36190
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. Реклама и все вопросы: @nickmargin Реклама: @snakemanager
Друзья, сегодня предлагаем вам окунуться в мир удивительных находок на винтажном канале
Аня с острова Находка ✨
-еженедельные обновления
-уютная эстетика
- винтаж и современность в одном месте
-новое обновление уже сегодня🌟
Заглядывайте❣️
/channel/anne_island
109 цветов лака для ногтей в каталоге Revlon 1981 года.
Изучаем, подбираем. :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодняшний флэшмоб - "Украшение, с которым я не расстаюсь"!
Наверняка, у каждого есть такое украшение — кольцо, цепочка, браслет, серёжки — которое вы носите почти каждый день.
Пришло время его показать и возможно даже немного всем нам о нем рассказать. :)
Итак, ждем фото ваших украшений в комментариях!
Винтажная мода - Подписаться
Женские "трусики" 1905 года. :)
Винтажная мода - Подписаться
Выход Беллы Хадид на Каннском кинофестивале-2017
20-летняя, на тот момент, Белла Хадид появилась на красной ковровой дорожке в день открытия кинофестиваля в светло-розовом платье от Alexandre Vauthier, которое многим напомнило ее выход 2016 года в скандальном красном платье.
Этот наряд также отличается высоким вырезом и открытой зоной декольте.
Изюминкой образа супермодели стал массивный кулон с крупным синим сапфиром и сверкающие босоножки.
Винтажная мода - Подписаться
Вы только посмотрите какая красота: настольные лампы викторианской и эдвардианской эпох, 1880-1900-е.
Интересно, а у кого-то из вас есть дома лампы со схожими абажурами? Поделитесь в комментариях.
Винтажная мода - Подписаться
Популярные фасоны 50-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Наоми Кэмпбелл и ее мерцающее платье: Met Gala 90-х
За более чем 70-летнюю историю бал Института костюма Met Gala подарил миру множество волшебных нарядов. Но всегда, даже в самых новых рейтингах, образ Наоми Кэмпбелл 1995 года числится в категории лучших. Речь идет о сверкающем серебряном платье Versace.
В тот год темой мероприятия была названа высокая мода, поэтому Наоми одел почетный председатель бала и по совместительству ее хороший друг – Джанни Версаче. Это было длинное платье по фигуре, усыпанное миллионами страз, с прозрачными вставками по бокам. Ослепительный и ослепляющий своим сиянием наряд ранее был представлен на показе Versace hаute couture 1995, на самой же Наоми. Версаче называл ее воплощением идеальной женщины и считал своей музой. Поэтому можно сказать, что платье было изготовлено специально для нее.
Сама Наоми гордится дружбой с Версаче и называет его наряды его своими любимыми. Когда она впервые увидела мерцающее платье, она не могла поверить, что будет удостоена чести пройтись в нем по подиуму. «Оно было как из сказки», — вспоминала супермодель.
Винтажная мода - Подписаться
Детский набор для шитья. Франция, 1900-е.
Винтажная мода - Подписаться
Любите украшения известных брендов? 💎
Теперь найти брендовые и винтажные украшения стало проще — всё можно заказать на AliExpress!🛍
Подпишитесь на канал «Гид по украшениям», чтобы:
✨ узнать о самых актуальных трендах
✨ почитать интересные факты об известных брендах
✨ увидеть украшения от простых до акцентных ✨сравнить оригиналы и копии
✨ найти украшения — от бюджетных до премиальных
🖇 Получите все ссылки на украшения, которые вы точно не купите на маркетплейсах
🎁Каждый месяц активные подписчики получают украшения в подарок!
Плюс — куча идей, как сделать образ ярким и запоминающимся😍
И немного юмора — потому что украшения тоже любят повеселиться🍦
Фокусник и супермодель: самая загадочная история любви 90-х
Если вы спросите, какая пара была самой красивой в 1990-е, многие наверняка вспомнят Клаудию Шиффер и Дэвида Копперфильда. В те годы их регулярно можно было увидеть не только в репортажах о красных ковровых дорожках, но и в шоу Копперфильда, где Клаудия исполняла роль его прекрасной ассистентки. Самый известный иллюзионист в мире «распиливал» и поднимал в воздух роскошную супермодель – на это стоило посмотреть!
Они познакомились в 1993 году, когда Клаудии было 23, а Копперфильду — 37 (почти так же, как в истории Ричарда Гира и Синди Кроуфорд). Это случилось на одном из шоу Дэвида в Берлине. Фокусник случайным (?) образом назвал девушку среди множества зрителей. Судьба это или нет, но той девушкой оказалась Клаудия. Между ними сразу пробежала искра, которая разгорелась в настоящий пожар. Уже спустя несколько месяцев Дэвид сделал девушке предложение. В январе 1994-го пара была помолвлена.
Он ездил с ней на Недели моды, а она участвовала в его перформансах — других способов видеться, как они позже признались, у них просто не было. Плотный график съемок, шоу, показы – им просто не хватало времени на любовь.
Карьерные амбиции супругов и стали причиной их размолвки в 1999-м. Даже спустя годы им приходилось отвечать на вопросы об их разрыве — в 2005-м Копперфильд рассказал, что они по-прежнему остаются друзьями, а Шиффер всегда, упоминая Копперфильда, называла его одним из главных людей в ее жизни и своей первой любовью.
Впрочем, многие СМИ утверждали, что роман Копперфильда и Шиффер – постановка для привлечения внимания. В газетах фигурировала история о том, что пиар-директор иллюзиониста Венди Лейстер решила с помощью Шиффер поднять падающие рейтинги Дэвида. Популярная супермодель и самый загадочный мужчина на TV – беспроигрышный вариант.
Клаудия очень расстраивалась из-за подобных «разоблачений» — с одним изданием Шиффер даже начала судебное разбирательство. И выиграла, доказав, что их чувства были реальны.
Винтажная мода - Подписаться
Гвинет Пэлтроу (Tom Ford) VS Карли Клосс (Stella McCartney)
Леди в белом — это всегда fashion-триумф. Белое платье требует смелости, безупречного вкуса и умения молчать громче всех. Особенно — на красной дорожке. :)
В 2012 году Гвинет Пэлтроу появилась на церемонии «Оскар» в белоснежном платье с длинной накидкой, созданном Томом Фордом. Публика замерла. Не было ни кружева, ни вырезов, ни блестящих вставок. Только строгий крой, открытое плечо и плащ-накидка, словно сошедшая с образа античной богини. Строгая укладка в духе Грейс Келли, минимальный макияж, лишь один браслет на запястье — и вуаля: перед зрителями — Леди Совершенство. Статус и элегантность без слов.
Критики назвали этот образ "визуальной поэзией", а само платье — одним из самых стильных выходов на «Оскаре» за всю его историю. Оно произвело эффект, сравнимый с тем, как в своё время мир затаил дыхание при виде Мэрилин Монро в белом на вентиляционной решетке метро. :)
Прошло пять лет. В 2017 году на той же церемонии в очень похожем образе появилась Карли Клосс. Модель выбрала белое платье от Stella McCartney с минималистичным кроем и такой же накидкой. В отличие от Пэлтроу, Карли добавила массивное колье от Nirav Modi, нарушив тем самым стерильную чистоту образа — и, возможно, подчеркнув свою индивидуальность.
Сходство двух нарядов стало темой модных дискуссий. Было ли это заимствование или оммаж? В мире высокой моды эти границы часто стираются. Но факт остаётся фактом - наряды выглядит очень похожими, не правда ли?
Так чей же выход был более убедительным, на ваш взгляд? :)
Винтажная мода - Подписаться
История пижамы: из спальни — на пляж, в офис и на подиум! :)
Когда мы слышим слово «пижама», то сразу представляем уютный вечер, мягкий свет и чашку чая в руках. Но для мира моды пижама — это не про сон. Это про свободу. Про вызов. Про стиль, который в свое время даже вызывал общественный шок!
До XIX века пижама в европейской культуре почти не существовала. Спали либо в рубашках, либо вовсе без одежды. Лишь в середине XIX века, под влиянием Востока, пижама как комплект из брюк и рубахи появилась в мужском гардеробе. А вот женщинам путь к ней в то время был закрыт — ведь штаны на даме считались вопиющим нарушением приличий.
Но всё изменилось в 1920-х. Женщины начали освобождаться — и не только от корсетов. В 1928 году Vogue публикует фотографию роскошного пижамного ансамбля из парчи и шёлка, предназначенного… не для сна, а для приёма гостей! Да, все еще дома. Но уже не в постели. :)
Следом в моду входят пляжные пижамы. Их носили на курортах Лазурного берега, в Монте-Карло, в Ницце. Также комплекты из свободных брюк и топов, расшитые пайетками и бисером блистали в коллекциях Жана Пату и Люсьена Лелонга. А знаменитости вроде Гертруды Лоуренс и Марии Фальконетти успешно популяризировали пижамы как символ утончённой смелости.
К середине XX века пижама окончательно вышла на улицы. В 1960-х на волне восточных мотивов вошли в моду гаремные штаны, кимоно и мини-сорочки. Неглиже перестало быть «подпольным» элементом гардероба. Стиль «только что из спальни» стал новым языком элегантности.
Сегодня пижамный стиль переживает новый расцвет. Дизайнеры создают комплекты для офиса, вечерних выходов и даже свадеб. Шёлк, лампасы, рубашечный крой — всё это позволяет пижаме снова и снова заявлять: «Я есть свобода. Я — вызов. Я — мода».
Поэтому каждый раз, когда вы выходите в шёлковом пижамном костюме на улицу, вы на самом деле повторяете историю модного протеста! И пусть все, кто не в теме, думают, что вы всего лишь просто немного расслаблены. :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, в рамках нашей рубрики "Между нами, девочками" предлагаем обсудить сегодня такой вопрос:
Стоит ли хранить одежду меньшего размера в надежде «похудеть»? :)
Или же, наоборот, это только добавляет стресса и портит настроение каждый раз, когда открываешь шкаф?
Как вы решаете этот вопрос? Храните или избавляетесь? :)
Винтажная мода - Подписаться
Платье Dior и Софи Лорен, 1950-е.
От эскиза до модели.
Винтажная мода - Подписаться
Катрин и Марчелло: «профессиональная красавица» и «итальянский жених»
На момент знакомства с Катрин Денев Мастроянни снискал славу дамского угодника, который меняет любовниц с головокружительной скоростью. Его так и называли — «итальянский жених». А Катрин уже тогда была известна как редкая красавица в мире кино. Однако француженка не понравилась Марчелло при первой встрече.
«Профессиональная красавица»
Они встретились в 1971 году. Надин Трентиньян работала тогда над фильмом «Это случается только с другими». К этому времени у Мастроянни был огромный опыт общения с юными актрисами, целью которых являлась карьера. Такой показалась ему и Катрин.
Съемки продвигались с трудом. Ведь Марчелло и Катрин предстояло сыграть супружескую пару, а они были неприятны друг другу. «Профессиональная красавица», — говорил темпераментный итальянец о ней. Сблизить их не удавалось, съемки были под угрозой.
Режиссер пошла на хитрость. Она предложила оставить Денев и Мастроянни одних на несколько дней. «Заточение» было полным. В комнате не было даже книг.
Вынужденное уединение пошло им на пользу, они стали друзьями. Более того, француженка поселилась в фургончике знаменитого итальянца.
Флора
Официальная жена знала обо всех изменах супруга. Но она любила его так сильно, что была готова прощать все. После многочисленных интрижек он всегда возвращался к ней.
В Риме ждала его не просто жена, но настоящий друг. С Флорой он делился всем. Только она понимала его, как никто другой.
Однако роман с Денев затянулся. Актер влюбился так глубоко, что попросил у жены развода. Он плакал в трубку: «Я не могу без нее». Флора яростно не соглашалась. Она кричала и проклинала, а он умолял: «Отпусти меня». Жене пришлось смириться.
«Это невозможно»
Марчелло подарил француженке очаровательный дом в Ницце. Там он и решил сделать предложение руки и сердца. Актер приехал эффектно — на красном ягуаре с огромным букетом цветов. Все было обставлено с итальянским шиком — ящик шампанского, кольцо с бриллиантом… Он боготворил Катрин и готов был прожить с нею всю жизнь.
Но она ответила коротко: «Это невозможно». После этого сразу же уехала в Париж. Далее последовал период бесконечных атак. Мастроянни гонялся за ней по всему свету, срывал съемки, нарушал контракты. Но согласия так и не получил.
Катрин знала то, что знали все: Марчелло не изменится никогда. А судьба Флоры казалась ей ужасной. Даже после рождения дочери они не поженились, хотя по-прежнему были близки.
И Мастроянни вернулся к любящей жене.
Винтажная мода - Подписаться
Наверное вы заметили, что в последнее время ни одно звездное мероприятие не обходится без винтажных выходов. Не стал исключением и Оскар-2024 и его afterparty. :)
1. Дженнифер Лоуренс в кружевном платье Givenchy, в котором на показе 1996 года блистала Кейт Мосс.
2. Ирина Шейк в провокационном Dolce Gabbana 1992.
3. Сидни Суини в шелковом платье Marc Bouwer повторила образ Ангелины Джоли, в котором последняя вручала Оскар 20 лет назад.
4. Аня Тейлор-Джой в лепестками на платье Dior делает отсылку к платью Junon 1949 года.
5. Сандра Хюллер в платье с плечами крыльями Schiaparelli созданном в 1947 году.
6. Марго Робби в золотом корсете Thierry Mugler из коллекции SS 1996
7. Для Кэри Маллиган дизайнеры воссоздали платье «Русалка» Balenciaga 1951 года.
8. И даже эпатажная Карди Би в платье Versace SS 2003.
Судь по всему, дизайнеры окончательно признали, что ничто так не украсит красную ковровую дорожку, как архивные образы haute couture. Согласны? :)
Винтажная мода - Подписаться
Кира Найтли и Пенелопа Крус — такие похожие и разные
Что может объединить двух женщин, которые, возможно, даже никогда не общались? Правильно, платье. Точнее, два похожих платья. Это настоящая беда для модницы, даже если досадная копия случается где-нибудь на необитаемом острове по другую сторону океана. А вдруг узнает весь мир? Катастрофа! А может не так уж это и страшно быть на кого-то похожим? Да и бывает ли вообще в мире искусства клоновое сходство?
Кира Найтли
Год 2006. Церемония «Оскар». Британская звезда Кира Найтли в сшитом на заказ вечернем сливовом платье от бывшей американской фигуристки и нынешней модельерши Веры Вонг.
Платье Vera Wang из шелковой тафты бордового цвета, с драпировкой, на одно плечо и пышной оборкой по низу Кира надела на церемонию вручения премии «Оскар», потому что была номинирована на нее в категории «Лучшая актриса» за роль в фильме «Гордость и предубеждение». После церемонии платье было выставлено в Нью-Йорке во флагманском магазине Vera Wang. Все вырученные средства Найтли отправила на поддержку работы фонда Oxfam по спасению жизней в Восточной Африке.
Пенелопа Крус
Тридцатипятилетняя актриса не ожидала, что весной 2010 года её номинируют на «Оскар» за роль второго плана в картине «Девять». То, что это событие её застало врасплох, и на номинацию она не рассчитывала, Пенелопа, конечно, лукавит. Ведь платье, надетое в этот знаменательный вечер, было от победителя — цвета бургундского вина. Оно будто триумфальный венок обвивало тело косой драпировкой, переходя в оригинально сформированный остроконечный корсажный лиф.
Этот лихо закрученный «сюжет» для победного выхода она нашла в Доме «Donna Karan», откуда и было это оригинальное платье. К бурлесковому образу Пенелопа подыскала фирменный чёрный клатч Folies, «обросший» полосатыми страусиными перьями и довершённый эффектной пряжкой с кристаллами Swarovski.
Согласитесь, в этом дефиле тот же динамичный озорной посыл, не говоря уже о платьях, которые схожи как родные, но «переосмысленные» сёстры. Актриса безумно волновалась, и абсолютно напрасно. У подобного аутфита как минимум девять жизней, и это одна из них — доказано.
Интересно, обладательница бургундского знала о наличии того — сливового? :)
Винтажная мода - Подписаться
Робер Оссейн и Марина Влади
Ее последним мужем был Владимир Высоцкий, а первым — Робер Оссейн. Между ними — целая жизнь. Свою первую любовь белокурая француженка русского происхождения проживала на пределе душевных сил. Роман был таким бурным, что он мог бы лечь в основу целого сериала.
Как все начиналось
И Марина, и Оссейн имеют русские корни. Настоящее имя любимца миллионов — Абрахам Гуссейнов. Он вышел из семьи российских эмигрантов. Сам он не знает, кем себя считать — азербайджанцем или евреем. Но миллионы зрителей знают его как красивого, темпераментного и талантливого француза.
Девичья фамилия Марины — Полякова. В семье было 4 девочки. Оссейн приятельствовал с их родителями. Однажды он заглянул к ним со своей подружкой. Марине на тот момент было всего 11 лет, и она уже снялась в кино.
Ничего не могло быть, но Робер ушел из гостей совершенно потрясенным. Позже он вспоминал: «Она была ангелом». Прошло долгих четыре года, прежде чем Оссейн решился сделать шаг. Он пригласил девушку на спектакль.
Марина не принимала ухаживания. Очарованный Робер покупал журналы с ее фотографиями. Он был «совершенно влюблен». Юная актриса поставила условие. По ее словам, она выйдет замуж, если Оссейн сможет «вычерпать океан чайной ложечкой». И все же через два года свадьба состоялась.
Любовная лодка разбилась о быт
В их карьере есть 9 совместных фильмов. У них родились прекрасные и горячо любимые мальчики — Пьер и Игорь. Но в семье с самого начала все было сложно.
Молодая жена ни за что не хотела расставаться с сестрами и родителями. Позже Оссейн назовет их жизнь «колхозом». По его признанию, иногда ему казалось, что он женат сразу на нескольких женщинах.
Съемки легендарной «Колдуньи» в Швеции прошли без поддержки мужа. Оссейн, измученный многолюдными семейными вечерами и частыми ссорами, взял паузу. Он не писал и не звонил в течение всех съемок.
Вернувшись, Марина сказала: «Прощай». Робер молча уехал. Однако в соседнем купе чудесным образом оказалась Марина. Последовало бурное примирение.
На таких эмоциональных качелях они прожили еще 4 года. Расставание стало неизбежным, когда актриса, успешно пройдя кастинг, отказалась от роли Анжелики после очередной ссоры. Роковую красавицу сыграла Мишель Мерсье, а Оссейн же остался на съемочной площадке. Роль Жоффрея Пейрака стала для него звездной. Она принесла ему всемирную славу, и она же ознаменовала конец семейной жизни с прекрасной Мариной.
Винтажная мода - Подписаться
Незадавшиеся свадебные платья российских звезд?
Свадьба — волнительное событие для любой женщины, тем более известной на весь мир. Ошиблась с платьем — получила оплеуху и от прессы, и от публики. Хорошо если заслуженную, а если нет?
Глюкоза
Свадебный наряд Натальи Ионовой в 2006 году вызвал недоумение даже у преданных фанатов. Что это — атласное пальто с отложным воротником или домашний халатик? Так и тянет поёрничать: «А нет такого же, но с перламутровыми пуговицами?»
А может они с Чистяковым намеренно хотели вызвать пересуды, ведь на пользу артисту идут любые дрязги в прессе — не некролог же!
Лолита Милявская
К ее выходкам давно все привыкли. Не изменила она себе и выходя замуж за Дмитрия Иванова в 2011 году. Дерзкое розовое мини вполне в духе певицы, а для всех остальных — пышная фата.
Ох, думается, что классическое свадебное платье на Лолите выглядело бы гораздо более неожиданным. Просчиталась она с эпатажем.
Марина Анисина
Анисина с Джигурдой играют свадьбы регулярно, хобби у них такое. В 2021 году Марина надела облегающее платье-бюстье, расклешенное от колен в виде русалочьего хвоста. Коричневый цвет вполне оправдан для бывалой невесты и обросшего жениха. Но и на самой первой церемонии в 2008 году Марина с головы до ног пылала рыжим пламенем. Этот образ для неё придумал парижский модельер Макс Шауль. Молодец! В чем еще выходить за полный джигурдец.
Мария Захарова
Год 2005 для Захаровой складывался очень удачно: и пост при ООН, и предложение руки и сердца. Но если с ООН все прошло гладко, то свадебные фотографии вызвали бурную реакцию в прессе. Довольно короткое платье из белого атласа, нервно отделанное черным, заметьте, кружевом и подпоясанное черным поясом… Такое ощущение, что Мария не под венец собралась, а в отрыв на выпускной. К тому же белые колготы прибавили объема и без того не балетным ногам.
Эвелина Блёданс
Свадьбу с продюсером Александром Семиным в 2011 году Бледанс праздновала на Маврикии, в экзотически-тропическом стиле. Модельер Ольга Русан придумала для Эвелины «платье госпожи» с восточным ароматом, а жениху достался «костюм пажа». Многие пары для восстановления поутихшей страсти используют ролевые игры. Видимо наши молодожены решили начать прямо со свадьбы.
Пришел на ум анекдот: «Что-то платье не очень» — сказала мне свекровь в день свадьбы. «В следующий раз лучше будет» — ответила я. Впрочем, наш совет звёздам не нужен. Остаётся только пожелать им любви! :)
Винтажная мода - Подписаться
Раскрашенные колени — забытый тренд 1920-х годов
Макияж на коленях. Звучит странно, но сто лет назад это был самый модный тренд в западной индустрии красоты. Все начиналось с румян для коленок и в итоге переросло в полноценную роспись.
Мода всегда была отражением духа времени, и рисунки на коленях в 1920-х годах не стали исключением.
Девушки-флэпперы носили короткие по тем меркам юбки (чуть ниже колена) и приспущенные чулки. А румяна для коленей стали одним из способов привлечь внимание к той части женского тела, которая никогда раньше не выставлялась напоказ.
Женщины того поколения использовали разные косметические средства, включая пудру, крем, румяна и т. п., которые они наносили для создания эффекта «взгляни на меня».
К середине 1920-х годов тенденция нанесения румян на колени превратилась в форму искусства. Кто-то делал это самостоятельно акварелью или масляными красками, а кто-то обращался за помощью к художникам. Рисунки варьировались от инициалов возлюбленных, до цветочных мотивов, пейзажей и даже детализированных портретов.
Музей макияжа сообщает о случае, когда некая домохозяйка по имени Кларис Уилсон разрисовывала свои колени, чтобы досадить своему мужу (или, как это сегодня называется, «потроллить»). Хорошо зная о нелюбви мужа к новым собакам, которых она незадолго до этого купила, она нарисовала их портреты на своих коленках. Ее муж Артур якобы в ответ нарисовал на своих коленях портреты двух самых привлекательных женщин города. В общем, 1:1. :)
Вышеупомянутая история доказывает: все, что касается тенденции макияжа коленей и рисования на них, было связано с бунтом, несогласием, выражением духа сопротивления. Поэтому историй о подростках, которых ругали родители и выгоняли из школы из-за раскрашенных коленок, было предостаточно.
Мода на разрисованные колени просуществовала всего около десятилетия и с тех пор ушла в забытье, однако она остается примечательным этапом эмансипации женщин, способом заявить о своей независимости, а также просто немного повеселиться. :)
Винтажная мода - Подписаться
Самый эффектный воротник в истории моды.
Пышный, накрахмаленный, похожий на облако или мини-баррикаду — воротник-раф стал одним из самых театральных аксессуаров в истории моды. С XVI до середины XVII века он украшал шеи самых влиятельных и богатых людей Европы: от придворных до королевы Елизаветы I. Но за этой кружевной красотой скрывался куда более бурный контекст.
Воротник «раф» (он же «горгера», он же «фреза», или же просто кружевной круглый воротник) сначала пришивали к платью или рубашке, но чаще его носили отдельно — как нечто совершенно особенное. Он требовал ухода, умения крахмалить, подкладывать специальные каркасы, а носить его подобало с грацией, достойной сцены. Самым модным считался белоснежный воротник, который будто бы парил вокруг шеи.
Но этот стиль не только завораживал, но и вызывал бурю эмоций. Пуританский моралист Филлип Стаббс в 1583 году заявил, что раф изобрёл сам дьявол. Он писал, что при сильном ветре огромные воротники гудят, как корабельные паруса, а их владельцы выглядят как "потрёпанные потаскухи". Его книга «Анатомия злоупотреблений» буквально демонизировала воротник как символ гордыни и разврата.
Однако раф был больше, чем просто модный элемент. Он был барьером. Барьером между женщиной и мужчиной, между телом и взглядом, между публичностью и интимностью. Вопрос "как украсть поцелуй у дамы в рафе?" волновал не меньше, чем выбор кружева или ширины. :)
И хотя со временем воротник стал меньше, его влияние — и метафорическое, и буквальное — остаётся в моде и по сей день. Сегодня мы снова ищем объём, театральность и выразительность. Может быть, пора вернуть и раф? :)
Винтажная мода - Подписаться
Каллас и Онассис: разочарование длиною в жизнь
Аристотель Онассис считал нормальным использовать красивых женщин для достижения своих целей. Так, женившись на Жаклин Кеннеди, вдове президента США, он клялся Марии Каллас: «Это всего лишь пиар-ход».
Борьба за право петь
После учебы в консерватории Мария выиграла первый же конкурс. Ее пригласили в Афинский оперный театр. Критика с восторгом принимала каждое ее выступление, публика рукоплескала.
Но после первого оглушительного дебюта юной певице пришлось понять — таланта мало, чтобы петь любимые партии. Атмосферой театра были интриги и зависть.
Однажды Каллас попросили заменить заболевшую певицу. Девушка знала все партии в опере «Тоска» и с радостью взялась за работу. Но отстраненная певица попросила мужа любым путем отстранить Марию от концерта.
Мужчина не выбирал средства, он просто избил Каллас. Это не помешало ей спеть свою партию с таким вдохновением, что публика неистовствовала от восторга.
Тем не менее, жить в условиях борьбы она не хотела. Настоящая ее карьера началась в Америке. Мария уехала туда, где ее великолепное сопрано оказалось востребованным.
Джованни Баттиста Менегини — муж и покровитель
Миллиардер оценил красоту молодой примадонны. Девушка благосклонно принимала ухаживания, но разница в возрасте в 30 лет смущала мужчину. Он долго не решался сделать предложение. И тогда Мария сделала его сама.
Свадьба, как и вся последующая жизнь, были роскошными. Баттиста обеспечил ей высочайший уровень жизни и привел к профессиональному триумфу.
Однако его забота не остановила женщину, когда она по-настоящему влюбилась. Мария все оставила ради греческого миллиардера Онассиса.
Любовь и боль
Бал в Венеции стал роковым для Марии. Прямо с него Аристотель Онассис увез женщину на свою яхту. Они стали любовниками.
Безумное счастье вскоре сменилось безумным разочарованием. Аристотель был невероятно груб. Марии оставалось бесконечно угождать ему и терпеть унижения. Она надеялась, что рано или поздно он сделает ей предложение. Однако Аристотель женился на Жаклин Кеннеди, что окончательно разбило сердце Каллас.
Вдруг после свадьбы он прилетел к ней и умолял простить. По его словам, женитьба на Жаклин ничего не значила. Поплакав, Мария вновь уступила. Они изредка встречались, и эти свидания были наполнены болью для нее.
Когда он умер в больнице, рядом с ним была только Мария. После его смерти Каллас уединенно жила в Париже, совершенно потеряв интерес к жизни...
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, очередная загадка "Что дороже". :)
Перед вами два пляжных платья. Но одно стоит 148 евро, а другое - 1390 евро!
Наш вопрос одновременно простой и сложный: сможете ли вы через экран, без Гугла, полагаясь лишь на свое чутье и модный глазомер, определить, какое же платье дороже? :)
ОТВЕТ: 1) Missoni - 1390 Euro, 2) Amir Slama - 148 Euro.
Винтажная мода - Подписаться
Катрин Денев в фильме "Ослиная шкура" (1970).
При создании костюмов художник Джитт Магрини вдохновлялась модой XVI века.
Винтажная мода - Подписаться
Секрет Виктории, или почему свадебное платье – белое?
10 февраля 1840 года королева Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии стала женой саксонского принца Альберта Саксен-Кобург-Готского. На Виктории было платье из атласа молочного цвета, украшенное кружевом. Ткань была соткана в Спиталфилдсе, восточной части Лондона, а кружева – специально сделаны вручную в Девоне. Дизайн наряда повторял популярный в то время силуэт — широкий, свисающий с плеч воротник берта и талия с баской. Виктория отдала предпочтение светлой гамме для более удачной демонстрации кружева. Так, с легкой руки королевы кружева стали супермодным декором, а в Британии бешеными темпами начала развиваться кружевная индустрия.
К концу XIX века благодаря Виктории именно белое свадебное платье стало популярным, попутно став символом невинности невесты.
Интересно, что сегодня в королевских семьях сохраняется традиция, согласно которой девушка не может надеть белое платье, если выходит замуж второй (третий и так далее) раз. Это породило слухи по поводу выбора цвета платья на свадьбе Меган Маркл с принцем Гарри Уэльским.
Винтажная мода - Подписаться
Топ-модель Ясмин Гаури в розовом, 1990-е.
Винтажная мода - Подписаться
Кристен Стюарт — талантливая, но немного странная. :)
Кристен родилась в творческой семье телевизионщиков. Отец-продюсер и мама-режиссер популярных шоу создали вокруг нее атмосферу эпатажа. С детства ее окружал шумный и парадоксальный мир.
Тяга к актерству проявилась еще в школе. Девочка с удовольствием выступала в школьном театре. А дебютом в кино для нее стала комедийная роль в «Сыне русалки». Фэнтези с успехом транслировал канал Дисней.
После мелодрамы «Безопасность вещей» последовал жуткий триллер «Комната страха». Дэвиду Финчеру удалось раскрыть потенциал талантливой драматической актрисы.
Далее триллеры сменялись мелодрамами, и всегда успех сопутствовал актрисе. Своей звездной работой она считает роль Беллы Свон в «Сумерках». После премьеры стало понятно — родилась звезда мирового масштаба. Кристен стала чрезвычайно востребованной.
Эпатаж как образ жизни
Яркие впечатления детства преследуют ее всю жизнь. По примеру любимого отца она увлеклась татуировками. Причем все они достаточно просты, но очень загадочны. Фанаты наперебой гадают о значении штрихов и странных надписей, которыми девушка покрыла свое тело.
Личная жизнь актрисы всегда была обсуждаемой. Ей даже пришлось удалить свои странички изо всех социальных сетей, поскольку она хотела сохранить хоть какую-то часть своей индивидуальности втайне от людей.
Романы со знаменитыми актерами были краткосрочными. Известно, что недолго она встречалась с Майклом Ангарано и позже с Робертом Паттинсоном. Но в 2013 году Кристен совершила каминг-аут, признавшись в любви к актрисе Алише Каргайл. В 2016 году они пытались официально зарегистрировать отношения, даже выбрали место для проведения свадьбы. Однако брак не состоялся, поскольку последовала очередная ссора.
«Женой» актрисы гораздо позже стала сценарист Дилан Майер. Пара сыграла скромную свадьбу, обменявшись кольцами. «Молодожены» до сих пор вместе. Их часто снимают папарацци на прогулках.
В кино Кристен по-прежнему востребована. И как в ранней молодости ей часто делают предложения — странные, отдающие эпатажем. Так, например, в романтической ленте «Люби меня» актриса воссоздала образ машины, влюбившейся в другое электронное устройство. Критика встретила фильм сдержанно, а зрители — восторженно.
А какое у вас отношение к Кристен? :)
Винтажная мода - Подписаться
Платья Энн Хэтэуэй и Кейт Хадсон из фильма «Война невест» (2009)
Комедия «Война невест» вышла 16 лет назад. Тем не менее свадебные образы героинь Кейт Хадсон и Энн Хэтэуэй до сих пор популярны – они покорили сердца миллионов девушек.
Кейт Хадсон досталось пышное воздушное платье с кружевным корсетом, сшитое Vera Wang специально для фильма и украшенное фирменной лентой бренда серо-лилового цвета. Длинная фата и аккуратные сережки дополнили нежный и романтичный образ невесты. Объем юбке придают многочисленные слои фатина, такое «платье принцессы» актуально и сегодня. После выхода картины оно стало настолько востребованным, что до сих пор многие девушки желают выйти замуж в таком же.
Свадебное платье героини Энн Хэтуэй выглядит скромнее, ведь по сюжету оно досталось девушке по наследству от матери. Однако силуэт русалка, теплый цвет айвори и отсутствие вычурных деталей делает это платье из блестящей тафты невероятно элегантным.
Винтажная мода - Подписаться