36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Мистика черного бриллианта
Один из самых необычных камней в ювелирном искусстве — это черный бриллиант. Многие ученые считают, что карбонадо, обнаруженный в 1840 году в Бразилии, имеет космическое происхождение. Хотя, есть и те, кто считает его вполне земным.
От инструмента до колье
Полтора века черный алмаз не находил лучшего применения, чем в технике. Цена в $10 за карат вполне подходила высококлассному абразивному материалу.
Только в 90-е годы ХХ века основатель компании GRISOGONO Фаваз Груози открыл этот камень для ювелирного творчества. Благодаря мастерству огранки карбонадо превратился из технического расходника в изысканное украшение всем на зависть.
Технологии в массы!
Натуральные природные камни ювелирного качества — большая редкость и ценятся очень высоко, поэтому по карману только богачам. Сегодня черные алмазы в промышленных объемах добывают в основном в ЮАР и Бразилии. Но встречаются они также в Индии, Австралии и России.
Техническое прошлое алмаза сослужило ему добрую службу. Варка в масле, сильный нагрев, облучение, НРТН и другие технологии превращают редкие чёрные камни в уникальные шедевры искусства. Причём, они становятся более доступными для широкого круга покупателей.
Черные камни — темные силы?
В отличие от обычных, черные бриллианты не отражают, а поглощают cвет. Кристаллы черного цвета с древности связывали с мистикой. Греки считали их горькими слезами богов, а индусы — вестниками несчастий.
Легенда о редком черном бриллианте «Глаз Брахмы» (195 карат) предупреждает, что после кражи из храма он начал мстить. Сказка это или быль — как знать. Но всех его владельцев почему-то настигала внезапная смерть. Ради снятия проклятий из камня сделали три новых бриллианта, среди которых знаменитый «Черный Орлов». Драгоценность, как уверяет владелец, очистилась, но суеверный осадок остался.
Известна и другая крайность — «Карлов Нуар». Этому черному красавцу, напротив, приписывают покровительство в благополучии и удаче.
Вот так: от проклятий до благословений. Этот черный шедевр вдохновляет и будоражит воображение, являясь символом непостижимой мощи и красоты природы.
А как вам такие украшения? :)
Винтажная мода - Подписаться
Клаудия Шиффер на показе Valentino, 1995 г.
Винтажная мода - Подписаться
Золотое Яблоко, Рив Гош и Л’Этуаль могут идти лесом — я больше не ведусь 🤷🏽♀️
Подруга показала магазин «PARFUM QUEEN» там продают оригинальную парфюмерию прямо из Европы и Дубая
И цены у них ниже в 2-3 раза, чем те, которые на ценниках в магазинах
Если тоже хотите взять брендовый парфюм по их реальной цене — залетайте сюда: /channel/parfumqueens
«Если на вас нет помады, я не могу с вами разговаривать» – почему «королева моды» Изабелла Блоу, открывшая миру Александра Маккуина, не представляла свою жизнь без помады?
Если вы хотя бы приблизительно знаете историю Александра Маккуина, то наверняка слышали об Изабелле Блоу — модном редакторе и стилисте, которая открыла дизайнера и поддерживала его карьеру с тех самых пор, как выкупила его выпускное шоу, вдохновленное Джеком Потрошителем. И все-таки личность Иззи (так называли ее близкие друзья) интересна сама по себе, без привязки к судьбе ее знаменитого протеже (кстати, далеко не единственного).
Изабелла была известна эксцентричным поведением и оригинальными высказываниями. Например, ей принадлежит цитата:
«Если на вас нет помады, я не могу с вами разговаривать».
И это никакая не метафора, Иззи говорила совершенно серьезно. Считалось, что младшие сотрудницы редакции Vogue, едва заслышав стук ее высоких каблуков, бросались красить губы и переобуваться в туфли на шпильках.
Саму ее, разумеется, невозможно было застать где-то без помады на губах — обычно красной или насыщенно-розовой. Изабелла вспоминала, что ее фиксация на этом предмете косметики началась еще в детстве. В момент, когда ее младший брат утонул в бассейне, мать Изабеллы стояла у зеркала и красила губы яркой помадой: стереть эту картинку из памяти ей так и не удалось, а болезненное воспоминание со временем превратилось в своего рода навязчивую идею. Круг замкнулся, когда в 2005 году MAC выпустили коллаборацию с Изабеллой — лимитированную коллекцию помад в ее любимых оттенках...
Винтажная мода - Подписаться
Уолтер Планкетт - это и есть тот самый джентльмен, который создавал все те замечательные костюмы для фильма "Унесенные ветром". :)
На этих фотографиях Уолтер как раз работает с актерами над их сценическими образами, 1939 г.
Винтажная мода - Подписаться
Трендовые образы без помощи стилиста!
На канале Надеть или одеть ежедневно делятся лучшими находками для идеального гардероба:
🌟Где сейчас идут распродажи?
🌟Подборка удобных казаков
🌟Свитера с хорошим составом до 2000 ₽
🌟Кардиган, как у Miu Miu
🌟Готовая осенняя капсула
🌟Ткань сезона — вельвет
Подписывайся: @localdress
Paolo Sebastian: кутюрная коллекция весна-лето 2019.
Винтажная мода - Подписаться
Утро понедельника
"А можно я сегодня никуда не пойду?" :)
Знаменитое "Голое платье" Душечки (в исполнении Мэрилин Монро) в фильме "В джазе только девушки", 1959 г.
Винтажная мода - Подписаться
Мужчины остаются мужчинами. :)
Фото: Хельмут Ньютон
PS. Кстати, а кто-то узнал мужчину на фото?
Какие у вас варианты? Напишите в комментариях :)
Винтажная мода - Подписаться
Модный фьюжн.
Девочка-индианка с традиционной прической и в модной западной джинсе, но с небольшими индейскими акцентами. :)
Фото 1976 года.
Винтажная мода - Подписаться
Традиционная японская прическа Симада (Шимада), 1900-е.
Винтажная мода - Подписаться
Земной космос Жана Вандома (1930-2017)
Есть люди земные, а есть космические. Они, словно посланцы Вселенной, творят фантастику. Оган Тударян родился в Лионе в 1930 году. Дружная семья армянских эмигрантов чудом избежала геноцида. Слишком уважаемой и полезной она была в округе. Мальчишка помогал дяде в ювелирной мастерской и грезил бескрайними галактиками и городами будущего. Рисовал он с самого детства, а в мастерской, будучи подростком, просто жил.
«Нехватка средств компенсируется воображением».
В 18 лет чужеродный изгнанник стал Жаном Вандомом и открыл собственное дело на Монмартре. Свои идеи он воплощал в камне. Их природное несовершенство казалось ему загадочным. В срезах с причудливыми вкраплениями и тональными переливами он видел футуристические пейзажи.
Белые кварциты, розовые турмалины, агаты — для впечатлительного художника было не важно, сколько стоит материал. Уникальный камень он практически не обрабатывал, стараясь сохранить его природную особенность.
По тем временам подобное пренебрежение к качеству было бунтарством. Но технологии Жана Вандома начали повсеместно копировать. Его имя загремело по всему миру. Он стал самым цитируемым мастером в мире, но не оформлял патенты и не боролся с плагиатом. Бунт приходит в одну голову, чтобы развиваться в других — когда ему подражали, он был счастлив.
В его работах поделочные камни дружат с золотом. Например, кораллы, ракушки, клешни до него вообще никто не использовал. Одни запонки из кости динозавра для генерала де Голля чего стоят!
Наследие
В ювелирные технологии мастер внёс очень многое:
• архитектурные формы, похожие на современные постройки;
• аморфную, словно необработанную, фактуру золота;
• «вертикализацию» кристаллов, словно растущих из запястья или пальца;
• украшения-трансформеры с двумя десятками вариаций;
• цвета свободы: мерцающий фиолетовый, насыщенный синий.
Вандом самозабвенно работал по 6 дней в неделю. Он рисовал эскизы до последнего вдоха, даже будучи прикованным к постели. В итоге Мастер оставил миру более 30 тысяч удивительных творений и талантливого сына, продолжающего и по сей день дело отца!
Винтажная мода - Подписаться
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
Мир Красной дорожки: утки плавают, собаки лают — флора и фауна на дорожках кинофестиваля в Каннах
Когда вдохновители ювелирной линейки Red Carpet устают от чопорных запросов кинозвёзд, они впадают в детство. Их спонсор, компания Chopard, справедливо прощает своим подопечным невинные шалости в виде милых зверушек и экзотических растений. Ведь мир моды от них только выигрывает.
Каролин Шойфеле, креативный директор люксового бренда, с изящным юмором подходит к художественной составляющей своих коллекций, периодически вливая свежие инъекции в творческий процесс. Тогда украшения получают яркие роли, становясь игрушками в руках неисправимой мечтательницы. У этих уточек нет дырочек в боку. Они не резиновые, и даже не безделушечно-бижутерные. Они что ни на есть роскошные драгоценности.
Знаменитый утёнок на колечке Duck Float Ring воссоздан в золоте в виде детского плавательного круга. Он утыкан жёлтыми бриллиантами по всей поверхности — их вес почти 11 карат. Дно кряквы-лодочки, символизируя воду, освещает чистейший голубой топаз. А глаза у этого птенца кабошоновой формы отливают сапфирами. Ой, а в клювике у птички оранжевые сапфиры, а на клювике — розовые аметисты. А палец хозяйки обнимают турмалины параиба и лазуриты.
А вот ещё один знаковый реверанс от мастера высокого ювелирного искусства — жемчужное колье с безмятежно прыгающими щенками. В золотой шерсти вместе с ними резвятся 27 разноцветных жемчужных «блошек». Как это всё мило, искромётно и правдоподобно. С реалистичной точностью переданы даже разные породы домашних питомцев. Кажется, их высунутые от азарта языки испускают настоящий пар. О нет, похоже, дух захватывает от самого созерцания столь тонкой работы. А каково это примерить?
Откуда случаются подобные метаморфозы в среде взрослых и ответственных профессионалов? Вряд ли они смахивают на маркетинговый ход. Скорее всего, это шаг в детство — своеобразная перезагрузка авторского вдохновения, позволяющая каждый год демонстрировать своё искусство на новом витке.
А вы бы носили такое дорогое «ребячество» или это перебор? :)
Винтажная мода - Подписаться
Любишь выделяться из толпы? Хочешь выглядеть как топовые блогеры?
Тогда у нас тебе точно понравится 😊
Нас уже выбрали сотни блогеров и артистов! 🎤
Такой одежды ты точно не встретишь в обычных магазинах!
Скорее заходи к нам 👉🏼
Перейти на канал
Лишним точно не будет 👍
Кейт Мосс, конечно, всегда любила эпатировать публику. Но иногда у нее это получалось абсолютно случайно. :)
Так, на вечеринке Look of the Year, организованной Elite Models в Лондоне в 1993 году, слишком яркое освещение сыграло с ней злую шутку.
19-летняя Кейт надела на мероприятие серебристое платье-комбинацию от Лизы Брюс и под лучами софитов продемонстрировала фотографам больше, чем планировала. :)
Этот выход остается одним из самых ярких в долгой карьере супермодели. «Платье выглядит более прозрачным на картинке, чем на самом деле...» — рассказала дизайнер Лиза Брюс в интервью позднее.
Винтажная мода - Подписаться
Шифоновое выпускное платье от Fred Perlberg, 1950-е.
Винтажная мода - Подписаться
Устали от переполненных шкафов и вечного "нечего надеть"? Пора менять подход к гардеробу!
📌Статистика показывает, что 88% женщин не используют гардеробные капсулы. Это значит, что большинство из нас тратит время и деньги на одежду, которая в итоге лежит без дела в шкафу.
Нашли для вас канал - Стильная хроника 🧡
🕙Здесь научитесь собирать гардеробные капсулы,эксперты делятся лучшими советами о моде и стиле, помогают создать неповторимые образы
↩️ Присоединяйся прямо сейчас✨Не упусти шанс собрать свой лучший гардероб!
/channel/+aK7s8uWmfOgwODEy
Топ-5 лучших образов звезд на Victoria’s Secret Fashion Show
15 октября спустя много лет вновь состоится культовое Victoria’s Secret Fashion Show. Организаторы обещают, что в этом году зрителей ожидает самое масштабное и яркое шоу за всю историю легендарного бренда нижнего белья. Уже известно, что в нем примут участие Джиджи Хадид, Бехати Принслу, Кэндис Свейнпол. А также вернется Тайра Бэнкс. Ну а пока предлагаем вам вспомнить лучшие аутфиты звезд на показах Victoria’s Secret.
Destiny’s Child
В далеком 2002 году группа Destiny’s Child, куда входили Бейонсе, Келли Роуленд и Мишель Уильямс, выступила на шоу в Нью-Йорке. Девушки выбрали перекликающиеся друг с другом наряды в золотистой гамме и спели трек «8 Days of Christmas».
Ники Минаж
В 2011 году рэперша решила добавить представлению ярких красок. Надев кудрявый розовый парик и лосины в сердечко, девушка сразила гостей песней «Super Bass».
Тейлор Свифт
Эта певица выступала на Victoria’s Secret Fashion Show целых два раза. И в обоих случаях девушку нельзя было отличить от профессиональных моделей – так идеально Тейлор туда вписалась. Впервые она спела в 2013 году в Нью-Йорке, а позже в 2014 году в Лондоне.
Ариана Гранде
Ариана отличилась на модном показе больше остальных. В интернете до сих пор можно встретить мемы с ее участием в лондонском шоу 2014-го года.
Так, на подиуме Гранде задела крылом проходившая рядом Эльза Хоск.
От неожиданности певица скривила лицо в гримасу, что успели запечатлеть репортеры. Мимика напуганной девушки легла в основу фотожаб.
Сама же Гранде отнеслась к инциденту с юмором. «Ангел Victoria's Secret случайно ударил меня крылом по лицу, это было потрясающе», — написала она в своих соцсетях.
Леди Гага
Леди Гага в 2016 ошеломила публику, когда вышла в обуви на экстра высоких каблуках. Позже она сменила наряд на платье с цветочным принтом, но осталась такой же эффектной. Девушка исполнила песни «Million Reasons» и «John Wayne».
Винтажная мода - Подписаться
Магия «Мастера и Маргариты» на кончике иглы модельера
Мода проникает во все сферы нашей жизни. Но в кино она занимает особое место. Костюмы героев фильма Михаила Локшина «Мастер и Маргарита» модельерами Галиной Солодовниковой и Ульяной Поланской сшиты теми же нитками, что и булгаковский роман. В них столько мистического смысла, что даже непонятно, кто перед нами: материальное существо, символ или плод больного воображения. Фасоны, стили, краски чутко отслеживают изменения состояния персонажей по ходу сюжета.
Мир реальный и потусторонний — всё смешалось в этом сумасшедшем вертепе.
Модели в варьете дефилируют в кутюрных платьях, стилизованных под 30-е и пошитых с эскизов самых известных Домов: Шанель, Мюрад, Франчи. Дорогие ткани, надетые на голое тело, не по-советски контрастируют с серым залом, вызывая восторг на уровне шока.
Воланд — образец элегантности. Он всегда в безукоризненных костюмах и аксессуарах, сочетающих сразу все эпохи — дьявол вне времени. Украшения пронизаны духом сатаны: «W», перевернутые звезды…
В тех же стилях созданы образы свиты. Красноречив Коровьев. Он наказан «заключением в клетку» за неуместную шутку.
Все костюмы в фильме — ручная работа, они разрабатывались вместе с историками на протяжении двух лет. При этом костюмы шились в тесном сотрудничестве с декораторами, так как все в фильме должно было «играть» на общую тему.
Маргарита несет основную смысловую нагрузку фильма. В начале картины ее туалеты, ярко контрастируют с толпой обывателей. Они явно срисованы с зарубежных модных журналов, которые Марго же и листает. Элегантные черные перчатки говорят о ее утончённом вкусе. Холод фиолетовой гаммы олицетворяет душевные муки и неудовлетворенность жизнью.
Отправляясь на пикник с Мастером, она облачилась в немыслимый для дам того времени брючный костюм. Этим модельер подчеркнула ее дерзость и вызов обществу. А светлое легкое платье в доме у любимого кричит о радости и счастье.
На сатанинском балу Маргарита появляется в прозрачных одеяниях, украшенных золотой росписью, увенчанных короной и доспехами с символами Вельзевула. Теперь она во власти сатаны. Пробуждается Ведьма в подаренном Воландом алмазном колье, принимая свою судьбу.
И что для женщины остаться без одежд, когда она готова пожертвовать ради любви даже жизнью!
А вы смотрели «Мастера и Маргариту» в этой интерпретации? Понравилось? :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, совсем недавно открыли для себя новый локальный бренд нижнего белья - PRELUDIYA.
Бренд идет рука об руку с откровенностью, женственностью и телесностью.
На днях у них вышла приятная коллекция с базовыми топами на каждый день, укутали они ее в концепцию сна. Интересно. Необычно. Действительно выделяются на российском рынке нижнего белья.
Лично нам приглянулись следующие модели:
Голубой бралетт
Базовый белый топ
Комплект из черного кружева
Рекомендуем зайти к ним на сайт и посмотреть и другие их модели.
Мода 1920-х годов в британском сериале "Дом сестёр Эллиотт" (1991-1994).
Художник по костюмам - Джеймс Кист.
Винтажная мода - Подписаться
Детали коллекций 90-х от Пако Рабане.
Фирменный почерк маэстро мгновенно угадывается среди творений других модельеров.
Винтажная мода - Подписаться
Элизабет Левин и её театр обуви
Мода не стоит на месте. Она движется уверенной поступью на стройных женских ногах. «Слезла с каблуков — сошла с дистанции» — поговаривали наши модницы в 90-е годы. Сегодня многие это воспринимают как шутку, но только не создатели обуви, которые транслируют свою исключительную значимость в фэшн-индустрии.
И здесь, как в любом творчестве, от чудаков никто не застрахован. Знакомьтесь, дизайнер Элизабет Левин — футуристка обувного мира.
Родилась она в семье литовско-еврейских эмигрантов в 1914 году и начинала свою карьеру на Манхэттене. Она поработала сначала манекенщицей и стилистом, потом дизайнером обуви в «l. Miller». И, наконец, в 1948 году появился семейный бренд Herbert Levine, выпускающий фабричную обувь. Бет отвечала за дизайн, ее муж рулил маркетингом. Тандем получился идеальным. Впервые на обуви появилось женское имя — львиная доля дизайнеров была мужчинами, переросшими профессию сапожника.
Для работы Бет наняла закройщиков из Ирландии и Италии. Один из мастеров после говорил: «Здесь каждый должен был нянчиться с ботинками, обращаться с ними как с ребенком, целовать их прежде, чем класть в коробки...»
Экспериментами Элизабет баловалась всегда, не зная ограничений ни в материалах, ни в формах. Её творческое пространство — Вселенная, и вдохновение могло прийти откуда угодно:
• Светоотражающая обувь в честь высадки на Луну.
• Знаковые «гоночные» туфли.
• Необычная концепция униформы для персонала авиакомпании.
• Мюли — туфли без задника.
Иногда странная художница доводила идеи до логического абсурда, оставляя в обуви лишь прилипшую к стопе подошву. Впрочем, и сама подошва послушно прогибалась под её мысли. Даже японская традиционная танкетка обретала причудливую форму, будто аккуратно сходила на подиум с пьедестала «Кабуки».
Нам остаётся лишь удивляться, не понимая, как всё это можно носить. Но отважные были. Туфли от Levine украшали ножки не только Мэрилин Монро и Марлен Дитрих, но и первых американских леди: Кеннеди, Эйзенхауэр, Джонсон и Никсон.
В 1975 году бренд себя исчерпал. Но за полувековую историю он успел покрасоваться на европейских витринах Лафайета и Хэрродса и дважды удостаивался престижной премии COTY. А сама Элизабет Левин названа самым авторитетным американским обувным дизайнером ХХ века!
Винтажная мода - Подписаться
Владимир Коренев и Анастасия Вертинская в фильме "Человек-амфибия" (1961).
Между прочим, при создании нарядов Гуттиэре, костюмеры вдохновлялись летними коллекциями Dior. :)
Винтажная мода - Подписаться
Как стильно одеваться пышной девушке?💞
Нашла для вас канал, на котором специально собирают лучшие недорогие луки под пышных дам. Выбирай свой вес и забирай набор одежды👇
История куклы-пандоры — удивительное знакомство
Деревянные, глиняные, соломенные, тряпичные — куклы обнаруживаются чуть ли ни в первых раскопках Древнего Египта.
В каких только ипостасях фигурки людей к нам не являлись за свою долгую историю:
• магические обереги;
• культовые символы;
• лучший подарок для девочки.
В новое время куклы, как и их хозяйки, стали большими модницами. Фактически они заменяли модные журналы. Еще древнеримские патрицианки получали из столицы разодетых с иголочки глиняных принцесс. Провинциальные дамы копировали наряды, «пища» на модной ноте.
В средние века сначала деревянная, а после фарфоровая кукла была чуть ли не единственным провайдером идей парижских модисток в аристократические круги. Тому есть много документальных подтверждений. Так Роберт де Варенс, портной французского двора, пошил одежду для куклы, которую королева Баварии подарила английской коллеге. Сохранилась расписка от 1396 года, согласно которой мастер разбогател на 450 франков.
Не только Мария Медичи, но и все августейшие дамы выписывали кукол в модных одеяниях. А один из старейших венецианских бутиков и сегодня называется «La Piavoladi Franza» («Кукла из Франции»).
В XVII-XVIII веках куклы завоевали модный Олимп. С лёгкой руки Роз Бертен, портнихи Марии-Антуанетты, их называли пандорами. Восковую красотку выполняли в полный рост и одевали в готовое платье. К ней даже прилагался сундук с нарядами, обувью, шляпками, сумочками, украшениями и парфюмом. Вестница моды колесила по всей Европе и плавала за океан. В те времена существовало два вида кукол-пандор. Большая Пандора, которая демонстрировала роскошные наряды для светских выходов и Малая Пандора, которая демонстрировала более скромную домашнюю одежду.
Пандорой куклу назвали в честь героини древнегреческой мифологии, которая открыла запретный сундук и выпустила в этот мир множество несчастий, правда, на самом дне сундучка всё-таки сохранилась надежда.
Куклы двигали fashion-индустрию вплоть до середины XIX века. Их изготавливали мастера известных дизайнерских компаний Jumeau, Gaultier, Bru. С появлением модных журналов отважные милашки становились исключительно уникальными игрушками и оседали на полках исторических музеев, например, в Загорске или в Париже.
Если бы куклы были фэшн амбициозны, то можно было бы сказать, что любой современный манекен мечтает быть Пандорой. :)
PS. Кукла Императрицы - на последнем фото! :)
Винтажная мода - Подписаться
Свадебные платья 1980-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Эффектное золотое платье работы Джона Гальяно для Christian Dior Couture, 2007 г.
Винтажная мода - Подписаться