36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Актриса Пьер Анджели для LIFE Magazine, 1954 г.
Фото: Аллан Грант
Винтажная мода - Подписаться
Школьная форма времён СССР: фартуку место, шортам табу
В советской школе свободный дресс-код был нонсенсом. Правила этикета в системе образования основывались на дореволюционных гимназических традициях, а принципы воспитания приближались к армейским.
Всё должно быть единообразно, и форма одежды тоже. Ничто не может отвлекать от основной цели — получения знаний. Ученик — представитель огромного ученического братства. Одежда должна быть универсальной и удобной для любых занятий. В школе все дети равны.
Девчонки носили коричневые платья из кашемира. Фасоны разные, но всегда строгие. Сверху надевали фартук с грудкой и вместительными карманами: чёрный — будничный, белый — праздничный. Белоснежные воротнички и обшлага спарывали и пришивали вручную после каждой стирки.
Мальчишкам в 70-х годах вместо серого пиджачного костюма ввели синюю двойку: куртку и брюки в военном стиле. Униформа вгоняла учащегося в рамки дисциплины. Но однообразие нравилось не всем. Советские дети проявляли фантазию, внося свежую волну в серые будни.
Чтобы выделиться из толпы девочки:
• укорачивали длину платья в рамках приличия;
• мастерили банты на волосах;
• надевали женские колготки взамен детских;
• украдкой пользовались косметикой;
• отстаивали право носить золотые серёжки;
• приходили в класс в красивых босоножках.
Только в 80-х годах для старшеклассниц стали шить синие хлопковые костюмы, которые позволили девушкам импровизировать с образом.
Мальчишки оставались мальчишками. За хиповские причёски их ругали, как и за грязную обувь.
Весной в форме было жарковато. Однако шорты в школе не допускались по этическим соображениям. Но наступали летние каникулы, и в пионерском лагере в сочетании с гольфами и пилоткой они смотрелись уместно. Шорты воспринимались как детская или спортивная одежда.
Споры о необходимости униформы не утихают и сегодня — взгляды диаметрально разнятся. Но те, кто имел счастье быть ребёнком в СССР, с теплом вспоминают детство, прожитое в школьном переднике.
А вы что об этом думаете? :)
Винтажная мода - Подписаться
"Ты - то, чем себя окружаешь"
Если ваше домашнее пространство вас не совсем устраивает, есть два варианта: поменять своё отношение к нему или создать уютный интерьер своими руками 🤍
В этом вам поможет HOME SPACES !
✅ здесь много идей для создания уникальных домашних пространств
✅ все ссылки на мебель и аксессуары для интерьера, с самых крупных маркетплейсов
✅ вы узнаете все тренды в дизайне интерьера и что сейчас модно
✅ интересные обзоры
✅ лайфхаки и хитрости от дизайнеров
#реклама
Британские Тедди-бои как субкультура рабочих кварталов.
В послевоенной Британии 1950-х годов впервые возникла молодёжная субкультура, которая говорила не словами, а одеждой. Их невозможно было спутать с другими: их удлинённые пиджаки в эдвардианском стиле с бархатными лацканами и контрастной отделкой бросали вызов серости улиц. Узкие брюки-«дудочки», укороченные так, чтобы показать обувь, демонстрировали тщательно выбранные детали — лакированные ботинки или замшевые «крепы» на массивной подошве.
Аксессуары становились главным штрихом. Яркие галстуки-тесёмки, узкие шейные платки, жилеты с броскими узорами — каждая деталь была рассчитана на максимальный эффект. Прическа тоже становилась символом: высокий «кок», блестящий от бриолина, делал образ театральным и вызывающим.
Ткани тедди-бои подбирали демонстративно непрактичные — бархат, атлас, тонкую шерсть. Это был сознательный разрыв с повседневностью. Никаких рабочих курток и серых пальто — вместо них яркий, дерзкий стиль, в котором каждая складка кричала о свободе.
И в этом заключался парадокс: вдохновляясь гардеробом лондонских денди начала века, парни из рабочих кварталов создавали совершенно новый язык уличной моды. Это было не подражание аристократии, а присвоение её эстетики — превращённой в протест и символ новой идентичности.
Винтажная мода - Подписаться
Я создаю цвет, который говорит без слов.
Мир достоин большего, чем однообразие!
Chris Jacoub — превращает акриловый пролив в искусство, где каждая линия — движение, а каждый оттенок — эмоция.
✨ «Лавка Эстетики» ➡️ подпишитесь.
Красивые идеи приходят первыми к тем, кто готов их видеть.
История бренда READYMADE
Юта Хосокава известен, как мастер апсайклинга. Переделку отслуживших вещей в нечто полезное он возвел в ранг искусства. Из-под его руки выходили изделия, в которые он вкладывал труд и фантазию. Кроме того, талантливый дизайнер привносил в модное направление политический аспект. Ведь рабочим материалом для него была старая военная форма.
История бренда
Родной город Юты Хосокавы — японская Осака. Здесь он родился в 1982 году. Молодой человек рано почувствовал тягу к дизайну одежды, его выбор колледжа дизайна был осознанным. Он окончил его в 2003 году и почти сразу же стал применять полученные знания на практике.
Его первым опытом в профессии стал мужской бренд S’exprimer. Элегантные и одновременно сексуальные коллекции пользовались успехом, и вскоре Хосокава стал получать стабильный доход.
Вместе с этим он удивлял близких своим странным хобби. Дизайнеру нравилось работать с военной униформой. Из нее получались забавные плюшевые мишки. Через несколько лет хобби стало бизнесом. Чувствуя отклик потребителей, японец начал использовать эту же уникальную технику для создания оригинальных сумок. Так был запущен бренд READYMADE.
Подходящие материалы Хосокава решил искать в Америке. Здесь было много заброшенных складов, на которых пылилась военная одежда. Он выбирал самые качественные и хорошо сохранившиеся образцы.
Его сумки создавались вручную. Их изюминкой было сохранение оригинальных надписей на каждом экземпляре.
Лозунг READYMADE: «Мир во всем мире»
Постепенно бизнес японца переместился в интернет. Он был поражен готовностью сетевого сообщества принимать его сумки, имеющие ностальгическую отсылку к прошлым временам. Дела шли хорошо, что дало возможность расширить ассортимент.
На рынок стали выпускаться куртки, пошитые из армейских палаток и остатков камуфляжной формы. Кроме того, любителям активного образа жизни и спорта была предложена линейка объемных и очень удобных рюкзаков, которые также были результатом переработки.
Знаковым моментом в развитии бренда стало объединение со знаменитой фирмой Nike. Расширение производства стало началом выпуска Blazer — спортивной обуви для баскетболистов.
Цветовая гамма изделий READYMADE в своем большинстве была оливковой — в тон армейской форме. Перерабатывая военные материалы в мирные вещи, мастер заявлял: «Нет войне».
Винтажная мода - Подписаться
Как Мария-Антуанетта ввела в моду неглиже
Для светских вечеров в 1770-х был принят строгий «дресс-код»: приличная дама должна была одеться в платье с узким корсетом и очень широкой юбкой на панье. Иногда низ платья был настолько огромным, что дама просто не помещалась в карете или не могла пройти в двери. На этот случай лучшие умы столетия изобрели панье на шарнирах: механизм, который при необходимости складывался и снова раскладывался.
В противовес сложным конструкциям «для выхода» француженки тяготели к более простым формам. В XVIII веке легкие утренние платья из муслина (полупрозрачный тонкий хлопок) или шелка женщины изначально носили дома, иногда позволяя себе принимать в них гостей, если те появлялись в первой половине дня. Также это мог быть домашний костюм, состоящий, например, из юбки, лифа и распашной кофточки с баской. Но благодаря Марии-Антуанетте простые белые платья, раньше считавшиеся исподним, стали публичной одеждой. Кроме того, нижняя рубашка и юбка стали богато украшаться и намеренно выглядывать из-под верхних слоев, от которых в итоге француженки отказались.
Дамы стали себе позволять появляться в подобных нарядах на прогулках, если неважно себя чувствовали или просто были не в духе. Неслыханная дерзость сначала возмутила широкую публику, но вскоре это стало привычным делом. А потом и вовсе все придворные модницы переоделись в «ночнушки».
Мода на пастораль – один из признаков эпохи правления Марии-Антуанетты: светские дамы играли в пастушек, ведь их королева проводила все свое время в Малом Трианоне – части загородной версальской резиденции, в садах которой Мария-Антуанетта оборудовала настоящую ферму.
Винтажная мода - Подписаться
Шедевр лондонской моды начала ХХ века
Это великолепное вечернее платье 1905–1910-х годов — настоящий гимн изысканности эпохи эдвардианской моды. Шёлк и атлас мягко струятся, образуя благородные линии силуэта, а прозрачные тюлевые вставки придают наряду лёгкость и утончённость.
Сложная вышивка, переливающиеся пайетки и изящные металлические элементы создают игру света и тени, словно оживляя ткань. Такой декор был символом высшего статуса и вкуса владелицы, подчёркивая её положение в обществе.
Сегодня этот уникальный экспонат хранится в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло, где продолжает восхищать посетителей, перенося их в атмосферу бальных залов и блистательных приёмов начала ХХ века.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, спасибо за кофе. :)
Благодарю Mikhail, АннаИванова, Даша, Sandra Kulikova, Sergio, Мария Котосова. 🥰
Друзья, если у вас когда-либо возникало желание купить админу чашечку чая или кофе, то как раз сегодня у вас есть такая возможность. :)
Читать полностью…
Коллекция Yves Saint Laurent Haute Couture, весна-лето 1971.
Винтажная мода - Подписаться
История «газетного принта»
Первые упоминания о нанесении текста на одежду появились еще в 1830-х годах. В то время мастера из Германии начали наносить на ткани названия городов и текстовые изображения.
В 1866-м Матильда Баттерс, жена австралийского политика, надела на костюмированный бал Мельбурна платье с напечатанными страницами местных газет.
Но настоящее начало «газетному» принту было положено Эльзой Скиапарелли в 1935 году. Стилистка с безграничной фантазией словила эту идею в Копенгагене у рыбачек, прятавших голову от солнца под сложенные из газет панамки. Сам Сальвадор Дали оценил это новаторство и предложил Эльзе разместить на кусочке шёлка статьи, где упоминается её звонкое имя.
Стилисты, опережающие время, не сразу находят отклик, требуется пауза для открытого от удивления рта. Да и текстильщики мало верили в то, что богатая аристократия захочет покупать и натягивать на себя «бульварные сплетни».
Однако же нашлись — в июле 1946 года танцовщица Мишелин Бернардини в парижском бассейне демонстрирует смелый по тем временам фасон купальника — «газетное» бикини. Придумал это дерзкое дефиле инженер-машиностроитель по имени Луи Реар, унаследовавший от мамы фабрику по пошиву нижнего белья. Пляжная мода его шутку приняла всерьёз и понесла далее по элитным курортам мира.
Пик «газетки» на теле пришёлся на 60-е и 70-е годы. Лондон, 1967 год. Знаменитое платье на экстравагантной модели Твигги можно считать началом «полиграфического» тканевого бума.
Этот культовый образ на взлёте сексуальной революции и поп-арта стал символом эпохи, иронично относящейся к стиляжной моде 40-х и 50-х.
Всё испортили производители, причём под весёлое улюлюканье стилистов. «Газетную» одежду и впрямь стали «шить» из реальных газет, в лучшем случае из целлюлозы с ничтожным содержанием нейлона.
Материал Dura-Weve был запатентован в 1958 году. С 1967 года на нём набивала карманы американская фирма Scott Paper. Бумажное платьице Paper Caper можно было приобрести, выслав на адрес компании $1.25.
С рекламным пинком яркое мануфактурное творение ушло в массы. Когда к делу подключились другие фабрики, продажи достигли 3.5 млн единиц. В специализированных бутиках одноразовую одежду продавали по 8 долларов за штучку.
Ходить в этом было крайне дискомфортно и даже вредно. В такой реализации идея себя не оправдала. С 1968 года популярность «газетного» принта резко пошла на спад. Что с ним стало дальше?
Обязательно расскажем в наших других постах! :)
Винтажная мода - Подписаться
Слава Зайцев и Виктория Федорова, 1970-е.
Фото: Валерий Плотников
Эх, молодежь! :)
Винтажная мода - Подписаться
Стильные «уловки» принцессы Дианы, которые вы наверняка не замечали раньше
Безупречный стиль начинается с оригинальных мелочей — в этом принцесса Диана была уверена. Она обладала целым арсеналом модных «уловок», которые были едва заметны окружающим, но идеально дополняли каждый ее образ.
Двое часов на руке
Очень милый трюк, который леди Ди впервые использовала, когда еще формально не была принцессой. Девушка продемонстрировала этот способ носить часы во время одного из матчей по поло. Присмотритесь к фотографиям. Первые (золотые) часы Чарльз подарил Диане на 20-летие. А вторые, более массивные, принадлежали самому принцу. Их принцесса надевала «на удачу» игравшему в поло Чарльзу.
Браслет с шармами
Золотой браслет для коллекционирования шармов также был подарком Чарльза. Сам принц Уэльский вкладывал в него особый смысл: новые подвески должны были появляться на украшении с каждым знаковым событием в их супружеской жизни. Так, литеры W и H были подарены Диане после рождения сыновей, фигурка в виде Собора Св. Павла символизировала место их венчания, кулон в виде римской цифры X был преподнесен на десятую годовщину свадьбы и так далее.
Кольца на мизинце
Так называемые pinky rings (кольца на мизинце) принцесса Уэльская очень любила, но надевала преимущественно на неофициальные мероприятия. Впрочем, однажды леди Ди рискнула и позировала на фотосессии сразу с несколькими кольцами на мизинце.
Небесная подводка
Издалека эту линию можно было принять за серую или черную, и только с близкого расстояния становилось понятно, что глаза принцессы подведены небесно-голубым карандашом. К этой цветовой гамме Ее Высочество тяготела во второй половине 80-х, что неудивительно: в то время это был тренд №1, который, ко всему прочему, удачно подчеркивал голубые глаза принцессы.
Винтажная мода - Подписаться
"Пробуди в нем зверя".
Рекламный постер помады Revlon, 1970 г.
Фото: Нил Барр
Винтажная мода - Подписаться
Свадебная мода, 1983 г.
Наряд для невесты и ее подружки. :)
Винтажная мода - Подписаться
Мода и глобализация: Когда Азия вышла на подиум.
1990-е стали переломной вехой для мировой моды. До этого её диктовали Париж, Лондон и Нью-Йорк, но на стыке тысячелетий к этой «священной триаде» уверенно присоединились Токио и Гонконг.
Японские дизайнеры Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке не предлагали вариации на тему европейской классики. Они создавали совершенно новую эстетику, которая ломала привычные законы кроя и восприятия. Вместо выверенной линии плеча — мягкий объём. Вместо идеальной симметрии — нарочитые смещения, асимметрия, игра с формой. Рей Кавакубо и её Comme des Garçons наглядно показали: «некрасивое» тоже может быть модным. Чёрные ткани, рваные края, деконструкция платья становились художественным высказыванием.
Йоджи Ямамото создавал образы вне гендера и возраста. Его чёрные пальто с широкими плечами и текучими силуэтами отрицали каноническое понимание женственности — и именно этим завораживали.
Иссей Мияке сделал ставку на технологичность: его гофрированные ткани Pleats Please подарили одежде лёгкость и свободу. Она не сковывала движения, но сохраняла форму, словно жила собственной жизнью.
Для западной публики это стало культурным шоком. В мире, где десятилетиями правили чёткие силуэты от Диора и Шанель, появление «азиатской философии одежды» звучало дерзким вызовом. Недосказанность, уравновешенность и игра с пустотой — эти принципы изменили сам канон красоты.
К середине 1990-х восточная эстетика вошла в глобальный мейнстрим. Азия перестала быть экзотикой — она превратилась в полноценный центр модной силы. Сегодня трудно представить индустрию без азиатских дизайнеров: их философия объёма, асимметрии и свободы до сих пор угадывается на подиумах Милана и Парижа.
Винтажная мода - Подписаться
Культовая вещь от Vivienne Westwood: красный жакет с сердцем, коллекция осень-зима 1987/88.
Винтажная мода - Подписаться
На этом черно-белом фото 1920-х годов молодой человек, который в будущем изменит мир кино.
Узнали его? Если нет, то вот несколько подсказок:
1️⃣ Родился он в Лондоне, в семье владельца продуктовой лавки.
2️⃣ В юности изучал инженерное дело и рисование, а первым его рабочим местом стала телеграфная компания.
3️⃣ Страдал яйцефобией — боязнью предметов овальной формы. Он всегда очень нервничал при виде куриного яйца, поданного официантом.
4️⃣ На протяжении всей жизни боялся полицейских и ни разу не сел за руль автомобиля из-за того, что в детстве за небольшой проступок по совету отца его заперли на десять минут в камере отделения полиции. После того, как его выпустили, полицейский сказал ему, что именно так наказывают плохих людей.
5️⃣ Позже он станет мастером саспенса, чьи фильмы знают и любят миллионы.
Итак, как вы думаете, кто это? Ждем ваши варианты в комментариях. Только давайте без Гугла. :)
Правильный ответ напишем здесь же, но чуть позже. :)
Винтажная мода - Подписаться
Как и почему одежда зеленого цвета медленно убивала женщин
Зеленый цвет всегда пользовался популярностью, ведь это символ природной гармонии и баланса. В Средние века для окрашивания ткани в такой оттенок применялись натуральные красители, которые, к сожалению, не отличались стойкостью.
Проблема была решена во второй половине XVIII века, когда ученые изобрели новый пигмент, передающий все оттенки зеленого. А сделан он был на основе мелкодисперсного порошка – белого мышьяка!
В 1778 году шведский химик Карл Вильгельм Шееле опубликовал статью под названием «Зеленый пигмент». В ней он описал состав своего открытия: раствор медного купороса, калий и мышьяк. В результате смешивания этих ингредиентов получился великолепный, яркий зеленый цвет.
В 1814 году был синтезирован еще более насыщенный оттенок этого пигмента. Его называли по-разному: Vert anglais («английская зелень») — во Франции, а в Англии и Америке наоборот — «французская зелень».
Vert anglais стал настолько популярен, что им красили буквально все: одежду, обувь, обои, гобелены, мебельную обивку, даже пирожные! Таким образом, яд травил людей круглые сутки и никто не мог понять, в чем именно дело.
Конец этому пришел в 1861 году, когда в Лондоне разразился скандал. Врачи стали выяснять, от чего умерла 19-летняя Матильда Шуэрер. Девушка работала в мастерской, где создавали искусственные цветы – она распыляла на листья зеленый состав.
Матильда умирала мучительно. Она задыхалась, белки ее глаз позеленели. Ее постоянно рвало. Доктору она жаловалась, что все вокруг видит зеленым.
После смерти Матильды химик с мировым именем Август Вильгельм Гофман провел исследование зеленого пигмента и выводы опубликовал в «The Times», назвав статью «Пляска смерти». Оказывается, одно украшение для волос, над которым трудились Матильда и ее подруги, способно было убить 20 человек. А бальное платье, на которое ушло 18 метров модной ткани «тартан», могло стать причиной гибели от отравления мышьяком 12 человек, танцующих рядом с модницей.
Винтажная мода - Подписаться
Традиционный русский костюм XIX века.
А ведь красиво! Согласны? :)
Винтажная мода - Подписаться
Жизнерадостные Голди Хоун и Мерил Стрип, 1992 г. :)
Фото: Фируза Захеди
Винтажная мода - Подписаться
Эльза Хоск и ее эффектный образ от Thierry Mugler
В этом году на красной дорожке Каннского кинофестиваля Эльза Хоск произвела настоящий фурор, выбрав наряд из культовой коллекции Тьерри Мюглера осень–зима 1995–1996 годов. Оптическое платье в черно-белую полоску мастерски играло с восприятием: при всей своей нарочитой «одетости» оно создаёт иллюзию почти обнажённого тела. Этот эффект — фирменная черта Мюглера, который всегда умел балансировать между провокацией и высокой модой.
К платью модель добавила свободное бархатное пальто, как это и было задумано в оригинале. На историческом показе 30 лет назад этот ансамбль представляла Клаудия Шифер. Образ дополняется ярусным жемчужным ожерельем, классическими лодочками и высокой причёской, придающей облику драматичную завершённость. Сегодня, в исполнении Хоск, этот архивный шедевр зазвучал по-новому, но сохранил свою театральную мощь и дух эпохи Мюглера!
Винтажная мода - Подписаться
Наряд невесты, 1848 г.
Винтажная мода - Подписаться
По статистике, 83% родителей никуда не ходят со своим ребёнком.
Большинство современных детей словно брошены на произвол судьбы: целыми днями смотрят тиктоки, а вместо живого общения пользуются соцсетями и интернетом.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок вырос закрытым и превратился в цифрового зомби, возьмите на заметку этот канал: «Москва для детей»
Тут находят способы круто провести время с детьми в Москве, от которых ваш малыш будет в восторге: игровые центры, детские кафе и бесплатные развлечения для семей. Пользуйтесь: @detstvo_msk
Где одевалась элита СССР: «Березки»
В Советском Союзе одеться в иностранные бренды было довольно сложно, но можно. Одним из таких заветных мест были «Березки». Там продавали самые желанные и модные наряды, но доставались они только привилегированным особам.
«Березка» – специальная торговая сеть, объединившая на территории СССР все магазины, принимавшие валюту с 1961 года. Свое название она получила в 1967 году. Это был настоящий символ элитного потребления в Союзе. Хотя существование привилегированного снабжения официально отрицалось, «Березки» успешно работали по всей стране.
Цены там были гораздо выше, чем в обычных магазинах, но купить желанную вещь все равно было нельзя: товары приобретались исключительно по специальным чекам/карточкам или сертификатам. Например, американские джинсы стоили 120—180 рублей, японские магнитофоны от 1200 до 2000 чеков (один «чековый» рубль равен двум рублям).
Существовали также валютные «Березки», где оплата производилась исключительно валютой и очень ограниченному кругу дипломатов и иностранцев. Прямой доступ к заветным прилавкам также был у спортсменов и артистов. Иногда — у врачей и инженеров после командировок. В редких случаях — у интеллигенции, получавшей гонорары за статьи в зарубежных изданиях и переводы произведений на иностранные языки. Простой человек в «Березку» попасть не мог.
Сеть просуществовала до конца 80-х. Примерно в это же время советская власть отменила табу на куплю-продажу валюты, после чего существование валютных магазинов стало бессмысленным.
Винтажная мода - Подписаться
«Мода в большом городе» от Сары Джессики Паркер
Когда актриса полжизни снимается в одном сериале, игра и реальность в её сознании часто меняются местами. И однажды она ловит себя на мысли, что не понимает, кто она сейчас: Сара Джессика Паркер или Кэрри Брэдшоу. Возможно, поэтому известная звезда Голливуда не любит, когда её сравнивают с героиней, которую она играет в бесконечной мелодраме «Секс в большом городе».
Никто не спорит, что за 6 сезонов киношной любовной саги героиня Сары «накидала» нам много модных фишек. Но сама исполнительница оставляет куда более заметный след в индустрии стиля.
На каждом выходе, включая красные дорожки, она выглядит неизменно женственно и сексуально, при этом всегда оставаясь в рамках приличий. Паркер обнажается осознанно, можно даже сказать интеллигентно. Она открывает лишь то, что хочет показать: изящные плечи, эталонный пресс или точеную ножку. Она никогда не скатывается на грань пошлости.
Свою индивидуальность актриса подчеркивает стилистическими придумками, часто на грани парадокса. Например, широкий серебряный слейв-браслет она носит с элегантным бархатным платьем. А шуба в паре с пестрыми носками? Этот модный писк вызвал шквал эмоций у публики: одновременно шок и восторг.
Гардеробная Сары не уставлена брендовой обувью до самого потолка, как у её экранного детища. Но среди туфель самой кинодивы замечена именная коллекция SJP.
Как ни странно, она не шопоголик. По отношению к одежде скорее прагматик. Маму троих детей можно понять. В любую погоду она обязана заботиться о семье и детях, решать бытовые проблемы, ещё и работать. Приходится одеваться практично и удобно.
Но и о себе актриса не забывает — профессия обязывает. Её домашний образ прекрасен и без грима. Сара не сделала ни одной пластической операции, занимается спортом, внимательно относится к своей внешности и здоровью.
В 2005 году мужской журнал Maxim причислил Джессику Паркер к самым несексуальным актрисам. На это звезда Голливуда отреагировала усмешкой. :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодняшний флешмоб - это "Ваш образ с чашечкой (стаканчиком) кофе (чая)". :)
Делимся в комментариях фотографиями с вашим любимым напитком, когда вы "при полном параде". :)
Винтажная мода - Подписаться
Леди Гага в образе Харли Квинн на съемочной площадке фильма «Джокер. Безумие на двоих» (2024).
Как вам, кстати, эта часть Джокера? Что понравилось? А что не очень? :)
Винтажная мода - Подписаться
Винтажные образы современных девушек, или как выглядеть стильно и элегантно. :)
Сохраняйте эту подборку, а также добавляйте ее своими фотографиями в винтажном стиле в комментариях. :)
Винтажная мода - Подписаться