vintazhmoda | Unsorted

Telegram-канал vintazhmoda - Винтажная мода

36190

Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager

Subscribe to a channel

Винтажная мода

Канал Петербургского художника, который сейчас набирает популярность.

Читайте от первого лица о том, как начать понимать искусство, научиться рисовать и стать частью арт-мира.

👉🏻 Baybeka об искусстве

Читать полностью…

Винтажная мода

Соблазнительная Викки Дуган и ее смелые платья с открытой спиной, которые задали тенденции в женской моде на многие годы вперед, 1950-е.

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Блог создателя российского бренда обуви Inna.BASARAB

Мой образ в деталях! 😊 Вот такое настроение сегодня: воздуха, ветра, свободы!

Только вперед со своими мыслями и идеями! ❤️

В моем блоге всегда много легкости и хорошего настроения)

⚡ Подписывайтесь и делитесь своими образами) ⚡

Подписаться

#реклама
О рекламодателе

Читать полностью…

Винтажная мода

Правдивые истории от носового платка

Историки полагают, что первыми вытирать носы платками из бумаги начали китайские вельможи 2000 лет назад.

Однако есть свидетельства, что и у древнеримской знати тоже были подобные аксессуары. Причем применялись они не только для гигиены, но и для выражения эмоций по отношению к происходящему, будь то спортивные игры или цирковые представления.

Через итальянскую знать по всей Европе
Мужчины по примеру Ричарда II пользовались носовыми платками по прямому назначению, но дамы…

Они изобрели целый платочный язык. Надушенное батистовое облачко, украшенное кружевами и монограммами, прикалывалось к копью рыцаря на турнире в знак особого расположения. Именной лоскуток мог «случайно» упасть прямо под ноги мужчине из окна кареты. И тогда случались конфузы и трагедии — вспомним набожного и отважного Арамиса или разъярённого Отелло.

«Что у господина на платке, то у мужика на рукаве» — говорят немцы.
Вплоть до европейских буржуазных революций носовой платок был прерогативой знати. В 1784 году Людовик XVI закрепил указом квадратный формат изделия. А Петр Первый, привезя изысканный трофей в Россию, узаконил его размеры и обязал дворян всегда иметь его под рукой.

К примеру, у графа Шереметьева имелось четыре сотни платков разных текстур и расцветок. А что же оставалось для слёз и пота простолюдину? Рукав да достающий до носа передник.

На рубеже XIX-XX веков карманный платок проявляется в качестве аксессуара мужского костюма. Причем, джентльмену полагалось иметь не менее двух — один для себя, а другой, чистый, для леди. И сегодня яркий или в тон пиджаку нагрудный платок — непременный атрибут модного франта.

Любопытный факт, но носовые платки частенько использовались арбитрами в футболе для привлечения внимания заигравшихся футболистов, пока в 1878 году один судья из полицейских для пресечения эксцесса на поле не достал по привычке служебный свисток. Но это уже совсем другая история. :)

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Свадебный наряд шведской Королевы Сильвии

Когда в 1972-м году переводчица Сильвия Зоммерлат устроилась на работу в комитет по продвижению Мюнхена на время летних Олимпийских игр, она и подумать не могла, что встретит там кронпринца Швеции Карла Густава.

Девушка выполняла обязанности переводчика и хостес в секторе для вип-гостей, где ее и заприметил наследник престола. Как писала пресса, он был так впечатлен, что все время смотрел не на церемонию открытия Олимпиады, а на красавицу в баварском национальном костюме.

Принц несколько раз пытался позвать Сильвию на свидание, но та ловко уворачивалась от приглашений. Когда ему, все же, это удалось, между молодыми людьми начался роман длиною в жизнь.

Так, 19 июня 1976 года уже король Карл Густав взял в жены Сильвию Ренату Зоммерлат. Их венчание прошло в Кафедральном соборе Стокгольма.

На Сильвии было скромное белоснежное платье от Christian Dior со шлейфом и тиара "Cameo", которую Наполеон Бонапарт когда-то заказал для своей возлюбленной королевы Жозефины.

Это был первый с 1797 года брак правящего шведского монарха. А накануне свадьбы прошел праздничный концерт, на котором группа ABBA впервые исполнила песню «Dancing Queen» («Танцующая королева») — как дань уважения будущей монархине. Кстати, Сильвия, будучи наполовину бразильянкой, всегда любила танцевать и играть на гитаре. :)

Благодаря этой свадьбе рейтинги королевской семьи взлетели до небес – шведы очень полюбили обаятельную и улыбчивую королеву Сильвию.

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Как платья-рубашки искали свою хозяйку

Белая рубашка существует вне времени и пространства — это лучшее, что создала мода для человека. Согласитесь, мужчина в ней неотразим. А женщина всегда остаётся женщиной и, как истинная модница, интуитивно чувствует красоту, с особым вожделением примеряя на себя всё, что бьёт наповал.

Классические рубашки появились в первой половине XIX века, чуть ли не вместе со швейной машинкой. Поначалу дамы заимствовали их для занятий спортом, а позже и для повседневной жизни. В ответ на женский спрос промышленность стала превращать мужской атрибут в блузы с очаровательной отделкой.

И наконец, о боги! Рубашка «доросла» до платья — изящный реверанс в сторону прекрасного пола, случившийся сотню лет назад. На рубеже XIX-XX веков мода продиктовала женщине иные идеалы красоты: стройные силуэты, подтянутые формы, спортивную динамику, независимость.

«Зачем ты затягиваешь корсет, если тебе трудно дышать?» — спросила Коко Шанель, и в 1916 году икона стиля предложила свободной женщине симбиоз английской блузы с юбкой. Это было платье рубашечного кроя.

С выходками феминистки спорил сам Кристиан Диор. Его нью-луки пытались вернуть в мир слабую и изящную кошечку, мурчащую от мужской заботы. Но заковать в корсет грацию распустившего когти зверя он так и не смог. В 50-х годах платье-рубашка лишь слегка наклонила голову в сторону прошлого: скруглило плечи, приталилось, расширилось книзу — и на этом всё.

В 70-х годах американка Диана Фюрстенберг вернула шедевру «законный» вид. Её версия на обложке Newsweek облетела весь мир. Женщину-дизайнера поддержал соотечественник Рой Холстон, явивший миру дизайн из замшевого микроволокна - не очень нынче модного.

К счастью, современная мода не столь деспотична и не налагает каких-либо запретов. При выборе можно спокойно ориентироваться на свою фигуру и варьировать кроем, длиной, объёмами и гламурностью. Ведь платье-рубашка похоже навсегда осело в шкафу женщины, чтобы сделать её ещё прекрасней.

А в вашем гардеробе есть платья рубашечного типа? Покажете в комментах? :)

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Билл Бласс: кутюрье-бабочка

«Я не встречал женщину, которая не славила бы Бога за чёрный костюм». Эту фразу сказал известный американский кутюрье Билл Бласс. У нас о нем знают мало. Сегодня мы попытаемся это исправить.

Билл смотрел на мир как художник, но с деловой хваткой. Когда эти качества вселяются в американца, он многого добивается в жизни.

Парень родился летом 1922 года в Форт Уэйне в типичной для штата Индиана семье. В 5 лет он пережил страшную трагедию — его отец покончил жизнь самоубийством. С юных лет Биллу пришлось зарабатывать на кусок хлеба для себя, матери и сестрёнки.

Но в душе он был модником и мечтал о карьере модельера. Его школьные тетрадки были «испачканы» эскизами одежды. Он продавал их швейникам, а в 15 лет и сам стал шить. Его наряды скупал один торговец по $25. Скопленные деньги ушли на обучение шитью на Манхэттене. В 18 лет юноша удостоился премии «Дизайн для жизни» от журнала Mademoiselle.

Вторая мировая лишь ненадолго прервала его путь к мечте. Билл попал в творческий «камуфляжный» батальон, созвучно выбранной профессии. Там собрались люди творческих профессий, и их целью было обманывать противника.

Звёздный час пробил
Он демобилизовался, уехал в Нью-Йорк в 1946 году и менял модные дома как перчатки. С 1959 году он работал у Анны Миллер, стал арт-директором ее компании, а в 1970 году выкупил компанию и продолжил выпуск одежды уже под своим именем.

На большой модной сцене дизайнер появился в 60-е годы. Оптимистичным показам американца рукоплескали те, кто считали центром моды исключительно Париж. Работы мастера запомнились тяготением к спортивной стилистике, будь то платье, пиджак или блейзер. Похоже, именно Бласс стоял у истоков стиля спорт-шик. Элегантный образ бизнес-леди (юбка-пиджак) был уместен и в офисе, и на вечеринке.

Бласс «сочинял» наряды для Нэнси Рейган и Жаклин Кеннеди. А ещё вместе с Гуччи, Живанши и Картье он проектировал уникальный интерьер для фордовских автомобилей серии Continental Mark. Модель цвета моря с якорями, вышедшая в 1979 году, стала самой популярной.

За яркое творчество и негасимый огонь в сердце Билла Бласса называли «кутюрье-бабочка». В 1999 году он продал компанию за 50 млн $ и переехал в Нью-Престон. О себе он честно рассказал в книге «Обнаженный Бласс», законченной за неделю до смерти в 2002 году. Он ушёл, но его компания продолжает начатое им дело и сейчас.

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Потрясающие свадебные фотографии музыкальных актеров Мэдж Эллиотт и Cирил Ричард. Сидней, 1935 г.

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Виллы у океана на Бали в топовой локации

Открыты продажи в Hollywood - финальном квартале комплекса PARQ Blue. Последняя возможность приобрести виллу в 500 метрах от самого инстаграмного пляжа Бали, Меласти!

PARQ Blue - масштабный проект с 20 000 кв.м эпичной инфраструктуры:
бассейн-лагуна 40х50 м с морской водой
10 ресторанов европейского класса
садик и англоязычная начальная школа
коворкинги, фитнес, магазины, СПА.

Виллы Hollywood расположены на вершине холма, с которого открываются впечатляющие виды на природу острова. Рассрочка 0%.

Проект реализует компания PARQ Development, которая за 16 лет работы на Бали уже построила 650+ вилл, легендарный инфраструктурный комплекс – PARQ Ubud и строит еще 450 000 кв.м инвестиционной недвижимости в лучших локациях острова.


Узнать больше

#реклама
parqdevelopment.com

О рекламодателе

Читать полностью…

Винтажная мода

Свадебное платье королевской бесприданницы и подруги принцессы Дианы Сары Фергюсон

Свадьба Дианы Спенсер и принца Уэльского состоялась в 1981 году. Тогда на роль фрейлины леди Ди хотела взять свою подругу Сару Фергюсон, но дворец отказал. Как утверждают королевские биографы, принцесса очень расстроилась, но с подругой общаться не перестала и даже попыталась свести ее с братом своего мужа. Как ни странно, между принцем Эндрю и веселой рыжеволосой Сарой сразу возникла симпатия.

В результате он сделал предложение девушке, которая по королевским меркам считалась буквально бесприданницей.

С подготовкой к торжеству Саре, конечно же, помогала Диана, ведь та не располагала большим капиталом. Принцесса подарила подруге прекрасную шелковую ткань цвета слоновой кости и попросила дизайнера Линдку Сиерах сделать «что-то подходящее для нее».

Линдка хорошо помнила «слабые места» подвенечного наряда принцессы Уэльской, поэтому учла все нюансы. В итоге был придуман силуэт, который подчеркнул все достоинства невесты, упорно худевшей перед свадьбой с самым привлекательным титулованным женихом Европы.

«Линдка была гением; я знала, что она может сшить самое комплиментарное платье на свете, и она сделала это, — писала в своих мемуарах герцогиня Йоркская. — У него была потрясающая конструкция, как у корсета. Мы выбрали атлас дюшес, потому что это самый гладкий материал в мире. Он никогда не мнется. Он ровный, как стекло, и красиво драпируется, без единой выпуклости; благодаря этому моя уменьшившаяся фигура выглядела еще лучше».

Венцом наряда стал расшитый бисером корсаж. Рисунок включал сердца, якоря и волны, олицетворяющие военно-морскую карьеру Эндрю, а также инициалы влюбленных, вышитые серебряными бусинами.

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Стильные сумки для модных девушек: BagBliss - твой гид в мире трендов!

Мечтаешь о новой сумке, которая станет твоим идеальным аксессуаром?

BagBliss - онлайн-магазин, где ты найдешь стильные и качественные сумки на любой вкус.


По промо коду «ВИНТАЖ» : -10% на любую сумку. Оформляй заказ прямо сейчас через нашего менеджера @BagBliss_manager

🖇 Доставка по всей России
🖇 Оплата при получении

Ознакомься с отзывами довольных клиентов в нашем канале @bagbliss_reviews

Не упусти свой шанс стать обладательницей стильной и модной сумки от BagBliss. Переходи по ссылке /channel/+4I9j_ijegDo2N2Ri и сделай свой выбор уже сегодня!

Читать полностью…

Винтажная мода

Хочешь выглядеть так, чтобы все оборачивались?

В Telegram-канале BURO.555 ты найдешь эксклюзивные модели одежды от корейских дизайнеров на каждый день и не только.

Одежда, которая подчеркнет твою индивидуальность,  и качество, которое ты почувствуешь с первого прикосновения.

Загляни в BURO.555 -  и  ты  поймешь, что  стиль  -  это  не  просто  одежда,  а  способ  выражения  себя.

/channel/+rehhWr7IjXxmZmRi

Читать полностью…

Винтажная мода

За что Брижит Бардо невзлюбила Катрин Денев?

Насколько яркой была красота Брижит Бардо, настолько же сложным был ее характер. О дерзости и смелости этой блондинки слагали легенды! Впрочем, это для патриархальных 50-х ее поведение выглядело взбалмошным. По современным меркам Брижит не делала ничего особенного – просто говорила правду и отвечала грубостью на грубость.

О восходящей звезде Катрин Денев она отзывалась в своей манере.
«[Роже] Вадим таскал за собой маленькую брюнетку семнадцати лет, которая причесывалась как я, одевалась как я и которую звали Катрин Денев. Она выглядела этакой простушкой, чем иногда ужасно раздражала», — писала Бардо в своей автобиографии «Инициалы Б.Б».

Катрин была младше Брижит на 9 лет и начала жить с Роже Вадимом в 1960-м, через три года после того, как тот развелся с Бардо. «Маленькая брюнетка», кстати, была о Брижит не более высокого мнения: Денев то и дело называла ее «высокомерной сучкой».

Типичные женские отношения? :)

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Изысканное винтажное белье.

А у вас есть фото в нижнем белье? Поделитесь в комментариях.😆

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Это растение есть во всех королевских свадебных букетах

У британских монархов существует священная традиция – в букете виндзорской невесты обязательно должно быть одно конкретное растение.

И это – веточка мирта. Без нее бракосочетание, по стандартам королевской семьи, будет считаться неполноценным.

Обычай делать букет невесты с вечнозелеными веточками возник в 19 веке, в период королевы Виктории. Известно, что правительница посадила куст мирта в своей летней резиденции Осборн-хаус, что на северном побережье острова Уайт. Существует поверье, что это растение приносит удачу и охраняет верность супругов в браке.

Так, для Елизаветы уважаемый при дворе флорист Мартин Лонгман создал великолепный струящийся каскад из белых орхидей и веточек мирта, сорванных с того же куста, что был посажен во времена королевы Виктории.

Принцесса Маргарет выходила замуж за лорда Сноудона в Вестминстерском аббатстве с букетом, в котором красовались ландыши, орхидеи, цветы стефанотиса и мирт.

Принцесса Анна, отправляясь к алтарю с капитаном Марком Филлипсом в 1973 году, несла в руках ландыши, белые розы, стефанотис и мирт.

Роскошный и довольно тяжелый букет Леди Ди включал в себя веточки мирта из сада королевы Виктории в Осборн-хаусе, гардении, цветки стефанотиса и вероники, фрезии, орхидеи, розы, а также веточки плюща.

В свадебном букете герцогини Корнуольской на свадьбе в 2005 году красовались первоцветы и все тот же мирт.

Кейт Миддлтон шла к алтарю в 2011 году с букетом от флориста Шейн Конноли, в котором виднелись ландыши, гиацинты, веточки плюща и, конечно, мирта. :)

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Франческа Амфитеатроф — амазонка ювелирного дела

Сейчас на ювелирном Олимпе много ярких женских звезд. Но такая, как Франческа Амфитеатроф, одна. Как ей удаётся руководить сразу двумя самыми известными мировыми брендами? Загадка.

У этой американки итальяно-русско-японские корни. Её путь был уготован родителями: папа — глава бюро Time, мама — журналистка в сфере фэшн. Азы дизайна девушка постигала в Америке и Англии, а секреты обработки металла — в Падуе и Милане. Ведь начинала она со столового серебра.

К первой коллекции драгоценных украшений Франческа добавила свои серебряные вазы. Именно эти вазы впечатлили Лагерфельда и Армани. Путь в мир моды был открыт.

Успех пришёл быстро. Изделия по эскизам Амфитеатроф стали продаваться в самых престижных ювелирных бутиках мира. С детства художница много путешествовала, чутко впитывая разные культуры. Свои работы она строила на их тонком взаимопроникновении.

С Франческой посотрудничали многие именитые бренды: Амфитеатроф была ведущим дизайнером компании Asprey&Garrard (поставщика британского королевского двора); сотрудничала с Chanel, Balenciaga, Fendi и Marni.

Таких талантливых рыбок акулы не упускают.

Год 2001. Амфитеатроф получает пост главного дизайнера Garrard, а чуть позже становится главным дизайн-консультантом в Wedgwood.

Год 2017. Tiffany&Co отдаёт ей пост креативного директора. Здесь женщина переворачивает все с ног на голову. Экстравагантные коллекции одновременно женственны и феминистичны — своего рода протест прекрасного пола против жёсткого мира.

Год 2018. Франческа берёт на себя ещё и пост директора по украшениям в Louis Vuitton. Здесь она пропагандирует свободу стилей. Четкая геометрия, открытые пропорции, яркие цвета — вне пола и возраста.

Но главный полигон у начальницы — её собственный бренд, где бунтарский дух женщины-ювелира ничем не ограничен. В Pauer допустимы любые стили, материалы и формы.

Сегодня в хрупких женских руках 3 ювелирных Дома. Три Франчески конкурируют только сами с собой. Какая из них победит — время покажет. :)

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Ричард Аведон: гуру глянца и маэстро портрета

Даже если вы никогда не интересовались модной фотографией, вы наверняка видели работы Ричарда Аведона. Их беспощадная правдивость и выразительность не оставляют равнодушным никого. Аведон просто бог фэшн-фотографии. А мы собрали несколько интересных фактов из его земной жизни.

1. Аведон имел российские корни. Его семья эмигрировала из России в США и поселилась рядом с творческой интеллигенцией, тоже сбежавшей в начале ХХ века с неспокойной родины. Соседом Ричарда был Сергей Рахманинов. Именно его портрет одним из первых сделал мальчик, когда ему едва исполнилось 10 лет.

2. Ричард в юности обожал литературу. Он писал стихи и даже был редактором литературного журнала. Но и в модную атмосферу он был погружен, ведь отец владел магазином модной одежды.

3. Первой моделью Аведона была его младшая сестра. Он ее фотографировал очень часто, и с тех пор был «просто очарован женщинами».

4. 19-летний Ричард отправился служить на торговый флот. Местом его работы стал фотоотдел. А первыми серьезными моделями — сослуживцы. Он снимал их портреты, пытаясь отразить в фото характер и глубину внутреннего мира человека.

5. Арт-директор журнала Harper’s Bazaar Алексей Бродович — человек, открывший Аведону путь к славе. Ричард был студентом в его школе фотографии. После ее окончания Алексей взял 22-летнего Аведона на работу. По воспоминаниям Ричарда, друзьями они так и не стали — Бродович остался строгим учителем и за всю жизнь ни разу не похвалил ученика.

6. В противовес статичным изображениям, Аведон привнес в фотографию движение. Его модели не просто позировали. Они прыгали, танцевали, шалили. Маэстро утверждал, что ему была интересна не сама фотография, а процесс. Он с удовольствием наблюдал за жизнью его героев в кадре.

7. В 35 лет Аведон вошел в десятку лучших фотографов планеты по версии авторитетного журнала Popular Photography.

8. В 60 лет Ричард стал самым высокооплачиваемым фотографом мира. Он поставил высокую планку для фотографов, возведя модную фотографию в ранг коммерчески успешной.

9. Одри Хепберн неоднократно становилась его моделью. А в фильме «Забавная мордашка» с ее участием Аведон выступил визуальным консультантом.

10. Некоторые фотографии маэстро стоят по миллиону долларов и выше. Например, известнейшее фото Довимы в платье от Сен-Лорана рядом с двумя слонами. Оригинал храниться в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

А у вас есть любимые фотографии Аведона? Поделитесь ими в комментариях. :)

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Тандем Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали

— Вы одеваетесь в стиле моих картин!
— Нет, это вы пишете картины в стиле моих платьев.

Именно с этих слов началось знакомство Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали. А встретились два оригинала мира искусства на премьере фильма Луиса Бунюэля «Андалузский пес». С этого момента Эльза стала частью парижской богемы и завязала дружбу со многими художниками-сюрреалистами и фотографами, среди которых были Жан Кокто, Кес ван Донген, Ман Рэй, Сесил Битон и другие представители авангарда. Можно сказать, что тандем Скиапарелли и Дали стал первой коллаборацией модельера с художником в истории моды. По эскизам Дали Скиап создала целую коллекцию необычных нарядов и аксессуаров. Среди них — черная шляпа в форме башмака с фетровым каблуком и шляпа в виде бараньей отбивной, перчатки с накладными цветными ногтями, коктейльное платье с рисунком в виде большого омара на юбке, жакет с карманами в виде выдвижных ящиков, сумка-телефон, пластиковое колье с насекомыми из металла.

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Эмми Россум (Кристин Дааэ), Джерард Батлер (Призрак оперы) и Патрик Уилсон (Рауль де Шаньи) в фильме "Призрак Оперы", 2004 г.

Друзья, а вы смотрели этот мюзикл? Кто из актеров понравился больше всех? Что особенно вас впечатлило в этом фильме? Есть любимая сцена? Любимая ария? :)

Предлагаем обсудить костюмы, актеров, музыку и сам фильм в комментариях.

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Парфюмированная коллекция от Бархатных ручек

Попробуйте новинки от Бархатных ручек с роскошными ароматами и текстурами для нежности и красоты ваших рук. Мини-формат 30 мл удобно брать с собой.
Выберите крем под ваше настроение!

Купить

#реклама
market.yandex.ru

О рекламодателе

Читать полностью…

Винтажная мода

Мэрилин Монро и Джейн Рассел в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок», 1953 г.

Во время съемок Джейн прозвала Мэрилин «Блонди». Она часто утешала Мэрилин, когда та расстраивалась и не хотела выходить на съемочную площадку, даже иногда уходила с ней.
В 1962 году Монро сказала Ричарду Мериману: «Я помню, как получила роль в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок». Джейн Рассел была в нем брюнеткой, а я блондинкой. Она получила за это 200 000 долларов, а я получала свои 500 долларов в неделю, но для меня и это, знаете ли, было немало».

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Друзья, сегодня хотели бы порекомендовать вам VINTAGE_VIBE

Это ресейл винтажных вещей из 📍Москвы.

У них есть основной профиль на Авито, а так же можно заказать и через @VINTAGE_MIRA

Подписывайтесь, чтобы следить за всеми их новинками👌🏼
/channel/PXL3pkowxhI4ZjEy

Читать полностью…

Винтажная мода

МОДНЫЙ КИНОПОКАЗ: «Дом Версаче», Канада, 2013 г.

Фильм «Дом Версаче» — это яркая, динамичная и непростая история семьи Версаче, снятая Сарой Шугарман. Фильм, в котором модный мир — это только красивая площадка для сложных отношений между людьми и перипетий судьбы.

Наверное, непросто снимать фильмы о легендах при жизни этих легенд. Это как памятник воздвигать. Тем более, что Донателла Версаче — женщина суровая, и явно хотела видеть себя на экране определенным образом. Но Сара Шугарман решилась, и у нее в целом получилось.

«Дом Версаче» полон красивых нарядов и женщин. Зритель окунается в мир, где водятся большие деньги, и при этом все держится на волоске. Каждое движение известных дизайнеров — под прицелом объективов. Ты не имеешь права на ошибку, она чревата миллионными убытками, а то и похуже.

При этом люди творческие — совершенно особый сорт. У них свое видение мира, тонкая душевная организация. Они могут искрить и ругаться, а через минуту обниматься и смеяться, найдя решение трудной задаче. Всегда сдержанные «на людях», они ранимы за кулисами. И это часто чревато: алкоголь, наркотики, антидепрессанты.

Всё это есть и у Версаче. А еще много красивой музыки, любовь и страсть, отношения «отцов и детей», предательство, взлеты и падения. И только настоящий талант, а еще поддержка родных и друзей, в состоянии победить всё.

В фильме прекрасный актерский состав. Джина Гершон и Энрико Колантони просто вылитые брат и сестра Версаче. А еще вы увидите потрясающую, невероятно привлекательную Ракель Уэлч — секс-символа 70-х. Кроме того, в киноканву незаметно вплетены документальные кадры, на которых вы увидите принцессу Диану и десятки звезд мировой величины.

«Дом Версаче» — канадский фильм с очень итальянским колоритом. Приятного просмотра!

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Как вам женские дорожные косметички XIX века? :)

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Джордж Хобейка — ливанский представитель Haute Couture

Склонности к созданию красивых вещей проявлялись у Джорджа Хобейки с юности. И уже в 1995 году его профессиональные работы стали известными. Его называли ливанским вундеркиндом, очарованным сверкающими морскими берегами своей страны. Получив беспрекословное понимание и помощь со стороны матери, а также поддержку нескольких профессиональных портных, молодой дизайнер создал свою первую коллекцию и представил ее в Бейруте. Так родился бренд GEORGES HOBEIKA.

Стремительный взлет дизайнера объясним легко: он работал день и ночь над своими коллекциями. Его клиенты подчеркивали смелость, талант и безупречное качество работы мастера. Слава Джорджа быстро распространилась по стране, и вскоре он из регионального кутюрье превратился в международно признанного дизайнера.

Случилось это после представления его коллекции на Неделе высокой моды в Париже в 2001 году. После этого успешного показа дизайнер представляет коллекции ежегодно.

Внимание европейских журналистов и пристальное внимание знаменитостей, а также богатых клиентов дали Джорджу новый толчок для творчества, и в 2010-м он открывает шоу-рум в самом сердце Парижа, на шикарной улице Рю Рояль. При этом производство по-прежнему остается в Бейруте, где на потребности бренда трудятся 150 человек.

С 2017-го дизайнер — специально приглашенный гость престижной модной премии La Chambre Syndicale de la Haute Couture.

В коллекциях Georges Hobeika дизайнер воплощает свой манифест элегантности, женственности и эонического романтизма. Его роскошные модели приглашают в модное путешествие, сотканное из страсти, элегантности и гармонии. А вам нравятся работы ливанского кутюрье? :)

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Любимый десерт принцессы Дианы

Как известно, некоторое время принцесса Уэльская страдала расстройством пищевого поведения. Со временем ей удалось побороть РПП, и тогда для Ее Высочества было разработано особое меню и программа тренировок. Обычно леди Ди не позволяла себе много в плане блюд, но в присутствии сыновей иногда ела сладкое.

Фаворитом принцессы среди десертов считался знаменитый хлебный пудинг. Это истинная британская классика, которую любят во всех городах страны. Даррен МакГрейди, много лет проработавший в Кенсингтонском дворце, однажды поделился воспоминаниями с журналистом Daily Mail. «Хлебный пудинг с маслом был излюбленным десертом принцессы Дианы на все времена. Она как-то заглянула на кухню в Сандрингеме после обеда на несколько секунд, когда я готовил для королевы, и сказала корреспонденту Mail Найджелу Демпстеру, что „Даррен делает лучший хлебный пудинг с маслом в мире“».

Этот пудинг действительно очень вкусный и сытный. К тому же, не требует большого количества ингредиентов. Для его приготовления вам понадобятся лишь сливочное масло, хлеб, изюм, корица и заварной крем.

А у вас есть любимый десерт? Поделитесь фотографиями в комментариях, если несложно. :)

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Две молодые модницы на отдыхе в Крыму. Ялта, август 1940-го.

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

День рождения SOKOLOV: розыгрыш призов на миллион!

В честь праздника бренд разыгрывает iPhone 15 Pro, Dyson и подвески с бриллиантами.

Главный приз - сертификат SOKOLOV на 200 000 ₽.

Для участия нужно лишь подписаться на телеграм канал SOKOLOV и нажать на кнопку "УЧАСТВОВАТЬ".

Переходите по ссылке ниже и воспользуйтесь шансом стать обладателем грандиозных призов!

Подписаться

#реклама
О рекламодателе

Читать полностью…

Винтажная мода

Светская львица Сао Шлюмберже — дерзкая и прекрасная

Дитя солнечной Португалии, урожденная Мария ди Консейсан Диниш, воспитывалась бабушкой. Ее родители так и не поженились, что сказалось на своенравном характере девочки. Тем не менее, она получила неплохое образование — степень по истории и философии в Лиссабонском университете, а изучение искусств развили в юной особе тягу к прекрасному и отменный вкус.

После неудачного первого брака она связала свою жизнь с нефтяным магнатом Пьером Шлюмберже. Со вторым мужем она уже не расставалась и пережила супруга на 20 лет. Какое-то время семья жила в США, а затем перебралась в Париж.

Состоятельная мадам быстро освоилась на приемах и выделялась экстравагантностью. Она могла легко сбежать со светского раута в ночной клуб, причем прямо в вечернем платье и бриллиантах.

Сао не особо стеснялась заводить интрижки, поэтому частенько становилась героиней скандалов. Но чужое мнение ее мало интересовало.

В ней причудливо сочетались две ипостаси: светская раскрепощенность и трепетное отношение к искусству. Мадам Шлюмберже входила в попечительские советы известнейших музеев, помогала пробиться молодым живописцам. Художественный вкус у львицы был крутой. Ее любимцы Рой Лихтенштейн, Марк Ротко, Энди Уорхол не раз ощущали щедрость меценатки. Причем последнему она заказала свой портрет после того, как попытка самого Сальвадора Дали показалась ей недостаточно авангардистской.

Внушительные чеки, оставляемые в дизайнерских ателье, сделали ее желанной гостьей на показах известнейших модных домов.

Но не этим она вписала свое имя в историю моды. В 94-м Андре Телли, ее приятель и редактор Vogue, посетовал, что одному начинающему модельеру никак не удается представить коллекцию из-за финансовых трудностей. И на тот момент уже вдова Шлюмберже просто подарила ему (на один вечер) роскошный особняк в центре Парижа. Дефиле оказалось триумфальным.

Как знать, если бы не этот широкий жест, мир может так и не узнал бы главного дизайнера Живанши, Диор, Марджиела и собственного бренда - Джона Гальяно. :)

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…

Винтажная мода

Чарли Чаплин и балерина Анна Павлова.

Винтажная мода - Подписаться

Читать полностью…
Subscribe to a channel