36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Свадебное платье королевской бесприданницы и подруги принцессы Дианы Сары Фергюсон
Свадьба Дианы Спенсер и принца Уэльского состоялась в 1981 году. Тогда на роль фрейлины леди Ди хотела взять свою подругу Сару Фергюсон, но дворец отказал. Как утверждают королевские биографы, принцесса очень расстроилась, но с подругой общаться не перестала и даже попыталась свести ее с братом своего мужа. Как ни странно, между принцем Эндрю и веселой рыжеволосой Сарой сразу возникла симпатия.
В результате он сделал предложение девушке, которая по королевским меркам считалась буквально бесприданницей.
С подготовкой к торжеству Саре, конечно же, помогала Диана, ведь та не располагала большим капиталом. Принцесса подарила подруге прекрасную шелковую ткань цвета слоновой кости и попросила дизайнера Линдку Сиерах сделать «что-то подходящее для нее».
Линдка хорошо помнила «слабые места» подвенечного наряда принцессы Уэльской, поэтому учла все нюансы. В итоге был придуман силуэт, который подчеркнул все достоинства невесты, упорно худевшей перед свадьбой с самым привлекательным титулованным женихом Европы.
«Линдка была гением; я знала, что она может сшить самое комплиментарное платье на свете, и она сделала это, — писала в своих мемуарах герцогиня Йоркская. — У него была потрясающая конструкция, как у корсета. Мы выбрали атлас дюшес, потому что это самый гладкий материал в мире. Он никогда не мнется. Он ровный, как стекло, и красиво драпируется, без единой выпуклости; благодаря этому моя уменьшившаяся фигура выглядела еще лучше».
Венцом наряда стал расшитый бисером корсаж. Рисунок включал сердца, якоря и волны, олицетворяющие военно-морскую карьеру Эндрю, а также инициалы влюбленных, вышитые серебряными бусинами.
Винтажная мода - Подписаться
Стильные сумки для модных девушек: BagBliss - твой гид в мире трендов!
Мечтаешь о новой сумке, которая станет твоим идеальным аксессуаром?
BagBliss - онлайн-магазин, где ты найдешь стильные и качественные сумки на любой вкус.
Хочешь выглядеть так, чтобы все оборачивались?
В Telegram-канале BURO.555 ты найдешь эксклюзивные модели одежды от корейских дизайнеров на каждый день и не только.
Одежда, которая подчеркнет твою индивидуальность, и качество, которое ты почувствуешь с первого прикосновения.
Загляни в BURO.555 - и ты поймешь, что стиль - это не просто одежда, а способ выражения себя.
/channel/+rehhWr7IjXxmZmRi
За что Брижит Бардо невзлюбила Катрин Денев?
Насколько яркой была красота Брижит Бардо, настолько же сложным был ее характер. О дерзости и смелости этой блондинки слагали легенды! Впрочем, это для патриархальных 50-х ее поведение выглядело взбалмошным. По современным меркам Брижит не делала ничего особенного – просто говорила правду и отвечала грубостью на грубость.
О восходящей звезде Катрин Денев она отзывалась в своей манере.
«[Роже] Вадим таскал за собой маленькую брюнетку семнадцати лет, которая причесывалась как я, одевалась как я и которую звали Катрин Денев. Она выглядела этакой простушкой, чем иногда ужасно раздражала», — писала Бардо в своей автобиографии «Инициалы Б.Б».
Катрин была младше Брижит на 9 лет и начала жить с Роже Вадимом в 1960-м, через три года после того, как тот развелся с Бардо. «Маленькая брюнетка», кстати, была о Брижит не более высокого мнения: Денев то и дело называла ее «высокомерной сучкой».
Типичные женские отношения? :)
Винтажная мода - Подписаться
Изысканное винтажное белье.
А у вас есть фото в нижнем белье? Поделитесь в комментариях.😆
Винтажная мода - Подписаться
Это растение есть во всех королевских свадебных букетах
У британских монархов существует священная традиция – в букете виндзорской невесты обязательно должно быть одно конкретное растение.
И это – веточка мирта. Без нее бракосочетание, по стандартам королевской семьи, будет считаться неполноценным.
Обычай делать букет невесты с вечнозелеными веточками возник в 19 веке, в период королевы Виктории. Известно, что правительница посадила куст мирта в своей летней резиденции Осборн-хаус, что на северном побережье острова Уайт. Существует поверье, что это растение приносит удачу и охраняет верность супругов в браке.
Так, для Елизаветы уважаемый при дворе флорист Мартин Лонгман создал великолепный струящийся каскад из белых орхидей и веточек мирта, сорванных с того же куста, что был посажен во времена королевы Виктории.
Принцесса Маргарет выходила замуж за лорда Сноудона в Вестминстерском аббатстве с букетом, в котором красовались ландыши, орхидеи, цветы стефанотиса и мирт.
Принцесса Анна, отправляясь к алтарю с капитаном Марком Филлипсом в 1973 году, несла в руках ландыши, белые розы, стефанотис и мирт.
Роскошный и довольно тяжелый букет Леди Ди включал в себя веточки мирта из сада королевы Виктории в Осборн-хаусе, гардении, цветки стефанотиса и вероники, фрезии, орхидеи, розы, а также веточки плюща.
В свадебном букете герцогини Корнуольской на свадьбе в 2005 году красовались первоцветы и все тот же мирт.
Кейт Миддлтон шла к алтарю в 2011 году с букетом от флориста Шейн Конноли, в котором виднелись ландыши, гиацинты, веточки плюща и, конечно, мирта. :)
Винтажная мода - Подписаться
В 2009 году трое американских учёных (Элизабет Блэкберн,
Кэрол Грейдер и Джек Шостак) получили Нобелевскую премию за открытие механизма клеточного старения.
На основе этого изобретения в 2018 году был создан молекулярно-антиоксидантный комплекс омоложения «Симфония № 1»
Комплекс стал сенсацией мирового значения, так как в ведущей лаборатории мира в области измерения длины теломер было подтверждено что после приёма в течение 3 лет, степень клеточного старения организма оказалась на 35 лет моложе фактического возраста.
Вы можете более подробно ознакомиться с действием комплекса, узнать цену и посмотреть сотни отзывов от реально постоянно принимающих комплекс «Симфония № 1» перейдя по ссылке ниже.
Скидка по промокоду T120624 - 30%
Узнать больше
#реклама
О рекламодателе
Почему символ Versace – Медуза Горгона?
Джанни Версаче родился и вырос в регионе Калабрия. Эта территория с VIII века до н. э. до III века до н. э. принадлежала грекам, оставившим после себя значимые культурные памятники. Возможно поэтому Джанни всегда был неравнодушен к античной культуре (в юности он даже изучал древнегреческий язык). Ее влияние читается еще в ранних коллекциях кутюрье. Один из ярких примеров — снимок Верушки в платье, напоминающем древнегреческую тогу, которое Версаче создал в 1975 году для миланского бренда Callaghan, где в то время работал.
Когда Джанни принял решение основать собственный бренд, в качестве логотипа он выбрал сложное изображение Медузы Горгоны. За основу была взята мраморная Медуза Ронданини. Любопытно, что Версаче — один из немногих дизайнеров, который не побоялся выбрать в качестве логоготипа такой трудный в исполнении рисунок.
Для Джанни Медуза Горгона была олицетворением женской силы и красоты. Согласно легендам, ни один из взглянувших на нее уже не мог отвести взгляда — именно такой участи дизайнер и желал своей одежде. Позднее это подтвердила Донателла рассказав, что Джанни хотел использовать именно этот образ, потому что «каждый, кто влюблялся в Медузу, не мог о ней забыть» — и коллекции Versace должны были производить тот же магнетический эффект.
Однако существуют люди, которые верят, что именно выбор в пользу столь трагического персонажа принес семье Версаче много бед.
Винтажная мода - Подписаться
Зачем себе в чем-то отказывать и искать компромиссы?
Dove решил совместить и нежную формулу, и сочные ароматы в новой коллекции Фруктовый крем!
Попробуйте мягкие бессульфатные крем-гели и гипоаллергенные дезодоранты с фруктовыми ароматами клубника-лайм и маракуйя-персик.
Формула дезодоранта содержит 1/4 увлажняющего крема и витамины. Она бережно ухаживает и способствует восстановлению кожи, защищая её от раздражений. Гель для душа Dove Фруктовый крем подходит для всей семьи и даже для детей с 4 лет. Кожа мягкая и увлажненная уже за 1 применение.
Открой нежность лета с Dove Фруктовый крем!
Купить
#реклама
ozon.ru
О рекламодателе
Друзья, спасибо всем, кто оставляет звездочки ⭐️под нашими постами. У нас их уже 17! Если насобираем 50 звездочек, то сможем купить себе стаканчик кофе. А если 150⭐️, то еще и кусочек тортика! :)
А чтобы запечатлеть этот исторический момент, то мы даже сделаем фото и скинем его в комменты. :)
Почему мужчины перестали краситься?
Мало кто задумывается над тем, что в период с 4-го тысячелетия до нашей эры и по XVIII век мужчины делали макияж практически на регулярной основе. И лишь три века назад использование декоративной косметики стало приемлемым только для женщин. Но почему?
Начнем с того, что мейкап был частью рутины в древнем мире. Так, в Египте мужчины использовали черный пигмент, чтобы рисовать глаз Гора и другие сакральные символы на лице. Также там появилась косметика для бровей, малахитовые тени, средства для губ и щек с охрой.
Макияж выполнял самые разные функции: был частью ритуальных обрядов, применялся для отпугивания болезней и, конечно, подчеркивал социальный статус.
В Древнем Риме любили наносить красный пигмент на щеки, осветлять кожу с помощью специальной пудры и даже окрашивать ногти «эликсиром» из свиного жира и крови.
Самым известным любителем мейкапа и париков во Франции был Людовик XIV. Впрочем, у него имелась вполне понятная причина: ближе к 30 король начал потихоньку лысеть и завел моду на парики. В этот же период возник тренд на мушки (искусственные родинки). Конечно, это все было и раньше, но французский двор возвел популярность данных предметов в абсолют.
Переломный момент наступил в период правления британской королевы Виктории I, которая считала нанесение косметики невероятной вульгарностью. Это мнение получило широкую поддержку у представителей Англиканской церкви. В Викторианскую эпоху макияж считался не самым достойным делом как в церковных, так и в королевских кругах и стал ассоциироваться с тщеславием и происками нечистой силы.
В то время религия продолжала формировать общественное сознание и задавать культурные ценности по всему миру. Неудивительно, что в конце концов понимание мужественности и список ее прерогатив начал заметно сужаться.
А как вы считаете, права ли была королева Виктория, прервав процесс обязательного мужского мейкапа? :)
Винтажная мода - Подписаться
Поездка в Казань — как маленькая вылазка в другую страну
Тут свои кухня, культура и язык. Собрать татарское комбо поможет подборка отелей и апартаментов на Яндекс Путешествиях.
Забирайте скидку до 15% по промокоду COMBO.
Забронировать
#реклама 16+
travel.yandex.ru
О рекламодателе
Модный образ для велопрогулок, 1905 г.
Винтажная мода - Подписаться
Самое простое платье в истории королевских свадеб: как выходила замуж «запасная» принцесса Маргарет
Это была самая необычная королевская свадьба XX века. 6 мая 1960 года все жители Великобритании прильнули к экранам: впервые в истории страны по телевидению на весь мир велась прямая трансляция из Вестминстерского аббатства. Замуж выходила икона стиля, младшая сестра Елизаветы II — принцесса Маргарет.
Маргарет неофициально называли «запасной принцессой», поскольку она была младшей сестрой Елизаветы, а после рождения детей у королевы, ее шансы на трон устремились к нулю. Тем не менее она была дочерью короля, и большинство мужчин, которым она симпатизировала, были недостаточно благородны по своему происхождению, чтобы взять ее в жены.
Однажды Маргарет искренне полюбила талантливого фотографа Энтони Армстронга-Джонса. В ее жизни уже была одна разбитая любовь, поэтому в этот раз принцесса не собиралась сдаваться. Девушка проявила такую настойчивость, что старшая сестра все же уступила и согласилась выдать ее за мужчину «не по статусу». Это был первый за последние 450 лет случай, когда принцессе позволили выйти замуж за простолюдина.
Свадебное платье Маргарет сшил королевский кутюрье Норман Хартнелл, который также готовил платье Елизаветы. Но если для старшей сестры он использовал множество пышных украшений, то для младшей предложил нечто совершенно другое.
Подвенечный наряд Маргарет был на удивление простым. Такое решение позволило Хартнеллу подчеркнуть хрупкость и грацию принцессы, не пряча эти достоинства за слоями тюля и кружев.
Девушка смотрелась в наряде настолько гармонично, что в итоге именно это платье стало одним из самых цитируемых в 60-е годы. Принцессу называли воплощением диоровского стиля new look, а модные критики наперебой печатали оды гению Хартнелла, отдавая дань смелой простоте наряда — впервые королевская невеста надевала столь скромное, но в то же время очень красивое и комплиментарное платье.
И даже спустя десятилетия в его дизайне все еще черпают вдохновение многие модельеры.
Винтажная мода - Подписаться
Джордж Хобейка — ливанский представитель Haute Couture
Склонности к созданию красивых вещей проявлялись у Джорджа Хобейки с юности. И уже в 1995 году его профессиональные работы стали известными. Его называли ливанским вундеркиндом, очарованным сверкающими морскими берегами своей страны. Получив беспрекословное понимание и помощь со стороны матери, а также поддержку нескольких профессиональных портных, молодой дизайнер создал свою первую коллекцию и представил ее в Бейруте. Так родился бренд GEORGES HOBEIKA.
Стремительный взлет дизайнера объясним легко: он работал день и ночь над своими коллекциями. Его клиенты подчеркивали смелость, талант и безупречное качество работы мастера. Слава Джорджа быстро распространилась по стране, и вскоре он из регионального кутюрье превратился в международно признанного дизайнера.
Случилось это после представления его коллекции на Неделе высокой моды в Париже в 2001 году. После этого успешного показа дизайнер представляет коллекции ежегодно.
Внимание европейских журналистов и пристальное внимание знаменитостей, а также богатых клиентов дали Джорджу новый толчок для творчества, и в 2010-м он открывает шоу-рум в самом сердце Парижа, на шикарной улице Рю Рояль. При этом производство по-прежнему остается в Бейруте, где на потребности бренда трудятся 150 человек.
С 2017-го дизайнер — специально приглашенный гость престижной модной премии La Chambre Syndicale de la Haute Couture.
В коллекциях Georges Hobeika дизайнер воплощает свой манифест элегантности, женственности и эонического романтизма. Его роскошные модели приглашают в модное путешествие, сотканное из страсти, элегантности и гармонии. А вам нравятся работы ливанского кутюрье? :)
Винтажная мода - Подписаться
Любимый десерт принцессы Дианы
Как известно, некоторое время принцесса Уэльская страдала расстройством пищевого поведения. Со временем ей удалось побороть РПП, и тогда для Ее Высочества было разработано особое меню и программа тренировок. Обычно леди Ди не позволяла себе много в плане блюд, но в присутствии сыновей иногда ела сладкое.
Фаворитом принцессы среди десертов считался знаменитый хлебный пудинг. Это истинная британская классика, которую любят во всех городах страны. Даррен МакГрейди, много лет проработавший в Кенсингтонском дворце, однажды поделился воспоминаниями с журналистом Daily Mail. «Хлебный пудинг с маслом был излюбленным десертом принцессы Дианы на все времена. Она как-то заглянула на кухню в Сандрингеме после обеда на несколько секунд, когда я готовил для королевы, и сказала корреспонденту Mail Найджелу Демпстеру, что „Даррен делает лучший хлебный пудинг с маслом в мире“».
Этот пудинг действительно очень вкусный и сытный. К тому же, не требует большого количества ингредиентов. Для его приготовления вам понадобятся лишь сливочное масло, хлеб, изюм, корица и заварной крем.
А у вас есть любимый десерт? Поделитесь фотографиями в комментариях, если несложно. :)
Винтажная мода - Подписаться
Две молодые модницы на отдыхе в Крыму. Ялта, август 1940-го.
Винтажная мода - Подписаться
День рождения SOKOLOV: розыгрыш призов на миллион!
В честь праздника бренд разыгрывает iPhone 15 Pro, Dyson и подвески с бриллиантами.
Главный приз - сертификат SOKOLOV на 200 000 ₽.
Для участия нужно лишь подписаться на телеграм канал SOKOLOV и нажать на кнопку "УЧАСТВОВАТЬ".
Переходите по ссылке ниже и воспользуйтесь шансом стать обладателем грандиозных призов!
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Светская львица Сао Шлюмберже — дерзкая и прекрасная
Дитя солнечной Португалии, урожденная Мария ди Консейсан Диниш, воспитывалась бабушкой. Ее родители так и не поженились, что сказалось на своенравном характере девочки. Тем не менее, она получила неплохое образование — степень по истории и философии в Лиссабонском университете, а изучение искусств развили в юной особе тягу к прекрасному и отменный вкус.
После неудачного первого брака она связала свою жизнь с нефтяным магнатом Пьером Шлюмберже. Со вторым мужем она уже не расставалась и пережила супруга на 20 лет. Какое-то время семья жила в США, а затем перебралась в Париж.
Состоятельная мадам быстро освоилась на приемах и выделялась экстравагантностью. Она могла легко сбежать со светского раута в ночной клуб, причем прямо в вечернем платье и бриллиантах.
Сао не особо стеснялась заводить интрижки, поэтому частенько становилась героиней скандалов. Но чужое мнение ее мало интересовало.
В ней причудливо сочетались две ипостаси: светская раскрепощенность и трепетное отношение к искусству. Мадам Шлюмберже входила в попечительские советы известнейших музеев, помогала пробиться молодым живописцам. Художественный вкус у львицы был крутой. Ее любимцы Рой Лихтенштейн, Марк Ротко, Энди Уорхол не раз ощущали щедрость меценатки. Причем последнему она заказала свой портрет после того, как попытка самого Сальвадора Дали показалась ей недостаточно авангардистской.
Внушительные чеки, оставляемые в дизайнерских ателье, сделали ее желанной гостьей на показах известнейших модных домов.
Но не этим она вписала свое имя в историю моды. В 94-м Андре Телли, ее приятель и редактор Vogue, посетовал, что одному начинающему модельеру никак не удается представить коллекцию из-за финансовых трудностей. И на тот момент уже вдова Шлюмберже просто подарила ему (на один вечер) роскошный особняк в центре Парижа. Дефиле оказалось триумфальным.
Как знать, если бы не этот широкий жест, мир может так и не узнал бы главного дизайнера Живанши, Диор, Марджиела и собственного бренда - Джона Гальяно. :)
Винтажная мода - Подписаться
Чарли Чаплин и балерина Анна Павлова.
Винтажная мода - Подписаться
Елена Изергина: Кузнецкий мост и шведские бокалы для Гафта
Когда она появлялась на улице, мужчины оборачивались посмотреть, не обернулась ли она. :)
Красавица Елена родилась в московской коммуналке в семействе потомственных врачей и актёров. Её дед Пётр Изергин — известный педиатр. Говорят, именно он стал прообразом Айболита. Но не медицина, а путь бабушки — народной артистки Малого театра Елены Лешковской, увлекал мечты девушки.
Отец умер рано, и Елена, ища работу, устроилась на «Мосфильм» художником-реквизитором. На одной из богемных вечеринок она встретила Валентина Гафта.
Коммунальное фуэте
Молодые люди поженились и стали жить в коммуналке, отгородившись от мамы шкафами. Но их брак трещал по швам. Елена обожала животных и постоянно таскала в дом дворовых кошек и собачек. А начинающий актёр смахивал шерсть с костюма и корчил нос от запаха зверинца.
В этом вертепе они кружили 8 лет. И дело даже не в животных. Просто они были разными, и когда у каждого случился роман на стороне, пара распалась. С собой Валентин прихватил подаренные супругой шведские бокалы и попросил забыть о нём навсегда.
Вот она, судьба
Даль Орлов заметил лучезарную Елену на модном дефиле. Заведующий отделом искусства газеты «Труд» был настолько очарован красотой женщины, что тут же попытался поухаживать. Но Елена была замужем, и решительно закрывала перед ним дверь в парадную. Однажды они случайно пересеклись в метро и разговорились. Оказалось, оба влюблены и жить друг без друга влюблённые уже не могут.
Так Елена стала Орловой. Кинокритик писал книги и вёл «Кинопанораму». А краса Союза штурмовала подиумы. Работая моделью на Кузнецком мосту, Елена объездила полмира. Конец звёздной карьере положило рождение дочери. Молодая мама закончила театроведческий в ГИТИСе и, по зову мечты, 40 лет служила в московских театрах. Когда дочь Ольга уехала с мужем в Германию, Орловы перебрались ближе к ним. Красивая пара чуть-чуть не успела отметить золотую свадьбу: один за другим они ушли на небеса.
О настоящей любви можно слагать песни. Этот роман, по словам Орлова, был равносилен солнечному удару длиною в 50 лет. Не с каждым такое случается, а им повезло.
Винтажная мода - Подписаться
👁️Как носить винтаж в современной интерпретации?
🌝Как сделать свой гардероб ярким и запоминающимся?
👩Как устроить себе лучшую фотосъемку?
👩🦳Где найти самые вкусные находки в России, Грузии и в Европе?
На эти вопросы, и не только!) отвечает Нино в своем канале о моде, винтаже, искусстве и культуре. Присоединяйтесь!
Кто создал первый в мире журнал мод?
Знаете ли вы, что первый в мире журнал мод был создан бухгалтером Маттеусом Шварцем в Германии в 1586 году? Он получил название «Оригинальная книга одежды», предназначался для богатых аристократов и информировал о современных модных тенденциях. Одна копия журнала стоила столько, сколько семья крестьян зарабатывала за год. При этом, журнал был очень популярен.
Кто такой Маттеус Шварц
Маттеус родился в 1497 году. Он выучился на бухгалтера, но известность получил за то, что каталогизировал одежду с 1520 по 1560 годы. Этот каталог и стал первым в мире журналом о моде.
Дед Маттеуса был плотником, но дослужился до должности мэра Аугсбурга. Однако он переругался с богатыми семьями города, за что был казнен. Мать Маттеуса умерла, когда мальчику было 5. Брат ушел в монахи, а отец торговал вином. Выбор был очевиден: стать монахом или торговцем. Он выбрал второе. Помогая отцу, он изучил основы бухгалтерского учета и начал работать на купца Якоба Фуггера. Занимаясь бухгалтерией, Маттеус в 1518-м написал книгу по бухучету под названием «Тройная бухгалтерия». В 1550-м Шварц переписал рукопись, но в печать она вышла лишь в начале ХХ века.
Открыв в себе писательский талант, Шварц не остановился и начал писать автобиографию «Путь мира».
Книга одежды
Следующей работой стала книга одежды. Маттеус обожал модную одежду. Большую часть того, что зарабатывал, он тратил на наряды и то, чтобы выглядеть сногсшибательно. Кроме того, что он покупал множество вещей, он еще заказывал зарисовки одежды и себя в ней, документируя свои покупки. Одежды было так много, что пришлось нанять специального человека для ухода за ней и помощи в одевании.
Маттеус одевался аккуратно, соблюдая все негласные законы и приличия. Так, определенные украшения и одежда полагались определенным слоям общества. Он в высшие слои не входил, потому не мог, например, носить нарядные чулки. Он компенсировал это нарядными рукавами.
40 лет художники рисовали акварели с Маттеусом в разной одежде. Возможно, первоначально он хотел приложить рисунки к автобиографии, но после собрал их в одном каталоге. Были зарисованы одежды для светских мероприятий, таких как визит герцога Австрийского в 1530 году. Более сотни портретов сопровождали описания. Девиз Шварца был «Каждое "почему" имеет свое "потому"».
В народе Шварца прозвали «одежным дурачком». Он мечтал, что сын продолжит его дело, но этого не случилось.
Маттеус умер в 1574 году, а его «Книга одежды» считается первым модным журналом в мире!
Винтажная мода - Подписаться
Платиновая брошь Verdura в форме сердца из множества рубинов, обвязанного бриллиантовой лентой, 1949 г.
Винтажная мода - Подписаться
Стиль Реджины Джордж в фильме «Дрянные девчонки»
Вышедшая на экраны в 2004 году комедия «Дрянные девчонки» почти сразу приобрела статус культовой. Сценарий фильма, который написала Тина Фей (она же исполнила роль учительницы математики мисс Норбери), частично основан на книге Розалинд Вайсман «Королева улья, или как выжить в мире девочек» — о штампах агрессивного поведения девочек-подростков. Однако, помимо удачного сюжета, зрителям запали в душу образы героинь, которые создавала художница по костюмам Мэри Джейн Форт.
Приступая к работе над «девчонками», Форт внимательно изучила подростковую моду нулевых. Ни одна вещь в кадре не появляется просто так, каждый фасон и цвет несет свою символику.
Поскольку действие в фильме занимает целый календарный год, у героев разнообразный гардероб. Лидирует в этом списке Кэйди (Линдсей Лохан). У нее более 40 нарядов.
На втором месте, конечно, Реджина Джордж (Рейчел Макадамс) – предводительница «баунти». При создании ее образа художница вдохновлялась куклами Барби и 50-ми годами, когда девушки были очень щепетильны в выборе школьной одежды. Все должно было быть идеально: аккуратный маникюр, красивая укладка, женственный наряд. По словам Форт, в поведении этой героини нет ничего реалистичного. Она просто пытается казаться той, кем, как она думает, обязана быть.
Реджина — девушка-мечта, мисс Совершенство. Форт определила ее для себя как невесту на вершине свадебного торта. При этом она не дурочка, как, допустим, Карен (Аманда Сейфрид). Чтобы отразить ее стервозный характер, художница сочетала мягкие и жесткие элементы в одежде. Так, например, Реджина комбинирует нежный кашемировый топ и кожаную юбку, носит остроносые туфли на шпильке с романтичной блузкой из шифона.
В фильме она проходит свой путь трансформации. В начале Реджина демонстрирует физическое совершенство с помощью одежды. Потом, когда она набирает вес (из-за калорийных батончиков Кэйди), то нарушает ею же установленные правила. Так, девушка надевает спортивные штаны в понедельник, поскольку ни в какие другие не влезает, приходит на вечеринку в джинсах, так как «растолстела» и уже не может позволить себе мини. Реджина прячется за одеждой, но к финалу, как и остальные героини, обретает себя настоящую. :)
Винтажная мода - Подписаться
Необычная реклама парфюма Chanel №5
"Когда химия приобретает волшебный новый смысл... ты готова для Chanel (...)".
Винтажная мода - Подписаться
Дочь Кэтрин Зеты-Джонс повторила ее культовый образ 1999 года
В этом году дочь Кэтрин Зеты-Джонс и Майкла Дугласа Кэрис отметила свое совершеннолетие – девушке исполнилось 21. Для праздника она выбрала довольно необычный образ – винтажное платье-комбинацию, которое было на Кэтрин Зете-Джонс во время церемонии вручения премии MTV Movie Awards в 1999 году.
Этот наряд нежно-розового цвета с изящными кружевными вставками и цветочной вышивкой принадлежит бренду Ungaro. Французский модельер Эмануэль Унгаро включил его в коллекцию осень-зима 1999 года. Тот выход актрисы признали культовым, ведь в 90-х столь смелый наряд мог позволить себе далеко не каждый. Кстати, Кэтрин на тот момент было 30.
«Самое идеальное 21-летие, о котором я только могла мечтать!» — подписала фотографии в этом платье Кэрис. Кэтрин, в свою очередь, порадовалась за дочь в комментариях: «Ты этого заслуживаешь, дорогая!»
А как вы считаете, на ком платье смотрится лучше? :)
Винтажная мода - Подписаться
Любимые фото супермодели Клаудии Шиффер из её книги "Шиффер о Клаудии Шиффер"
"Все думают, это так просто — "выбрать картинку". Но это невероятно сложно, потому что их очень много. У меня столько досок и любимых фотографий на Pinterest! Обо всех людях, которые работали на съемке (фотограф, стилист или визажист), судят по моей фотографии. Картинки, которые я выберу, — это работа команды, всех тех, кто остался за кадром. Они тоже часть истории".
(Клаудия в интервью Тиму Бланксу)
Винтажная мода - Подписаться
Кто придумал сценический образ Виктора Цоя?
Лидер легендарной группы «Кино» воплощал собой долгожданную революцию — человека, который борется с несправедливостью и защищает слабых, мечтает о переменах, но не желает зла другим. Настоящий герой.
В ранней юности Виктор Цой выбрал себе соответствующий пример для подражания — звезду боевиков Брюса Ли. Драк он старался избегать, но при этом и боевыми искусствами, и восточной культурой очень интересовался. В том числе и потому, что сам часто сталкивался с расизмом и хотел защитить себя.
Считается, что свою знаменитую стрижку — чуть упрощенный вариант маллета он выбрал в знак уважения к своему кумиру. Примечательно, что сделать такую прическу в Ленинграде 80-х годов было почти невозможно, но Виктору удалось найти проверенного мастера.
Что касается манеры одеваться, специально образ музыканта никто не продумывал. В СССР слово «стилист» в принципе никто не использовал, да особо и не знал. Сам певец не раз говорил в интервью, что выходя на сцену просто продолжал быть собой и не пытался изобрести альтер эго.
Для выступлений он чаще всего выбирал черную одежду: бомберы, косухи, рубашки, брюки. Рукава курток музыкант обычно закатывал — так, чтобы были видны запястья в многочисленных браслетах. Украшения, в том числе кулоны, цепочки, моносерьги, Цой очень любил, что роднило его с западными рок-звездами.
Александр Титов, басист, игравший в «Кино» до 1985 года, рассказывал, что черный total look стал отличительным знаком участников группы только в конце десятилетия, после выхода альбома «Группа крови», который принес команде всесоюзную популярность.
«Мы сначала были как новые романтики, — признается Титов. — У нас были какие-то дурацкие прически. Но после выхода этого альбома группа стала одеваться в черное, они стали другими — задранный подбородок, героизм, появилась брутальность».
Винтажная мода - Подписаться