36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Луиза Казати: живое произведение искусства
В эпоху, когда буржуазные нормы диктовали женщинам, как говорить, двигаться и одеваться, маркиза Луиза Казати Стампа ди Сончино выбрала иной путь. Она не просто нарушала правила — она их игнорировала, превращая собственную жизнь в театр воплощённой эстетики.
Наследница, муза, одиночка
Луиза родилась в 1881 году в Милане, в семье состоятельного барона. Уже в пятнадцать лет, осиротев, она унаследовала огромное состояние и стала одной из самых богатых девушек Европы. В 1900 году вышла замуж за маркиза Камилло Казати, родила дочь Кристину, но их брак вскоре распался. С 1914 года супруги жили порознь, а официальный развод оформили только в 1924-м.
Театр эксцентричности
На улицах Венеции Луиза появлялась с гепардами на поводках, инкрустированных бриллиантами. Свой дворец — Palazzo Venier dei Leoni — она превратила в подиум без границ. Белые павлины, альбиносные вороны, ожерелья из змей, светящиеся платья, даже электрические доспехи, однажды ударившие её током на приёме, — всё это было частью её жизни-перформанса.
Её вечеринки становились спектаклями: свечи, спрятанные в причёске, зеленая подводка, придающая глазам мистический блеск, и домашние звери, будто вышедшие из снов Дали. Даже пространство вокруг Казати становилось частью её «инсталляции».
Муза художников, воплощение модерна
Луиза вдохновляла писателей, фотографов, художников и скульпторов. Габриэле д’Аннунцио посвятил ей героиню романа. Её портреты писали Джованни Больдини, Жан Кокто, Ман Рэй, Ромейн Брукс, Де Мейер и другие.
Маринетти называл её «футуристкой», а дизайнеры и театральные художники создавали для неё образы на стыке моды, мистики и эпатажа. Она покровительствовала «Русскому балету», дружила с Кокто и Рубинштейном, искусство для нее было не украшением, а способом существования.
От роскоши — к забвению
К 1930-м годам её долги достигли 25 миллионов долларов. Казати была вынуждена распродать дворцы, коллекции, даже мебель и ковры. Среди покупателей, кстати, была и Коко Шанель.
Оказавшись в Лондоне, она жила в скромной комнате. Ходили слухи, что она собирала перья из мусорных контейнеров, чтобы вплетать их в причёску. Умерла маркиза в 1957 году. Похоронили её в леопардовом пальто и с накладными ресницами.
После неё — культ
После смерти Луиза стала иконой для мира моды. В 1998 году Джон Гальяно в коллекции для Dior вдохновился её образом. Александр Маккуин, Карл Лагерфельд, Dries Van Noten, Валентино — все черпали вдохновение в её дерзости.
Бренд Marchesa получил своё имя в её честь. Сегодня Казати называют предтечей «личного бренда» задолго до эпохи соцсетей. Театральность, самовыражение и стиль как форма манифеста — всё это она воплотила задолго до того, как это стало нормой для современного мира.
«Я хочу быть живым произведением искусства»
Это было не позой, а сутью её жизни. Огненно-красные волосы, зелёная подводка, леопардовая шаль — каждый её день был сценой. Она была шедевром, который сам себя создавал.
Да, она заплатила высокую цену: долги, одиночество, забвение. Но её дух не угас. Она доказала: мода — это не маска. Это способ сказать миру: "Я есть".
Винтажная мода - Подписаться
Страсти по красному на оскаровском подиуме: Кейт Уинслет и Энн Хэтэуэй.
Может ли одно платье случиться два раза, или копировать в высокой моде неприлично? Да, такое бывает. Но насколько эти вдохновлённые один другим и сшитые в разное время наряды можно считать плагиатом? Впрочем, на каждой женщине любое платье раскрывается по-новому. :)
Кейт Уинслет
«Оскар-74», март 2002 год. Британская актриса Кейт Уинслет появляется в красном на красной. Этот смелый приём уже давно отработан стилистами. Какой бы фон не окружал женщину, озарённую цветом страсти, потерять её из виду нельзя.
Алое длинное платье, которое так идёт светлокожей и рыжеволосой Кейт, создал Бен Лиси. Простое по силуэту, оно вытягивает не только фигуру, но и торжественный сюжет за счёт украшенного шёлковыми розами ремешка, держащем лиф на одном плече.
По результатам опроса от британской магазинной сети «Дебенхамс», опубликованным в «Дейли Телеграф», это платье заняло 7 место в рейтинге лучших нарядов для ковровых дорожек. А по версии журнала «Космополитен» оно и вовсе в числе самых лучших в земной «красной» истории.
Энн Хэтэуэй
А теперь любуемся почти тем же платьем на церемонии «Золотого Рыцаря»–2008. Энн, предпочитающая в жизни более скромные наряды и спокойные тона, вдруг превращается в роковую красавицу, и только благодаря страстному платью от Marchesa.
Где-то мы уже такое видели? Ах да, на Кейт Уинслет. Но это не оно, а как теперь модно говорить, ремейк. Дизайнеры его не украли, а просто переосмыслили. Другой типаж, более лёгкая задрапированная под лифом ткань, чуть свободней посадка — и опять «десятка». Содрала? Ну и что! Разве можно создать точную копию зажигательного фламенко, в котором бушуют природные страсти?
А как по-вашему, чей красный прекрасней? :)
Винтажная мода - Подписаться
Пять жен Кларка Гейбла
Любовные американские горки Кларка Гейбла до сих пор будоражат воображение его поклонников. Пять раз женился и при этом имел любовниц и даже внебрачную дочь. Сам же актер признавался, что по-настоящему любил лишь третью жену, погибшую в авиакатастрофе. Чтобы забыться, он добровольцем ушел на фронт, но ему было суждено вернуться и жениться еще пару раз.
Социальный лифт через брак
Джозефина Диллан была на 14 лет старше Гейбла. Девятнадцатилетний начинающий актер был влюблен, но и стремления продвинуться по карьерной лестнице при помощи влиятельной любовницы не скрывал. Джозефина с удовольствием принимала ухаживания и с таким же удовольствием приняла предложение руки и сердца. Сразу после свадьбы она взялась за карьеру Гейбла.
Прежде всего, она заставила его сменить имя. Из Билли актер превратился в Кларка. Затем женщина занялась его манерами. Джозефина научила актера правильно держаться в светском обществе и элегантно одеваться. Но что более важно, она профессионально поставила ему голос. Он стал бархатистым и более уверенным.
Каждую роль Гейбла Джозефина воспринимала как личный успех. Тем не менее, когда через 6 лет муж подал на развод, никто не был удивлен. Ведь он открыто говорил, что женился больше по расчету.
Второй брак стал практически полным повторением первого. Мария Лэнгэм, следующая жена, была старше новобрачного уже на 17 лет. Элемент корысти был и в этом случае, ведь супруга являлась вдовой богатого бизнесмена.
Мария обеспечивала Кларку роскошную жизнь. Они много путешествовали, меняли машины и дома. Однако Лэнгэм не смогла защитить брак от бесконечных измен мужа. После появления внебрачного ребенка она подала на развод.
Кэрол Ломбард — настоящая любовь
Добившись всего, чего хотел, Кларк позволил себе влюбиться. Хрупкая, миниатюрная Кэрол очаровала его. Ей удалось сделать отношения максимально серьезными. С нею актер стал спокойным и послушным мужем. Он много времени проводил дома, а на вечеринках появлялся только с женой. Короткие интрижки случались, но быстро сходили на нет.
Девушка погибла в авиакатастрофе в 1942 году. Безутешный Гейбл ушел на фронт. На его счету было несколько боевых вылетов. Никто не сомневался — с горя он ищет смерти.
Но после войны Гейбл женился еще 2 раза. Интересно, что последняя жена, Кей Спрэклс, была младше его на 17 лет.
Таким мы его и помним — красивым голливудским героем, любящим жизнь, профессию и женщин.
Винтажная мода - Подписаться
Свитер Boys - культовая вещь наших 90-х. :)
Его с гордостью носили как мужчины, так и женщины. Одежда из разряда унисекс представляла собой творение турецкого ширпотреба, а узор этого свитера был похож на ковер, поэтому сразу всем запоминался.
Парень, надев джинсы-мальвины, кепку USA California и, безусловно, свитер Бойс, дополнив свой образ сумасшедшей челкой, мог легко покорить ни одно сердце представительниц прекрасного пола. А девушки часто надевали свитер Boys вместе с цепочками, особенно если делались выпускные фото в школе или колледже .
А у вас остались фотографии из 90-х в этом свитере? :)
Винтажная мода - Подписаться
Джейд Бэрримор (мама актрисы Дрю Бэрримор), 1995 г.
Винтажная мода - Подписаться
Принцесса Диана и бижутерия: не все золото, что блестит
Очаровательная икона стиля обожала путешествовать и менять наряды. В 1985 году она посетила Италию. Публика ликовала. Её образ в нежно-розовом платье с жемчужной парюрой долго не сходил со страниц светской хроники. Журналисты наперебой восхищались роскошным жемчугом на витом ожерелье и серьгах-сердечках, приписывая много нулей к цене этих украшений. Если бы они только знали, почему так лукаво искрятся глаза принцессы из-под гламурной шляпы! И сколько на самом деле стоит эта красота. :)
Маленький магазинчик Butler&Wilson на Фулхэм в Англии. С виду обычная покупательница в бейсболке примеряет бижутерию. Она бывает здесь 5-6 раз в году и всегда с охраной. К её визитам владелец магазина Саймон Вильсон уже привык. Дама не стесняется общаться с окружающими. Узнав знатную особу, клиентки впадают в ступор. Именно здесь и был приобретён знаменитый комплект из жемчуга, причём всего за 50 фунтов стерлингов.
Так было положено начало волшебного превращения стекляшек в драгоценности. Бюджетные ожерелья, серьги, брошки принцесса Диана виртуозно интегрировала в светские наряды люксовых брендов.
К брошам в стиле милитари она питала особую слабость. Узнав о невинных шалостях супруги, принц Чарльз подарил ей Звезду из Butler&Wilson всего за 48 фунтов стерлингов.
Но настоящей «оплеухой» репортёрам стали позолоченные серьги-полумесяцы со стразами, которые знатная дама «проветрила» в Саудовской Аравии, как подаренные шейхом бриллианты. Блестящей бижутерии приписывали баснословную цену в десятки тысяч долларов. Диана ликовала, о чем вспоминает её телохранитель Ди Кен Уорф.
Фея Диана обращала в королевский шик всё, к чему прикасалась. Ведь даже стекляшки блестят бриллиантами, когда сияет их хозяйка. Поэтому свою лучезарную улыбку она не променяла бы на все сокровища мира.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодня предлагаем вам окунуться в мир удивительных находок на винтажном канале
Аня с острова Находка ✨
-еженедельные обновления
-уютная эстетика
- винтаж и современность в одном месте
-новое обновление уже сегодня🌟
Заглядывайте❣️
/channel/anne_island
109 цветов лака для ногтей в каталоге Revlon 1981 года.
Изучаем, подбираем. :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодняшний флэшмоб - "Украшение, с которым я не расстаюсь"!
Наверняка, у каждого есть такое украшение — кольцо, цепочка, браслет, серёжки — которое вы носите почти каждый день.
Пришло время его показать и возможно даже немного всем нам о нем рассказать. :)
Итак, ждем фото ваших украшений в комментариях!
Винтажная мода - Подписаться
Женские "трусики" 1905 года. :)
Винтажная мода - Подписаться
Выход Беллы Хадид на Каннском кинофестивале-2017
20-летняя, на тот момент, Белла Хадид появилась на красной ковровой дорожке в день открытия кинофестиваля в светло-розовом платье от Alexandre Vauthier, которое многим напомнило ее выход 2016 года в скандальном красном платье.
Этот наряд также отличается высоким вырезом и открытой зоной декольте.
Изюминкой образа супермодели стал массивный кулон с крупным синим сапфиром и сверкающие босоножки.
Винтажная мода - Подписаться
Вы только посмотрите какая красота: настольные лампы викторианской и эдвардианской эпох, 1880-1900-е.
Интересно, а у кого-то из вас есть дома лампы со схожими абажурами? Поделитесь в комментариях.
Винтажная мода - Подписаться
Популярные фасоны 50-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Наоми Кэмпбелл и ее мерцающее платье: Met Gala 90-х
За более чем 70-летнюю историю бал Института костюма Met Gala подарил миру множество волшебных нарядов. Но всегда, даже в самых новых рейтингах, образ Наоми Кэмпбелл 1995 года числится в категории лучших. Речь идет о сверкающем серебряном платье Versace.
В тот год темой мероприятия была названа высокая мода, поэтому Наоми одел почетный председатель бала и по совместительству ее хороший друг – Джанни Версаче. Это было длинное платье по фигуре, усыпанное миллионами страз, с прозрачными вставками по бокам. Ослепительный и ослепляющий своим сиянием наряд ранее был представлен на показе Versace hаute couture 1995, на самой же Наоми. Версаче называл ее воплощением идеальной женщины и считал своей музой. Поэтому можно сказать, что платье было изготовлено специально для нее.
Сама Наоми гордится дружбой с Версаче и называет его наряды его своими любимыми. Когда она впервые увидела мерцающее платье, она не могла поверить, что будет удостоена чести пройтись в нем по подиуму. «Оно было как из сказки», — вспоминала супермодель.
Винтажная мода - Подписаться
Детский набор для шитья. Франция, 1900-е.
Винтажная мода - Подписаться
Русская свадебная диета - не такая, как мы себе представляли.
Дело все в том, что девушки на Руси садились на диету не для того, чтобы похудеть — наоборот, они стремились набрать вес. Недаром раньше слово «худой» фактически означало «плохой, непригодный». В зажиточных и богатых семьях девицу на выданье, а особенно перед свадьбой начинали откармливать — ей давали много сладкой и жирной еды, чтобы к венчанию невеста превратилась в дородную красавицу.
Кстати, именно с этой традицией голландский врач Валентин Бильс связывает трагедию Марии Хлоповой, которую выбрал в жены на смотринах первый царь из династии Романовых Михаил. Девушка прибыла ко двору здоровой, однако через некоторое время сильно заболела. Бильс был уверен — пищевое расстройство началось у Марии из-за обилия калорийных блюд, к тому же Хлопову для аппетита постоянно поили водкой. Не исключено, что доктор был прав — все проблемы девушки исчезли после того, как ее лишили статуса невесты и отправили в Тобольск.
А вы на какую диету садились перед свадьбой? :) И вообще, когда вы на диете, то хотите набрать вес или все-таки сбросить? Или же хотите сбросить, а получается набрать? :)
Винтажная мода - Подписаться
Моника Беллуччи. Тогда и сейчас.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, всем вам хорошо известно, что вот так сразу составить идеальный гардероб невозможно. Зачастую мы покупаем вещи, которые в итоге лишь образуют стопку ненужного. :)
И тогда мы снова заходим на Авито, но теперь уже как продавцы 🤷♀️
Конечно, нам хотелось бы получить хорошую цену за то, что стало неактуальным для нас, а не спихивать хорошие вещи за копейки, сожалея потом в душе об упущенных деньгах.
Но чтобы набивать себе болючие шишки, всегда стоит учитывать опыт людей, которые на этом уже "собаку съели". :)
Одним из таких профессиональных авитологов является Иветта.
У себя на канале она публикует уникальные лайфхаки для эффективной зачистки гардероба, дает доступные практические советы
и делится своим опытом продаж.
Рекомендуем вам сохранить ее канал в своих подписках АВИТО: продать•нельзя• оставить
Потому что он вам очень пригодится, когда вы наконец-то соберетесь расхламляться. :)
ТГ: /channel/avito_100500
Вечернее платье работы американского модельера Энн Лоу (Ann Lowe), 1966/67.
Винтажная мода - Подписаться
Эволюция модных конструкций женского платья XIX века в картинках.
1) Кринолин - куполообразная форма.
2) Кринолет - усеченный кринолин
3) Турнюр - каркас сзади для придания дополнительной пышности.
Винтажная мода - Подписаться
Напёрсток от Тиффани, 1910 г.
Винтажная мода - Подписаться
Катрин и Марчелло: «профессиональная красавица» и «итальянский жених»
На момент знакомства с Катрин Денев Мастроянни снискал славу дамского угодника, который меняет любовниц с головокружительной скоростью. Его так и называли — «итальянский жених». А Катрин уже тогда была известна как редкая красавица в мире кино. Однако француженка не понравилась Марчелло при первой встрече.
«Профессиональная красавица»
Они встретились в 1971 году. Надин Трентиньян работала тогда над фильмом «Это случается только с другими». К этому времени у Мастроянни был огромный опыт общения с юными актрисами, целью которых являлась карьера. Такой показалась ему и Катрин.
Съемки продвигались с трудом. Ведь Марчелло и Катрин предстояло сыграть супружескую пару, а они были неприятны друг другу. «Профессиональная красавица», — говорил темпераментный итальянец о ней. Сблизить их не удавалось, съемки были под угрозой.
Режиссер пошла на хитрость. Она предложила оставить Денев и Мастроянни одних на несколько дней. «Заточение» было полным. В комнате не было даже книг.
Вынужденное уединение пошло им на пользу, они стали друзьями. Более того, француженка поселилась в фургончике знаменитого итальянца.
Флора
Официальная жена знала обо всех изменах супруга. Но она любила его так сильно, что была готова прощать все. После многочисленных интрижек он всегда возвращался к ней.
В Риме ждала его не просто жена, но настоящий друг. С Флорой он делился всем. Только она понимала его, как никто другой.
Однако роман с Денев затянулся. Актер влюбился так глубоко, что попросил у жены развода. Он плакал в трубку: «Я не могу без нее». Флора яростно не соглашалась. Она кричала и проклинала, а он умолял: «Отпусти меня». Жене пришлось смириться.
«Это невозможно»
Марчелло подарил француженке очаровательный дом в Ницце. Там он и решил сделать предложение руки и сердца. Актер приехал эффектно — на красном ягуаре с огромным букетом цветов. Все было обставлено с итальянским шиком — ящик шампанского, кольцо с бриллиантом… Он боготворил Катрин и готов был прожить с нею всю жизнь.
Но она ответила коротко: «Это невозможно». После этого сразу же уехала в Париж. Далее последовал период бесконечных атак. Мастроянни гонялся за ней по всему свету, срывал съемки, нарушал контракты. Но согласия так и не получил.
Катрин знала то, что знали все: Марчелло не изменится никогда. А судьба Флоры казалась ей ужасной. Даже после рождения дочери они не поженились, хотя по-прежнему были близки.
И Мастроянни вернулся к любящей жене.
Винтажная мода - Подписаться
Наверное вы заметили, что в последнее время ни одно звездное мероприятие не обходится без винтажных выходов. Не стал исключением и Оскар-2024 и его afterparty. :)
1. Дженнифер Лоуренс в кружевном платье Givenchy, в котором на показе 1996 года блистала Кейт Мосс.
2. Ирина Шейк в провокационном Dolce Gabbana 1992.
3. Сидни Суини в шелковом платье Marc Bouwer повторила образ Ангелины Джоли, в котором последняя вручала Оскар 20 лет назад.
4. Аня Тейлор-Джой в лепестками на платье Dior делает отсылку к платью Junon 1949 года.
5. Сандра Хюллер в платье с плечами крыльями Schiaparelli созданном в 1947 году.
6. Марго Робби в золотом корсете Thierry Mugler из коллекции SS 1996
7. Для Кэри Маллиган дизайнеры воссоздали платье «Русалка» Balenciaga 1951 года.
8. И даже эпатажная Карди Би в платье Versace SS 2003.
Судь по всему, дизайнеры окончательно признали, что ничто так не украсит красную ковровую дорожку, как архивные образы haute couture. Согласны? :)
Винтажная мода - Подписаться
Кира Найтли и Пенелопа Крус — такие похожие и разные
Что может объединить двух женщин, которые, возможно, даже никогда не общались? Правильно, платье. Точнее, два похожих платья. Это настоящая беда для модницы, даже если досадная копия случается где-нибудь на необитаемом острове по другую сторону океана. А вдруг узнает весь мир? Катастрофа! А может не так уж это и страшно быть на кого-то похожим? Да и бывает ли вообще в мире искусства клоновое сходство?
Кира Найтли
Год 2006. Церемония «Оскар». Британская звезда Кира Найтли в сшитом на заказ вечернем сливовом платье от бывшей американской фигуристки и нынешней модельерши Веры Вонг.
Платье Vera Wang из шелковой тафты бордового цвета, с драпировкой, на одно плечо и пышной оборкой по низу Кира надела на церемонию вручения премии «Оскар», потому что была номинирована на нее в категории «Лучшая актриса» за роль в фильме «Гордость и предубеждение». После церемонии платье было выставлено в Нью-Йорке во флагманском магазине Vera Wang. Все вырученные средства Найтли отправила на поддержку работы фонда Oxfam по спасению жизней в Восточной Африке.
Пенелопа Крус
Тридцатипятилетняя актриса не ожидала, что весной 2010 года её номинируют на «Оскар» за роль второго плана в картине «Девять». То, что это событие её застало врасплох, и на номинацию она не рассчитывала, Пенелопа, конечно, лукавит. Ведь платье, надетое в этот знаменательный вечер, было от победителя — цвета бургундского вина. Оно будто триумфальный венок обвивало тело косой драпировкой, переходя в оригинально сформированный остроконечный корсажный лиф.
Этот лихо закрученный «сюжет» для победного выхода она нашла в Доме «Donna Karan», откуда и было это оригинальное платье. К бурлесковому образу Пенелопа подыскала фирменный чёрный клатч Folies, «обросший» полосатыми страусиными перьями и довершённый эффектной пряжкой с кристаллами Swarovski.
Согласитесь, в этом дефиле тот же динамичный озорной посыл, не говоря уже о платьях, которые схожи как родные, но «переосмысленные» сёстры. Актриса безумно волновалась, и абсолютно напрасно. У подобного аутфита как минимум девять жизней, и это одна из них — доказано.
Интересно, обладательница бургундского знала о наличии того — сливового? :)
Винтажная мода - Подписаться
Робер Оссейн и Марина Влади
Ее последним мужем был Владимир Высоцкий, а первым — Робер Оссейн. Между ними — целая жизнь. Свою первую любовь белокурая француженка русского происхождения проживала на пределе душевных сил. Роман был таким бурным, что он мог бы лечь в основу целого сериала.
Как все начиналось
И Марина, и Оссейн имеют русские корни. Настоящее имя любимца миллионов — Абрахам Гуссейнов. Он вышел из семьи российских эмигрантов. Сам он не знает, кем себя считать — азербайджанцем или евреем. Но миллионы зрителей знают его как красивого, темпераментного и талантливого француза.
Девичья фамилия Марины — Полякова. В семье было 4 девочки. Оссейн приятельствовал с их родителями. Однажды он заглянул к ним со своей подружкой. Марине на тот момент было всего 11 лет, и она уже снялась в кино.
Ничего не могло быть, но Робер ушел из гостей совершенно потрясенным. Позже он вспоминал: «Она была ангелом». Прошло долгих четыре года, прежде чем Оссейн решился сделать шаг. Он пригласил девушку на спектакль.
Марина не принимала ухаживания. Очарованный Робер покупал журналы с ее фотографиями. Он был «совершенно влюблен». Юная актриса поставила условие. По ее словам, она выйдет замуж, если Оссейн сможет «вычерпать океан чайной ложечкой». И все же через два года свадьба состоялась.
Любовная лодка разбилась о быт
В их карьере есть 9 совместных фильмов. У них родились прекрасные и горячо любимые мальчики — Пьер и Игорь. Но в семье с самого начала все было сложно.
Молодая жена ни за что не хотела расставаться с сестрами и родителями. Позже Оссейн назовет их жизнь «колхозом». По его признанию, иногда ему казалось, что он женат сразу на нескольких женщинах.
Съемки легендарной «Колдуньи» в Швеции прошли без поддержки мужа. Оссейн, измученный многолюдными семейными вечерами и частыми ссорами, взял паузу. Он не писал и не звонил в течение всех съемок.
Вернувшись, Марина сказала: «Прощай». Робер молча уехал. Однако в соседнем купе чудесным образом оказалась Марина. Последовало бурное примирение.
На таких эмоциональных качелях они прожили еще 4 года. Расставание стало неизбежным, когда актриса, успешно пройдя кастинг, отказалась от роли Анжелики после очередной ссоры. Роковую красавицу сыграла Мишель Мерсье, а Оссейн же остался на съемочной площадке. Роль Жоффрея Пейрака стала для него звездной. Она принесла ему всемирную славу, и она же ознаменовала конец семейной жизни с прекрасной Мариной.
Винтажная мода - Подписаться
Незадавшиеся свадебные платья российских звезд?
Свадьба — волнительное событие для любой женщины, тем более известной на весь мир. Ошиблась с платьем — получила оплеуху и от прессы, и от публики. Хорошо если заслуженную, а если нет?
Глюкоза
Свадебный наряд Натальи Ионовой в 2006 году вызвал недоумение даже у преданных фанатов. Что это — атласное пальто с отложным воротником или домашний халатик? Так и тянет поёрничать: «А нет такого же, но с перламутровыми пуговицами?»
А может они с Чистяковым намеренно хотели вызвать пересуды, ведь на пользу артисту идут любые дрязги в прессе — не некролог же!
Лолита Милявская
К ее выходкам давно все привыкли. Не изменила она себе и выходя замуж за Дмитрия Иванова в 2011 году. Дерзкое розовое мини вполне в духе певицы, а для всех остальных — пышная фата.
Ох, думается, что классическое свадебное платье на Лолите выглядело бы гораздо более неожиданным. Просчиталась она с эпатажем.
Марина Анисина
Анисина с Джигурдой играют свадьбы регулярно, хобби у них такое. В 2021 году Марина надела облегающее платье-бюстье, расклешенное от колен в виде русалочьего хвоста. Коричневый цвет вполне оправдан для бывалой невесты и обросшего жениха. Но и на самой первой церемонии в 2008 году Марина с головы до ног пылала рыжим пламенем. Этот образ для неё придумал парижский модельер Макс Шауль. Молодец! В чем еще выходить за полный джигурдец.
Мария Захарова
Год 2005 для Захаровой складывался очень удачно: и пост при ООН, и предложение руки и сердца. Но если с ООН все прошло гладко, то свадебные фотографии вызвали бурную реакцию в прессе. Довольно короткое платье из белого атласа, нервно отделанное черным, заметьте, кружевом и подпоясанное черным поясом… Такое ощущение, что Мария не под венец собралась, а в отрыв на выпускной. К тому же белые колготы прибавили объема и без того не балетным ногам.
Эвелина Блёданс
Свадьбу с продюсером Александром Семиным в 2011 году Бледанс праздновала на Маврикии, в экзотически-тропическом стиле. Модельер Ольга Русан придумала для Эвелины «платье госпожи» с восточным ароматом, а жениху достался «костюм пажа». Многие пары для восстановления поутихшей страсти используют ролевые игры. Видимо наши молодожены решили начать прямо со свадьбы.
Пришел на ум анекдот: «Что-то платье не очень» — сказала мне свекровь в день свадьбы. «В следующий раз лучше будет» — ответила я. Впрочем, наш совет звёздам не нужен. Остаётся только пожелать им любви! :)
Винтажная мода - Подписаться
Раскрашенные колени — забытый тренд 1920-х годов
Макияж на коленях. Звучит странно, но сто лет назад это был самый модный тренд в западной индустрии красоты. Все начиналось с румян для коленок и в итоге переросло в полноценную роспись.
Мода всегда была отражением духа времени, и рисунки на коленях в 1920-х годах не стали исключением.
Девушки-флэпперы носили короткие по тем меркам юбки (чуть ниже колена) и приспущенные чулки. А румяна для коленей стали одним из способов привлечь внимание к той части женского тела, которая никогда раньше не выставлялась напоказ.
Женщины того поколения использовали разные косметические средства, включая пудру, крем, румяна и т. п., которые они наносили для создания эффекта «взгляни на меня».
К середине 1920-х годов тенденция нанесения румян на колени превратилась в форму искусства. Кто-то делал это самостоятельно акварелью или масляными красками, а кто-то обращался за помощью к художникам. Рисунки варьировались от инициалов возлюбленных, до цветочных мотивов, пейзажей и даже детализированных портретов.
Музей макияжа сообщает о случае, когда некая домохозяйка по имени Кларис Уилсон разрисовывала свои колени, чтобы досадить своему мужу (или, как это сегодня называется, «потроллить»). Хорошо зная о нелюбви мужа к новым собакам, которых она незадолго до этого купила, она нарисовала их портреты на своих коленках. Ее муж Артур якобы в ответ нарисовал на своих коленях портреты двух самых привлекательных женщин города. В общем, 1:1. :)
Вышеупомянутая история доказывает: все, что касается тенденции макияжа коленей и рисования на них, было связано с бунтом, несогласием, выражением духа сопротивления. Поэтому историй о подростках, которых ругали родители и выгоняли из школы из-за раскрашенных коленок, было предостаточно.
Мода на разрисованные колени просуществовала всего около десятилетия и с тех пор ушла в забытье, однако она остается примечательным этапом эмансипации женщин, способом заявить о своей независимости, а также просто немного повеселиться. :)
Винтажная мода - Подписаться
Самый эффектный воротник в истории моды.
Пышный, накрахмаленный, похожий на облако или мини-баррикаду — воротник-раф стал одним из самых театральных аксессуаров в истории моды. С XVI до середины XVII века он украшал шеи самых влиятельных и богатых людей Европы: от придворных до королевы Елизаветы I. Но за этой кружевной красотой скрывался куда более бурный контекст.
Воротник «раф» (он же «горгера», он же «фреза», или же просто кружевной круглый воротник) сначала пришивали к платью или рубашке, но чаще его носили отдельно — как нечто совершенно особенное. Он требовал ухода, умения крахмалить, подкладывать специальные каркасы, а носить его подобало с грацией, достойной сцены. Самым модным считался белоснежный воротник, который будто бы парил вокруг шеи.
Но этот стиль не только завораживал, но и вызывал бурю эмоций. Пуританский моралист Филлип Стаббс в 1583 году заявил, что раф изобрёл сам дьявол. Он писал, что при сильном ветре огромные воротники гудят, как корабельные паруса, а их владельцы выглядят как "потрёпанные потаскухи". Его книга «Анатомия злоупотреблений» буквально демонизировала воротник как символ гордыни и разврата.
Однако раф был больше, чем просто модный элемент. Он был барьером. Барьером между женщиной и мужчиной, между телом и взглядом, между публичностью и интимностью. Вопрос "как украсть поцелуй у дамы в рафе?" волновал не меньше, чем выбор кружева или ширины. :)
И хотя со временем воротник стал меньше, его влияние — и метафорическое, и буквальное — остаётся в моде и по сей день. Сегодня мы снова ищем объём, театральность и выразительность. Может быть, пора вернуть и раф? :)
Винтажная мода - Подписаться
Каллас и Онассис: разочарование длиною в жизнь
Аристотель Онассис считал нормальным использовать красивых женщин для достижения своих целей. Так, женившись на Жаклин Кеннеди, вдове президента США, он клялся Марии Каллас: «Это всего лишь пиар-ход».
Борьба за право петь
После учебы в консерватории Мария выиграла первый же конкурс. Ее пригласили в Афинский оперный театр. Критика с восторгом принимала каждое ее выступление, публика рукоплескала.
Но после первого оглушительного дебюта юной певице пришлось понять — таланта мало, чтобы петь любимые партии. Атмосферой театра были интриги и зависть.
Однажды Каллас попросили заменить заболевшую певицу. Девушка знала все партии в опере «Тоска» и с радостью взялась за работу. Но отстраненная певица попросила мужа любым путем отстранить Марию от концерта.
Мужчина не выбирал средства, он просто избил Каллас. Это не помешало ей спеть свою партию с таким вдохновением, что публика неистовствовала от восторга.
Тем не менее, жить в условиях борьбы она не хотела. Настоящая ее карьера началась в Америке. Мария уехала туда, где ее великолепное сопрано оказалось востребованным.
Джованни Баттиста Менегини — муж и покровитель
Миллиардер оценил красоту молодой примадонны. Девушка благосклонно принимала ухаживания, но разница в возрасте в 30 лет смущала мужчину. Он долго не решался сделать предложение. И тогда Мария сделала его сама.
Свадьба, как и вся последующая жизнь, были роскошными. Баттиста обеспечил ей высочайший уровень жизни и привел к профессиональному триумфу.
Однако его забота не остановила женщину, когда она по-настоящему влюбилась. Мария все оставила ради греческого миллиардера Онассиса.
Любовь и боль
Бал в Венеции стал роковым для Марии. Прямо с него Аристотель Онассис увез женщину на свою яхту. Они стали любовниками.
Безумное счастье вскоре сменилось безумным разочарованием. Аристотель был невероятно груб. Марии оставалось бесконечно угождать ему и терпеть унижения. Она надеялась, что рано или поздно он сделает ей предложение. Однако Аристотель женился на Жаклин Кеннеди, что окончательно разбило сердце Каллас.
Вдруг после свадьбы он прилетел к ней и умолял простить. По его словам, женитьба на Жаклин ничего не значила. Поплакав, Мария вновь уступила. Они изредка встречались, и эти свидания были наполнены болью для нее.
Когда он умер в больнице, рядом с ним была только Мария. После его смерти Каллас уединенно жила в Париже, совершенно потеряв интерес к жизни...
Винтажная мода - Подписаться