36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Оригинальная концепция "кукольных бумажных платьев" в весенне-летней коллекции Moschino 2017 года. :)
Винтажная мода - Подписаться
Ну ладно... вот вам тогда загадка посложнее. Надеемся :)
Этот аксессуар вошел в моду в XIX веке благодаря дамам высшего общества. Он позволял им легко менять образы. Его использовали в том числе и для того, чтобы поддерживать причёску и скрывать следы усталости. С чем дамы не расставались, даже на балах? :)
ОТВЕТ: Веер.
1) Веер часто использовали в бальных залах и других местах, где могло быть жарко и душно из-за большого количества людей и недостаточной вентиляции. Высокие сложные причёски, которые носили женщины, были чувствительны к жаре — волосы могли начать завиваться или терять форму. Веер позволял создавать прохладу, обмахивая лицо и голову, тем самым помогая сохранить аккуратный вид причёски, избегая чрезмерного потоотделения.
2) Долгие мероприятия, такие как балы, часто продолжались до поздней ночи. В таких случаях женщины могли уставать, и это проявлялось в мимике, особенно на лице — появлялись признаки усталости, такие как потускневший взгляд, лёгкая вялость кожи или пот. Веер мог выполнять роль «щита», который закрывал часть лица, чтобы скрыть усталость от окружающих. Женщины могли держать веер перед лицом, слегка закрывая глаза или щеки, что придавало загадочность и скрывало усталость, которая могла проявляться в этот момент.
Стиль Марлы (Хелены Бонем Картер) в «Бойцовском клубе» (1999)
Когда Хелену Бонем Картер выбрали на роль Марлы Зингер, это стало неожиданностью даже для нее самой. Кортни Лав очень стремилась сыграть эту героиню, и многие были уверены, что ее утвердят.
До этого Хелена в основном воплощала образы «благородных» девушек: леди Джейн, Оливия, Офелия. Но странная антигероиня Финчера ознаменовала для нее начало новой эпохи – гранжа.
Как и ее перегоревший бойфренд, Марла была болезненно сломлена, поэтому все ее образы, за исключением одной куртки от Рика Оуэнса, были куплены в секонд-хенде. В темных очках, с кольцом в виде розы и в черной шляпе с широкими полями, она нагло заявляется почти на каждое собрание групп взаимопомощи, чтобы найти хоть какую-то отдушину в своем существовании.
Основа гардероба Марлы — максимально женственные, но мрачные вещи, призванные еще больше подчеркнуть ее ранимость. Потрепанные платья в викторианском стиле, массивные ботинки, «потекший» макияж и растрепанные волосы прекрасно передали настроения героини.
Художник по костюмам Майкл Каплан работал над образами вместе с Хеленой. Так, именно она предложила визажистам наносить ей макияж левой рукой, чтобы добавить небрежности.
Цветовая палитра Марлы, хоть и довольно экстравагантная, но все же сводится к темной гамме. «Я чувствовал, что Марле нужно быть темной. Ведь я одел Тайлера ярко», — говорил Каплан. Таким образом внешний контраст героев усиливался еще больше. С началом отношений между Марлой и Тайлером меняется и гардероб героини. Сначала в нем появляется «ужасное розовое платье подружки невесты» за один долар, а затем темно-синее платье с пайетками.
Винтажная мода - Подписаться
Почему французский маникюр так называется? (да, он был придуман не во Франции)
Многие думают, что всеми любимый френч – изобретение французских мастеров, но этот легендарный дизайн даже не из Европы!
На самом деле французский маникюр имел все шансы получить совершенно другое название, но одна случайность все изменила.
Впервые нейл-дизайн с белой каймой появился в Америке. В 1976 году к основателю косметической компании Orly Джеффу Пинку обратился один из голливудских режиссеров — он попросил придумать универсальный маникюр, который бы хорошо смотрелся в кадре и сочетался с разными нарядами актрис.
Несмотря на то, что тогда в моде было буйство красок, Джефф сделал ставку на естественность: сочетание розовой или персиковой основы и аккуратного белоснежного акцента. Так и появился французский маникюр, который сам Пинк сначала именовал natural look.
Какое-то время новый дизайн так и называли. Он редко использовался где-то помимо съемочных площадок. Однако вскоре Джефф продемонстрировал свою инновацию на руках участниц Недели моды в Париже — в тот же миг появился новый тренд.
Маникюр стали носить повсеместно и называть его не иначе как французский. Джеффу Пинку, в свою очередь, пришлось по душе изящное слово «french», поэтому после возвращения в Америку он решил его оставить. В итоге этот дизайн стал самым долгоиграющим в нейл-индустрии. :)
Винтажная мода - Подписаться
Кропотливая ручная работа. Ralph & Russo от-кутюр.
Винтажная мода - Подписаться
Ив Сен-Лоран за работой.
Винтажная мода - Подписаться
Фэрра Фоссет: актриса, которая ввела новый идеал красоты
«Иногда, чтобы оставить свой след в истории, не обязательно делать нечто грандиозное», – говорила Фэрра Фосетт.
Кто бы мог подумать, что секс-символ, одна из Ангелов Чарли – Фэрра Фостер – изначально мечтала о карьере микробиолога. Она даже поступила в университет по специальности. Но однажды студенты устроили конкурс красоты, в котором Фэрра заняла первое место. Она покорила всех своей грацией, пластичностью, мягкостью и шикарными белокурыми волосами. Именно прическа девушки привлекла рекламного агента, который предложил ей стать лицом шампуня «Wella Balsam». Позже Фэрру стали все чаще приглашать на фотосессии, но несмотря на это, она не забросила учебу и даже получила диплом.
Отметим, что микробиологом девушка не стала, зато помимо реклам стала сниматься в сериалах, правда особого успеха они ей не принесли. Все изменилось в 1976 году, когда компания «Pro Arts» предложила Фэрре сняться для их плаката в красном купальнике. То фото буквально поразило всех. С тех пор каждый говорил о той самой блондинке в красном купальнике.
После этого случая девушка стала весьма популярной. Так, ей предложили сыграть одну из главных ролей в сериале «Ангелы Чарли». Фэрра превосходно смотрелась на экранах. Ее внешность была нетипичной для того времени: грубоватые черты лица, пышная прическа и открытая улыбка. И после выхода сериала, девушки стали повсеместно подражать ее стилю.
Актриса продолжала активно сниматься в кино, ей стало поступать все больше приглашений, многие из которых девушка принимала. Ее даже номинировали на премию «Эмми» и «Золотой глобус». Правда, из-за того, что Фэрра практически не бывала дома, ее брак распался, но это не остановило ее на пути к еще большей славе.
Как бы то ни было, но Фэрра остается для всех нас девушкой в красном купальнике и Ангелом с пшеничными завитками волос.
Винтажная мода - Подписаться
Откуда в СССР взялись авоськи?
В советские годы сумка-авоська значилась в числе «аксессуаров» практически каждой женщины, но мало кто из них задумывался, как появился этот незаменимый предмет для шопинга.
Массовое производство авоськи началось в 30-х годах. Каждая сумка была сделана по стандарту: 14 рядов и 24 ячейки. Вскоре к ним начали выпускать дополнения: пластиковые ручки, благодаря которым обычные веревочные не впивались в кожу, и специальные крючки, которые позволяли удобно разместить авоську в общественном транспорте.
Минус у такой сумки был только один: ее содержимое невозможно скрыть от посторонних глаз. Впрочем, советских людей это не очень-то беспокоило, ведь товары в магазинах были одинаковыми.
Считается, что свое название авоська получила в 1935 году благодаря популярному сатирику Аркадию Райкину. Он выходил на сцену с сетчатой сумкой, причитая: «Авось-ка я что-нибудь в ней принесу». Но на самом деле это слово появилось гораздо раньше.
Упоминание авоськи встречается в ранние послереволюционные годы. Дочь Льва Толстого Александра так описывала первые дни гражданской войны: «Люди шли по мостовой, таща за собой санки, или несли мешки, сумки, прозванные "авоськами" — авось что-нибудь раздобудут — кусочек масла, конины, сухую воблу или селедку».
Что касается происхождения сумки, то версии существуют самые разные. Одни говорят, что их плели еще древние славяне, другие вспоминают, что похожие сетки использовали женщины из Папуа-Новой Гвинеи и Панамы: они носили в них младенцев, третьи родиной авоськи уверенно называют Чехию. Именно там в начале XX века предприниматель Вавржин Крчил начал выпускать женские сеточки для волос. К его сожалению, покупательниц они не впечатлили, а товар нужно было как-то продавать.
И тогда Крчил добавил к сеточкам ручки, чтобы получились сумочки, которые в итоге стали очень популярны. :)
Винтажная мода - Подписаться
Королевы подиума 90-х, о которых забыли: Кристен Макменами
Эпоха 90-х была переломным моментом во многих смыслах. В фэшн-индустрии она ознаменовалась ярким появлением супермоделей. В поп-культуре этот титул закреплен за Синди Кроуфорд, Клаудией Шиффер, Летицией Каста, Линдой Евангелистой, Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон и др. Они остаются героинями светских хроник и сейчас. Но тогда, в 90-е, «королевами подиума» называли не только их.
Кристен Макменами
В фэшн-мире кардинальная смена имиджа часто идет на пользу новичкам. Отличным примером является Линда Евангелиста, которую прозвали «хамелеоном» за невероятную способность к перевоплощению и постоянную смену цвета волос. Однако похожая история произошла и с американской моделью Кристен Макменами.
В 1992 году она коротко остригла свои рыжие волосы и покрасила их в цвет вороного крыла. Кроме того, девушка рискнула сбрить брови. После этого она приняла участие в фотосессии для Vogue под названием «Grunge & Glory» и фактически стала неофициальным «лицом гранжа» (направления, крайне популярного в 90-е).
А ведь в начале карьеры агенты рекомендовали Макменами обратиться к пластическому хирургу!
Но Кристен «взяла» своей изюминкой. Ее особенность была в том, что в эпоху «классических красавиц» она стала первой известной и востребованной моделью с андрогинной, нестандартной внешностью. Девушка стала активно участвовать во всех показах люксовых брендов: была постоянной моделью дома Chanel, закрывала показ Versace, работала с Тьерри Мюглером, Жан-Полем Готье, а Карл Лагерфельд называл ее своей музой.
В 1994 году Макменами родила дочь Лили от владельца парижского ночного клуба Les Bains Douches Хьюберта Букобзы. Лили тоже пробовала себя в фэшн-индустрии, она даже снялась вместе с матерью для культового британского журнала I-D.
В 1997 году Кристен стала женой фотографа Майлза Олдриджа, а под венец ее вел Карл Лагерфельд. В 2016 она сочеталась браком повторно, с арт-дилером Ивором Браком. Сейчас Макменами является редкой гостьей на светских тусовках и в целом ведет непубличный образ жизни.
Винтажная мода - Подписаться
Модели Dior и счастливый морячок. :)
Москва, 1959 г.
Винтажная мода - Подписаться
21 сентября в кинотеатре Синема Парк Мосфильм пройдет премьерный показ фильма «Мой Марчелло». Марчелло Мастроянни же скоро 100 лет исполняется!
Перед просмотром зрителей ждет лекция «Марчелло Мастроянни и другие: большой киностиль по-итальянски» от куратора и преподавателя Британской Высшей Школы Дизайна и Московской Школы Кино, лектора Московского Музея Современного Искусства - Илектры Канестри.
Эта лекция - уникальная возможность прикоснуться к миру итальянского кинематографа через призму творчества Марчелло Мастроянни и его культовых ролей.
А если вы не успеете купить билет, то с 26 сентября можно посмотреть «Мой Марчелло» в кинотеатрах.
Подробнее здесь.
Жак Грифф – король складок и драпировок
О французском дизайнере Жаке Гриффе знают разве что историки моды. Но его великолепные наряды достойны, чтобы с них сняли отметку «под Гриффом секретно».
50-е годы ХХ века. Мир зализывает военные раны. Экономики показывают устойчивый рост. Европейские и заокеанские модницы заполонили Париж в поисках новых гардеробов. Этьен Де Бомон устраивает балы для звездных гостей. Соответственно, возрождается спрос на вечерние наряды, включая обувь, перчатки, шляпки и т. д.
Фэшн-индустрия испытывает небывалый подъем. Популярные Модные Дома вкалывают, не покладая иголок, но среди них, как грибы, вырастают и новые. Одним из таких новоявленных пришельцев был Жак (Теодор Антуан Эмиль) Грифф.
Он родился на юге Франции в 1917 году. Смышлёный парень с детства помогал матери с шитьём, в 16 лет устроился подмастерьем к местному портному, а чуть позже в ателье Мирра в Тулузе. Там он вместе с хозяйкой разбирал по лоскуткам приобретаемые ею хитро скроенные наряды и старался повторить шедевр. Набив руку, в 1936 году Жак стал закройщиком у Мадлен Вионне, где всерьез увлекся драпировкой. Хозяйка поощряла начинания юного мастера и даже подарила ему пару манекенов.
Вторая мировая война прервала карьеру Гриффа, доброволец оказался в плену. К любимому делу он смог вернуться только после войны. Новый Дом Jacques GRIFFE Evolution выставлял в бутиках вечерние, свадебные, коктейльные платья, изящно украшенные кружевами, причудливыми складками и драпировкой. Уместным дополнением служил декор из шарфов и бантов.
Облегающий лиф с вытачками, соблазнительно открывающий плечи и шею, Жак сочетал с пышной фактурной юбкой, часто на кринолинах.
Он одевал аристократов, звезд, див и даже киногероинь. Отметился мастер и в парфюмерии. За коллекционными ароматами Griffonnage, Grilou, Mistigri ценители гоняются уже 70 лет.
Кто из них, Диор или Грифф, положили начало модному течению New Look – историки не имеют однозначного ответа. Конусообразное или сильно приталенное пальто, свободный пиджак, жакет-китель, короткая квадратная куртка — эти наряды, наравне с вечерними шедеврами, хранятся в лучших музеях мира, а их клоны всё шьются, шьются и шьются.
Винтажная мода - Подписаться
📽 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.
Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema
"Отец современной косметики" Макс Фактор наносит макияж. США, 1930-е.
Винтажная мода - Подписаться
Max Mara – история бренда
Max Mara — это легенда, которая вот уже 70 лет сияет на небосклоне моды. Возник всеми любимый бренд в 1951 году у подножья миланского Олимпа.
Его основатель Акилле Марамотти, как истинный мужчина-итальянец, воспринимал женскую красоту в классическом понимании. Канонически его наряды безупречны — женственны, элегантны и изысканы.
Мастер не провоцировал, он просто шлифовал и оживлял то, что другие называли скукой.
Годы 50-е – 70-е. Первая коллекция заложила принципы, которым Мара следует неукоснительно — чистые линии и роскошные материалы. Показ восприняли, как начало звёздного пути.
Элегантная романтика. Роскошные пальто из кашемира по английским лекалам стали хитом знаменитой линейки «Кэмел», покорившей профессионалов и публику на показе 1961 года.
В середине 60-х на высоком подиуме вырастает одежда, совместившая стиль и комфорт. Молодёжь рукоплещет новой динамичной волне.
Годы 80-е – 90-е. Коллекция Marocain от 1981 построена на экспериментах с фактурностью и текстурой тканей. С тех пор компания строго контролирует этот аспект своего творчества.
Годы 2000-е. Они диктуют новые взгляды на стиль, но компания уже выбрала моду вне времени и дорожит своим наследием.
Чтобы это понять, достаточно вспомнить знаковые дефиле:
1. Камел-1961. Кашемировый рай.
2. Sportmax — 1966, Newpenny — 1973, Max&Co — 1986, Weekend — 1991. Энергичный стиль повседневной жизни, отшлифованный до утончённой вечерней элегантности.
3. Pennyblack — 1978. Интрига+игривость=женщина. Особое внимание фактурам, деталям, цвету и аксессуарам.
4. Marella — 1976. Новый бренд. Страсть к искусству моды. Совместное творчество от кутюр. В философии подчёркнутая красота и независимость женщины ХХ века.
5. Marina Rinaldi — 1980. Икона стиля большого формата. Наряды плюс-сайз. Никто не забыт.
Почему эта марка так любима? Ответ несложен. Мара не отрывается от исконных корней и никогда себе не изменяет. Главный источник её вдохновения — природная красота женщины. А что одежда? Она лишь подчеркивает ментальность.
А у вас есть одежда этого бренда? :)
Винтажная мода - Подписаться
⬛️ POP CULTURE – первый канал, где в одном месте собраны любопытные истории и свежие новости из мира кино, литературы, музыки, искусства и моды.
Здесь вы узнаете:
🖤Где на самом деле хранится «Мона Лиза»? Отвечает Леонардо ДиКаприо.
🖤Зачем все скупают жёлтые кроссовки из «Убить Билла»?
🖤Почему одна из мистический картин Крамского начала жить своей жизнью?
🖤Как символом хип-хоп культуры стал обыкновенный свитер?
🖤Насколько привычный образ Шрека отличается от первоначальной задумки и многое другое.
POP CULTURE – каждый день новые истории
Друзья, вот вам загадка из истории моды. :)
Этот предмет мужского гардероба был обязателен для каждого джентльмена в XIX веке. Он отличался строгой формой, делал своего владельца выше и величественнее. :) Носил немного официальный характер и был символом элегантности того времени. Его можно было увидеть как на улицах Лондона, так и в залах Версаля. Что это за аксессуар? Какие ваши варианты? :)
ОТВЕТ: Цилиндр
Жизель Бюндхен и ее бесконечные ноги. :)
Винтажная мода - Подписаться
Британская актриса Мэгги Смит... RIP.
(28 декабря 1934 - 27 сентября 2024 )
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодня хотим познакомить вас с каналом Дианы, где она пишет про искусство, историю, культуру и литературу без сухих фактов и подмечая интересные детали - (не)Культурные заметки Ди
На канале можно почитать про:
- искусство Рембрандта рисовать кружево
- роскошные фрагменты с портретов 19-го века
- английское общество по книгам Джейн Остин
- королеву Викторию - главного свадебного трендсеттера
Диана делится интересными фактами с образовательных лекций и мероприятий, своими впечатлениями о выставках, театре и прочитанных книгах.
Подписывайтесь на канал - это тот самый случай, когда познание нового в удовольствие!
"Смерть на Ниле". Лучшее свадебное платье 1930-х.
В 2022-м в прокат вышел детектив режиссера Кеннета Браны по роману Агаты Кристи «Смерть на Ниле». За костюмы в картине отвечал испанский художник Франсиско «Пако» Дельгадо Лопес. При их разработке Пако и его команда детально изучали выпуски журнала Vogue 1930-х годов, уделяя особое внимание коллекциям Schiaparelli и Chanel.
По мнению Пако, лучше всего ему удалось свадебное платье героини Галь Гадот Линнет. Легкий шифон нежного персикового оттенка с летящей драпировкой на плечах и крупной вышивкой в виде белых журавлей — предел мечтаний любой модницы 30-х. «У нас ушли недели на создание этого платья, оно очень сложное по выкройке и декоративным деталям, — рассказал Пако. — Мы хотели создать образ некой кинозвезды того периода».
Вишенкой на торте, конечно, стало ожерелье невесты. Это украшение Tiffany Victoria. Ювелирный бренд отметился в фильме не только им: на героинях можно увидеть и роскошные изделия Tiffany & Co. Schlumberger, а самое эффектное украшение — колье с очень точной репликой легендарного 128,54-каратного желтого бриллианта Tiffany, одного из самых красивых камней в мире.
Винтажная мода - Подписаться
Флакон для духов, 1880-90.
Винтажная мода - Подписаться
Как отличить коренную москвичку от приезжей?
Ей все равно на Москва-Сити, Парк Горького или Красную площадь, потому что есть места поатмосфернее и без туристов.
Она не ест в ресторанах на Патриках или в Депо — в Москве сотни мест, где можно вкусно поесть на 500 рублей.
Короче, коренные москвички всегда знают самые топовые места. И как раз о них говорят на канале Москвичка
Там собирают подборки из недорогих заведений, атмосферных мест для прогулок и фоток и афишу развлечений для каждого района города.
Неважно, живете вы тут всю жизнь или хотите приехать на выходные — с этим каналом вы откроете Москву по-новому и точно найдёте чем себя удивить. Подписывайтесь: @moscowbaby
Колечко со значением: украшения-акростихи
Ювелиры давно научились закладывать сакральный смысл в свои творения. Условный язык символов передаёт те чувства, которые даритель хочет, но не решается выразить словами вместе с дорогим подарком.
Кольца, подвески, браслеты становились своего рода талисманами, оберегающими и приносящими удачу. В этом контексте даже самую дешёвую вещицу, подаренную со сказанным словом, нельзя считать сувениром или бижутерией. Ведь она заряжена энергией того, кто вас любит.
Язык поколений и сила предков
Сердечко в орнаменте во все времена означало признание в пылких чувствах, сплетенные руки могли говорить о заверениях в искренней дружбе, а цветы выражали нежность.
А гороскопы? Здесь каждому знаку зодиака соответствует свой камень: алмаз — львам, рубин — скорпионам, далее сами знаете.
Не важно, подарок это или покупка, если к камешку приложены пожелания, то он обретает магические свойства, и, по настоянию предков, относиться к нему нужно очень бережно.
Любовные послания Наполеона
В начале XIX века французский мастер Жан-Батист Меллерио создал первое украшение-акроним, означающее «обожаю». Как до этого не додумались раньше? Ведь идея лежит на поверхности в прямом смысле слова. Инкрустируя броши и кольца, он составлял слова из первых букв названий включённых минералов. Смотрите, Lazurit+Opal+Vermeil+Emerald=LOVE — все гениальное просто.
Наполеон Бонапарт был в полнейшем восторге от идеи Жана-Батиста. Своим женам Жозефине и Марии-Луизе он часто заказывал акростишные украшения. Себя же он побаловал браслетом от Мари-Этьена Нито, на котором читался акроним «Наполеон». В том же формате любвеобильный император отправлял длинные записки своим многочисленным любовницам.
Итак, учимся читать:
• бриллиант — DIAMOND — D,
• рубин — RUBY — R,
• изумруд — EMERALD — E,
• сапфир — SAPPHIRE — S,
• аметист — AMETHYST — A,
• гранат — GARNET — G,
• топаз — TOPAZ — T,
• опал — OPAL — O…
Список видов камней не так широк, потому выбор надписей был ограничен:
- dearest — любимая, дорогая, для самой любимой;
- adore — люблю, уважаю;
- regard — с уважением, вниманием;
- и имена, конечно.
Упёршись в компьютерные технологии, современные мастера ювелирного Дома Chaumet отшлифовали идею акростиха до совершенства. Из камней был составлен полный латинский алфавит — 26 букв. Теперь пиши всё, что душа просит. :)
Винтажная мода - Подписаться
Chanel. Детали коллекции 2013 года.
Винтажная мода - Подписаться
Дамские сапожки викторианской эпохи, 1890-е.
Носили бы? :)
Винтажная мода - Подписаться
Космический Дали
Талант Сальвадора Дали поистине не знал пределов. Знаменитый живописец помимо полутора тысяч картин создавал иллюстрации, эскизы театральных декораций, костюмов и даже мебели.
Значительный вклад внес он и в ювелирное искусство. Много лет художник вынашивал идею ювелирной коллекции, пока в середине XX века судьба не свела его с Карлосом Алемани. Они дышали одним сюрреалистичным воздухом, поэтому судьба и свела вместе этих инопланетных существ: великого художника и немного сумасшедшего танго-дирижера.
Дали много писал. А Карлос вдруг неожиданно увлекся ювелирным промыслом и остался в Америке, чтобы глубже освоить новое увлечение.
Две планеты встретились на одной орбите, и случился взрыв.
Год 1949. Первое общее творение — «Око времени». Платиново-алмазный глаз, из рубинового уголка которого капает слезинка, получил часовой механизм Movado с циферблатом-зрачком.
Примерно тогда же свет увидели знаменитые мягкие часы из золота, эмали и бриллиантов — символ постоянства памяти.
Чуть позже на золотой основе создается брошь в виде рубиновых губ с жемчужными зубками — «Улыбка Мерилин Монро».
Дальше был «Космический слон» — золотой с камнями колосс на комариных ножках — символ зыбкости власти и тяжести ответственности.
За 20 лет плодотворного тандема непостижимого Дали и Дома Alemany&Ertman родилось 39 знаковых шедевров. Два последних были завершены уже после кончины мастера холста. Эти творения снабжены не только часовыми, но и иными тончайшими механизмами, позволяющими украшениям двигаться.
• «Падший ангел» машет крыльями.
• «Живой цветок» раскрывает лепестки.
• «Рубиновое сердце» бьется как живое.
Изрядно покочевав по рукам, они обрели пристанище в музейной башне Галатеи (Фигерас, Испания).
И вот неожиданность! Оказывается, Дали оставил о себе еще одну замечательную вещицу на память. В 1961 году он набросал логотип для всем знакомого Чупа-Чупса. Этот шедевр красуется перед каждой кассой в любом магазине мира. Улыбнитесь ему при случае! :)
Винтажная мода - Подписаться
Александр Маккуин и его птичьи мотивы
Александр Маккуин – загадочная фигура в ярком мире света, моды и красоты. В 1994 году он, словно быстрая ласточка, влетел в мир моды, представив свою первую независимую коллекцию. И пусть его полет был не столь долгим, как хотелось бы многим, он оставил очень яркий свет в истории индустрии красоты.
Об Александре говорят, его обсуждают, люди желают обладать его вещами. Но за всей модой скрывалась весьма любопытная личность, у которой было одно необычное увлечение – орнитология. Да, дизайнер страстно любил птиц. Такая любовь проснулась в юном мальчике в школьные годы. Пока все его сверстники катались на велосипедах или бегали как угорелые, он мог часами напролет тихо сидеть и наблюдать за жизнью птиц. Позже это хобби значительно повлияло на творческую стезю Александра.
В молодости Александр лазил по крышам домов, дабы как можно ближе увидеть различных птиц, например, пустельгу. Позже он стал членом орнитологов Великобритании. Он не коллекционировал чучела птиц, не охотился за их перьями, Александр просто наблюдал и делал зарисовки, которые вдохновили его на создание целой коллекции одежды под названием «Птицы» («The birds») в 1995 году. Некоторые модели были созданы из утиных перьев, покрашенных в различные цвета. Разумеется, ходить в них можно было только по подиуму, для улицы они были не пригодны, тем не менее, эта коллекция считается культовой в арсенале Маккуина. Возможно потому, что она отражает личность модельера во всей своей красе.
Позже, в 2009 году, модельер создал еще одну коллекцию, посвященную птицам под названием «Рог изобилия» («The Horn of Plenty»). Хотя, стоит отметить, что птичьи напевы встречались на протяжении всего творческого пути известного во всем мире модельера.
Винтажная мода - Подписаться
Нашли для вас новый телеграм-канал со свежим взглядом на вещи - /channel/razzhitsyavkusom
Разжиться вкусом – это проект о поисках. Глобально – себя. Локально – вещиц, которые станут истинно вашими.
Если вы стремитесь одеваться вне времени, с минимальной потерей для совести (экологично и вдумчиво), с легкой долей самоиронии, делая основную ставку на развитие своей личности и подчеркивая свою естественную природу, то вам будет полезно подписаться.
Внутри целый журнал с актуальными подборками и готовыми комплектами, а также много вдохновения и пользы, и даже неочевидный список кино со стильными героинями и отрывки из литературы об одежде и стиле.
Подписаться здесь