36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Винтажные образы современных девушек, или как выглядеть стильно и элегантно. :)
Сохраняйте эту подборку, а также добавляйте ее своими фотографиями в винтажном стиле в комментариях. :)
Винтажная мода - Подписаться
Драгоценный четырехлистник: как появилось самое известное украшение Van Cleef & Arpels?
Первый четырехлистный клевер можно найти в архивах Van Cleef & Arpels, относящихся к 1920-м годам, — тогда же появились талисманы из дерева, шармы и добрые феи.
«Чтобы удача сопутствовала вам, в нее нужно верить», — любил говорить Жак Арпельс – племянник супругов-основателей ювелирного Дома. Он часто находил четырехлистный клевер в саду, дарил его коллегам и друзьям – на удачу.
Сорвав однажды свою добычу и вооружившись стихотворением «Не сдавайся», Арпельс решил обсудить новую идею украшения с руководством. Оно должно было стать реальным воплощением фортуны и напоминать, что человек — кузнец своего счастья.
В 1968 году эта идея превратилась в первый золотой сотуар Alhambra, по всей длине которого разместились 20 четырехлистников, обрамленных золотыми бусинами. В том же году оно поступило в продажу в парижский Le Boutique.
Такому необычному названию украшение обязано дворцу Альгамбра в Гранаде. Его называют высшим достижением мавританского искусства в Западной Европе, в том числе благодаря сложнейшему декору ручной работы.
Коллекция была задумана как начало новой эры более доступных ювелирных изделий в репертуаре Дома и мгновенно стала успешной. Alhambra от Van Cleef & Arpels стоили меньше, чем модные в то время тяжеловесные украшения, но при этом были невероятно элегантными.
В 1971 году золотой клевер был превращен в четырехлистник из малахита и лазурита. Идея добавить цветные камни спровоцировала вторую волну популярности. Позднее список пополнили оникс, коралл, тигровый глаз, бирюза, перламутр, сердолик, бриллиант, синий агат и горный хрусталь.
Необычное украшение привлекло внимание знаменитых женщин той эпохи. В 1974 году певица Франсуаза Арди появилась на фотосессии в колье Alhambra, а Роми Шнайдер снялась в нем в фильме «Взбесившийся барашек». Свои экземпляры были даже у Грейс Келли. В числе ее фаворитов — золото, кораллы, лазуриты и малахиты.
Винтажная мода - Подписаться
Девочка с помадой, 1922 г.
Ироничная иллюстрация Нормана Роквелла :)
Винтажная мода - Подписаться
Проверьте себя: правильное произношение названий модных брендов!
Hermès
Этот модный дом даже закрепил в личном словаре корректное произношение: Hermès — «Эрмэс». Камнем преткновения была последняя буква «с» — должна ли она звучать? Должна, хоть это и противоречит канонам французского языка, где буква «с» на конце слова не читается.
Loewe
Loewe — испанская компания, основанная в 1846 году и ставшая с 1905 года поставщиком королевской семьи. Читается название бренда так: «Лоэвэ» или «Лоуэвэ».
Maison Martin Margiela
Еще одно название, которое вызывает множество споров. Одни произносят его на американский манер: «Мэйсон Мартин Маржела» или «Мэйсон Мартин Марджела», другие же отдают предпочтение французскому произношению (и это правильный вариант): «Мэзон Мартан Маржела» .
Giorgio Armani
Проблема в произношении коснулась и итальянского бренда Giorgio Armani. Вопрос возникает с первым словом — именем легендарного дизайнера, которое читается как «Джорджо».
Lanvin
В случае с Lanvin окончание -in читается как «ан» с легким придыханием, поэтому правильно произносится бренд «Ланван».
Винтажная мода - Подписаться
Ума Турман, 1989 г.
Винтажная мода - Подписаться
Одри Хепберн и Мел Феррер на съёмках телефильма "Майерлинг" (1957).
Винтажная мода - Подписаться
Культовые куклы Gene Marshall и элегантные образы стиля нью лук 50-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Золушка и ее сестры
Обаяние милой Золушки из одноименного советского фильма оттенено злостью старой мачехи и завистливостью ее сестер. Актрисы, сыгравшие их, сделали фильм шедевром вместе с великолепной Яниной Жеймо. Отрицательные персонажи исполнены актрисами ювелирно. Но что с ними стало после?
Тамара Сезеневская – навсегда в «черном списке»
Артистические способности открылись в девочке очень рано. Она родилась в обычной рабочей семье. Любимым занятием Тамары было изображать сказочных персонажей. Дома она часто устраивала представления для друзей и близких.
Страсть к актерскому мастерству не давала ей покоя и в школе. После выпускного бала она немного проработала на заводе. Тяжелая работа утомляла девушку главным образом потому, что была скучной и монотонной.
Тамара легко поступила в актерский техникум при Ленинградском большом драматическом театре. После его окончания она пришла служить в Театр комедии.
К сожалению, все ее роли были второстепенными. Сезеневская оказалась в черном списке из-за своего мужа Александра Хазина. Властям крайне не понравилась его пародия на «Евгения Онегина», в которой он вскрывал социальные пороки того времени.
Чиновники определили его в диссиденты и запретили публикации его работ. К сожалению, немилость коснулась и его молодой супруги. Она почти не снималась, а в театре всю жизнь играла незаметные роли второго плана.
Елена Юнгер – в Америку по обмену опытом
Творческая судьба актрисы, сыгравшей вторую сестру Золушки, более удачлива. Отец-юрист часто в выходные водил девочку в театр, прививал любовь к книгам.
Ее желание стать актрисой семья приняла с пониманием. Она успешно окончила школу драмы и начала работать в Экспериментальной творческой мастерской, которой руководил Николай Акимов. Роман с ним развился стремительно. Акимов оставил семью и женился на юной актрисе.
Девушка была эффектной и талантливой. Режиссер Михаил Калатозов включил ее в состав советской делегации для культурной поездки в Америку. В Голливуде она всем понравилось, и даже Чарли Чаплин предложил ей роль. Разумеется, советское руководство запретило сниматься там.
В Театре комедии, куда пришлось вернуться, она играла только главные роли. Причем коллеги признавали — не только из-за того, что Акимов являлся главным режиссером. Доброжелательная и искренняя, Елена умела ладить со всеми. Помимо актерской деятельности, она занималась переводами и немного снималась в кино.
А вы тоже искренне не любили сестер Золушки? :)
Винтажная мода - Подписаться
Неподражаемая Селин Дион
Никто не сомневался, что малышка из семьи музыкантов, с пяти лет выступавшая в родительском джаз-клубе, станет певицей. Уже тогда в родном Квебеке Селин Дион была крутой модницей, носила неоновые джинсы и сверкающие платья.
Но в голове её рождалась музыка. В 12 девчонка записала первую песню «It was just a dream». В начале 80-х выходит студийный альбом «Голос Господа», в котором юная артистка дебютирует как автор музыки и исполнитель песен. Его продюсировал Рене Анжелилу, за которого девушка со временем вышла замуж.
Зрители нарекали ее «модной катастрофой». Выходя на красную ковровую дорожку, Селин шокировала публику. Её обвиняли в безвкусице. Причём, в первую очередь те, кто позже пытался подражать талантливой бунтарке. «Катастрофа» отстояла право оставаться собой.
90-е: пик музыкальной карьеры.
Чуть не оставшись без голосовых связок, Селин упрямо восстанавливалась, параллельно пела на французском и изучала английский. Её настроение подчёркивалось элегантными образами: брючные костюмы, платья из трикотажа, открытые топы, комбинезоны, белоснежные рубахи, бальные юбки. Неон ушёл в прошлое, провокация осталась: блестящие ткани, дерзкие декольте и разрезы.
Год 1999. Обладательница «Грэмми» и «Золотого Глобуса» появляется на вручение «Оскара» не в платье, а в белоснежном смокинге от Джона Гальяно, причём надетым задом наперед.
Обнуление в нулевых
Настоящая Селин всегда жила музыкой и сегодня серьёзно озабочена перезагрузкой своего творчества. За последние 20 лет она выпустила всего несколько альбомов, зато какие!
В последнее время Легенда сцены полна надежд на будущее: даёт концерты, готовит студийные записи, участвует в интересных шоу-проектах. Она выходит в свет в безупречном чёрном тотале или в худи-джинсовом стиле, сдобренном золотистыми босоножками.
«Изгой» переродился в икону стиля. Теперь он дремлет под нарядами от Christian Dior, Gianvito Rossi, Siriano, Zuhair Murad, Balenciaga. Что будет, когда этот чёртик проснётся, покажет время.
Винтажная мода - Подписаться
Стюардесса из "Пятого элемента" (1997).
Эпизодический, но врезающийся в память образ. :)
Косплей
Винтажная мода - Подписаться
Джинсы Levi’s — женская линейка
Мы уже немного рассказывали про загадочные числа рядом с названием моделей джинсов Levi’s из мужской линейки. У них вполне конкретная задача — информировать об особенностях стиля, посадки и кроя. Номера, начинающиеся с тройки и семерки, обозначают принадлежность к женской линейке.
501 Original Fit Jeans – исключение из правил
501 — это традиционно мужской образец. Он достаточно свободный, но не широкий. Их начали поставлять на рынок еще в довоенное время. Сегодня компания выпускает особую линейку, в которой за основу взят этот классический образец, адаптированный для девушек. Это единственное исключение в системе нумерации, когда «мужская» пятерка присвоена женской модели.
710 Super Skinny Jeans
Из всех предложений бренда эта модель самая узкая. Ткань Sculpt Hyperstretch характеризуется способностью сохранять форму в течение всего срока использования. При этом благодаря эластичности в них удобно двигаться. Несмотря на плотное облегание, они удобны в шаге.
711 Skinny Jeans
Скинни со средней посадкой кроятся из мягкого хлопка, дополненного полиэстером (5%) и эластаном (2%). Их уникальная особенность — чрезвычайно плотное прилегание к ягодицам.
720 High Rise Super Skinny Jeans
Сохраняя крой узких 710-х, данная женская модель наделена подчеркнуто высокой посадкой. Завышенная талия деликатно маскирует лишний объем. Она зрительно сужает силуэт, что очень ценят девушки.
725 High Rise Bootcut Jeans
Один из немногих широких образцов. Но расклешение прослеживается только в нижней части. Посадка здесь достаточно высокая, а верх — облегающий. Скинни раскроены из эластичной ткани, поэтому они удобны и в меру растяжимы.
311 Shaping Skinny Jeans
Эластичный деним с вкраплениями тянущихся нитей обеспечивает максимально комфортную посадку. Джинсы созданы для минимизации объема в области живота и талии. Для этого крой предусматривает специальную панель с утягивающим эффектом.
312 Shaping Slim Jeans
В данном варианте также имеется встроченная корректирующая панель. Она гармонизирует силуэт, слегка скрадывая живот. Модель стройнит женщину, при этом она не ограничивает ее в движениях. Она выполнена из мягкого денима, в который добавлены специальные волокна для придания ткани эластичности. Если сравнивать со скинни, то эти джинсы более свободны, они мягко повторяют форму тела.
А у вас есть Levi’s? Делитесь фото с номером модели!
Винтажная мода - Подписаться
Сара Джессика Паркер для Met Gala-2022
Для Met Gala-2022 актриса выбрала черно-белое платье-бюстье от Christopher John Rogers с элегантными бантами на рукавах и шлейфом. Такой наряд оказался на Саре неслучайно. Она вдохновилась костюмом Элизабет Хоббс Кекли — первой темнокожей женщины-модистки Белого Дома, которая раньше была рабыней. В свое время Элизабет отвечала за гардероб Мэри Тодд Линкольн.
Паркер завершила образ скульптурной прической и сложной вуалеткой с розовыми цветами от Филипа Трейси.
Винтажная мода - Подписаться
Катрин Денев: галерея пленительных образов
Истинная француженка и настоящая модница, Катрин Денев подарила нам целую галерею очаровательных образов. При этом она была музой многих дизайнеров одежды. На протяжении долгого времени актриса вдохновляла Ива Сен-Лорана на создание очаровательных платьев для нее и ее героинь.
«Шербурские зонтики»
Девушке был всего 21 год, когда на нее обрушилась мировая слава. За один год она получила Золотую Пальмовую ветвь и Оскара. Нам осталась память не только о трогательной любви продавщицы зонтиков, но и самый устойчивый тренд в истории моды — приталенные и расклешенные платья.
«Дневная красавица»
Модельером знаменитой картины был Ив Сен-Лоран. В создании образа невинной домохозяйки большую роль сыграло его строгое платье миди с ослепительно белым воротником и манжетами. Классическая красота Катрин идеально дополняла образ добропорядочной женщины. Но актриса мгновенно перевоплощалась в работницу публичного дома, стоило ей надеть короткое платье-сафари с открытыми руками.
Леопардовый принт
Животный орнамент можно видеть на многих вещах актрисы. Знаменитость с удовольствием носит плащи, платья, блузы, пальто с хищной расцветкой. Даже аскетичный черный туалет приобретает совсем другое звучание, когда он дополняется леопардовым шарфиком.
Смокинг — стильный и смелый
Ив Сен-Лоран если не возглавил модную революцию 60-х, то стал одним из ее вдохновителей. Брючный ансамбль долгое время был символом эмансипации. Женщина в смокинге до сих пор считается эталоном сексуальности.
Королевский прием
Это был настоящий экзамен на зрелость. Получив приглашение на прием у Елизаветы II, знаменитость долго не могла определиться с выбором туалета. Перебрав множество вариантов, она решилась попросить совета у Ива Сен-Лорана. Так в гардеробе Денев появилось белоснежное платье от Saint Laurent, украшенное контрастным бисером на груди и манжетах. Весь мир облетела фотография — белокурая головка Катрин, склоненная перед королевой в момент рукопожатия.
Винтажная мода - Подписаться
Ирония и изящество в украшениях от Bulgari
Дизайнеры Bulgari порадовали и удивили модный мир, представив необычную коллекцию Festa. Все украшения в ней выглядят, как изящные десерты и миниатюрные лакомства. При взгляде на них невольно начинают улыбаться самые серьезные люди. Это не детские игрушки, а дорогостоящая ювелирная продукция. Но в ней слились итальянская смешливость и любовь к ярким краскам.
Кольцо-торт
На первый взгляд это обычное кольцо с массивным камнем. Но присмотревшись, можно заметить, что оно выполнено в форме торта. Украшения так и называется — «Миндальный торт». Дизайнеры использовали бриллианты, изумруды, розовое золото.
На миниатюрной тарелочке располагается крошечный кремовый торт из темного шоколада. Волны крема оплывают на золотую тарелочку. Это смотрится забавно!
Воздушные шары от Bulgari
Кто из нас не любил в детстве воздушные шары! На празднике они наполняют городские улицы или уплывают в небо огромными разноцветными букетами.
Новое колье «Воздушные шарики» выполнено из розового золота. На золотую нить нанизано огромное количество шаров — бриллиантовых, изумрудных, аметистовых, турмалиновых. Они соединены между собою тонкими цепочками, которые посверкивают при каждом движении. С каждого шарика свисает тоненькая ленточка, украшенная бриллиантовыми искрами.
Колье создает атмосферу карнавала. С ним любой праздник будет еще веселее.
Брошь «Леденец»
Мороженое или круглые леденцы на золотой палочке кажутся невероятно вкусными. Они сверкают, переливаются камнями. Основу композиции составляют бесцветные и желтые бриллианты. Одно мороженое слегка надкушено, что делает его еще более привлекательным. А круглые конфеты закручены в спираль. Что может быть восхитительнее, чем спираль из бриллиантов?
Из самого сердца Италии
Кажется, нигде в мире не любят острые перцы так, как в этой солнечной стране. Ни одно блюдо итальянской кухни не обходится без вкусных и ароматных приправ.
Среди них особое место отводится перцам чили. Жгучие и пряные, они способны изменить вкус любого продукта, сделав его более насыщенным. Кроме того, во многих провинциях Италии сохранилась традиция развешивать редкий сорт перца фриджителло — для привлечения удачи.
Тем, кто ценит культуру Италии, а также тем, кто просто любит драгоценные камни, адресовано невероятное ожерелье в виде крошечных перчиков из бриллиантов, аметистов и рубеллитов. Они нанизаны на золотую нить в два ряда.
А вы бы не отказались от таких «угощений»? :)
Винтажная мода - Подписаться
Ночь хны: как готовят невесту к турецкой свадьбе?
В Турции перед свадьбой невеста обязана пройти мистический обряд — Ночь хны. В традиционных семьях он проводится в доме будущей жены, где собираются только женщины двух семей после вечернего намаза. Ночь хны — это и печаль дочери, которая покидает отчий дом, и развлечения.
Так, девушке полагается надеть особое красное платье и красную вуаль, а в руки ей вкладывают хну. Затем выключается свет, и незамужние девушки со свечами в руках начинают петь грустные песни — тюркю — и танцевать вокруг невесты. Будущая свекровь подходит к девушке и просит ее раскрыть ладони. Согласно обычаю она должна раскрыть ладони лишь тогда, когда свекровь и другие родственницы жениха будут готовы положить в них золотые монеты или надеть на ее запястья браслеты из золота.
Далее женщина, которая больше других присутствующих счастлива в браке (это важно), расписывает ладони и ступни невесты хной. После этого начинается девичник, который продолжается до поздней ночи, под песни, сладости и разговоры.
Ночь хны – это также момент, когда незамужние подруги тоже могут наносить хну себе на руки (считается, что это поможет им удачно выйти замуж).
Винтажная мода - Подписаться
Афганское пальто: на стыке этники и высокого подиума
Какие причудливые очертания принимает мода, когда обращается к народному творчеству! Казалось бы, что можно придумать из шкуры, добытой первобытным человеком? Скажем, шикарный тулупчик Penny Lane — такой, как на Кейт Хадсон в картине Кэмерона Кроу «Почти знаменит».
А пальтишко-то с глубокой историей. Афганский фермер умел дубить овечью шкуру так упорно, что даже терпеливому японцу в толк не взять. И сшивал он её не простой ниточкой, а вощёной. Вдобавок ещё и его темноволосая жена бралась за толстую иглу и вышивала замысловатые орнаменты.
В этнической овчинке скотовод выглядел как настоящий предводитель стада — красавчик, ни дать ни взять. Даже холодная и сухая пустыня ему кланялась.
Где-то в конце 60-х афганские тулупы попали в Европу. Предприимчивый англичанин Крейг Сэмс реализовывал их через хипповские лондонские бутики с чудными названиями вроде «Бабушка отправляется в путешествие». Афганское пальто стало неким символом бунтарской свободы, воспетой известной ливерпульской четвёркой The Beatles. Эти ребята под овации фанатов тоже показывали, что овчинка стоит выделки.
Практически тогда же из Европы «антибуржуазная» доха попала в СССР, заметьте, отнюдь не из сибирской глубинки, а прямо из рук цивилизованного производителя. В нашей стране она служила неким индикатором достатка. Зимой о дублёнке мечтали все.
Маленькие нюансы
В современной трактовке нельзя роднить европейскую дублёнку с афганской. Они принадлежат к разным культурам и создаются по разным технологиям.
Первая имеет западные корни и больше относится к рабочей одежде, например, для пилотов. Вторая не столь структурирована и несёт, скорее, богемную нагрузку или некий символ борца за универсальные ценности.
Так или иначе, но интерес к афганскому пальто остаётся высоким даже на фоне всеобщей борьбы за гуманное обращение к братьям нашим меньшим. Нынешняя молодёжь выискивает винтажные варианты, чтобы ни одно животное не попало на новое изделие, да и связь поколений не прерывалась. К тому же вещицу с историей носить куда интересней - она будоражит воображение.
А переосмысливать «старые» вещи в «новые» — это задача профессиональных стилистов. И они своё дело знают. В 2024 году «меховая тема наизнанку» была поднята ведущими брендами, такими как Diesel, Burberry или Marni. Забавные эксперименты с фасонами, материалами и декором у них удались, не правда ли? :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, без вашей поддержки полноценно развивать канал становится невозможным.
Поэтому периодически вынуждены напоминать вам о добровольных донатах.
Поддержите канал, чтобы мы могли и дальше систематически писать статьи и находить для вас интересную информацию по истории моды.
Задонатить, как всегда, можно через Трибьют - телеграм-бот для авторов каналов: /channel/tribute/app?startapp=doUv
Если сделали донат, пожалуйста, поставьте плюсик в комментариях, чтобы мы видели, кому быть благодарными. :)
Loewe — старейший бренд роскошной моды
Более 150 лет назад в Испании появилась небольшая фабрика кожаных изделий Loewe. По мере развития бизнеса расширялся ассортимент. В нем появились линейки сумок, модной одежды и элитного парфюма.
Истоки
Когда несколько испанских ремесленников объединились в 1846 в одну профессиональную группу, никто из них не помышлял о всемирной славе. Они умели хорошо выделывать кожу и планировали выпускать грубые изделия для простых людей. Через 30 лет к ним присоединился немец Россберг, и все «завертелось» на другом уровне.
Предприимчивый бизнесмен из Германии быстро стал управляющим. С его подачи в линейке кожаных изделий появились кошельки и сумки самого высокого качества с изысканным декором. Продукцией фабрики стали интересоваться представители высшего класса.
В истории бренда есть особая страница. Она рассказывает о том, как в 1905 году фабрика стала принимать заказы на изготовление кожаных изделий от испанского монарха Альфонсо XIII. Сама королева Виктория Евгения любила заглядывать в магазин Loewe в Мадриде. Визиты королевы были лучшей рекламой бренду. Продукцию Loewe с удовольствием покупали знаменитости.
Позже под этой маркой стала выпускаться элитная женская одежда. Первый показ состоялся в 1965 году. Это сразу же расширило клиентскую аудиторию компании. Для нее был разработан новый логотип. Всему миру известна анаграмма, в которой причудливо соединены 4 буквы «L». Ее автором является Висенте Вела, художник из Испании. Этот мотив до сих пор актуален для модного дома.
Фирменный парфюм
Успех марки Loewe многие связывают с постоянным стремлением к развитию. Новые идеи тщательно прорабатывались, прежде чем их запускали в массовое производство.
Название бренда зазвучало по-новому в начале 70-х годов. Группа директоров приняла решение запустить линейку фирменных ароматов. Первым опытом был L de Loewe. Более 10 лет он занимал лидирующие позиции на рынке дорогих парфюмов.
В конце 80-х компания расширила номенклатуру ароматов. В модных бутиках стали появляться духи, наполненные нотами живой природы. Это были настоящие произведения парфюмерного искусства от Loewe: Esencia, Aura, Solo. Специалисты отмечают в них присутствие древесных, цветочных и цитрусовых оттенков. Каждый из них олицетворяет неповторимый колорит Испании.
А в 1996 году компанию выкупил транснациональный производитель предметов LVMH. Сейчас Loewe остается брендом, находящимся «на пересечении моды, ремесла и культуры».
Винтажная мода - Подписаться
Тильда Суинтон в образе Дэвида Боуи для VOGUE, 2003.
Фото: Крейг МакДин
Винтажная мода - Подписаться
Кокичи Микимото: от лапшичной бедности к жемчужному богатству
Его японская семья кормила людей домашней лапшой в маленькой харчевне. Но бросивший школу 13-летний папин помощник уже тогда понимал, что выращивать устриц можно не только для лапши, но и для жемчужных украшений. Краем уха он слышал об этом занятии китайцев, и перспективная идея никак не покидала его светлую голову.
В 23 года бедный харчевник Кокичи женится на состоятельной девушке по имени Ума. На её приданое он покупает одну из устричных ферм на острове Одзима.
Путь к успеху
Бедность, годы изнурительного труда и рискованных экспериментов, тысячи проб и ошибок, горькая потеря жены и утрата моллюсковых плантаций — такова была плата за уникальный перламутр, которым спустя годы восхищался весь ювелирный мир.
Впервые результаты своих экспериментов по выращиванию натурального жемчуга Микимото запатентовал в 1896 году. За ними шла кропотливая шлифовка качества за счёт многослойного покрытия. Эти изыскания вошли в патент 1908 года. В 1924-м устричный фермер регистрирует высокоэффективную корзиночную технологию разведения моллюсков. И, наконец, в 1931-м он официально становится первым автором плантационно выращенной чёрной жемчужины.
Убедительная победа
Ювелирный бренд «Mikimoto» вырастал из маленького ювелирного магазинчика в токийском торговом квартале Гинза.
В 1899 году фирменный японский жемчуг попадает в Европу. «Фальшивка!» — громко кричат солидные эксперты. «Потянет!» — тихо думает Коко Шанель. На общее удивление экспертиза показывает, что культивированный жемчужный продукт по составу, кондиции и внешнему виду ничем не отличается от выловленного ныряльщиками в естественной среде. Только стоит он в разы дешевле.
За дело берутся стилисты. Вскоре уникальная жемчужная бижутерия, наряду с золотом и алмазами, появляется в шкатулках знатных особ, аристократии и звёзд первой величины. Да и сама компания Mikimoto не отстаёт. В 1920-х годах она становится поставщиком императорского двора и открывает представительства в Дубае, Лондоне, Париже, а позже и в США.
Виват, Король!
После кончины Кокичи прошло почти три четверти столетия. Теперь его остров называется «Жемчужным». Моллюсковое чудо растят по исконным технологиям 2 года, сортируют и продают в виде украшений или ювелирного материала. Все патентные сроки на эксклюзив давно закончились. У бренда возникла целая армия конкурентов, а у нас появилась возможность приобретать элегантную и недорогую бижутерию из жемчуга.
Винтажная мода - Подписаться
Ninosha - стилист, способный собрать идеальный образ в любом месте - от секонда до люкса!
Секонд-хенды Тбилиси
Находки Авито
Результаты разборов
Лайфхаки
Отзывы о работе
А также, промокоды, статьи и репортажи♥️
Подписывайтесь, чтобы не потерять >>>
Когда ты чертовски неотразима в своем новом платье. :)
Винтажная мода - Подписаться
Непривычный образ Моники Беллуччи, 1988 г.
Фото: Antonio Redaelli
Винтажная мода - Подписаться
Линда Евангелиста, 1992 г.
Максимально солнечная фотография. :)
Винтажная мода - Подписаться
Кто они, «ангелы» Tiffany? Называем их по именам!
Основанная Джоном Янгом и Чарльзом Тиффани ювелирная империя уже без малого два века дарит миру широкий ассортимент всякой всячины: ювелирные украшений, канцелярию, аксессуары и парфюмы. Даже цвет фирменной упаковки во всех палитрах значится как «tiffany-color».
Для продвижения своих эксклюзивных товаров Tiffany&Co использует не только социальные сети и маркетплейсы. Для рекламы компания приглашает самых популярных звезд подиумов, кино, музыки, спорта…
Так Бейонсе в паре с JAY-Z представила коллекцию About Love. Главным событием ролика стал знаменитый желтый бриллиант. Холодный камень размером 128 карат впервые ощутил тепло человеческого тела. До этого он выставлялся только в музеях. Участие знаменитостей всего за один квартал увеличило продажи почти на 30%.
Израильская актриса, «чудо-женщина» Галь Гадот стала лицом ювелирной коллекции «Botanica: Blue Book». Ее природная грация и элегантность подчеркнули изысканность украшений.
Звезда «Сумерек» Кристен Стюарт представляла Modern Campaign в ожидаемо дерзком образе. Андрогинный стиль актрисы подчеркнул универсальность тиффановской коллекции.
В рекламной компании Hard Wear эпатажная Леди Гага выглядела до неприличия приличной. Впрочем, само участие певицы в рекламе изысканной эстетики — уже акт эпатажа. Массивная золотая цепь с подвеской из коллекции 1971 года с её шеи не снималась даже во время репетиций. «Роскошь должна не пылиться, а носиться» — чем не слоган?
Теннисистка Наоми Осака рекламировала линейку Schlumberger 2021 года прямо на корте. Сапфировое колье не слетело с шеи при мощнейшей подаче. Как у них всё надёжно!
Ещё одно имя — Джейкоб Элорди. Звезда «Эйфории» для рекламы перстней Knot и Lock вместо костюма выбрал брутальную косуху: «Tiffany — это характер, а не дресс-код». И, видимо, оказался прав, продажи мужской линейки подскочили в 2023 году на 40%!
В самой компании амбассадоров считают полноценными соавторами. У каждой звезды свои поклонники. И они верят не рекламе, а тем, на кого хотят быть похожими.
Вместе с украшениями «Тиффани» продаёт ощущение сопричастности к чему-то большому. Ну кто, скажем, не мечтает «позавтракать у Тиффани» с самой Одри Хепберн, да ещё с часами Audrey Hepburn 1961 года на запястье? А ведь часики эти в 2023 году перевыпустили!
Винтажная мода - Подписаться
Мигель Адровер: певец андеграунда, дизайнер-бунтарь.
В нулевых испанец производил настоящий фурор, бросая вызов гламуру. Современники не понимали его, а знатоки архивной моды считают оригинальным и необычным.
Модельер-самоучка
Будущий дизайнер родился в 1965 году в бедной семье. Ему пришлось бросить школу в 12 лет. Мальчик вместе с родителями работал на миндальной ферме на Майорке.
Если бы судьба не занесла его в Лондон, талант дизайнера в нем, возможно, никогда не проснулся бы. Но в Англии в 80-х годах он жил в окружении богемной публики, которая самовыражалась в изобретении новых форм и силуэтов.
Некоторое время он сотрудничал с Александром Маккуином, помогая ему в проведении показов. Это был большой опыт, который позже пригодился Адроверу.
Perry Ellis
Свой первый бутик он открыл в Нью-Йорке в 1995 году. И сразу же стал обладателем премии Perry Ellis. Его необычное творчество привлекало внимание инвесторов. Компания Pegasus с готовностью вкладывалась в новый бренд, рассчитывая продвинуть его в мир высокой моды. Однако хитом бренд не стал.
Дело в том, что все модели дизайнера были воплощением эпатажа. В качестве материала он использовал старую одежду, мятые простыни, которые, к тому же покрывал грязными пятнами. Особенно выделялось грязная бейсболка с надписью «Кока-Кола» и футболка с рюшками.
Громко заявив о себе, Адровер не нашел отклика у обычных людей. Носить его вещи никто не хотел.
Попытка вернуться
В 2001 году Мигель выпустил коллекции «Meeteast». Публика была поражена на показе. По подиуму ходили мужчины, словно только что пришедшие из пустыни. Они были в бурках, кафтанах, и специфических головных уборах, предназначенных для защиты от песчаных бурь.
Шоу было аутентичным. Для остроты впечатлений дизайнер даже выпустил на подиум настоящую овцу. Но поворот к восточной культуре стал началом краха дизайнера. Дело в том, что показ состоялся буквально за двое суток до падения башен-близнецов.
Мигеля объявили в романтизации Талибана. Его даже допрашивали в ЦРУ. Было очевидным, что показ состоялся до, а не после трагедии. Это все понимали, но вернуться в мир моды Мигелю уже не удалось.
Лебединая песня дизайнера осталась в памяти людей неудачной шуткой. В 2012 году он создал «мусорную» коллекцию. Материал находил в окрестных контейнерах. Идеей художника была агитация за переработку отходов. Однако она не нашла поддержки ни у коллег-дизайнеров, ни у инвесторов.
Винтажная мода - Подписаться
Яркие пляжные костюмы 60-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Смысл номеров на джинсах Levi’s
Марка Levi’s известна во всем мире. Эти джинсы олицетворяют стиль и статус, а их история насчитывает более 150 лет. Поклонники бренда часто интересуются, что за цифры находятся рядом с названием модели? Маркировка очень информативна. Тройка или семерка обозначают женскую линейку. Пятерка говорит о том, что перед вами мужская модель.
501 Original Fit Jeans
Отличие — безупречно прямой крой, в котором нет даже намека на сужение или расклешение. Модель считается свободной, но не мешковатой. В ней традиционно имеется пять карманов, а посадка — средняя.
Изделия выпускаются в таком виде много десятилетий. Исключение составила версия 1944 года. В ней было меньше заклепок. Дело в том, что во время войны производители старались минимизировать количество используемого металла. Того требовали военные нужды.
502 Taper Jeans
Изделие считается более анатомическим, поскольку его отличительная черта — выраженное сужение вниз от бедра. Тем самым закройщикам удалось добиться более четкого силуэта. Он соответствует естественной форме ног.
В современном прочтении номер 502 немного растягивается, в ткань добавлены тянущиеся элементы. Это сделано для удобства при надевании особенно узких фасонов.
505 Regular Jeans
Год выпуска этого образца — 1971. Именно в нем запечатлен солист The Rolling Stones на обложке знаменитого альбома «Sticky Fingers».
Джинсы этой линейки можно назвать революционными. С них начался переход Levi’s в категорию элитного гардероба. До этого они считались грубой одеждой.
В самом деле, если углубиться в историю, то мы вспомним, что изначально джинсы были частью снаряжения ковбоев (пастухов). К ним предъявлялись завышенные требования по прочности. Поэтому первые модели прошивались тонкой проволокой.
Номер 505 имеет свободный крой в области бедер и ягодиц. Он смотрится элегантно, и в то же время является очень удобным в носке.
510 Skinny Jeans
Как и все скинни, модель имеет заниженную посадку. У нее очень узкие бедра и четко выраженное сужение щиколотки.
В составе ткани есть немного эластичных нитей. Без них эти плотно облегающие джинсы было бы просто невозможно ни надеть, ни носить. Они хорошо тянутся, повторяя изгибы тела, а после стирки возвращаются в первоначальную форму.
517 Bootcut Jeans
Дизайнеры компании представили эти джинсы в 1969 году. В начале 70-х они были культовыми. Сегодня их вернули на волне тяготения к расширению джинсов.
Это, конечно, не все модели. Если тема вам интересна, мы продолжим.
Винтажная мода - Подписаться
История бренда Ann Demeulemeester
С именем Анн Демельмейстер связывается самый бунтарский бренд. В 1985 году появилась компания, потрясшая мир моды новаторскими архитектурными формами. Это был дерзкий отход от культа женственности, который господствовал в 80-х годах. Дизайнер создала меланхолично-поэтичный мир со своей неповторимой эстетикой.
Истоки
Демельмейстер родилась в Варегеме в 1959 году. Мечтой ее детства была живопись, но мечтаниям не суждено было сбыться. Поняв художественную силу одежды, Анн решила посвятить себя моде. В 1981 году она закончила Королевскую академию изящных искусств, отучившись на факультете модного дизайна.
Спустя всего 4 года появился новый бренд, которому начинающий дизайнер дала свое имя. Совладельцем стал Патрик Робин, ее муж. Через пару лет Анн предложила партнерство нескольким бывшим сокурсникам. Молодые люди вместе взяли в аренду фургон и до отказа заполнили его собственноручно созданными моделями.
Целью путешествия был Лондон. Вояж удался. Лондонская арт-сцена признала силу нового авангардного стиля. Бунтарский дух понравился английской богеме.
Так появилась уникальная философия модной одежды. Анн считала, что она должна отражать личность создателя и одновременно служить способом коммуникации с аудиторией.
Эстетика Demeulemeester
В своем творчестве молодой дизайнер отдавала предпочтение монохромным палитрам. Она не признавала ярких, кричащих цветов и оттенков. Тем не менее, силуэты ее моделей были чрезвычайно выразительными.
Модельер талантливо сочетала несочетаемое. В ее коллекциях есть удлиненные жакеты и крошечные приталенные жилеты. Их отлично дополняли укороченные широкие брюки. Даже классические рубашки с идеальным кроем отличались от обычных. Если на них был маленький воротник, то манжеты поражали огромными размерами.
Больше всего Демельмейстер нравилось играть на контрастах. Она умудрялась вписывать в одну композицию деструктивные футуристические элементы с филигранной отделкой деталей. Одним из излюбленных материалов дизайнера были перья.
Ее модели шокировали, поражая воображение приверженцев классики. К концу 90-х ее визитной карточкой стала черно-белая гамма.
В начале двухтысячных Анн «успокоилась». Творческие эксперименты стали сдержанными. Она выпускала на подиум моделей в одежде универсального кроя и обычных силуэтов.
А в 2013 году она неожиданно оставила бизнес, написав прощальное письмо. Сейчас бренд в других руках, но Анн — его консультант...
Винтажная мода - Подписаться