Пятерочке» и «Перекрестке», а также скидку 15% на товары в Ленте, бесплатную курьерскую доставку на OZON и множество других скидок и бонусов. ✨
К базовой подписке можно подключить дополнительные предложения (например: Lamoda, VK Музыка, ТАНУКИ) от более 75 партнеров. Список подключаемых сервисов можно менять каждый месяц.
Оформите подписку Газпром Бонус и получайте выгоду! 💰"
Узнать больше
#реклама
ad.adriver.ru
О рекламодателе
Louis Vuitton, коллекция весна-лето 2008.
Винтажная мода - Подписаться
Шерри Бриттон - звезда американского бурлеска 30-40-х годов, обладательница фигуры "за которую можно умереть": рост 160 см, талия 46 см.
Винтажная мода - Подписаться
Второе ювелирное украшение в подарок!
Впервые и только сейчас — выберите любое украшение SOKOLOV и получите 2-е украшение бесплатно!
Выбрать
#реклама
sokolov.onelink.me
О рекламодателе
Chanel обвинили в жестоком обращении с животными и романтизации насилия
Имя Chanel неразрывно связано со скандалами. Этот модный Дом, как и его основательница, любит провокации.
Так, на парижской неделе моды в 2022 году поднялся такой шум, который в Chanel даже не ожидали. Шарлотта Казираги, открывшая шоу верхом на коне, не произвела такого эффекта, как модели со странным мейкапом, очень уж напоминающим синяки.
Позже французский бренд объяснил, что макияж вдохновлен довоенной эпохой и эстетикой авангардистов, но гости и критики расценили его как прямой намек на домашнее насилие. Черные тени вокруг глаз девушек выглядели как следы побоев, что возмутило активистов по всему миру.
Более того, показ разозлил и защитников животных. Влиятельная международная организация PETA заявила, что не приемлет вид Казираги на коне — разве же это гуманно?
«Лошади — умные, сложные и легко пугаемые создания, а не модные аксессуары, чтобы кататься по подиуму среди мигающих огней и гулкой музыки. Их легко напугать, а значит, эта абсурдная и необдуманная уловка могла закончиться катастрофой», — сказала директор PETA Элиза Аллен.
Возможно, в этот раз скандал вовсе не входил в планы модного Дома, но он все равно состоялся. От фэшн-индустрии люди ждут чего-то большего, чем просто тренды.
А как вам такой макияж? Есть желание повторить? :)
Винтажная мода - Подписаться
«Рядом с ней «Мэрилин Монро становится похожа на Ширли Темпл» – секреты красоты Джины Лоллобриджиды
Итальянскую актрису Джину Лоллобриджиду часто сравнивали с другими секс-символами 50-х и, как правило, не в их пользу. Хамфри Богарт говорил, что рядом с ней Мэрилин Монро становится похожа на Ширли Темпл — иными словами, на невинного ребенка.
Конечно, помимо природной красоты и харизмы, у актрисы был свой арсенал бьюти-хитростей, которым она никогда не изменяла.
Макияж
Лоллобриджида великолепно умела держать акцент на глазах. И на экране, и в жизни она появлялась с фирменными стрелками, дополненными подводкой по нижнему веку (обязательно на миллиметр ниже ресничного контура). Такой трюк помогал сделать взгляд максимально открытым и выразительным.
Особенно этот макияж запомнился поклонникам в фильме «Фанфан-тюльпан» 1951 года, который принес Джине известность.
Волосы
В 50-х и 60-х Джина была настоящим амбассадором идеальных локонов. У ее Эсмеральды были длинные вьющиеся волосы в «Соборе Парижской Богоматери», в «Трапеции» актриса носила ультракороткие кудри, а в «Фанфане-тюльпане» она покоряла зрителей кудрявой челкой.
Прическа Лоллобриджиды достигла такого уровня популярности, что в 1960-х появился новый сорт салата с вьющимися листьями — лолло россо. Хотя существует и другая версия — будто назвали его с оглядкой не столько на волосы Джины, сколько на нижние юбки с оборками, которые она любила носить. :)
Фигура
Джину и Софи Лорен часто сталкивали лбами. Однажды Лорен упомянула, что она фигуристее Лоллобриджиды: речь шла о груди. Джина нанесла ответный удар, сказав, что Лорен может играть крестьянок, но леди ей не по зубам, и что они такие же разные, как прекрасная скаковая лошадь и коза. Свою грудь Лоллобриджида любила и никак не меняла, даже застраховала на $600 тысяч в 1981 году от естественной деформации. Страховые выплаты она получила — в 1997 году.
Винтажная мода - Подписаться
ОТВЕТ: Это была Марго Хемингуэй
Та самая внучка легендарного Эрнеста Хемингуэя. В 1975 году Марго подписала контракт с ювелирным брендом Fabergé, который также выпускал парфюмы. За рекордную для тех времен сумму девушка согласилась стать рекламным лицом аромата Babe, вследствие чего вывела понятие “супермодель” на новый уровень.
Именно с ее подачи к этой работе начали относиться серьезнее. Модели стали чаще появляться на обложках журналов, заключать выгодные контракты с крупными брендами.
К сожалению, несмотря на колоссальный вклад в мир моды и невероятную красоту, у Марго была сложная судьба. Девушка была найдена мертвой в собственной квартире, когда ей было всего лишь 42 года.
Винтажная мода - Подписаться
PS. Ранее мы уже публиковали статью о Марго. Прочитать ее вы можете вот ЗДЕСЬ.
Друзья, сразу же после выхода первой части, вы просили нас сделать еще одну подборку из одинаковых образов селебрити. Ну что же, как говорил джин: "слушаемся и повинуемся". :)
Битва Титанов или «Двое из ларца 2»
Все вы знаете, что одежда может идти человеку, а может не идти, какой бы шикарной она не была. Звезды тоже люди, и если сравнить знаменитостей, надевавших идентичные платья, легко сделать вывод, что не одежда красит человека.
При этом не важно, пышная дама или худенькая, молоденькая или в возрасте, высокая или не очень, один и тот же наряд может смотреться идеально на пышке и катастрофически на стройняшке.
Брендов на мировом фэшн-рынке огромное количество, но нередко селебрити выбирают одинаковые модели от любимых дизайнеров. Такие выходы уже не удивляют, а журналисты, критики и зрители с удовольствием обсуждают их. Мы предлагаем сравнить выходы знаменитостей в одинаковых нарядах и решить, кому из них вещь идет лучше.
Дженнифер Лопес и Ариэль Уинтер
Звезды выбрали для выхода одинаковые полупрозрачные платья. На стороне Ариэль была молодость, на стороне Дженнифер — опыт и сексуальность. Кто по-вашему выглядел интереснее и привлекательнее, а кто просто испортил вещь?
Лил Ким против Дженнифер Лопес
В этот раз звезды продемонстрировали умение носить платье от Balmain. Джей Ло снова оказалась на высоте. А широкоплечая Лил была похоже не то на злобного гоблина, не то на принцессу-воина. Но, может, кому-то ее выход нравится больше?
Дочь Кортни Лав Фрэнсис против Ирины Шейк
Селебрити выбрали наряд Рикардо Тиши — бывшего дизайнера бренда Givenchy. Это довольно откровенное платье-комбинация — модель, которая обычная идет любой женщине. Но так ли это? Судить вам.
Кьяра Ферраньи против Дианы Крюгер
Женственный наряд от Christian Dior может выглядеть пошло — доказано Кьярой Ферраньи. А может выглядеть благородно — достаточно надеть на плечи меховой жилет, а под платье — почти незаметный кроп-топ.
Тамара Экклстоун против Наташи Поли
Как превратить шикарное платье от Tom Ford из изумрудного бархата в штору из актового зала поселкового дома культуры? Предложить его надеть дочери миллиардера из Британии Тамаре Экклстоун. Наташа же просто прекрасна — само изящество и сексуальность. И платье на ней «играет» совсем по-другому.
Но может быть наши оценки ошибочны? Ждем ваши вердикты в комментариях :)
Винтажная мода - Подписаться
Hollycraft или как армяне вернули американкам женственность
Прошла Великая депрессия, отгремела Вторая мировая, и пришло время возвращать женщин к ролям «хранительниц семейного очага» и «прекрасных цветков». Держа руку на пульсе, местные предприниматели один за другим открывали бренды, производящие бижутерию: использование драгметаллов было ограничено законодательством, да и людей, способных покупать драгоценные украшения, осталось не так много.
Активно развивалась поп-культура, в кино шли фильмы, где шикарные соблазнительницы покоряли мужские сердца, и женщины, заменившие мужей у станков, отчаянно хотели быть похожими на кинодив.
Среди множества компаний ярко засиял бренд Hollycraft. Он не просто предлагал бижутерию, он продавал радость, которой так не хватало дамам, и знал, какой у нее цвет.
Бренд Hollycraft основали братья-армяне — Иосиф и Арчи Чорбаджян и Джек Хазард. Поначалу фирма называлась Hollywood Jewelry Mfg. Co, но позже бренд сменил название на Hollycraft, потому что в Голливуде уже была компания с прежним названием, которая производила украшения для актрис кино.
В 50-х Hollycraft стали абсолютными лидерами рынка и начали разрабатывать украшения для других производителей. Их изделия отличались яркой палитрой красок и гипертрофированной женственностью. А 50-е с диоровскими нью-луками именно этого и требовали.
Дизайнеры Hollycraft не боялись экспериментов, и им удавалось удовлетворить как возрастных дам (выпускали однотонные изделия с оттенком историзма), так и молодых модных красавиц, а также домохозяек и суфражисток.
В 1955-м компания Swarovski представила переливающиеся кристаллы aurora borealis — северное сияние, и Hollycraft моментально стали использовать их в своих украшениях. Они дарили пеструю нежность — цветочки, ягодки, веточки — все, чего так не хватало трепетной женской душе. Но менялась мода, и менялся стиль бижутерии Hollycraft. Акценты смещались с кристаллов на металл.
Особенно популярными стали рождественские броши в виде украшенных елочек, фонариков и колпаков Санты. Их скупали сотнями, носили несколько дней и складывали в шкатулки. И именно они сегодня сохранились лучше других украшений. А за бижутерией Hollycraft коллекционеры и сейчас ведут настоящую охоту!
Начиная с 2000-х цены на Hollycraft выросли в десятки раз. Но братья-армяне об этом не узнали: Иосиф продал бренд в 1970-м, а сам прожил еще 20 лет и умер в возрасте 91 года.
А вы носите бижутерию или считаете это дурным вкусом? Фото можно прикреплять в комментариях. :)
Винтажная мода - Подписаться
По статистике, 83% родителей никуда не ходят со своим ребёнком.
Большинство современных детей словно брошены на произвол судьбы: целыми днями смотрят тиктоки, а вместо живого общения пользуются соцсетями и интернетом.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок вырос закрытым и превратился в цифрового зомби, возьмите на заметку эти каналы:
🌇 Москва и дети • Куда сходить?
🏙 Питер и дети • Куда сходить?
Тут находят способы круто провести время с детьми в Москве и Питере, от которых ваш малыш будет в восторге: игровые центры, детские кафе и бесплатные развлечения для семей. Пользуйтесь.
Мода в Северной Корее
КНДР — одна из самых закрытых стран мира. А потому всё, что касается ее внутренней жизни, обрастает слухами и домыслами. Многие люди на Западе уверены, что корейцы только клепают снаряды и носят исключительно камуфляж. На самом же деле всё немного не так. :)
В Северной Корее тоже выпускаются модные журналы. Причем, печать в них очень высокого качества. Их не продают в туристических местах — отелях, магазинах иностранной литературы и т. п. Зато их легко купить в лавках на улице, на станциях метро.
По этим журналам легко понять, что КНДР развивается, пусть и не так быстро, и в модной сфере. Люди, часто посещающие Корею, говорят о росте доходов у населения. Все чаще люди позволяют себе ужинать в ресторанах, покупают электронику и косметику, одежду для себя и питомцев.
Журналы мод издаются «Исследовательским центром одежды». Он же участвует в разработке школьной формы, занимается подготовкой моделей и подиумов для показов коллекций, способствует швейным фабрикам в освоении новых технологий. Создан даже набор компьютерных программ для дизайна одежды.
Цель организации — сделать женщин красивее в рамках культурных традиций и в соответствии с веяниями времени и вкусом.
Некоторые блогеры, увидев в парикмахерских плакаты с примерами стрижек, выдают это, как обязательное требование. Мол, для мужчин допустимы только 8 видов стрижек и примерно столько же для женщин. На деле это просто рекомендации, к которым вполне можно не прислушиваться. Но ограничения есть. Нельзя выглядеть неопрятным, нельзя красить волосы или носить слишком длинные локоны. В противном случае вас может остановить представитель «Полиции моды» и пожурить. Или даже назначить серию встреч с лидерами нации, где вам расскажут о нравственности и чувстве стиля.
С журналами мод то же самое. Большинство женщин берут оттуда модель как основу, а после отправляются в ателье, коих в КНДР огромное количество, и шьют что-то подобное, но со своими деталями. В целом в КНДР люди трепетно относятся к своему виду и считают нормой ходить в чистых и выглаженных вещах, с аккуратной прической.
Открывает журнал цитата Ким Чен Ира о моде. А после идут разделы, посвященные всем сезонам, и полезные советы. Эксперты замечают в одежде и аксессуарах корейских дизайнеров влияние Chanel, Gucci и Louis Vuitton. Обязательная фишка — обувь на высоком каблуке. Интересно, что в журнале не представлены брюки, хотя женщины носят их повсеместно.
А еще нигде нет значков с лидером нации и другой политической символики. Это просто одежда.
Винтажная мода - Подписаться
Небольшая ностальгия по 90-м.
Предлагаем вспомнить, как в то время выглядели и во что одевались отечественные звезды эстрады.
А вы всех смогли узнать? :)
Винтажная мода - Подписаться
Эль Фэннинг в "стеклянном платье" на Met Gala 2024
Бал костюма Met Gala всегда поражает экстравагантными нарядами, но в этом году Эль Фэннинг переплюнула многих. Она надела платье… из стекла. Вернее, так это выглядело.
Тематика шоу в этом году звучала как «Спящие красавицы: возрождение моды». И Эль действительно выглядела сказочной принцессой. В отдельную тематику выделен дресс-код: «Сад времени». Это отсылка к рассказу Дж. Г. Балларда с таким же названием. Не удивительно, что большинство гостей были в нарядах с флористическими мотивами: вышивками, аппликациями, принтами.
Но малышка Эль, которой уже 26 лет, пошла другим путем. Она и ее стилисты решили остановиться на птицах. Образ для Эль разработал бренд Balmain. Платье дополнили украшения от Cartier и прозрачные босоножки.
Платье-бюстье имеет спущенные рукава, которые как бы удерживают стеклянные птицы. Это отсылка к диснеевскому мультфильму о Золушке 50-х годов. Там такие же птички по волшебству создали для девушки платье принцессы.
Платье создавалось на манекене, повторяющем фигуру актрисы. Оно собрано из органзы и после покрыто четырьмя слоями эпоксидной смолы, которая при застывании неотличима от стекла. К образу прилагались прическа — удлиненное каре со слегка подкрученными локонами — и сияющий макияж.
Для пущего эффекта юбка осталась воздушной и легкой — ее смолой не покрыли, так что передвигаться Эль Фэннинг могла легко. А вот сесть — увы: в стеклянном платье либо стоишь, либо лежишь, как «Спящая красавица», что тоже отлично подошло бы к тематике бала.
И все бы хорошо, да только Balmain оказались беззастенчивыми плагиаторами. Платье, созданное для Эль, очень похоже на дизайн двух израильских дизайнеров Тамы Фукс и Нистан Зеплер. Наряд схожего дизайна входит в коллекцию Utopia-Shmotopia, которая была представлена на выставке Global Design Graduate Show 2023 в июле прошлого года. Тама и Нистан заявили в соцсетях, что были огорчены тем, что их оригинальные дизайны беззастенчиво скопированы Balmain. Но девушки также были не первыми. В 2019-м в подобном «стеклянном» платье на том же Met Gala вышла на публику актриса Нина Добрев. Ее наряд был от бренда Zac Posen. :)
Наряд Эль — это тот случай, когда красота требует жертв. Что делать, если вспотел, что-то зачесалось или просто хочется в туалет? Вопрос открытый. :)
А вы бы такое надели?
Винтажная мода - Подписаться
Яркая звезда Натали Палей, зажженная Коко Шанель
Двоюродная сестра Николая II не могла сетовать на серенькое происхождение. Наташа родилась в начале декабря 1905 года в семье князя Павла Романова. Судьба предназначила ей роль царицы, природа щедро одарила женской красотой, а история хитроумно тасовала карты её судьбы.
Внучке Александра II было всего 12 лет, когда в их родовом особняке появились матросы — пришла революция. После расстрела Павла мать с дочерьми бежала в Швейцарию, затем осела в Париже.
Труд манекенщицы в те времена оплачивался низко и даже считался аморальным. Но семье надо было кушать, и Наташа, несмотря на негодование матери, стала подрабатывать моделью.
Неслучайные встречи — карьерный взлёт
Сама Коко Шанель восхищалась природой русской княжны и порекомендовала начинающую манекенщицу французскому Дому моды Люсьена Лелонга.
Скандальный Люсьен стал её первым мужем, однако поговаривали о его гомосексуальных пристрастиях. Брак с ним подмачивал репутацию, но двигал карьеру Натали. Лелонг и другие стилисты адресовали ей свои лучшие коллекции. Её снимали великие фотомастера ХХ века: Битон, Хойнинген, Стейхин, Дерст. Натали блистала на французских подиумах и на обложках модных журналов.
Личный фронт княжны
Никто не подозревал, что звезда моды была просто земной женщиной, стремящейся к счастью. Знакомство с артистом балета Сержем Лифарем, танцевавшим в дягилевских «Русских сезонах», придавало ей жизненных и творческих сил. Молодые люди были очарованы друг другом, но в основном как творцы. Тогда в 30-е годы в жизнь Натали пришло кино. Но высокомерный Голливуд осчастливил её лишь двумя фильмами, актрисы из женщины не случилось.
Первый брак распался спустя 10 лет. Натали снова вышла замуж - на этот раз за сценического продюсера Джона Уилсона. Но и здесь фиаско — Джон пил, это было нестерпимо.
Да, в её жизни случались искромётные романы. Были ли они лишь платоническими, историки гадают. Но это были настоящие мужчины: Кокто, Ремарк, Экзюпери. Они обращались к ней гениальным словом. «Сероглазая напружиненная кошка» оставила яркий след в их жизни.
Осколки судьбы
80-е годы. Наташа Палей нелюдима, одинока и обездвижена болезнью. Счастье пронеслось мимо: ни мужчин, ни детей, ни родных. Затяжная депрессия привела 76-летнюю женщину к самоубийству. Она извинилась за этот грех в предсмертной записке. В ней написано: «Хочу уйти с честью».
Винтажная мода - Подписаться
Застегивайте рубашку всего на одну пуговицу – культовый образ Гвинет Пэлтроу в фильме «Большие надежды» (1998)
Фильм Альфонсо Куарона «Большие надежды» был снят по мотивам одноименного романа Чарльза Диккенса. Экранизация с Гвинет Пэлтроу и Итаном Хоуком в главных ролях вышла на экраны в 1998 году. Режиссер пошел на риск – адаптировал героев и место действия к реалиям конца XX века.
В результате к сюжетной линии у критиков остались вопросы, а вот визуальная картинка получилась по-настоящему волшебной. Во многом благодаря нарядам, за которые отвечала художница по костюмам Джудианна Маковски («Лолита» 1997-го, «Гарри Поттер и философский камень»).
Гардероб главной героини Эстеллы (Гвинет Пэлтроу) актуален и сегодня. Он целиком состоит из трендов поздних 90-х, которыми не устают вдохновляться дизайнеры и стилисты. Немаловажно, что практически вся одежда для Гвинет была предоставлена самой Донной Каран.
В сцене, когда Эстелла, сногсшибательная обитательница Манхэттена, встречает Финна, свою детскую любовь, в нью-йоркском Централ-парке, она одета в роскошный комплект зеленого цвета, состоящий из юбки по щиколотку и атласной блузки в тон, застегнутой всего на одну пуговицу. В дополнение к нему шли мюли. Глубокий цвет, чистые линии, никаких лишних деталей – квинтэссенция 90-х.
Этот образ – изящный реверанс Джудианны Маковски в сторону фордовского Gucci – вызвал фурор в 1998-м, но и сегодня мало кого оставляет равнодушным. Героиню Пэлтроу процитировали, кажется, все модные инфлюенсеры, от Беллы Хадид до Ким Кардашьян. Застегивать блузку на одну пуговицу стало практически классикой.
Винтажная мода - Подписаться
Кайли Миноуг для Vogue, 2014.
Фото: Уилл Дэвидсон
Винтажная мода - Подписаться
Милла Йовович и Гэри Олдмен в рекламной кампании Donna Karan, осень 2000 г.
Фото: Донна Каран
Винтажная мода - Подписаться