36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Как появился «Тройной» одеколон и почему он так называется?
Кто хоть раз слышал запах «Тройного» одеколона, ни с чем его не спутает. В СССР он пользовался огромной популярностью, причем применяли данное средство не всегда по прямому назначению. Этот зеленоватый раствор был и лекарством, и горючим («Тройной» не коптил), и антисептиком, и даже выпивкой.
История одеколона началась в 1709 году, когда в немецком городе Кельн, Иоганн Мария Фарина создал ароматную воду по рецепту своего дяди. В основе была смесь эфирных масел цитрусов и цветов, разбавленная крепким спиртом. В Европе раствор был воспринят как чудотворный эликсир. В инструкции говорилось:
«Чудодейственная вода предохраняет от чумы, лечит желтуху, помогает при ожогах, способствует выводу мокроты и ослабляет звон в ушах».
Данное средство особенно полюбилось Наполеону Бонапарту. Он добавлял его в ванну и даже капал на сахар во время чаепития. Существует теория, что именно благодаря французскому императору и появился «Тройной» одеколон. Так, однажды Наполеон потребовал обнародовать рецепты всех продаваемых лекарств, в том числе и его любимой «кельнской воды».
Естественно, производители не хотели делиться рецептом и тут же объявили «воду» парфюмом, а не лечебным препаратом.
В любом случае, Бонапарт продолжал пользоваться средством. Сначала он популяризировал его в собственной армии, а потом, во время войны 1812 года о нем узнали и в России. Аристократы влюбились в этот продукт и стали заказывать его из-за границы, пока не наладили местное производство.
Происхождение названия имеет несколько версий. Согласно первой, «Тройным» одеколон стал, когда в начале XIX века аптекари добавили к привычной настойке три ярко выраженных ингредиента: бергамот, лимон и нероли.
По второй версии, в обычном одеколоне содержание масел не превышает 5%, а в «Тройном» их аж 15%, то есть в три раза больше. Отсюда и название.
Винтажная мода - Подписаться
Christian Lacroix: весенняя коллекция 1988 COUTURE.
Винтажная мода - Подписаться
Итальянская актриса Джина Лоллобриджида в роли царицы Савской, 1959 г.
Винтажная мода - Подписаться
Тайна смерти Натали Вуд
Голливуд знает много историй взлетов и падений. Но головокружительный успех дочери российско-украинских иммигрантов Натали Вуд будоражит воображение людей уже более 40 лет. Как погибла красавица? Многие криминалисты и исследователи не один десяток лет пытаются разобраться в этом.
Оказавшись в Калифорнии, Мария Зудилова и Николай Захаренко сменили фамилию на Гурдин. В 1938 году в Сан-Франциско у них родилась дочь. Отец был плотником, мать домохозяйкой. Ее страстной мечтой была карьера актрисы для дочери.
Мария вела себя как настоящий абьюзер, бесконечно водя девочку на прослушивания, показы, кастинги. У Натали не было выбора. Она смотрела все премьеры в кинотеатрах с последующими домашними разборами полетов. Позже биографы скажут, что мать оказывала жесткое психологическое давление на ребенка, пытаясь таким образом реализовать свою несбывшуюся мечту стать балериной.
Фанатичное рвение матери принесло плоды. Сниматься хорошенькая девочка начала с 4-х лет. А к 16-ти в ее активе было уже 20 фильмов. Обратная сторона успеха — постоянная усталость от непосильных нагрузок, склонность к депрессиям, панические атаки.
Жестокое изнасилование, которому ее подверг учитель и наставник, окончательно сломало психику девушки. Ее биограф Сюзанна Финстад рассказывала, что Наталья теряла сознание от ужаса каждый раз, когда слышала его имя.
Преступление осталось безнаказанным. Оно сказалось на всей ее личной жизни, которая была бурной и беспорядочной. Многочисленные романы (в том числе, с Элвисом Пресли) были непродолжительными. А брак с актером Робертом Вагнером вскоре распался. Но спустя много лет они вновь поженились, продолжая ссориться из-за безудержной ревности Вагнера.
Очередной скандал разгорелся на яхте Splendor, с которой актриса просто пропала. Ее тело долго искали и нашли со следами множественных гематом. Доказательств тому, что смерть была насильственной, нет до сих пор. Официальная версия — случайное утопление. Так ли это, мы уже, наверное, не узнаем никогда...
Винтажная мода - Подписаться
Яркая вязаная одежда 70-х.
Винтажная мода - Подписаться
Почему у "лабутенов" красная подошва?
Легенда гласит, что еще в начале 90-х годов, когда при создании очередной модели Кристиан Лубутен не мог отделаться от мысли, что чего-то в дизайне его туфель не хватает. Работа не двигалась, и это вызывало раздражение, а тут еще ассистентка сидела рядом и просто красила ногти. Кристиан взял и вырвал у нее лак (а он оказался красным) и в отчаянии выкрасил им подошву. Вот с тех самых пор красная подошва – основная отличительная черта обуви от Лубутена.
Винтажная мода - Подписаться
Моя мама звезда
Заслуги в кино и шоу-бизнесе — дело, конечно, великое. Но по признанию многих знаменитых актрис Голливуда, главная роль в их жизни — мама. Если она состоялась, то играть её предстоит до последнего своего вздоха.
Яблочки: Каролина и Стефания. Яблоня: Грейс Келли
Каролина стала первенцем в семье князя Ренье III, Стефания была второй. Девчонки-аристократки доставляли немало хлопот родителям из-за своевольного поведения, шедшего вразрез с высоким статусом.
И сегодня старшая скачет на лошади, катается на лыжах, танцует, играет на фортепиано и флейте. Младшая тоже пробовала себя в музыке и танцах, побывала моделью и певицей. Теперь её хобби — спорт и благотворительность.
Стефания дважды побывала замужем и родила троих детей. У Каролины в результате трёх замужеств целых четыре наследника.
Яблочки: Маришка Харгитей и Джейн Мари Мэнсфилд. Яблонька: Джейн Мэнсфилд
Легендарной голливудской блондинке ХХ века на земле было отведено всего 34 года. Но она успела погреться в лучах актёрской славы и подарить жизнь трем сыновьям и двум дочерям.
Младшая, Маришка, шла по актёрскому пути, продюсировала сериалы и даже зажгла свою звезду на голливудской Алее Славы. Состоятельная дама входит в список Forbes и тратит много средств на благотворительность.
О старшей, блондинке Джейн Мари, практически ничего неизвестно. Она далека от кинематографа, находится в разводе и растит внуков.
Яблочко: Мануэлла Папатакис. Яблонька: Анук Эме
Она, как никто, разбирается в любовной романтике после дуэта с Трентиньяном в картине Клода Лелуша «Мужчина и женщина». Чувственная Анук Эме четырежды побывала замужем. Единственная её красавица-дочь родилась от брака с греком — режиссёром и сценаристом Никосом Папатакисом.
Мануэла тоже актриса, но не столь удачлива и знаменита как мама. А вот шикарной внешностью природа её одарила щедро.
Яблочко: Сара Бьязини. Яблонька: Роми Шнайдер
Эта красотка с пухлыми щёчками родилась у Роми Шнайдер во втором браке. Девчонке не исполнилось и пяти лет, когда мамы не стало. Поэтому она помнит лишь отца — Даниэля Бьязини. От мамы ей досталась тяга к творчеству. Ведь Роми была одной из самых известных франко-немецких актрис 20 века.
Сара выучилась в Сорбонне на искусствоведа. Потом её потянуло в Нью-Йорк за актёрским ремеслом. Получив второе образование, девушка ушла служить в парижские и лондонские театры, и даже немного засветилась на киноэкранах.
Такие вот звездные дети получились. :)
ВИНТАЖ - Подписаться
Мама Илона Маска – более 60 лет на подиуме!
Илон Маск — один из самых часто упоминаемых современников. А в последнее время мелькает в СМИ и его отец Эролл, особенно после визита в Москву. При этом прессу не очень смущает, что в свое время жена Мэй сбежала от него в неизвестность с тремя детьми и без гроша.
Этой женщине некогда ездить по форумам — она занята, она работает
В 1950 году её родители Халдеманы перевезли двухлетних близняшек Мэй и Кэй в Южную Африку. Они были увлеченными натурами. На собственном самолетике папа Джошуа и мама Жозефина мечтали отыскать затерянный в пустыне Калахари город Фарини.
Мэй Халдеман росла красоткой и в 15-летнем возрасте поступила в модельную школу. В 1969-м Мэй стала финалисткой «Мисс ЮАР». Но стариться на подиуме она не планировала, поэтому усердно училась. В результате классная манекенщица имеет две научные степени: диетолога и нутрициолога.
В 1970-м, после 7-ми лет букетов и конфет, Мэй вышла за друга детства Эррола Маска. Долго раздумывала не зря, всего через 9 лет она ушла от мужа. Оказавшись в Канаде, девушка работала моделью в агентстве Elite Modeling. Образование позволило устроиться в университет Торонто, где Мэй читала диетологию, вела модельные курсы и мастер-классы. Илон вспоминал, что мама пахала на пяти работах.
Её дети рано научились самостоятельности. Отсутствие лишнего внимания делало их только более упорными в достижении целей. Все трое добились успехов, каждый в своем деле. Про Илона слышали все. Его брат Кимбалл стал известным ресторатором сети The Kitchen и Chipotle Mexican Grill и автором всеамериканской программы Learning Gardens. Сестра Тоска — известный голливудский режиссер.
А мама? Мама работает всю жизнь. В 55 лет Мэй бросила подкрашивать волосы и коротко остриглась. «Забыв» про возраст, модель стала только привлекательней: глянцы, билборды, приглашения на показы… В свои 60 Мэй повторила для New York Magazine обнаженное фото беременной Деми Мур, а в свои 70 стала лицом бренда косметики Cover Girl. Когда на 75-летнем юбилее ее спросили о пенсии, она ответила, что даже слова такого не знает. Для примера женщина рассказала о своей матери, которая в 94 года освоила компьютер и профессию графического дизайнера.
Более 60-ти лет Мэй Маск отдала модельному бизнесу, но и как ученый она полностью состоялась. Женщина преклонного возраста сейчас работает как никогда много. И в своем деле Мэй Маск — настоящая знаменитость, ещё и истинная It-girl.
Винтажная мода - Подписаться
Совет дня:
Если не знаете, куда деть руки на фото — возьмите аксессуар: очки, сумочку, платок или даже чашку кофе.
Эту маленькую хитрость порой используют профессиональные модели, чтобы в кадре выглядеть более естественно. :)
Винтажная мода - Подписаться
За что Марлен Дитрих ненавидели в Германии?
Марлен Дитрих отказалась от стереотипной женственности, боролась с нацизмом, но на родине, в Германии, ее проклинали.
Начав карьеру в Германии, Дитрих в 1930 году переехала в США. Сразу последовала номинация на «Оскар» за роль в фильме «Марокко», где актриса появилась в мужском фраке и поцеловалась с женщиной. Имидж Марлен тоже был провокационным для общества – она предпочитала платьям брюки. Редкость для женщин 30-х!
Актриса следовала своим принципам и в политике. В 1936 году Йозеф Геббельс лично пригласил ее переехать в Берлин и пообещал выгодные контракты. Но Марлен наотрез отказалась. «Гитлер – идиот!» – звучало в ее радиообращении к немецким солдатам.
Во время войны Дитрих финансово помогала евреям и немецким диссидентам, выступала с концертами перед солдатами США и союзниками. Немцы простили ей это не сразу. Когда в 1960 году актриса приехала на гастроли в ФРГ, ее встретили с плакатами «Возвращайся домой». И в то время, пока весь мир видел Марлен Дитрих помогающей беженцам, ее собственная дочь знала свою мать как бессердечную и эгоцентричную. «В три года я совершенно точно знала, что у меня нет матери, что я принадлежу королеве», – написала Мария Рива в книге о Марлен. Последние годы актриса провела в своей парижской квартире в почти полном уединении. Но похоронена была все-таки в Германии, согласно ее воле.
Винтажная мода - Подписаться
Потрясающее свадебное платье Элизабет Тейлор из фильма «Отец невесты» (1950)
Элизабет Тейлор выходила замуж восемь раз, но свое первое подвенечное платье примерила в 16 лет, в фильме «Джулия плохо себя ведет» (1948). Два года спустя Элизабет снялась в кинокомедии «Отец невесты». Под венец ее героиня отправляется в красивом многослойном платье из шелка и атласа, украшенном жемчугом и тонким кружевом. Его создала дизайнер Хелен Роуз, известная не только по работе в кино, но и как автор нескольких легендарных свадебных платьев середины XX века. Например, платья, в котором Элизабет Тейлор и вышла замуж за Конрада Хилтона, и подвенечного наряда Грейс Келли. Платье из «Отца невесты» отразило все главные модные тенденции эпохи и во многом определило свадебную моду 1950-х. А еще наряд долгое время демонстрировался в модном доме знаменитого дизайнера свадебных платьев Альфреда Анджело.
Примечательно, что данное платье считается одним из самых красивых свадебных нарядов за всю историю кинематографа. В 2000 году с разрешения Тейлор была выпущена коллекционная портретная кукла Barbie, одетая в его точную копию.
Винтажная мода - Подписаться
Иногда мы задаемся вопросом, а почему, собственно, одну модель называют супермоделью, а другую просто моделью?
Так вот в 2008 году издание Mental Floss попыталось описать разницу между моделью и супермоделью в свойственной ему ироничной манере: «Если за употреблением кокаина ловят модель, ее забирают в полицию; если супермодель — она попадает на обложку People». :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодняшний флешмоб - «Мой образ на старом фото»!
Достаём архивные снимки: свои школьные, студенческие фото, стильные бабушкины вещи, образы из 2000-х, на которых вы казались себе очень модными. Давайте вспомним, как это было. :)
Винтажная мода - Подписаться
Блестящие образы Энн Хэтэуэй
На момент премьеры британской романтической комедии «Локдаун», которая вышла на HBO в начале 2021 года, за стиль Энн Хэтэуэй отвечала Эрин Уолш (она также создает образы для Эшли Парк и Адрианы Лимы). Эрин выбрала для актрисы блестящие выходы — причем во всех смыслах этого слова.
В 2021-м, во время пандемии, мало кто мог себе позволить даже просто так выйти из дома, не говоря уже о массовых мероприятиях. Поэтому Энн, вместо выхода на красную ковровую дорожку, позировала в своих шикарных нарядах в собственном дворе, у бассейна. :)
На Хэтэуэй три сверкающих шедевра: золотое платье от Azzarо, серебряное от Vivienne Westwood и бронзовое от Versace.
Винтажная мода - Подписаться
Настоящая ретро дива 21 века!
Нам часто попадались ее тиктоки с укладками, переодеваниями и распаковками антиквариата и сейчас мы открыли для себя ее тг канал.
«С любовью от Фелиции» это настоящая находка. Ретро сплетни, винтажные мемы, советы по макияжам и образам. Атмосфера имеется
Вам уже попадались ее видео? :)
Свадебные фотографии Элвиса и Присциллы, 1 мая 1967 г.
Отель "Aladdin", Лас-Вегас, США.
Винтажная мода - Подписаться
Том Круз, 1993 г.
Фото: Херб Ритц
Винтажная мода - Подписаться
Что общего между платьем Майли Сайрус и платьем Мэрилин Монро?
В 2024-м Майли Сайрус получила свою первую статуэтку Грэмми. Для эффектного исполнения хита «Flowers» певица выбрала соответствующий наряд авторства легендарного Боба Маки. Того самого, который помогал создавать «голое» платье Мэрилин Монро. Боб Маки, будучи в команде дизайнера Жана Луи, сыграл важную роль в разработке эскиза культового наряда под названием «кожа и бисер». В 1962 году Мэрилин спела в нем роковое «Happy Birthday Mr. President».
Сегодня Боб Маки известен как создатель самых смелых, но при этом изящных сценических костюмов. Неслучайно Майли выбрала именно его винтажное платье. Этот серебристый наряд, щедро украшенный бисером, из коллекции "To Broadway With Love" 2002 года. Модельер тогда выпустил целую линию одежды, вдохновленную бродвейскими мюзиклами.
Стоит отметить, что винтажные платья Маки в последнее время стали самыми востребованными в Голливуде. Их настолько трудно достать, что звездные стилисты охотятся за ними на сайтах перепродажи или даже просят других знаменитостей одолжить наряд. Например, в 2022 году Пинк попросила у Шер платье цвета розового золота с перьями для церемонии вручения наград American Music Awards.
Винтажная мода - Подписаться
Свадебное платье Беллы в «Сумерках»
Яркий и романтичный момент знаменитой вампирской саги «Сумерки» — свадьба Беллы Свон и Эдварда Каллена. В свое вечное замужество героиня отправилась в таком скромном, но таком роскошном платье от Carolina Herrera из креп-сатина с открытой спинкой, V-образным вырезом и французским кружевом, которое прекрасно дополнили туфли Manolo Blahnik. Платье шила сама Каролина Эррера. «Мне хотелось передать волшебный момент, который они разделили с Эдвардом», — сказала тогда дизайнер.
Интересно, что после премьеры в продаже появились реплики платья Беллы. Их до сих пор можно купить в магазинах свадебной моды.
Винтажная мода - Подписаться
Николь Кидман на красной дорожке «Оскара-2002»
Нежное шифоновое платье на бретелях бледно-розового оттенка скроено по фасону комбинации. Оно полностью облегает красивую фигуру кинозвезды, раскрываясь лёгким гламурным облаком на груди и подоле. Эффект воздушности простого силуэта возникает благодаря небольшим ярусным оборкам. Тонкая горизонтальная простёжка гармонично сочетает верх и низ платья. Тут тебе и романтика, и изыск, и гламур…
Пудровый тон практически вживается в светлую кожу актрисы, словно она в нём родилась. Но это не так. Платье для кинодивы было создано легендарным французским Домом Chanel.
Причём, на одной структурной эклектике Николь не остановилась. В противовес ей кинодива поставила не менее активное бриллиантовое колье с хвостом на спине, которое сама разрабатывала вместе с любимым итальянским брендом Bulgari. И хотя великая Коко Шанель предпочитала массивную бижутерию, а не алмазы, 241 карат бриллиантов сияли на Кидман почище жемчуга. А многослойность и лёгкая нарочитость… тут сильные женщины полностью совпали. Надо добавить, что потом это умопомрачительное ожерелье купил один восторженный клиент за 4 миллиона долларов!
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодняшний флешмоб - "фото с цветами"! :)
Делимся в комментариях своими снимками с букетами, живыми цветами на грядках, в горшках и прочими. Чем больше цветов - тем лучше, да и образ интереснее! :)
Винтажная мода - Подписаться
Какая женщина никогда не сможет стать стильной?
Едкий ответ от Жаклин Кеннеди.
Жаклин считалась самой элегантной первой леди своего времени. Ею не просто восхищались: она была примером, на который равнялись миллионы женщин. При этом Джеки никогда не была стереотипной красоткой: грудь первого размера, ноги — 41-го, широко расположенные глаза, крупный нос, сутулость.
Попав в Белый дом, она соблюдала строгий дресс-код: классический стиль, запрет на короткие юбки, нейтральный макияж, вещи только американских дизайнеров. Тем не менее девушка легко превратилась в законодательницу мод 60-х. У Джеки имелся хороший вкус и умение скрывать свои недостатки: А-силуэт нивелировал отсутствие талии, перчатки — мощные запястья, а ее любимые косынки корректировали крупное лицо. Благодаря Кеннеди женственные платья (главный тренд 50-х) уступили свои позиции элегантному минимализму.
Жена президента постоянно работала над своей внешностью и считала, что ухаживать за собой необходимо в режиме 24/7. «Если женщина дома привыкла ходить в потрепанной одежде и в бигуди, она ни за что не сможет выглядеть как звезда Голливуда вне семейных стен. Стиль — это то, что с нами всегда и всюду», — любила говорить Джеки.
А вы согласны с мнением Жаклин? :)
Винтажная мода - Подписаться
«Глаз любовника»: как выглядит самое интимное и загадочное украшение прошлого
«Глаз любовника» — художественная миниатюра, на которой был изображен не портрет любимого человека, а только его глаз. Считалось, что такое украшение делает отношения более близкими.
Первые «глаза» относят к периоду Французской революции, но позже они стали популярными во всей Европе, в США и даже в России. Моде на столь необычное украшение поспособствовал принц Уэльский – будущий король Великобритании Георг IV.
У него был страстный роман с Марией Фитцгерберт, на которой он даже тайно женился, не получив благословение отца. В то время такой брак мог считаться нелегальным. Однажды он отправил Марии миниатюру, на которой был изображен только его глаз. Мария же прислала ответное изображение. Когда принц стал королем, их отношения прекратились, но «глаз любовника» стал очень популярным аксессуаром.
Носили украшение по-разному. Чаще всего – прикалывали у сердца или вешали на запястье. Впрочем, сохранились сведения о самом оригинальном использовании «глаза любовника». Он был изображен на дне «ночной вазы» (горшка) и снабжен подписью «он тебя видит».
Стоит отметить, что не всегда это были изображения глаз людей, с кем человека связывали интимные отношения, – это мог быть близкий родственник или ребенок. Таких миниатюр сохранилось достаточно много. Тысячи искусно написанных глаз, идентифицировать которые практически невозможно. Это создавало еще большую таинственность, ведь скомпрометировать любовников было нельзя.
Винтажная мода - Подписаться
Кейси Леглер: «Моя работа – быть смелой»
В 2023 году в мире моды произошло сенсационное событие. Ведущее агентство Ford впервые подписало контракт с манекенщицей, включив ее в мужскую часть программы. Ее имя Кейси Леглер. Насмешки, непонимание, яростное неприятие не помешали ей сделать карьеру.
Свое участие в мужских показах Кейси объясняет желанием «быть смелой» и стремлением примирить людей со своими неповторимыми особенностями.
К принятию себя и своей неординарной внешности девушка пришла не сразу. Изначально высокий рост и атлетическое телосложение привели ее в плавание. К 20 годам она уже состояла в олимпийской команде и подавала большие надежды. Однако буквально через год Леглер неожиданно завершила спортивную карьеру.
Последовала череда учебных заведений, смена которых была отчаянной попыткой найти себя в этом мире. Кейси пыталась найти себя в медицине, архитектуре, юриспруденции. И только в 35 лет состоялась ее встреча с известным фотографом Кэссом Бердом. Он отнес несколько фотографий девушки в агентство Ford, которое тут же заключило с нею контракт. Вскоре Кейси стала представлять повсюду коллекции AllSaints.
Будучи революционером по духу, девушка считает своей миссией указать дорогу другим людям, которым некомфортно в теле, доставшемся им от природы. Женщины с лишним весом, женственные парни не должны быть несчастными. Место под солнцем должно найтись каждому. Ведь Бог любит всех одинаково.
Есть у Кейси и свои слабости. Одна из них — татуировки. Ими покрыта значительная часть ее тела. Среди них нет цветочков и бабочек. Они носят подчеркнуто брутальный характер. А на шее вытатуировано — Leviathan. Библейское морское чудовище напоминает ей, что главное в этом мире — найти себя в борьбе добра со злом.
А еще женщина-манекенщик мечтает сыграть в кино Джеймса Бонда. Со школьных лет Леглер увлекается перевоплощением. Ей доводилось даже заниматься в детском драмкружке. Возможно, когда-нибудь ее мечта сбудется, и она предстанет перед нами в образе агента 007!
Винтажная мода - Подписаться
Звездные отшельники Долорес Харт, Дэниел Дэй-Льюис и Дейв Шапелл
Почему, когда человек получает признание в обществе, ему хочется избавиться от этого общества? Возможно, потому, что он перестаёт принадлежать самому себе? «Карету, мне, карету…» — кричит он, и бежит от действительности. В Голливуде подобное случается редко, но бывает.
Долорес Харт — монашеский Орден без Фабрики грёз
После её знаменитого кинопоцелуя с идолом рок-н-рола Элвисом Пресли в картине «Любить тебя», молодой актрисе пророчили славу Греты Гарбо. Почему её карьера резко оборвалась на взлёте?
Светскую ипостась она покинула из-за помолвки с архитектором Доном Робинсоном, который попросил девушку разобраться в своих чувствах перед столь серьёзным шагом, как замужество. Аббатство Св. Бенедикта в Коннектикуте оказалось лучшим местом для разговора с самой собой. Свадьба отменилась, женщина выбрала Бога.
Дэниел Дэй-Льюис — заслуженный мастер по бегству от публичности
Жизнь по Станиславскому диктовала ему свои законы. «Не верю!» — неожиданно сказал Дэй-Льюис в свое время.
Позади остались и актёрская слава, и рекордное число Оскаров за лучшие мужские роли, и Голливуд в придачу. Впереди маячил сельский домик в Ирландии и любимое столярное хобби, а чуть позже — Флоренция, где блистательный британский актёр пристроился подмастерьем к известному сапожнику Стефано Бемера.
На киношную возню он теперь поплёвывает свысока, вежливо отклоняя всяческие предложения попотеть под объективом.
Дейв Шапелл — гений комедии или заштатный фермер?
В путешествие по Южной Америке создатель шумного скетч-шоу на Comedy Central отправился после того, как продлил контракт на 3-й сезон. Увы, съёмки были провалены, а темнокожий Дэйв ринулся крутить хвосты крокодилам. Его побег в 2006 году был шоком для всех причастных к его творчеству.
Американские СМИ пестрили байками о его сдвинутой психике, тяге к спиртному и наркотикам, но стендап-комик не привык унывать. Вернувшись в США, он прикупил ферму в штате Огайо и пересел на трактор. Общественность до сих пор недоумевает, как он мог отказаться от славы и гонорара в $50 млн. А что тут удивительного, психическое самочувствие и любовь к домочадцам дороже даже таких денег. Да и капуста, выращенная своими руками вкуснее.
У каждого свой повод круто изменить жизнь, не важно, король ты или серый обыватель. И когда судьба подсказывает тебе твой путь, глупо им не воспользоваться. Ведь чужая колея к счастью не ведёт.
ВИНТАЖ - Подписаться
Далида: взлет и падение
Далида (Иоланда Кристина Джильотти) появилась на свет в 1933 в Каире. Лучшие сцены мира, победы в конкурсах красоты, всенародная любовь... Казалось, ее путь на музыкальный Олимп был устлан цветами. Но смерть преследовала ее по пятам.
В 10-месячном возрасте она едва не умерла от инфекции по вине врачей. Тяжелое осложнение на глаза (последствие врачебной ошибки) преследовало ее всю жизнь.
Пережив тяжелую травлю в школе из-за слабого здоровья, Далида сделала себя сама. Первой ее вершиной стала победа в национальном конкурсе «Мисс Египет», после которой красавицу охотно брали в музыкальные проекты. Но карьера постоянно прерывалась личными трагедиями.
На фестивале в Сан-Ремо осталась незамеченной композиция юного возлюбленного Далиды Луиджи Тенко «Прощай, любовь, прощай». Молодой человек не смог пережить провал и покончил с собой в гостиничном номере, где и обнаружила его певица. За этим последовала первая попытка Далиды свести счеты с жизнью.
Врачи вытащили ее из комы, но окончательно от удара она не восстановилась никогда. К душевной травме добавились временная потеря слуха и проблемы с памятью. Однако страсть к музыке пересилила, Далида записала еще несколько великолепных хитов, в том числе бессмертную композицию «Paroles, paroles».
Брак с художником Шанфре не принес счастья. Спустя 9 лет последовал развод, поскольку супруг страдал игроманией. А в 1983 году он тоже покончил с собой, что еще больше сломило Далиду. Вернулись проблемы со зрением. Прожектора слепили ее, причиняя невыносимую боль.
Глубокий талант певицы давал ей силы для творчества. Но депрессия затягивала все глубже. Не в силах вынести беспросветное одиночество, Иоланда Джильотти в 1987 приняла огромную дозу снотворного. Это произошло в том же гостиничном номере, где умер Луиджи Тенко, ее самая большая любовь. «Жизнь стала невыносимой для меня. Простите», — написала она в предсмертной записке.
К счастью, нам остались ее великолепные песни, глубокий грудной голос и память о чарующей красоте.
Винтажная мода - Подписаться
Продавщицы украшают витрину к 8 Марта: куклы, медведи, духи...
Москва, 1967 г.
Милое фото, не правда ли? :)
Винтажная мода - Подписаться
Русалки и Алёнушки Голливуда
Эти сказочные героини выходили на красный ковёр в твёрдой уверенности, что самая престижная кинематографическая награда попадёт к ним под плавники или в лукошко. Так оно и случилось.
Фантастически оперились
Американская звезда Анжелика Хьюстон в 1976 году блеснула на оскаровском киноподиуме в очаровательном платье, скорее всего от Halston, «покрытым» серебристой чешуей. Классический русалочий фасон, одновременно строгий и соблазнительный, красиво облегал её стройную фигуру, расходясь к полу атласным рыбьим хвостом. Длинное ожерелье на глубоком круглом вырезе — выбор спорный по сегодняшним меркам, но в то время он был очень даже. Заметим, что в этом тотал-луке аксессуары практически сливаются с платьем.
Но совершенству нет предела, как и переосмыслению старого. «Оскар-2008». Явление новой русалки, теперь с французским шармом. Роскошное открытое платье оттенка слоновой кости с чешуйчатой огранкой, сшитое на заказ Домом Жан-Поля Готье, история моды может спокойно забирать в свои скрижали. Его блистательная обладательница, Марион Котийяр, тоже не ударила в грязь лицом и получила высокую награду за лучшую работу над ролью (Эдит Пиаф) на чужом языке — второй в истории «Оскара» после Софи Лорен.
Нет ни малейшего сомнения в том, что подобные выходы не остаются незамеченными. Удивительно другое. Эти платья детально не одинаковы, но, кажется, что образ Марион был заимствован у Анжелины. Секрет сходства в том, что они практически идентичны по духу, будто вылеплены из одного теста. Ведь так бывает, что и люди, творящие высокое искусство, попадают в одно и то же русло, и тогда их мысли вдруг сходятся.
Идеально повторились
И напоследок, ещё один любопытный пример, в котором похожесть не пугает, а наоборот, делает тебя счастливой. Самое начало 70-х годов. На Голди Хоун сыплются награды за лучшие женские роли. На одной из церемоний в 1971 году она появляется на публике в романтичном черном платье-комбинации, лиф и бретели которого отделаны фигурной тесьмой с вышитыми цветами. Чей это дизайнерский сюжет, сейчас найти сложно. И, по мнению профессиональных модниц, его нельзя сегодня отнести к трендовым. Но четверть века спустя это счастливое для Голди почти девичье платье получает второе дыхание.
«Оскар-1997». На красной дорожке — лучшая копия, которая могла случиться в жизни женщины. Её дочь Кейт Хадсон в том самом мамином платье. Что за прелесть, эти две Алёнушки-копии!
Винтажная мода - Подписаться
Волшебная классика – чем примечателен стиль Авы Гарднер?
На пике своей карьеры Ава Гарднер блистала в шикарных нарядах самых популярных дизайнеров того времени. Но ее первым успехом стало черное платье с драпировкой, напоминающей бант и переходящее в бретельку на одно плечо, которое создала штатная художница по костюмам студии Universal Вера Вест для фильма «Убийцы».
Еще одним важным моментом для актрисы стала роль в мелодраме «Могамбо», вышедшей на экраны в 1953 году. И если для ее партнерши Грейс Келли участие в ленте было первой большой работой, то для Авы это был пик кинокарьеры.
Действие фильма, название которого переводится как «страсть», разворачивается на фоне африканских пейзажей, и Элоиза Келли – героиня Гарднер – хоть и появляется в пышных юбках силуэта new look, но все же внимание критиков и модных дизайнеров она привлекла благодаря нарядам в стиле сафари. Их разработала художница по костюмам и обладательница двух Оскаров Хелен Роуз (через три года именно она создаст знаменитое свадебное платье Грейс Келли). Для Авы в «Могамбо» она предложила жакеты, рубашки с закатанными рукавами, укороченные брюки, юбки-карандаши и мокасины. Этими образами позже вдохновится Ив Сен-Лоран, который введет в моду вещи в стиле сафари.
В конце 50-х Гарднер начала носить много нарядов, которые для нее создавал Кристиан Диор. Они дружили и хорошо понимали друг друга. Именно в его творениях актриса отправилась в промотур фильма «Босоногая графиня» и именно Диор создал костюмы для фильма «Маленькая хижина» за несколько месяцев до своей смерти.
Винтажная мода - Подписаться
Луиза Казати: живое произведение искусства
В эпоху, когда буржуазные нормы диктовали женщинам, как говорить, двигаться и одеваться, маркиза Луиза Казати Стампа ди Сончино выбрала иной путь. Она не просто нарушала правила — она их игнорировала, превращая собственную жизнь в театр воплощённой эстетики.
Наследница, муза, одиночка
Луиза родилась в 1881 году в Милане, в семье состоятельного барона. Уже в пятнадцать лет, осиротев, она унаследовала огромное состояние и стала одной из самых богатых девушек Европы. В 1900 году вышла замуж за маркиза Камилло Казати, родила дочь Кристину, но их брак вскоре распался. С 1914 года супруги жили порознь, а официальный развод оформили только в 1924-м.
Театр эксцентричности
На улицах Венеции Луиза появлялась с гепардами на поводках, инкрустированных бриллиантами. Свой дворец — Palazzo Venier dei Leoni — она превратила в подиум без границ. Белые павлины, альбиносные вороны, ожерелья из змей, светящиеся платья, даже электрические доспехи, однажды ударившие её током на приёме, — всё это было частью её жизни-перформанса.
Её вечеринки становились спектаклями: свечи, спрятанные в причёске, зеленая подводка, придающая глазам мистический блеск, и домашние звери, будто вышедшие из снов Дали. Даже пространство вокруг Казати становилось частью её «инсталляции».
Муза художников, воплощение модерна
Луиза вдохновляла писателей, фотографов, художников и скульпторов. Габриэле д’Аннунцио посвятил ей героиню романа. Её портреты писали Джованни Больдини, Жан Кокто, Ман Рэй, Ромейн Брукс, Де Мейер и другие.
Маринетти называл её «футуристкой», а дизайнеры и театральные художники создавали для неё образы на стыке моды, мистики и эпатажа. Она покровительствовала «Русскому балету», дружила с Кокто и Рубинштейном, искусство для нее было не украшением, а способом существования.
От роскоши — к забвению
К 1930-м годам её долги достигли 25 миллионов долларов. Казати была вынуждена распродать дворцы, коллекции, даже мебель и ковры. Среди покупателей, кстати, была и Коко Шанель.
Оказавшись в Лондоне, она жила в скромной комнате. Ходили слухи, что она собирала перья из мусорных контейнеров, чтобы вплетать их в причёску. Умерла маркиза в 1957 году. Похоронили её в леопардовом пальто и с накладными ресницами.
После неё — культ
После смерти Луиза стала иконой для мира моды. В 1998 году Джон Гальяно в коллекции для Dior вдохновился её образом. Александр Маккуин, Карл Лагерфельд, Dries Van Noten, Валентино — все черпали вдохновение в её дерзости.
Бренд Marchesa получил своё имя в её честь. Сегодня Казати называют предтечей «личного бренда» задолго до эпохи соцсетей. Театральность, самовыражение и стиль как форма манифеста — всё это она воплотила задолго до того, как это стало нормой для современного мира.
«Я хочу быть живым произведением искусства»
Это было не позой, а сутью её жизни. Огненно-красные волосы, зелёная подводка, леопардовая шаль — каждый её день был сценой. Она была шедевром, который сам себя создавал.
Да, она заплатила высокую цену: долги, одиночество, забвение. Но её дух не угас. Она доказала: мода — это не маска. Это способ сказать миру: "Я есть".
Винтажная мода - Подписаться