36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Робер Оссейн и Марина Влади
Ее последним мужем был Владимир Высоцкий, а первым — Робер Оссейн. Между ними — целая жизнь. Свою первую любовь белокурая француженка русского происхождения проживала на пределе душевных сил. Роман был таким бурным, что он мог бы лечь в основу целого сериала.
Как все начиналось
И Марина, и Оссейн имеют русские корни. Настоящее имя любимца миллионов — Абрахам Гуссейнов. Он вышел из семьи российских эмигрантов. Сам он не знает, кем себя считать — азербайджанцем или евреем. Но миллионы зрителей знают его как красивого, темпераментного и талантливого француза.
Девичья фамилия Марины — Полякова. В семье было 4 девочки. Оссейн приятельствовал с их родителями. Однажды он заглянул к ним со своей подружкой. Марине на тот момент было всего 11 лет, и она уже снялась в кино.
Ничего не могло быть, но Робер ушел из гостей совершенно потрясенным. Позже он вспоминал: «Она была ангелом». Прошло долгих четыре года, прежде чем Оссейн решился сделать шаг. Он пригласил девушку на спектакль.
Марина не принимала ухаживания. Очарованный Робер покупал журналы с ее фотографиями. Он был «совершенно влюблен». Юная актриса поставила условие. По ее словам, она выйдет замуж, если Оссейн сможет «вычерпать океан чайной ложечкой». И все же через два года свадьба состоялась.
Любовная лодка разбилась о быт
В их карьере есть 9 совместных фильмов. У них родились прекрасные и горячо любимые мальчики — Пьер и Игорь. Но в семье с самого начала все было сложно.
Молодая жена ни за что не хотела расставаться с сестрами и родителями. Позже Оссейн назовет их жизнь «колхозом». По его признанию, иногда ему казалось, что он женат сразу на нескольких женщинах.
Съемки легендарной «Колдуньи» в Швеции прошли без поддержки мужа. Оссейн, измученный многолюдными семейными вечерами и частыми ссорами, взял паузу. Он не писал и не звонил в течение всех съемок.
Вернувшись, Марина сказала: «Прощай». Робер молча уехал. Однако в соседнем купе чудесным образом оказалась Марина. Последовало бурное примирение.
На таких эмоциональных качелях они прожили еще 4 года. Расставание стало неизбежным, когда актриса, успешно пройдя кастинг, отказалась от роли Анжелики после очередной ссоры. Роковую красавицу сыграла Мишель Мерсье, а Оссейн же остался на съемочной площадке. Роль Жоффрея Пейрака стала для него звездной. Она принесла ему всемирную славу, и она же ознаменовала конец семейной жизни с прекрасной Мариной.
Винтажная мода - Подписаться
Незадавшиеся свадебные платья российских звезд?
Свадьба — волнительное событие для любой женщины, тем более известной на весь мир. Ошиблась с платьем — получила оплеуху и от прессы, и от публики. Хорошо если заслуженную, а если нет?
Глюкоза
Свадебный наряд Натальи Ионовой в 2006 году вызвал недоумение даже у преданных фанатов. Что это — атласное пальто с отложным воротником или домашний халатик? Так и тянет поёрничать: «А нет такого же, но с перламутровыми пуговицами?»
А может они с Чистяковым намеренно хотели вызвать пересуды, ведь на пользу артисту идут любые дрязги в прессе — не некролог же!
Лолита Милявская
К ее выходкам давно все привыкли. Не изменила она себе и выходя замуж за Дмитрия Иванова в 2011 году. Дерзкое розовое мини вполне в духе певицы, а для всех остальных — пышная фата.
Ох, думается, что классическое свадебное платье на Лолите выглядело бы гораздо более неожиданным. Просчиталась она с эпатажем.
Марина Анисина
Анисина с Джигурдой играют свадьбы регулярно, хобби у них такое. В 2021 году Марина надела облегающее платье-бюстье, расклешенное от колен в виде русалочьего хвоста. Коричневый цвет вполне оправдан для бывалой невесты и обросшего жениха. Но и на самой первой церемонии в 2008 году Марина с головы до ног пылала рыжим пламенем. Этот образ для неё придумал парижский модельер Макс Шауль. Молодец! В чем еще выходить за полный джигурдец.
Мария Захарова
Год 2005 для Захаровой складывался очень удачно: и пост при ООН, и предложение руки и сердца. Но если с ООН все прошло гладко, то свадебные фотографии вызвали бурную реакцию в прессе. Довольно короткое платье из белого атласа, нервно отделанное черным, заметьте, кружевом и подпоясанное черным поясом… Такое ощущение, что Мария не под венец собралась, а в отрыв на выпускной. К тому же белые колготы прибавили объема и без того не балетным ногам.
Эвелина Блёданс
Свадьбу с продюсером Александром Семиным в 2011 году Бледанс праздновала на Маврикии, в экзотически-тропическом стиле. Модельер Ольга Русан придумала для Эвелины «платье госпожи» с восточным ароматом, а жениху достался «костюм пажа». Многие пары для восстановления поутихшей страсти используют ролевые игры. Видимо наши молодожены решили начать прямо со свадьбы.
Пришел на ум анекдот: «Что-то платье не очень» — сказала мне свекровь в день свадьбы. «В следующий раз лучше будет» — ответила я. Впрочем, наш совет звёздам не нужен. Остаётся только пожелать им любви! :)
Винтажная мода - Подписаться
Раскрашенные колени — забытый тренд 1920-х годов
Макияж на коленях. Звучит странно, но сто лет назад это был самый модный тренд в западной индустрии красоты. Все начиналось с румян для коленок и в итоге переросло в полноценную роспись.
Мода всегда была отражением духа времени, и рисунки на коленях в 1920-х годах не стали исключением.
Девушки-флэпперы носили короткие по тем меркам юбки (чуть ниже колена) и приспущенные чулки. А румяна для коленей стали одним из способов привлечь внимание к той части женского тела, которая никогда раньше не выставлялась напоказ.
Женщины того поколения использовали разные косметические средства, включая пудру, крем, румяна и т. п., которые они наносили для создания эффекта «взгляни на меня».
К середине 1920-х годов тенденция нанесения румян на колени превратилась в форму искусства. Кто-то делал это самостоятельно акварелью или масляными красками, а кто-то обращался за помощью к художникам. Рисунки варьировались от инициалов возлюбленных, до цветочных мотивов, пейзажей и даже детализированных портретов.
Музей макияжа сообщает о случае, когда некая домохозяйка по имени Кларис Уилсон разрисовывала свои колени, чтобы досадить своему мужу (или, как это сегодня называется, «потроллить»). Хорошо зная о нелюбви мужа к новым собакам, которых она незадолго до этого купила, она нарисовала их портреты на своих коленках. Ее муж Артур якобы в ответ нарисовал на своих коленях портреты двух самых привлекательных женщин города. В общем, 1:1. :)
Вышеупомянутая история доказывает: все, что касается тенденции макияжа коленей и рисования на них, было связано с бунтом, несогласием, выражением духа сопротивления. Поэтому историй о подростках, которых ругали родители и выгоняли из школы из-за раскрашенных коленок, было предостаточно.
Мода на разрисованные колени просуществовала всего около десятилетия и с тех пор ушла в забытье, однако она остается примечательным этапом эмансипации женщин, способом заявить о своей независимости, а также просто немного повеселиться. :)
Винтажная мода - Подписаться
Самый эффектный воротник в истории моды.
Пышный, накрахмаленный, похожий на облако или мини-баррикаду — воротник-раф стал одним из самых театральных аксессуаров в истории моды. С XVI до середины XVII века он украшал шеи самых влиятельных и богатых людей Европы: от придворных до королевы Елизаветы I. Но за этой кружевной красотой скрывался куда более бурный контекст.
Воротник «раф» (он же «горгера», он же «фреза», или же просто кружевной круглый воротник) сначала пришивали к платью или рубашке, но чаще его носили отдельно — как нечто совершенно особенное. Он требовал ухода, умения крахмалить, подкладывать специальные каркасы, а носить его подобало с грацией, достойной сцены. Самым модным считался белоснежный воротник, который будто бы парил вокруг шеи.
Но этот стиль не только завораживал, но и вызывал бурю эмоций. Пуританский моралист Филлип Стаббс в 1583 году заявил, что раф изобрёл сам дьявол. Он писал, что при сильном ветре огромные воротники гудят, как корабельные паруса, а их владельцы выглядят как "потрёпанные потаскухи". Его книга «Анатомия злоупотреблений» буквально демонизировала воротник как символ гордыни и разврата.
Однако раф был больше, чем просто модный элемент. Он был барьером. Барьером между женщиной и мужчиной, между телом и взглядом, между публичностью и интимностью. Вопрос "как украсть поцелуй у дамы в рафе?" волновал не меньше, чем выбор кружева или ширины. :)
И хотя со временем воротник стал меньше, его влияние — и метафорическое, и буквальное — остаётся в моде и по сей день. Сегодня мы снова ищем объём, театральность и выразительность. Может быть, пора вернуть и раф? :)
Винтажная мода - Подписаться
Каллас и Онассис: разочарование длиною в жизнь
Аристотель Онассис считал нормальным использовать красивых женщин для достижения своих целей. Так, женившись на Жаклин Кеннеди, вдове президента США, он клялся Марии Каллас: «Это всего лишь пиар-ход».
Борьба за право петь
После учебы в консерватории Мария выиграла первый же конкурс. Ее пригласили в Афинский оперный театр. Критика с восторгом принимала каждое ее выступление, публика рукоплескала.
Но после первого оглушительного дебюта юной певице пришлось понять — таланта мало, чтобы петь любимые партии. Атмосферой театра были интриги и зависть.
Однажды Каллас попросили заменить заболевшую певицу. Девушка знала все партии в опере «Тоска» и с радостью взялась за работу. Но отстраненная певица попросила мужа любым путем отстранить Марию от концерта.
Мужчина не выбирал средства, он просто избил Каллас. Это не помешало ей спеть свою партию с таким вдохновением, что публика неистовствовала от восторга.
Тем не менее, жить в условиях борьбы она не хотела. Настоящая ее карьера началась в Америке. Мария уехала туда, где ее великолепное сопрано оказалось востребованным.
Джованни Баттиста Менегини — муж и покровитель
Миллиардер оценил красоту молодой примадонны. Девушка благосклонно принимала ухаживания, но разница в возрасте в 30 лет смущала мужчину. Он долго не решался сделать предложение. И тогда Мария сделала его сама.
Свадьба, как и вся последующая жизнь, были роскошными. Баттиста обеспечил ей высочайший уровень жизни и привел к профессиональному триумфу.
Однако его забота не остановила женщину, когда она по-настоящему влюбилась. Мария все оставила ради греческого миллиардера Онассиса.
Любовь и боль
Бал в Венеции стал роковым для Марии. Прямо с него Аристотель Онассис увез женщину на свою яхту. Они стали любовниками.
Безумное счастье вскоре сменилось безумным разочарованием. Аристотель был невероятно груб. Марии оставалось бесконечно угождать ему и терпеть унижения. Она надеялась, что рано или поздно он сделает ей предложение. Однако Аристотель женился на Жаклин Кеннеди, что окончательно разбило сердце Каллас.
Вдруг после свадьбы он прилетел к ней и умолял простить. По его словам, женитьба на Жаклин ничего не значила. Поплакав, Мария вновь уступила. Они изредка встречались, и эти свидания были наполнены болью для нее.
Когда он умер в больнице, рядом с ним была только Мария. После его смерти Каллас уединенно жила в Париже, совершенно потеряв интерес к жизни...
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, очередная загадка "Что дороже". :)
Перед вами два пляжных платья. Но одно стоит 148 евро, а другое - 1390 евро!
Наш вопрос одновременно простой и сложный: сможете ли вы через экран, без Гугла, полагаясь лишь на свое чутье и модный глазомер, определить, какое же платье дороже? :)
ОТВЕТ: 1) Missoni - 1390 Euro, 2) Amir Slama - 148 Euro.
Винтажная мода - Подписаться
Катрин Денев в фильме "Ослиная шкура" (1970).
При создании костюмов художник Джитт Магрини вдохновлялась модой XVI века.
Винтажная мода - Подписаться
Секрет Виктории, или почему свадебное платье – белое?
10 февраля 1840 года королева Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии стала женой саксонского принца Альберта Саксен-Кобург-Готского. На Виктории было платье из атласа молочного цвета, украшенное кружевом. Ткань была соткана в Спиталфилдсе, восточной части Лондона, а кружева – специально сделаны вручную в Девоне. Дизайн наряда повторял популярный в то время силуэт — широкий, свисающий с плеч воротник берта и талия с баской. Виктория отдала предпочтение светлой гамме для более удачной демонстрации кружева. Так, с легкой руки королевы кружева стали супермодным декором, а в Британии бешеными темпами начала развиваться кружевная индустрия.
К концу XIX века благодаря Виктории именно белое свадебное платье стало популярным, попутно став символом невинности невесты.
Интересно, что сегодня в королевских семьях сохраняется традиция, согласно которой девушка не может надеть белое платье, если выходит замуж второй (третий и так далее) раз. Это породило слухи по поводу выбора цвета платья на свадьбе Меган Маркл с принцем Гарри Уэльским.
Винтажная мода - Подписаться
Топ-модель Ясмин Гаури в розовом, 1990-е.
Винтажная мода - Подписаться
Кристен Стюарт — талантливая, но немного странная. :)
Кристен родилась в творческой семье телевизионщиков. Отец-продюсер и мама-режиссер популярных шоу создали вокруг нее атмосферу эпатажа. С детства ее окружал шумный и парадоксальный мир.
Тяга к актерству проявилась еще в школе. Девочка с удовольствием выступала в школьном театре. А дебютом в кино для нее стала комедийная роль в «Сыне русалки». Фэнтези с успехом транслировал канал Дисней.
После мелодрамы «Безопасность вещей» последовал жуткий триллер «Комната страха». Дэвиду Финчеру удалось раскрыть потенциал талантливой драматической актрисы.
Далее триллеры сменялись мелодрамами, и всегда успех сопутствовал актрисе. Своей звездной работой она считает роль Беллы Свон в «Сумерках». После премьеры стало понятно — родилась звезда мирового масштаба. Кристен стала чрезвычайно востребованной.
Эпатаж как образ жизни
Яркие впечатления детства преследуют ее всю жизнь. По примеру любимого отца она увлеклась татуировками. Причем все они достаточно просты, но очень загадочны. Фанаты наперебой гадают о значении штрихов и странных надписей, которыми девушка покрыла свое тело.
Личная жизнь актрисы всегда была обсуждаемой. Ей даже пришлось удалить свои странички изо всех социальных сетей, поскольку она хотела сохранить хоть какую-то часть своей индивидуальности втайне от людей.
Романы со знаменитыми актерами были краткосрочными. Известно, что недолго она встречалась с Майклом Ангарано и позже с Робертом Паттинсоном. Но в 2013 году Кристен совершила каминг-аут, признавшись в любви к актрисе Алише Каргайл. В 2016 году они пытались официально зарегистрировать отношения, даже выбрали место для проведения свадьбы. Однако брак не состоялся, поскольку последовала очередная ссора.
«Женой» актрисы гораздо позже стала сценарист Дилан Майер. Пара сыграла скромную свадьбу, обменявшись кольцами. «Молодожены» до сих пор вместе. Их часто снимают папарацци на прогулках.
В кино Кристен по-прежнему востребована. И как в ранней молодости ей часто делают предложения — странные, отдающие эпатажем. Так, например, в романтической ленте «Люби меня» актриса воссоздала образ машины, влюбившейся в другое электронное устройство. Критика встретила фильм сдержанно, а зрители — восторженно.
А какое у вас отношение к Кристен? :)
Винтажная мода - Подписаться
Платья Энн Хэтэуэй и Кейт Хадсон из фильма «Война невест» (2009)
Комедия «Война невест» вышла 16 лет назад. Тем не менее свадебные образы героинь Кейт Хадсон и Энн Хэтэуэй до сих пор популярны – они покорили сердца миллионов девушек.
Кейт Хадсон досталось пышное воздушное платье с кружевным корсетом, сшитое Vera Wang специально для фильма и украшенное фирменной лентой бренда серо-лилового цвета. Длинная фата и аккуратные сережки дополнили нежный и романтичный образ невесты. Объем юбке придают многочисленные слои фатина, такое «платье принцессы» актуально и сегодня. После выхода картины оно стало настолько востребованным, что до сих пор многие девушки желают выйти замуж в таком же.
Свадебное платье героини Энн Хэтуэй выглядит скромнее, ведь по сюжету оно досталось девушке по наследству от матери. Однако силуэт русалка, теплый цвет айвори и отсутствие вычурных деталей делает это платье из блестящей тафты невероятно элегантным.
Винтажная мода - Подписаться
Мата Хари: как танцовщица стала главной шпионкой Европы — и зачем вышла на расстрел в модном платье
Говорят, что древнейшая профессия — это вовсе не та, о которой вы подумали. Задолго до появления публичных домов по миру действовали разведчики. Искусство выведывать секреты, обольщать, обманывать и передавать информацию ценилось всегда. И никто не воплотил эту профессию в такой роковой и чарующей форме, как она — Мата Хари.
Её настоящее имя знали лишь немногие — Маргарета Гертруда Зелле, уроженка Нидерландов, родившаяся в 1876 году. Девочка выросла в обеспеченной семье, но финансовый крах отца разрушил привычный уклад. Ей пришлось рано повзрослеть — и выбирать путь выживания в мире, где у женщины почти не было прав.
Выйдя замуж за военного, она уехала в Индонезию. Брак оказался несчастливым: муж пил, и семейная жизнь превратилась в ад. Но именно в этих краях Маргарета впервые увидела священные танцы яванских храмов. Она с маниакальной одержимостью изучала пластику, движения, жесты. Там же родилась идея нового имени — Мата Хари, что на индонезийском означает «Глаз дня», то есть... солнце.
После развода она оказалась в Париже. Молодая женщина с экзотической внешностью и восточными танцами произвела фурор. На одном из приёмов 1905 года её выступление в полупрозрачных одеждах вызвало сенсацию. Мужчины теряли головы, дамы — терпение. Её звали на сцены, в путешествия, осыпали деньгами. Её любили, но никто по-настоящему не знал.
А потом началась Первая мировая война. Мир, где Мата Хари была богиней наслаждения, треснул. Её попытки сохранить привычный образ жизни привели к тому, что она согласилась сотрудничать с немецкой разведкой. Под кодовым именем Н-21 она соблазняла, выведывала, передавала. Но вскоре пришло и французское предложение: поработать на них.
Когда выяснилось, что игра слишком опасна, и её подозревают обе стороны, было уже поздно. В 1917 году ей предъявили обвинение в шпионаже и — главное — в косвенной вине за гибель тысяч французских солдат.
Мата Хари до конца отрицала свою вину. Но её казнили. И вот сцена: на рассвете, в лучшем платье, без повязки на глазах, Мата Хари в последний раз бросает взгляд — дерзкий, гордый, вечный.
Она не дрогнула. Даже когда выстрелы уже разрывали воздух.
Винтажная мода - Подписаться
Шон Марк Бин — романтичный и мужественный
Играя рыцарей и доблестных воинов, в жизни Шон Бин — обычный добропорядочный англичанин. Актер явно принадлежит к категории хороших парней и любит простые радости жизни. Он добросовестно учился в Лондонской академии драматического искусства, куда поступил в 1981 году. О серьезности выбора профессии говорит тот факт, что он закончил учебу в академии с серебряной медалью.
Шон Марк Бин ворвался в актерскую среду стремительно. Он дебютировал в «Ромео и Джульетте». Его первой ролью был Тибальт. После нее Шона приняли в Королевскую шекспировскую компанию, где было много интересных спектаклей. Причем, молодому харизматичному актеру доверяли сложные роли. Он хорошо проявил себя и в «Леди Чаттерлей», и в «Клариссе».
Героическая внешность молодого человека привлекала и кинорежиссеров. На экранах он появился в 1993 году в образе королевского стрелка Ричарда в английском «долгоиграющем» проекте «Орел Шарпа». От фильма к фильму его Ричард Шарп становился все более любимым и узнаваемым. Он-то и стал прообразом будущей галереи отважных и мужественных персонажей.
Но настоящим успехом для актера стала трилогия «Властелин колец». Боромир в его исполнении отличался брутальностью и умеренной жесткостью. «Игра престолов» — еще одна знаковая веха в карьере. И хотя его герой погиб уже в конце первого сезона, его Эддард Старк стал одним из самых ярких и узнаваемых персонажей.
Мистер Бин, как уважительно называют артиста в профессиональной среде, получил сомнительное и не очень смешное прозвище — Заслуженный труп кинематографа. Его герои часто погибают. :)
В самом деле, фильмография талантливого актера исчисляется сотней работ. И почти в половине из них его герои уходят из жизни. Это наполняет сюжет драматизмом и эмоциональностью. Ведь актер на экране смотрится органично и убедительно. Он нравится зрителям в любой роли, они искренне жалеют его.
Возможно, печальная статистика объясняется военными буднями его персонажей. Им приходится сражаться с негодяями, бороться за справедливость, отстаивать свои убеждения в бою. Так уж сложилась творческая биография Шона, что его амплуа — боец. Красивый боец!
И, тем не менее, в последнее время систематические трагические финалы стали раздражать и самого актера. В одном из интервью он уверенно заявил, что с 2019 года принципиально не соглашается играть в картине, если по сценарию его герой погибает. :)
А какие роли Шона Бина запомнились вам?
Винтажная мода - Подписаться
Тейлор Хилл — «ангел» Victoria’s Secret
Американская топ-модель Тейлор Хилл из Колорадо родилась в 1996 году. С самого детства она не страдала от недостатка внимания. Девочку нельзя было не заметить в окружении сверстников. Высокая и стройная, она обладала пронзительной, яркой красотой.
Классические черты Тейлор словно подсвечены индейской кровью — в роду девушки есть чероки. Ее сестры и младший брат также обладают броской внешностью и также покорили модельный мир. Но настоящая звезда в семье только одна.
Высокие девушки всегда мечтают о карьере модели, чем бы они ни занимались. Так было и с Тейлор, которая изучала глянцевые журналы, как пособие. К 14 годам девушка знала многое о профессии модели. Без устали посещая кастинги, она получила работу манекенщицы в своем городке.
К счастью, на одном из показов был модный агент. Юная красавица произвела на него такое впечатление, что он тут же предложил ей свою помощь. В том же году Тейлор получила приглашение на съемки. Так, в 14 лет она начала рекламировать некоторые американские бренды.
Профессиональная карьера все же была отложена на 3 года. И только после окончания школы девушка поступила в модельное агентство.
Можно назвать ее путь в профессии стремительным, молниеносным. В самом деле, в 17 лет она снимается для Intimissimi. А еще через год с нею заключают контракты River Island, DKNY, Victoria’s Secret, D&G.
Подиумы высокой моды были доступны ей с 2015 года. Милан, Париж, Нью-Йорк... Девушка едва успевала на показы и жила буквально между авиарейсами. Самым плодотворным было сотрудничество с Victoria’s Secret. Компания признала ее своим «ангелом», а позже Тейлор расскажет в интервью, что мечтала об этом с самого детства.
Если проследить хронологию ее путешествий по миру для участия в модных показах, может возникнуть впечатление порхающей бабочки. Однако это не совсем так. Ведь моделью Тейлор стала, почти не имея никакого опыта.
Она постигала азы профессии на ходу. Отрабатывала походку и улыбку, училась ходить на высоких шпильках и менять прически. Работа над своим телом, по ее признанию, стала частью профессии. Девушка никогда не выходила за рамки модельных форм. Колоссальные физические нагрузки и диеты стали спутниками ее жизни. А самым большим своим достижением она считает приглашение стать лицом «L’Oréal» в 2017 году.
Винтажная мода - Подписаться
Выход Беллы Хадид на Каннском кинофестивале-2017
20-летняя, на тот момент, Белла Хадид появилась на красной ковровой дорожке в день открытия кинофестиваля в светло-розовом платье от Alexandre Vauthier, которое многим напомнило ее выход 2016 года в скандальном красном платье.
Этот наряд также отличается высоким вырезом и открытой зоной декольте.
Изюминкой образа супермодели стал массивный кулон с крупным синим сапфиром и сверкающие босоножки.
Винтажная мода - Подписаться
Вы только посмотрите какая красота: настольные лампы викторианской и эдвардианской эпох, 1880-1900-е.
Интересно, а у кого-то из вас есть дома лампы со схожими абажурами? Поделитесь в комментариях.
Винтажная мода - Подписаться
Популярные фасоны 50-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Наоми Кэмпбелл и ее мерцающее платье: Met Gala 90-х
За более чем 70-летнюю историю бал Института костюма Met Gala подарил миру множество волшебных нарядов. Но всегда, даже в самых новых рейтингах, образ Наоми Кэмпбелл 1995 года числится в категории лучших. Речь идет о сверкающем серебряном платье Versace.
В тот год темой мероприятия была названа высокая мода, поэтому Наоми одел почетный председатель бала и по совместительству ее хороший друг – Джанни Версаче. Это было длинное платье по фигуре, усыпанное миллионами страз, с прозрачными вставками по бокам. Ослепительный и ослепляющий своим сиянием наряд ранее был представлен на показе Versace hаute couture 1995, на самой же Наоми. Версаче называл ее воплощением идеальной женщины и считал своей музой. Поэтому можно сказать, что платье было изготовлено специально для нее.
Сама Наоми гордится дружбой с Версаче и называет его наряды его своими любимыми. Когда она впервые увидела мерцающее платье, она не могла поверить, что будет удостоена чести пройтись в нем по подиуму. «Оно было как из сказки», — вспоминала супермодель.
Винтажная мода - Подписаться
Детский набор для шитья. Франция, 1900-е.
Винтажная мода - Подписаться
Любите украшения известных брендов? 💎
Теперь найти брендовые и винтажные украшения стало проще — всё можно заказать на AliExpress!🛍
Подпишитесь на канал «Гид по украшениям», чтобы:
✨ узнать о самых актуальных трендах
✨ почитать интересные факты об известных брендах
✨ увидеть украшения от простых до акцентных ✨сравнить оригиналы и копии
✨ найти украшения — от бюджетных до премиальных
🖇 Получите все ссылки на украшения, которые вы точно не купите на маркетплейсах
🎁Каждый месяц активные подписчики получают украшения в подарок!
Плюс — куча идей, как сделать образ ярким и запоминающимся😍
И немного юмора — потому что украшения тоже любят повеселиться🍦
Фокусник и супермодель: самая загадочная история любви 90-х
Если вы спросите, какая пара была самой красивой в 1990-е, многие наверняка вспомнят Клаудию Шиффер и Дэвида Копперфильда. В те годы их регулярно можно было увидеть не только в репортажах о красных ковровых дорожках, но и в шоу Копперфильда, где Клаудия исполняла роль его прекрасной ассистентки. Самый известный иллюзионист в мире «распиливал» и поднимал в воздух роскошную супермодель – на это стоило посмотреть!
Они познакомились в 1993 году, когда Клаудии было 23, а Копперфильду — 37 (почти так же, как в истории Ричарда Гира и Синди Кроуфорд). Это случилось на одном из шоу Дэвида в Берлине. Фокусник случайным (?) образом назвал девушку среди множества зрителей. Судьба это или нет, но той девушкой оказалась Клаудия. Между ними сразу пробежала искра, которая разгорелась в настоящий пожар. Уже спустя несколько месяцев Дэвид сделал девушке предложение. В январе 1994-го пара была помолвлена.
Он ездил с ней на Недели моды, а она участвовала в его перформансах — других способов видеться, как они позже признались, у них просто не было. Плотный график съемок, шоу, показы – им просто не хватало времени на любовь.
Карьерные амбиции супругов и стали причиной их размолвки в 1999-м. Даже спустя годы им приходилось отвечать на вопросы об их разрыве — в 2005-м Копперфильд рассказал, что они по-прежнему остаются друзьями, а Шиффер всегда, упоминая Копперфильда, называла его одним из главных людей в ее жизни и своей первой любовью.
Впрочем, многие СМИ утверждали, что роман Копперфильда и Шиффер – постановка для привлечения внимания. В газетах фигурировала история о том, что пиар-директор иллюзиониста Венди Лейстер решила с помощью Шиффер поднять падающие рейтинги Дэвида. Популярная супермодель и самый загадочный мужчина на TV – беспроигрышный вариант.
Клаудия очень расстраивалась из-за подобных «разоблачений» — с одним изданием Шиффер даже начала судебное разбирательство. И выиграла, доказав, что их чувства были реальны.
Винтажная мода - Подписаться
Гвинет Пэлтроу (Tom Ford) VS Карли Клосс (Stella McCartney)
Леди в белом — это всегда fashion-триумф. Белое платье требует смелости, безупречного вкуса и умения молчать громче всех. Особенно — на красной дорожке. :)
В 2012 году Гвинет Пэлтроу появилась на церемонии «Оскар» в белоснежном платье с длинной накидкой, созданном Томом Фордом. Публика замерла. Не было ни кружева, ни вырезов, ни блестящих вставок. Только строгий крой, открытое плечо и плащ-накидка, словно сошедшая с образа античной богини. Строгая укладка в духе Грейс Келли, минимальный макияж, лишь один браслет на запястье — и вуаля: перед зрителями — Леди Совершенство. Статус и элегантность без слов.
Критики назвали этот образ "визуальной поэзией", а само платье — одним из самых стильных выходов на «Оскаре» за всю его историю. Оно произвело эффект, сравнимый с тем, как в своё время мир затаил дыхание при виде Мэрилин Монро в белом на вентиляционной решетке метро. :)
Прошло пять лет. В 2017 году на той же церемонии в очень похожем образе появилась Карли Клосс. Модель выбрала белое платье от Stella McCartney с минималистичным кроем и такой же накидкой. В отличие от Пэлтроу, Карли добавила массивное колье от Nirav Modi, нарушив тем самым стерильную чистоту образа — и, возможно, подчеркнув свою индивидуальность.
Сходство двух нарядов стало темой модных дискуссий. Было ли это заимствование или оммаж? В мире высокой моды эти границы часто стираются. Но факт остаётся фактом - наряды выглядит очень похожими, не правда ли?
Так чей же выход был более убедительным, на ваш взгляд? :)
Винтажная мода - Подписаться
История пижамы: из спальни — на пляж, в офис и на подиум! :)
Когда мы слышим слово «пижама», то сразу представляем уютный вечер, мягкий свет и чашку чая в руках. Но для мира моды пижама — это не про сон. Это про свободу. Про вызов. Про стиль, который в свое время даже вызывал общественный шок!
До XIX века пижама в европейской культуре почти не существовала. Спали либо в рубашках, либо вовсе без одежды. Лишь в середине XIX века, под влиянием Востока, пижама как комплект из брюк и рубахи появилась в мужском гардеробе. А вот женщинам путь к ней в то время был закрыт — ведь штаны на даме считались вопиющим нарушением приличий.
Но всё изменилось в 1920-х. Женщины начали освобождаться — и не только от корсетов. В 1928 году Vogue публикует фотографию роскошного пижамного ансамбля из парчи и шёлка, предназначенного… не для сна, а для приёма гостей! Да, все еще дома. Но уже не в постели. :)
Следом в моду входят пляжные пижамы. Их носили на курортах Лазурного берега, в Монте-Карло, в Ницце. Также комплекты из свободных брюк и топов, расшитые пайетками и бисером блистали в коллекциях Жана Пату и Люсьена Лелонга. А знаменитости вроде Гертруды Лоуренс и Марии Фальконетти успешно популяризировали пижамы как символ утончённой смелости.
К середине XX века пижама окончательно вышла на улицы. В 1960-х на волне восточных мотивов вошли в моду гаремные штаны, кимоно и мини-сорочки. Неглиже перестало быть «подпольным» элементом гардероба. Стиль «только что из спальни» стал новым языком элегантности.
Сегодня пижамный стиль переживает новый расцвет. Дизайнеры создают комплекты для офиса, вечерних выходов и даже свадеб. Шёлк, лампасы, рубашечный крой — всё это позволяет пижаме снова и снова заявлять: «Я есть свобода. Я — вызов. Я — мода».
Поэтому каждый раз, когда вы выходите в шёлковом пижамном костюме на улицу, вы на самом деле повторяете историю модного протеста! И пусть все, кто не в теме, думают, что вы всего лишь просто немного расслаблены. :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, в рамках нашей рубрики "Между нами, девочками" предлагаем обсудить сегодня такой вопрос:
Стоит ли хранить одежду меньшего размера в надежде «похудеть»? :)
Или же, наоборот, это только добавляет стресса и портит настроение каждый раз, когда открываешь шкаф?
Как вы решаете этот вопрос? Храните или избавляетесь? :)
Винтажная мода - Подписаться
Платье Dior и Софи Лорен, 1950-е.
От эскиза до модели.
Винтажная мода - Подписаться
Алла Пугачёва словно для показа панк-коллекции от Вивьен Вествуд. :)
Фото: Вячеслав Манешин, начало 80-х.
Винтажная мода - Подписаться
Секс-символ эпохи немого кино Рудольф Валентино (1895-1926) и его вторая жена, художник по костюмам, Наташа Рамбова (1897-1966).
Винтажная мода - Подписаться
Урок домоводства в советской школе.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодняшний флешмоб - "Мой образ в полоску"!
Полоска вертикальная, горизонтальная, тонкая, широкая, черная, белая, цветная — делимся своими фотографиями одежды в полоску и в двух словах рассказываем, как и с чем вы её сочетаете. :)
Винтажная мода - Подписаться