36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
В 2009 году трое американских учёных (Элизабет Блэкберн,
Кэрол Грейдер и Джек Шостак) получили Нобелевскую премию за открытие механизма клеточного старения.
На основе этого изобретения в 2018 году был создан молекулярно-антиоксидантный комплекс омоложения «Симфония № 1»
Комплекс стал сенсацией мирового значения, так как в ведущей лаборатории мира в области измерения длины теломер было подтверждено что после приёма в течение 3 лет, степень клеточного старения организма оказалась на 35 лет моложе фактического возраста.
Вы можете более подробно ознакомиться с действием комплекса, узнать цену и посмотреть сотни отзывов от реально постоянно принимающих комплекс «Симфония № 1» перейдя по ссылке ниже.
Скидка по промокоду T120624 - 30%
Узнать больше
#реклама
О рекламодателе
Почему символ Versace – Медуза Горгона?
Джанни Версаче родился и вырос в регионе Калабрия. Эта территория с VIII века до н. э. до III века до н. э. принадлежала грекам, оставившим после себя значимые культурные памятники. Возможно поэтому Джанни всегда был неравнодушен к античной культуре (в юности он даже изучал древнегреческий язык). Ее влияние читается еще в ранних коллекциях кутюрье. Один из ярких примеров — снимок Верушки в платье, напоминающем древнегреческую тогу, которое Версаче создал в 1975 году для миланского бренда Callaghan, где в то время работал.
Когда Джанни принял решение основать собственный бренд, в качестве логотипа он выбрал сложное изображение Медузы Горгоны. За основу была взята мраморная Медуза Ронданини. Любопытно, что Версаче — один из немногих дизайнеров, который не побоялся выбрать в качестве логоготипа такой трудный в исполнении рисунок.
Для Джанни Медуза Горгона была олицетворением женской силы и красоты. Согласно легендам, ни один из взглянувших на нее уже не мог отвести взгляда — именно такой участи дизайнер и желал своей одежде. Позднее это подтвердила Донателла рассказав, что Джанни хотел использовать именно этот образ, потому что «каждый, кто влюблялся в Медузу, не мог о ней забыть» — и коллекции Versace должны были производить тот же магнетический эффект.
Однако существуют люди, которые верят, что именно выбор в пользу столь трагического персонажа принес семье Версаче много бед.
Винтажная мода - Подписаться
Зачем себе в чем-то отказывать и искать компромиссы?
Dove решил совместить и нежную формулу, и сочные ароматы в новой коллекции Фруктовый крем!
Попробуйте мягкие бессульфатные крем-гели и гипоаллергенные дезодоранты с фруктовыми ароматами клубника-лайм и маракуйя-персик.
Формула дезодоранта содержит 1/4 увлажняющего крема и витамины. Она бережно ухаживает и способствует восстановлению кожи, защищая её от раздражений. Гель для душа Dove Фруктовый крем подходит для всей семьи и даже для детей с 4 лет. Кожа мягкая и увлажненная уже за 1 применение.
Открой нежность лета с Dove Фруктовый крем!
Купить
#реклама
ozon.ru
О рекламодателе
Друзья, спасибо всем, кто оставляет звездочки ⭐️под нашими постами. У нас их уже 17! Если насобираем 50 звездочек, то сможем купить себе стаканчик кофе. А если 150⭐️, то еще и кусочек тортика! :)
А чтобы запечатлеть этот исторический момент, то мы даже сделаем фото и скинем его в комменты. :)
Почему мужчины перестали краситься?
Мало кто задумывается над тем, что в период с 4-го тысячелетия до нашей эры и по XVIII век мужчины делали макияж практически на регулярной основе. И лишь три века назад использование декоративной косметики стало приемлемым только для женщин. Но почему?
Начнем с того, что мейкап был частью рутины в древнем мире. Так, в Египте мужчины использовали черный пигмент, чтобы рисовать глаз Гора и другие сакральные символы на лице. Также там появилась косметика для бровей, малахитовые тени, средства для губ и щек с охрой.
Макияж выполнял самые разные функции: был частью ритуальных обрядов, применялся для отпугивания болезней и, конечно, подчеркивал социальный статус.
В Древнем Риме любили наносить красный пигмент на щеки, осветлять кожу с помощью специальной пудры и даже окрашивать ногти «эликсиром» из свиного жира и крови.
Самым известным любителем мейкапа и париков во Франции был Людовик XIV. Впрочем, у него имелась вполне понятная причина: ближе к 30 король начал потихоньку лысеть и завел моду на парики. В этот же период возник тренд на мушки (искусственные родинки). Конечно, это все было и раньше, но французский двор возвел популярность данных предметов в абсолют.
Переломный момент наступил в период правления британской королевы Виктории I, которая считала нанесение косметики невероятной вульгарностью. Это мнение получило широкую поддержку у представителей Англиканской церкви. В Викторианскую эпоху макияж считался не самым достойным делом как в церковных, так и в королевских кругах и стал ассоциироваться с тщеславием и происками нечистой силы.
В то время религия продолжала формировать общественное сознание и задавать культурные ценности по всему миру. Неудивительно, что в конце концов понимание мужественности и список ее прерогатив начал заметно сужаться.
А как вы считаете, права ли была королева Виктория, прервав процесс обязательного мужского мейкапа? :)
Винтажная мода - Подписаться
Поездка в Казань — как маленькая вылазка в другую страну
Тут свои кухня, культура и язык. Собрать татарское комбо поможет подборка отелей и апартаментов на Яндекс Путешествиях.
Забирайте скидку до 15% по промокоду COMBO.
Забронировать
#реклама 16+
travel.yandex.ru
О рекламодателе
Модный образ для велопрогулок, 1905 г.
Винтажная мода - Подписаться
Самое простое платье в истории королевских свадеб: как выходила замуж «запасная» принцесса Маргарет
Это была самая необычная королевская свадьба XX века. 6 мая 1960 года все жители Великобритании прильнули к экранам: впервые в истории страны по телевидению на весь мир велась прямая трансляция из Вестминстерского аббатства. Замуж выходила икона стиля, младшая сестра Елизаветы II — принцесса Маргарет.
Маргарет неофициально называли «запасной принцессой», поскольку она была младшей сестрой Елизаветы, а после рождения детей у королевы, ее шансы на трон устремились к нулю. Тем не менее она была дочерью короля, и большинство мужчин, которым она симпатизировала, были недостаточно благородны по своему происхождению, чтобы взять ее в жены.
Однажды Маргарет искренне полюбила талантливого фотографа Энтони Армстронга-Джонса. В ее жизни уже была одна разбитая любовь, поэтому в этот раз принцесса не собиралась сдаваться. Девушка проявила такую настойчивость, что старшая сестра все же уступила и согласилась выдать ее за мужчину «не по статусу». Это был первый за последние 450 лет случай, когда принцессе позволили выйти замуж за простолюдина.
Свадебное платье Маргарет сшил королевский кутюрье Норман Хартнелл, который также готовил платье Елизаветы. Но если для старшей сестры он использовал множество пышных украшений, то для младшей предложил нечто совершенно другое.
Подвенечный наряд Маргарет был на удивление простым. Такое решение позволило Хартнеллу подчеркнуть хрупкость и грацию принцессы, не пряча эти достоинства за слоями тюля и кружев.
Девушка смотрелась в наряде настолько гармонично, что в итоге именно это платье стало одним из самых цитируемых в 60-е годы. Принцессу называли воплощением диоровского стиля new look, а модные критики наперебой печатали оды гению Хартнелла, отдавая дань смелой простоте наряда — впервые королевская невеста надевала столь скромное, но в то же время очень красивое и комплиментарное платье.
И даже спустя десятилетия в его дизайне все еще черпают вдохновение многие модельеры.
Винтажная мода - Подписаться
Бездомный мальчик создал империю Louis Vuitton
А вы знали, что основателем бренда был деревенский мальчик из бедной семьи? Луи Вюиттон прибыл в Париж и был там бездомным, но вскоре начал работать в мастерской по изготовлению сундуков
Я недавно посмотрела интересное видео в ТГ канале Владиславы о том как появился этот легендарный бренд и формировал модные тренды на протяжении более 160 лет!
📽 Погрузитесь в увлекательную историю, полную инноваций, креативных идей и незабываемых коллабораций.
👉🏻СМОТРЕТЬ ВИДЕО 👈🏻
👜 Louis Vuitton – это не просто мода, это наследие, которое вдохновляет!
Журналистка, очаровавшая принца: свадебное платье королевы Летиции
22 мая 2004-го года состоялась европейская свадьба века: принц Фелипе, единственный сын испанского короля Хуана Карлоса I, женился на телеведущей Летиции Ортис Рокасолано. Конечно, родители жениха не очень-то приветствовали выбор сына. Даже не потому что Летиция была простолюдинкой, а потому, что прежде она уже была замужем.
Но Фелипе оказался настойчив и поставил ультиматум: если семья отказывается признать его любимую законной супругой, то он отказывается от престола. Родители уступили. На руку невесте сыграло ее испанское происхождение и то, что первый брак Летиции не был церковным.
Автором свадебного платья будущей королевы стал испанский модельер Мануэль Пертегас, очень популярный в 80-е годы. Его девушке посоветовала свекровь.
Для наряда дизайнер выбрал шелковую ткань света слоновой кости, которую сделали на заказ в мастерской Валенсии. Материал изготовили с дополнением серебряных нитей, а вышивку Мануэль пустил золотую. Основные мотивы декора были флористические – в честь цветов принца и принцессы Аструрийских – королевская лилия, цветы земляники, колосья и клевер.
Само платье было прямого силуэта по фигуре, дополненное стоячим воротником в испанском стиле и прямыми рукавами с небольшими буфами. Примечательно, что сделали его из одного куска ткани, с минимальным количеством швов, в результате чего шлейф длиной 4,5 м не отстегивался.
Фата (подарок от Фелипе) была из белого шелкового тюля, расшитая гирляндами колосьев и лилий.
Тиару Летиции одолжила королева София. Это была прусская меандровая тиара из платины с бриллиантами.
Также на церемонию невеста взяла вышитый шелковый платок и старинный веер принцессы Изабеллы Бурбонской.
Винтажная мода - Подписаться
Почему пуговицы на мужской рубашке справа, а на женской — слева?
Скажем сразу, что однозначного ответа на этот сложный исторический вопрос нет. Но есть три основные версии, о которых мы вам сейчас и расскажем. Забегая вперед, скажем, что на наш взгляд, самая правдоподобная версия - третья. :)
1) Финансовая версия: все дело в дороговизне пуговиц, появившихся на Западе и на мужской, и на женской одежде в 13 веке, — они стоили дорого, а значит, у женщины, на платье которой они были, имелась служанка, помогавшая ей одеваться, поэтому для удобства пуговицы находились от служанки справа.
2) Религиозная версия: во Второзаконии 22:5 сказано: «На женщине не должно быть мужской одежды, и мужчина не должен одеваться в женское платье, ибо мерзок пред Господом Богом твоим всякий делающий сие». И это, кстати, один из грехов, в которых обвинили Жанну д’Арк, приговорив ее к сожжению на столбе в 1431 году.
3) Военная версия: когда рыцари дрались на пиках, они подставляли врагу левую, защищенную щитом, часть тела. Примерно в 1300-х годах на смену щитам пришли пластинчатые доспехи, удар в основном приходился в левую половину доспеха. Поэтому доспехи должны были заходить внахлест на правую половину, чтобы пика не застревала в стыках лат, а скользила.
В книге о доспехах, изданной Метрополитен музеем, написано, что именно поэтому мужские рубашки и пиджаки до сих пор имеют пуговицы справа. Значит, не лишено смысла и предположение о том, что, когда на женских нарядах появились пуговицы, их костюм должен был отличаться от мужского в соответствии с заповедями из Второзакония.
Вот такая интересная история о расположении пуговиц на современной одежде. :)
Винтажная мода - Подписаться
Хуссейн Чалаян и его скандальный показ в парандже
Когда британско-кипрский дизайнер Хуссейн Чалаян задумал выпустить коллекцию с паранджой, было ясно, что она вызовет скандал.
В общем-то, любое рассуждение о религии может быть опасным, но Чалаяна это не останавливало, ведь ему было что сказать. Женскую красоту, сексуальность, а также их эксплуатацию и ограничение в разных культурах он изучал на протяжении всей карьеры. Неудивительно, что модельер хотел поделиться своими мыслями на этот счет со зрителями, а точнее, нарисовать для них картину, которую невозможно игнорировать.
В 1996 году Хуссейн вывел на подиум шесть моделей в парандже в безрассудной градации от полностью закрытого тела до абсолютной наготы. Первая модель была покрыта с головы до ног, а последняя совершенно обнажена, от паранджи у нее остался лишь небольшой кусочек прямо на лице.
Это был радикальный и эффективный способ поставить под сомнение связь между униформой и индивидуальностью. Кроме того, такая картина демонстрировала фактическую беззащитность и беспомощность женщин, находящихся в мусульманской культуре.
Критики оценили шоу по-разному: кто-то увидел в нем провокацию, другие рассмотрели намек на то, что под любой тканью и смыслом, вложенным в одежду, все женщины одинаковы.
А какой смысл уловили вы в этом творческом посыле дизайнера?
Винтажная мода - Подписаться
Призы на миллион от SOKOLOV!
У SOKOLOV день рождения! И в честь этого бренд запускает розыгрыш с мегапризами:
- 4 Фена Dyson
- 2 Apple iPhone 15 Pro
- 60 Сертификатов SOKOLOV на 4 000 ₽
- 3 Подвески с бриллиантом 1 карат
- 4 комплекта лимитированного мерча
А 2 сентября разыгрывается главный приз - сертификат SOKOLOV на 200 000 ₽.
Для участия нужно лишь подписаться на телеграм канал SOKOLOV и нажать на кнопку "УЧАСТВОВАТЬ".
Переходите по ссылке ниже и воспользуйтесь шансом стать обладателем грандиозных призов!
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Эта модель первой получила миллионный контракт
В каждой эпохе были свои супермодели – иконы стиля, кумиры миллионов женщин. Но все же, зарабатывали они куда меньше звезд музыки и кино. Эту парадигму смогла изменить одна девушка – ей первой удалось заполучить модельный контракт на миллион долларов.
Знаете ли вы, кто она?
1. Наоми Кэмпбелл
2. Джиа Каранджи
3. Твигги
4. Марго Хемингуэй
Проголосовать вы можете в опросе ниже. А как только число проголосовавших приблизится к 1000, мы опубликуем правильный ответ отдельным постом с небольшой историей об этой девушке.
Елена Изергина: Кузнецкий мост и шведские бокалы для Гафта
Когда она появлялась на улице, мужчины оборачивались посмотреть, не обернулась ли она. :)
Красавица Елена родилась в московской коммуналке в семействе потомственных врачей и актёров. Её дед Пётр Изергин — известный педиатр. Говорят, именно он стал прообразом Айболита. Но не медицина, а путь бабушки — народной артистки Малого театра Елены Лешковской, увлекал мечты девушки.
Отец умер рано, и Елена, ища работу, устроилась на «Мосфильм» художником-реквизитором. На одной из богемных вечеринок она встретила Валентина Гафта.
Коммунальное фуэте
Молодые люди поженились и стали жить в коммуналке, отгородившись от мамы шкафами. Но их брак трещал по швам. Елена обожала животных и постоянно таскала в дом дворовых кошек и собачек. А начинающий актёр смахивал шерсть с костюма и корчил нос от запаха зверинца.
В этом вертепе они кружили 8 лет. И дело даже не в животных. Просто они были разными, и когда у каждого случился роман на стороне, пара распалась. С собой Валентин прихватил подаренные супругой шведские бокалы и попросил забыть о нём навсегда.
Вот она, судьба
Даль Орлов заметил лучезарную Елену на модном дефиле. Заведующий отделом искусства газеты «Труд» был настолько очарован красотой женщины, что тут же попытался поухаживать. Но Елена была замужем, и решительно закрывала перед ним дверь в парадную. Однажды они случайно пересеклись в метро и разговорились. Оказалось, оба влюблены и жить друг без друга влюблённые уже не могут.
Так Елена стала Орловой. Кинокритик писал книги и вёл «Кинопанораму». А краса Союза штурмовала подиумы. Работая моделью на Кузнецком мосту, Елена объездила полмира. Конец звёздной карьере положило рождение дочери. Молодая мама закончила театроведческий в ГИТИСе и, по зову мечты, 40 лет служила в московских театрах. Когда дочь Ольга уехала с мужем в Германию, Орловы перебрались ближе к ним. Красивая пара чуть-чуть не успела отметить золотую свадьбу: один за другим они ушли на небеса.
О настоящей любви можно слагать песни. Этот роман, по словам Орлова, был равносилен солнечному удару длиною в 50 лет. Не с каждым такое случается, а им повезло.
Винтажная мода - Подписаться
👁️Как носить винтаж в современной интерпретации?
🌝Как сделать свой гардероб ярким и запоминающимся?
👩Как устроить себе лучшую фотосъемку?
👩🦳Где найти самые вкусные находки в России, Грузии и в Европе?
На эти вопросы, и не только!) отвечает Нино в своем канале о моде, винтаже, искусстве и культуре. Присоединяйтесь!
Кто создал первый в мире журнал мод?
Знаете ли вы, что первый в мире журнал мод был создан бухгалтером Маттеусом Шварцем в Германии в 1586 году? Он получил название «Оригинальная книга одежды», предназначался для богатых аристократов и информировал о современных модных тенденциях. Одна копия журнала стоила столько, сколько семья крестьян зарабатывала за год. При этом, журнал был очень популярен.
Кто такой Маттеус Шварц
Маттеус родился в 1497 году. Он выучился на бухгалтера, но известность получил за то, что каталогизировал одежду с 1520 по 1560 годы. Этот каталог и стал первым в мире журналом о моде.
Дед Маттеуса был плотником, но дослужился до должности мэра Аугсбурга. Однако он переругался с богатыми семьями города, за что был казнен. Мать Маттеуса умерла, когда мальчику было 5. Брат ушел в монахи, а отец торговал вином. Выбор был очевиден: стать монахом или торговцем. Он выбрал второе. Помогая отцу, он изучил основы бухгалтерского учета и начал работать на купца Якоба Фуггера. Занимаясь бухгалтерией, Маттеус в 1518-м написал книгу по бухучету под названием «Тройная бухгалтерия». В 1550-м Шварц переписал рукопись, но в печать она вышла лишь в начале ХХ века.
Открыв в себе писательский талант, Шварц не остановился и начал писать автобиографию «Путь мира».
Книга одежды
Следующей работой стала книга одежды. Маттеус обожал модную одежду. Большую часть того, что зарабатывал, он тратил на наряды и то, чтобы выглядеть сногсшибательно. Кроме того, что он покупал множество вещей, он еще заказывал зарисовки одежды и себя в ней, документируя свои покупки. Одежды было так много, что пришлось нанять специального человека для ухода за ней и помощи в одевании.
Маттеус одевался аккуратно, соблюдая все негласные законы и приличия. Так, определенные украшения и одежда полагались определенным слоям общества. Он в высшие слои не входил, потому не мог, например, носить нарядные чулки. Он компенсировал это нарядными рукавами.
40 лет художники рисовали акварели с Маттеусом в разной одежде. Возможно, первоначально он хотел приложить рисунки к автобиографии, но после собрал их в одном каталоге. Были зарисованы одежды для светских мероприятий, таких как визит герцога Австрийского в 1530 году. Более сотни портретов сопровождали описания. Девиз Шварца был «Каждое "почему" имеет свое "потому"».
В народе Шварца прозвали «одежным дурачком». Он мечтал, что сын продолжит его дело, но этого не случилось.
Маттеус умер в 1574 году, а его «Книга одежды» считается первым модным журналом в мире!
Винтажная мода - Подписаться
Платиновая брошь Verdura в форме сердца из множества рубинов, обвязанного бриллиантовой лентой, 1949 г.
Винтажная мода - Подписаться
Стиль Реджины Джордж в фильме «Дрянные девчонки»
Вышедшая на экраны в 2004 году комедия «Дрянные девчонки» почти сразу приобрела статус культовой. Сценарий фильма, который написала Тина Фей (она же исполнила роль учительницы математики мисс Норбери), частично основан на книге Розалинд Вайсман «Королева улья, или как выжить в мире девочек» — о штампах агрессивного поведения девочек-подростков. Однако, помимо удачного сюжета, зрителям запали в душу образы героинь, которые создавала художница по костюмам Мэри Джейн Форт.
Приступая к работе над «девчонками», Форт внимательно изучила подростковую моду нулевых. Ни одна вещь в кадре не появляется просто так, каждый фасон и цвет несет свою символику.
Поскольку действие в фильме занимает целый календарный год, у героев разнообразный гардероб. Лидирует в этом списке Кэйди (Линдсей Лохан). У нее более 40 нарядов.
На втором месте, конечно, Реджина Джордж (Рейчел Макадамс) – предводительница «баунти». При создании ее образа художница вдохновлялась куклами Барби и 50-ми годами, когда девушки были очень щепетильны в выборе школьной одежды. Все должно было быть идеально: аккуратный маникюр, красивая укладка, женственный наряд. По словам Форт, в поведении этой героини нет ничего реалистичного. Она просто пытается казаться той, кем, как она думает, обязана быть.
Реджина — девушка-мечта, мисс Совершенство. Форт определила ее для себя как невесту на вершине свадебного торта. При этом она не дурочка, как, допустим, Карен (Аманда Сейфрид). Чтобы отразить ее стервозный характер, художница сочетала мягкие и жесткие элементы в одежде. Так, например, Реджина комбинирует нежный кашемировый топ и кожаную юбку, носит остроносые туфли на шпильке с романтичной блузкой из шифона.
В фильме она проходит свой путь трансформации. В начале Реджина демонстрирует физическое совершенство с помощью одежды. Потом, когда она набирает вес (из-за калорийных батончиков Кэйди), то нарушает ею же установленные правила. Так, девушка надевает спортивные штаны в понедельник, поскольку ни в какие другие не влезает, приходит на вечеринку в джинсах, так как «растолстела» и уже не может позволить себе мини. Реджина прячется за одеждой, но к финалу, как и остальные героини, обретает себя настоящую. :)
Винтажная мода - Подписаться
Необычная реклама парфюма Chanel №5
"Когда химия приобретает волшебный новый смысл... ты готова для Chanel (...)".
Винтажная мода - Подписаться
Дочь Кэтрин Зеты-Джонс повторила ее культовый образ 1999 года
В этом году дочь Кэтрин Зеты-Джонс и Майкла Дугласа Кэрис отметила свое совершеннолетие – девушке исполнилось 21. Для праздника она выбрала довольно необычный образ – винтажное платье-комбинацию, которое было на Кэтрин Зете-Джонс во время церемонии вручения премии MTV Movie Awards в 1999 году.
Этот наряд нежно-розового цвета с изящными кружевными вставками и цветочной вышивкой принадлежит бренду Ungaro. Французский модельер Эмануэль Унгаро включил его в коллекцию осень-зима 1999 года. Тот выход актрисы признали культовым, ведь в 90-х столь смелый наряд мог позволить себе далеко не каждый. Кстати, Кэтрин на тот момент было 30.
«Самое идеальное 21-летие, о котором я только могла мечтать!» — подписала фотографии в этом платье Кэрис. Кэтрин, в свою очередь, порадовалась за дочь в комментариях: «Ты этого заслуживаешь, дорогая!»
А как вы считаете, на ком платье смотрится лучше? :)
Винтажная мода - Подписаться
Любимые фото супермодели Клаудии Шиффер из её книги "Шиффер о Клаудии Шиффер"
"Все думают, это так просто — "выбрать картинку". Но это невероятно сложно, потому что их очень много. У меня столько досок и любимых фотографий на Pinterest! Обо всех людях, которые работали на съемке (фотограф, стилист или визажист), судят по моей фотографии. Картинки, которые я выберу, — это работа команды, всех тех, кто остался за кадром. Они тоже часть истории".
(Клаудия в интервью Тиму Бланксу)
Винтажная мода - Подписаться
Кто придумал сценический образ Виктора Цоя?
Лидер легендарной группы «Кино» воплощал собой долгожданную революцию — человека, который борется с несправедливостью и защищает слабых, мечтает о переменах, но не желает зла другим. Настоящий герой.
В ранней юности Виктор Цой выбрал себе соответствующий пример для подражания — звезду боевиков Брюса Ли. Драк он старался избегать, но при этом и боевыми искусствами, и восточной культурой очень интересовался. В том числе и потому, что сам часто сталкивался с расизмом и хотел защитить себя.
Считается, что свою знаменитую стрижку — чуть упрощенный вариант маллета он выбрал в знак уважения к своему кумиру. Примечательно, что сделать такую прическу в Ленинграде 80-х годов было почти невозможно, но Виктору удалось найти проверенного мастера.
Что касается манеры одеваться, специально образ музыканта никто не продумывал. В СССР слово «стилист» в принципе никто не использовал, да особо и не знал. Сам певец не раз говорил в интервью, что выходя на сцену просто продолжал быть собой и не пытался изобрести альтер эго.
Для выступлений он чаще всего выбирал черную одежду: бомберы, косухи, рубашки, брюки. Рукава курток музыкант обычно закатывал — так, чтобы были видны запястья в многочисленных браслетах. Украшения, в том числе кулоны, цепочки, моносерьги, Цой очень любил, что роднило его с западными рок-звездами.
Александр Титов, басист, игравший в «Кино» до 1985 года, рассказывал, что черный total look стал отличительным знаком участников группы только в конце десятилетия, после выхода альбома «Группа крови», который принес команде всесоюзную популярность.
«Мы сначала были как новые романтики, — признается Титов. — У нас были какие-то дурацкие прически. Но после выхода этого альбома группа стала одеваться в черное, они стали другими — задранный подбородок, героизм, появилась брутальность».
Винтажная мода - Подписаться
Шерри Бриттон - звезда американского бурлеска 30-40-х годов, обладательница фигуры "за которую можно умереть": рост 160 см, талия 46 см.
Винтажная мода - Подписаться
Второе ювелирное украшение в подарок!
Впервые и только сейчас — выберите любое украшение SOKOLOV и получите 2-е украшение бесплатно!
Выбрать
#реклама
sokolov.onelink.me
О рекламодателе
Chanel обвинили в жестоком обращении с животными и романтизации насилия
Имя Chanel неразрывно связано со скандалами. Этот модный Дом, как и его основательница, любит провокации.
Так, на парижской неделе моды в 2022 году поднялся такой шум, который в Chanel даже не ожидали. Шарлотта Казираги, открывшая шоу верхом на коне, не произвела такого эффекта, как модели со странным мейкапом, очень уж напоминающим синяки.
Позже французский бренд объяснил, что макияж вдохновлен довоенной эпохой и эстетикой авангардистов, но гости и критики расценили его как прямой намек на домашнее насилие. Черные тени вокруг глаз девушек выглядели как следы побоев, что возмутило активистов по всему миру.
Более того, показ разозлил и защитников животных. Влиятельная международная организация PETA заявила, что не приемлет вид Казираги на коне — разве же это гуманно?
«Лошади — умные, сложные и легко пугаемые создания, а не модные аксессуары, чтобы кататься по подиуму среди мигающих огней и гулкой музыки. Их легко напугать, а значит, эта абсурдная и необдуманная уловка могла закончиться катастрофой», — сказала директор PETA Элиза Аллен.
Возможно, в этот раз скандал вовсе не входил в планы модного Дома, но он все равно состоялся. От фэшн-индустрии люди ждут чего-то большего, чем просто тренды.
А как вам такой макияж? Есть желание повторить? :)
Винтажная мода - Подписаться
«Рядом с ней «Мэрилин Монро становится похожа на Ширли Темпл» – секреты красоты Джины Лоллобриджиды
Итальянскую актрису Джину Лоллобриджиду часто сравнивали с другими секс-символами 50-х и, как правило, не в их пользу. Хамфри Богарт говорил, что рядом с ней Мэрилин Монро становится похожа на Ширли Темпл — иными словами, на невинного ребенка.
Конечно, помимо природной красоты и харизмы, у актрисы был свой арсенал бьюти-хитростей, которым она никогда не изменяла.
Макияж
Лоллобриджида великолепно умела держать акцент на глазах. И на экране, и в жизни она появлялась с фирменными стрелками, дополненными подводкой по нижнему веку (обязательно на миллиметр ниже ресничного контура). Такой трюк помогал сделать взгляд максимально открытым и выразительным.
Особенно этот макияж запомнился поклонникам в фильме «Фанфан-тюльпан» 1951 года, который принес Джине известность.
Волосы
В 50-х и 60-х Джина была настоящим амбассадором идеальных локонов. У ее Эсмеральды были длинные вьющиеся волосы в «Соборе Парижской Богоматери», в «Трапеции» актриса носила ультракороткие кудри, а в «Фанфане-тюльпане» она покоряла зрителей кудрявой челкой.
Прическа Лоллобриджиды достигла такого уровня популярности, что в 1960-х появился новый сорт салата с вьющимися листьями — лолло россо. Хотя существует и другая версия — будто назвали его с оглядкой не столько на волосы Джины, сколько на нижние юбки с оборками, которые она любила носить. :)
Фигура
Джину и Софи Лорен часто сталкивали лбами. Однажды Лорен упомянула, что она фигуристее Лоллобриджиды: речь шла о груди. Джина нанесла ответный удар, сказав, что Лорен может играть крестьянок, но леди ей не по зубам, и что они такие же разные, как прекрасная скаковая лошадь и коза. Свою грудь Лоллобриджида любила и никак не меняла, даже застраховала на $600 тысяч в 1981 году от естественной деформации. Страховые выплаты она получила — в 1997 году.
Винтажная мода - Подписаться
ОТВЕТ: Это была Марго Хемингуэй
Та самая внучка легендарного Эрнеста Хемингуэя. В 1975 году Марго подписала контракт с ювелирным брендом Fabergé, который также выпускал парфюмы. За рекордную для тех времен сумму девушка согласилась стать рекламным лицом аромата Babe, вследствие чего вывела понятие “супермодель” на новый уровень.
Именно с ее подачи к этой работе начали относиться серьезнее. Модели стали чаще появляться на обложках журналов, заключать выгодные контракты с крупными брендами.
К сожалению, несмотря на колоссальный вклад в мир моды и невероятную красоту, у Марго была сложная судьба. Девушка была найдена мертвой в собственной квартире, когда ей было всего лишь 42 года.
Винтажная мода - Подписаться
PS. Ранее мы уже публиковали статью о Марго. Прочитать ее вы можете вот ЗДЕСЬ.
Друзья, сразу же после выхода первой части, вы просили нас сделать еще одну подборку из одинаковых образов селебрити. Ну что же, как говорил джин: "слушаемся и повинуемся". :)
Битва Титанов или «Двое из ларца 2»
Все вы знаете, что одежда может идти человеку, а может не идти, какой бы шикарной она не была. Звезды тоже люди, и если сравнить знаменитостей, надевавших идентичные платья, легко сделать вывод, что не одежда красит человека.
При этом не важно, пышная дама или худенькая, молоденькая или в возрасте, высокая или не очень, один и тот же наряд может смотреться идеально на пышке и катастрофически на стройняшке.
Брендов на мировом фэшн-рынке огромное количество, но нередко селебрити выбирают одинаковые модели от любимых дизайнеров. Такие выходы уже не удивляют, а журналисты, критики и зрители с удовольствием обсуждают их. Мы предлагаем сравнить выходы знаменитостей в одинаковых нарядах и решить, кому из них вещь идет лучше.
Дженнифер Лопес и Ариэль Уинтер
Звезды выбрали для выхода одинаковые полупрозрачные платья. На стороне Ариэль была молодость, на стороне Дженнифер — опыт и сексуальность. Кто по-вашему выглядел интереснее и привлекательнее, а кто просто испортил вещь?
Лил Ким против Дженнифер Лопес
В этот раз звезды продемонстрировали умение носить платье от Balmain. Джей Ло снова оказалась на высоте. А широкоплечая Лил была похоже не то на злобного гоблина, не то на принцессу-воина. Но, может, кому-то ее выход нравится больше?
Дочь Кортни Лав Фрэнсис против Ирины Шейк
Селебрити выбрали наряд Рикардо Тиши — бывшего дизайнера бренда Givenchy. Это довольно откровенное платье-комбинация — модель, которая обычная идет любой женщине. Но так ли это? Судить вам.
Кьяра Ферраньи против Дианы Крюгер
Женственный наряд от Christian Dior может выглядеть пошло — доказано Кьярой Ферраньи. А может выглядеть благородно — достаточно надеть на плечи меховой жилет, а под платье — почти незаметный кроп-топ.
Тамара Экклстоун против Наташи Поли
Как превратить шикарное платье от Tom Ford из изумрудного бархата в штору из актового зала поселкового дома культуры? Предложить его надеть дочери миллиардера из Британии Тамаре Экклстоун. Наташа же просто прекрасна — само изящество и сексуальность. И платье на ней «играет» совсем по-другому.
Но может быть наши оценки ошибочны? Ждем ваши вердикты в комментариях :)
Винтажная мода - Подписаться