15151
کانال رسمی تیوال، شبکه اجتماعی برنامههای هنری و گردشی روز tiwall.com info@tiwall.com 021-66176637 کد ثبت (شامد): https://goo.gl/W6xICG
.
📣 پنجره نمایش «عچق»
نمایش «عچق» با متنی از موری شیسگال، ترجمه شهرام زرگر و کارگردانی عبدالرضا شیبانی، این شبها در مجموعه تئاتر لبخند روی صحنه است. این اثر که در سبک کمدی عاشقانه تولید شده، روایتگر داستان دو دوست قدیمی است که پس از سالها با یکدیگر دیدار میکنند. اگرچه متن اصلی متعلق به دهه ۶۰ میلادی در آمریکا است، اما محتوای آن به مسائل معاصر و چالشهای روابط انسانی میپردازد؛ افرادی که در تضاد میان انزوای فردی و پیامدهای حضور در رابطه قرار دارند.
🔹 کارگردان: عبدالرضا شیبانی
🗓 تاریخ: ۲۰ آذر تا ۱۶ دی
📍مکان: مجموعه تئاتر لبخند - سالن سه
⏰ ساعت: ۱۹:۰۰ | ۱ ساعت و ۱۵ دقیقه
عکاس تیوال: سارا ثقفی
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «جان پناه»
نمایش «جانپناه» به نویسندگی سید صدرا میرئی و کارگردانی علی فرحناک، این شبها در تماشاخانه مهر روی صحنه است. این اثر که با تلفیق سبکهای جنگی و عاشقانه تولید شده است، به روایت داستانی میپردازد که در آن اتفاقات برخلاف پیشبینی شخصیتها رقم میخورد. محوریت داستان بر مبنای صبوری برای کشف حقیقت و بازشناسی قهرمان واقعی در پایان قصه استوار است.
🔹 کارگردان: علی فرحناک
🗓 تاریخ: ۲۷ آذر تا ۱۳ دی
📍مکان: حوزه هنری - تماشاخانه مهر
⏰ ساعت: ۱۸:۳۰ | ۵۵ دقیقه
عکاس تیوال: پرتو جغتایی
@tiwall
.
🎭روایت در یک مکان عمومی
برخی نمایشها در یک لوکیشن خاص و با تاکید بر موقعیت آن در جهت تکمیل معنا و مفاهیم مورد نظر در متن و اجرا، طراحی و پایه ریزی می شوند. مکانهایی مانند نشیمن منزل، آشپزخانه، پارک، رستوران و کافه، زندان، ایستگاه قطار، بیمارستان و اتاق انتظار مطب، مدرسه و یا از این دست. این تعیین و انتخاب، ضرورتی برای انتقال مفاهیم و فراهم آوردن موقعیتی برای رخدادها و اتفاقات در نظر گرفته شده که با توجه به هویت مکان و استعاراتی که از آن می توان بهره برد، کاربرد دارد. برخی از نمایشنامهها موقعیت «پارک» یا فضای بیرونی را انتخاب می کنند که در عین آنکه مکانی عمومی و چند وجهی است میتواند محل ملاقات و برخورد آدمها نیز باشد. آدمهایی با کاراکترهای مختلف که هر کدام ویژگیهای متفاوتی دارند و میتواند در جهت پیشبرد داستان تاثیرگذار باشد.
«ادوارد آلبی» یکی از معروفترین نمایشنامه های خود را به نام «داستان باغ وحش» در پارکی در نظر گرفته که کاراکترها با هم برخورد دارند. دو مرد از دو طبقه مختلف اجتماعی با هم روبرو شده و به گفتگو میپردازند. این نمایشنامه یکبار توسط «مهدی پاشایی» در سال ۱۴۰۰ در مجموعه تئاترشهر اجرا شد و یکبار دیگر در تابستان امسال با طراحی و کارگردانی خسرو خورشیدی. «پارسا پیروزفر» نیز با نمایش «یک روز تابستانی» به همراه رضا بهبودی و سوگل قلاتیان اجرایی را ساخته و پرداخته نمود که بخشی از آن در یک پارک می گذشت. نمایش «پابرهنه در پارک» اثر مشهور نیل سایمون به کارگردانی هادی عامل با سبکی کمدی و مفرح، نیز با همین موضوع در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان اجرا شد. این شبها نمایشی بر صحنه تئاتر لبخند بروی صحنه آمده که آنهم در مکانی مشابه یعنی «پارک» می گذرد.
نمایش «عچق» به کارگردانی عبدالرضا شیبانی و نویسندگی موری شیسگال با حضور بازیگرانی کمدی و خوش انرژی چون «سروش جمشیدی، کاوه مرحمتی و فرزانه سهیلی» ماجرای برخورد دو دوست قدیمی را روایت میکند که در موقعیتی متفاوت با یکدیگر روبرو شده اند. این نمایش هر شب ساعت ۱۹ در سالن سه مجموعه تئاتر لبخند میزبان علاقمندان به این اثر است.
.
🎭نسل جوان
ویژگیهای یک بازیگر جوان تئاتر چیست و او برای موفقیت باید چه فاکتورهایی داشته باشد؟
این سوالی ست که برای پاسخ به آن نمیتوان به گفتمان کلیشهای بسنده کرد!
تئاتر مسیر سختی دارد؛ تمرینهای طولانی، اجراهای پر چالش و دیدهنشدنهای اولیه. در این مسیر کسی میماند که واقعاً عاشق صحنه باشد، یک بازیگر جوان در مارکت تئاتر ایرانی، باید خود را به کارگردان تحمیل کند، البته پس از سختی ها، مرارتها و تمرینات طاقت فرسایی که در ورکشاپها، پلاتوها یا حتی در اجراهای دوستانه و محیطی کوچک که میتواند او را برای آزمونی سخت در کسوت آکتور صحنه آماده و آراسته نماید. آکتور جوان باید نقد بشود تا اصلاح شود و این میتواند یکی از رموز موفقیت او باشد، راهی که صبر و استقامت زیادی را میطلبد اما اگر بازیگر جوانی بیش از پنج سال بر روی صحنه بوده باشد نشان از تداوم و کیفیت بازیگری اش بوده است.
"مارال جمال پناه" بازیگر جوانی برای تئاتر است که چندیست که با پشتکار و جسارت پای در این راه گذاشته و خود را با نقشهای متفاوتی به چالش کشیده است، این بازیگر در این سالها با بازی در نمایشهایی از جمله آئینه های روبرو، بوتولیسم، کد ۱۳، گوربانی، ترس و نکبت رایش سوم فصل متفاوتی را در آغاز کارنامه هنری خود رقم زده است.
این بازیگر این روزها با نمایش "فینگرفود" خود را در معرض چالشی دیگر قرار داده است، فینگر فود نوشته نوشین تبریزی و به کارگردانی سیما تیرانداز اثری نمایشیست که این شبها در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر اجراهای عموم خود را پی گرفته است، مارال جمال پناه در این نمایش دو پرسوناژه با فهیمه امنزاده بازیگر باسابقه تئاتر بعنوان پارتنر همبازیست و این میتواند تجربه و انگیزه متفاوتی برای این بازیگر جوان باشد، فینگر فود تا پایان دی ماه بر روی صحنه خواهد بود.
.
🎭آن هایی که نمی بینیم
«مهدی میرباقری» از جمله هنرمندانی ست که کارنامه پرباری در عرصه هنرهای تجسمی، عکاسی و طراحی پوستر و لوگو دارد. این هنرمند فعال از هنرستان سوره فعالیت خود را آغاز کرده و نقاشی را نزد اساتیدی چون رضا هدایت، ساعد فارسی و دیگران آموخت و در دانشگاه نیز این هنر را ادامه داد. او سپس با تجربه زمینه های متنوع و مرتبط چون نقاشی دیجیتال، در اوایل دهه هشتاد و برگزاری چندین نمایشگاه، مسیر هنری خود را ادامه داد.
«مهدی میرباقری» با ورود به عرصه نیومدیا، عکاسی، نقاشی ترکیبی و فوتوکلاژ ، زمینه های نوینی را نیز تجربه نمود و بیش از پیش در هنر تلفیقی وارد شد.
او تا کنون نمایشگاه های گروهی و انفرادی موفق بسیاری را برگزار کرده که از جمله آنان می توان به نمایشگاه اخیر او در در گالری آتبین به نام «آن شب اردیبهشت» اشاره کرد که در خرداد 1404 بهمراه دیگر هنرمندان برگزار شد.
این هنرمند خلاق در عرصه طراحی پوستر و لوگو نیز با آثار نمایشی همکاری می کند. نمایشهای «به عشق ثریا» و «قضیه تفنگ چخوف» از جمله آثار او در بخش پوستر و لوگو بوده اند.
«مهدی میرباقری» در تجربه دیگری که با اشکان پیردل زنده دارد برای نمایش دیگری از او نیز عهده دار طراحی پوستر و لوگو شده است که به تازگی در عمارت هما بروی صحنه آمده .
نمایش « عمارت چخوف (فراموشخانه ای که طغیان کرد) » به کارگردانی اشکان پیردل زنده، و هنرنمایی «بیتا آقامیرزایی، محمدعلی الحمد، محمدعلی براتی، بهار ترابی، رستا حسنی، یاسمین خلدبرین، شقایق رجب پور، علیرضا رادمان، نیروانا سقاوی، آیدا پورشمس، امیرحسین صفائی کیا، آرین طهرابی، سارا عزیزی، پرنیان کبریایی، شادی ملک محمدی، یاسمن محمدیان، نیوشا نیک بخش و گودرز هاجری» هر شب بجز شنبه ها در ساعت ۱۹ میزبان علاقمندان به نمایش هایی با سبک فانتزی و کمدی است.
.
📣 پنجره نمایش «هُپ»
نمایش «هپ» به پروسه تمرین و مشکلات گروه نمایشی می پردازد که متن آنها مشمول اصلاحیه هایی شده است که روند اثر را از مسیر خود خارج می کند. کارگردان جوان نسبت به این اتفاق تصمیم می گیرد اقدام دیگری انجام دهد.. نمایش بین اتاق بازجویی از بازیگران و سالن تمرین، در رفت و آمد است.
طراحی صحنه مینیمال در نظر گرفته شده است. نمایش «هپ» به نویسندگی و کارگردانی شادی ویسه و حضور بازیگرانی چون«علیرضا یوسفی، نوید عسکری، مهران میرقلی، مهدی فرشچی، مهدیه محمدخانی، آنیل رخشانی، سپهر صانعی و دانیال بلوک آذری» در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان بروی صحنه است.
🔹 کارگردان: شادی ویسه
🗓 تاریخ: ۲۰ آذر تا ۲۰ دی
📍مکان: خانه هنرمندان - سالن استاد انتظامی
⏰ ساعت: ۱۸:۳۰ | ۱ ساعت
عکاس تیوال: امیر ناصری
@tiwall
.
🎭 کنسرت «پالس»
🔶اجرایی متفاوت و پرانرژی
در بلکباکس ایرانمال
در دل تاریکیِ بلکباکس، فریاد شور و رهایی میپیچد
🔷خرید بلیت از سایت تیوال
🗓 تاریخ: پنجشنبه ۲۵ دی
📍مکان: بلک باکس ایران مال
⏰ ساعت: ۲۱:۳۰ | ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «خواستگاری»
نمایش «خواستگاری» به کارگردانی حسین پرستار، این شبها در پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد روی صحنه است. این اثر که در سبک کمدی اجتماعی تولید شده، روایتگر ماجرای یک خواستگاری در خانه شخصیت «چوبوکف» است. داستان نمایش با ایجاد گرههایی در مالکیتها و ویژگیهای فردی شخصیتها، بستری طنزآمیز از سوءتفاهمها و تقابلهای میان افراد را به تصویر میکشد.
🔹 کارگردان: حسین پرستار
تهیه کننده: شرکت توسعه کسب و کار یاشیل
🗓 تاریخ: ۲۷ آذر تا ۳۰ دی
📍مکان: پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد - سالن ۳
⏰ ساعت: ۱۸:۰۰ | ۴۰ دقیقه
عکاس تیوال: سپیده ساداتی
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «سندرم»
نمایش «سندرم» به نویسندگی و کارگردانی توحید حاجیوند، این شبها در تماشاخانه طهران - سالن مدهآ روی صحنه است. این اثر در سبک کمدی تولید شده است و داستان سه بیمار با شرایط متفاوت را روایت میکند که بهطور ناخواسته در یک اتاق بیمارستان بستری میشوند. تقابل رفتاری این شخصیتها در فضای محدود بیمارستان، بستر اصلی وقایع این نمایش را شکل میدهد.
🔹 کارگردان: توحید حاجیوند
تهیه کننده: میلاد صفری دولابی
🗓 تاریخ: ۲۸ آذر تا ۱۸ دی
📍مکان: تماشاخانه طهران - سالن مدهآ
⏰ ساعت: ۲۱:۰۰ | ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه
عکاس تیوال: سپیده ساداتی
@tiwall
.
🎭او به صحنه بازگشت
شاید هنرمند محبوب تئاتر و سینما، «نسرین نصرتی» با سریال پایتخت و از سال ۹۳ به چهرهای شناخته شده و مردمی بدل شد اما خوب است بدانیم که او سالها در صحنه تئاتر و در این عرصه فعالیت نموده و کارنامه پرباری دارد. «نسرین نصرتی» بازیگری تئاتر را از سال ۸۱ آغاز نمود. او سپس در آثار کارگردانان حرفه ای چون «محمد یعقوبی، نرگس هاشم پور، شبنم طلوعی، وحید آقاپور، هومن برق نورد، شهرام شاه حسینی» و هنرمندان دیگر به ایفای نقش پرداخت. آثاری چون «قهوه تلخ، فاختهها، خانه پدری، کاکتوس، دو دلقک و نصفی، تنها راه ممکن، نجواهای نانوشته، لابی، خداحافظی نکن و ...» از این نمونه اند. سریالهای « روشنایی های شهر»، «رو به آسمان»، «و خداوند عشق را آفرید»، «کارگاهان»، «تا ثریا»، «در آغاز یک روز»، «پایتخت تا سری ۶م»، «زیرخاکی»، «قرعه»، «بی گناه»، «در انتهای شب»، و «تاسیان» شماری از آثار سنمایی و تلویزیونی او هستند. حضور «نسرین نصرتی» در سینما با فیلم ارزنده «شهر زیبا» ساخته اصغر فرهادی رقم خورد و سپس در «حکمت پنهان»، «زخم شانه حوا»، «پانزده و یک روز»، «محمد رسول الله»، «ماموریت غیرممکن»، و «قلهک» روی پرده سینما ظاهر شد. این هنرمند کاربلد پس از وقفه ای چند ساله در سال ۹۸ با دو نمایش «پدر» و «مادر» به کارگردانی رضا احمدی بروی صحنه تئاتر مستقل آمد و به ایفای نقشی پر چالش پرداخت که بخوبی از پس آن برآمد. او حالا پس از گذشت این مدت بار دیگر قرار است با گروه نمایشی حرفه ای به روی صحنه بیاید و در نمایش «در همسایگی تزارها» به نویسندگی محمدرضا کوهستانی و کارگردانی احمد سلیمانی و با حضور بازیگرانی چون «امیرحسین آرمان، وحید آقاپور، علی اوجی، الناز حبیبی، نیما سیاری و نسرین نصرتی» و تهیه کنندگی محمد قدس در تماشاخانه ایرانشهر ایفای نقش کند. «در همسایگی تزارها» با متن محمدرضا کوهستانی داستان زنیست که در عمارت بزرگ خود میزبان مسافرانی است که در راه ماندهاند. این نمایش با سبک معماگونه و کمدی میتواند اوقات مفرحی را برای مخاطبان رقم بزند.
.
📣 پنجره نمایش «طاعون»
نمایش «طاعون» با برداشتی از رمان طاعون و حکومت نظامی آلبر کامو به نویسندگی و کارگردانی رهام مخدومی با ترکیبی از بازیگران حرفه ای و جوان به موضوع خیر و شر می پردازد که در جامعه انسانی همواره در تقابل است. طاعون و همراهان او به شهری که در آن مردمانش منفعلند آمده و آنجا را تصاحب می کند. «دیه گو»دکتر شهر تلاش می کند مردم را به شورش دعوت کرده و عشق و شجاعت را عامل پیروزی معرفی کند. این نمایش با بهره از موسیقی زنده و اکسسوارها و دکور در سالن حافظ بروی صحنه است.
🔹 کارگردان: رهام مخدومی
تهیه کننده: محمدرضا شریفی نیا
🗓 تاریخ: ۲۳ آذر تا ۲۹ دی
📍مکان: تالار حافظ
⏰ ساعت: ۱۹:۰۰ | ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه
عکاس تیوال: رضا جاویدی
.
🎭بین دو دنیا
دنیای پس از مرگ و عالم برزخ، همواره دستمایه جذابی برای نویسندگان و درام نویسان است تا با نگاهی فلسفی و یا داستانی و کمدی به این مقوله ناشناخته بپردازند. پرداختن به تجربه انسان از مرگ و جهان برزخ که مکثی بین دو دنیای زمینی و ماورایی ست، می تواند بستری فراهم آورد تا از خلال این تجربه حیاتی و ناشناخته به تأملاتی درباره معنای زندگی، عملکردها و رفتارهایی که در طی حیات دنیوی انجام شده پرداخته و مروری شود. ترسیم و بهره از این موضوع در جهان تئاتر رنگ و بوی دیگری دارد. اجرای زنده بطور مستقیم فرصت بازنگری و مواجهه با مفاهیم روانشناسی و روانکاوی را با کاراکترها و وضعیت آنها در جهان معلق برزخ که انسان با آنچه در زندگی خود انجام داده و عواقب آن روبرو می شوند، فراهم می کند.
نویسندگان بزرگی نیز به این موضوع پرداخته اند که ضمن ایجاد بعد سرگرمی و هنری، تماشاگر را با پرسش ها و مسائل مهم حیاتی و زندگی روبرو کند.
«مهمانسرای دو دنیا» به نویسندگی اریک امانوئل اشمیت، از مشهورترین و پرتکرارترین نمایشهاییست که گروه های اجرایی متعددی در طی این سالها آنرا انتخاب کرده و بروی صحنه آوردهاند. «امیدرضا سپهری، پیمان چراغی، صابر کریمی، شهرزاد پورغلام، ایمان خرقانی، محمد شاکر، مصطفی وطنی، آتنا دولت آبادی، پریسا مهدوی، شیوا خسرومهر» و تعداد بسیار دیگر از کارگردانانی هستند که این اثر را بروی صحنه آورده اند. در «مهمانسرای دو دنیا» چند نفر که هر کدام در اثر حادثه ای به دنیای بین مرگ و زندگی منتقل شده اند، منتظرند تا تکلیف آنها مشخص شود که آیا باز به زندگی زمینی باز می گردند یا باید به عالم دیگر بروند.
«کتابخانه نیمه شب» نیز که تا همین اواخر با چند دوره تمدید بروی صحنه بود، موقعیتی مشابه اما کمدی و مفرح را ارائه می کرد. دختر جوانی در تصمیمی برای پایان دادن به زندگی خود وارد جهان برزخ به شکل کتابخانه شده و با انتخابهای دیگری از تصمیمات خود روبرو می شود. «محمد ملک شاهی» این نمایش را در تماشاخانه ملک بروی صحنه آورد.
«والس تصادفی» نوشته ویکتور هائیم بارها بروی صحنه آمده و اخیرا به کارگردانی پریسا مقتدی در تئاترشهر اجرا شد. این نمایش نیز در عالم برزخ و جهان دو دنیا می گذرد.
ژان پل سارتر، فیلسوف و نویسنده فرانسوی نیز به این موضوع پرداخته و نمایشنامه «در بسته» یا «دوزخ» را با همین مضمون نگاشته است که بارها توسط هنرمندان تئاتر بروی صحنه آمده. «گیتی قاسمی» نیز همین نمایشنامه را با عنوان «خروج ممنوع» در سال ۹۷ کارگردانی نمود.
با همین مضمون این شبها نمایش دیگری بروی صحنه است. نمایش «کماژ» مرزی بین مرگ و زندگی را به تصویر و اجرا رسانده و به افرادی می پردازد که در وضعیت کما به سر می برند. نویسنده این اثر «اشکان سرمد و مهرداد حسین پور» و کارگردان «سعید داخ» است که با تعداد زیادی از بازیگران این نمایش را در سالن چهار مجموعه تئاتر لبخند اجرا می کنند.
در نمایش «کماژ» تلاش شده است با محوریت بدن و تعلیق های متنی و زمانی، به روایت یکی از موقعیت های پیچیده و ناشناخته انسان پرداخته شود. تا اندکی مسیر تأمل و ادراک برای مخاطب میسر گردد.
🎭نسل جوان
بازیگر همچون دوربین مداربسته ای ست که در جامعه همه چیز را زیر نظر دارد، به جزئیات مینگرد و در ذهن خود فتوشاتهای متفاوتی را ذخیره میکند تا در موقع لزوم از آن بانک اطلاعاتی استخراج نماید. بازیگر نیز همچون سایر هنرمندان هنرهای جمعی و معاصر دادهها و کنشهای خود را از جامعه وام میگیرد، یک بازیگر حرفهای در بطن جامعه است. این ذات هنر است که از دل اجتماع بیرون آمده در ذهن هنرمندش منعکس شده و از خروجی این منشور یک کاراکتر یا سوژه یا اثر هنری خلق میشود.
"امین موحدی پور" بازیگری بااستعداد و توانمند برای هنرهای نمایشیست، او بیش از پانزده سال است که بر روی صحنه تئاتر مشغول فعالیت است و این تجربه و حضور در رزومه کاری اش نیز نمود دارد، او در کسوت بازیگر تئاتر با کارگردانانی نظیر پیام دهکردی، رضا حداد و آروند دشت آرای همکاری داشته که نشان از کیفیت فنی او در بازیگری ست. این فعال هنری و آکتور جوان طی این سالها در آثاری نظیر تهران، تن تن و راز قصر مونداس، بین خودمان باشد، پینوکیو، کسی نیست همه داستانها را به یاد بیاورد، پلیس، خنکای ختم خاطره، مرگ و پنگوئن، مِرفی و قیام مردم کوچه و بازار فرانسه در قرن ۱۸ به ایفای نقش پرداخته است. امین موحدی پور این شبها با نمایش "ناگه آن" به حضور متوالی خود بر روی صحنه ادامه داده است، ناگه آن حاصل همکاری مجدد این آکتور با مرتضی کوهی پس از تجربه موفق نمایش "پس از" خواهد بود، نمایش "ناگه آن" به نویسندگی و کارگردانی مرتضی کوهی در تماشاخانه هما به روی صحنه میرود ،این اثر درامی روانشناختی است که فضای پرکشش و پرتعلیقی را دارد و با ساختاری موازی و غیر خطی دراماتیزه شده است که با بازی شادی امیری، شیما جعفرزاده و امین موحدیپور به روابط انسانی و مرگ پرداخته است، این اثر نمایشی تا دهم دی ماه در عمارت هما بر روی صحنه خواهد بود.
.
🎭 آموزشگاه هنر های نمایشی نورائی/کاشان برگزار می کند:
👈 کارگاه دو روزه بازیگری
مدرس: استاد رضا بهبودی
تاریخ کارگاه: ۱۱ و ۱۲ دیماه
تلفن هماهنگی:
۰۹۰۲۰۳۰۹۶۰۳
ثبت نام از طریق سایت تیوال
.
🎭آنهایی که نمیبینیم
پوستر یا بروشور، ثبتکنندهی هویت یک اجراست؛ نام گروه، عوامل، نگاه کارگردان، زمان و مکان اجرا. از این نظر، بروشور یا پوستر بعدها میتواند بهعنوان سندی از تاریخ تئاتر ارزش پیدا کند؛ حتی زمانی که خودِ نمایش دیگر اجرا نمیشود.
از سوی دیگر، میتوان یک پوستر تئاتر را مجزا از خود نمایش، بهعنوان یک اثر هنری مستقل نیز تماشا و قضاوت کرد. از نمونههای بارز این نگاه میتوان به پوسترهایی اشاره کرد که در تماشاخانههای مولوی، راهروهای تئاتر شهر یا اداره تئاتر بر دیوارها نصب شدهاند؛ آثاری که میتوان از تماشای آنها لذت برد و در زمان غرق شد.
یک اثر هنری همچون پوستر، در مرز میان تبلیغات و بیان هنری قرار دارد. بروشور یا پوستر یک نمایش، اگر آگاهانه و خلاقانه طراحی شود، نهفقط ابزار معرفی، بلکه بخشی از خودِ اثر نمایشی و حافظهی فرهنگی آن خواهد بود.
«ایلیا تهمتنی» تصویرگر، نقاش، گرافیست و فعال حوزه هنرهای معاصر است. او در رشته تخصصی خود تاکنون در نمایشهای گروهی متعددی شرکت کرده و چندین نمایشگاه انفرادی نیز برگزار نموده است. همچنین این هنرمند در فستیوالهای بینالمللی گوناگونی حضور داشته و موفق به کسب جوایز متعددی شده است.
وجه دیگر فعالیتهای این کارشناس ارشد تصویرسازی، حضور در مدیوم تئاتر بهعنوان طراح پوستر، بروشور و گرافیست آثار نمایشی است؛ حضوری که حاصل نگاه هنری و زمینهی ذهنی او در آرت است. او در این جایگاه برای نمایشهای متعددی از جمله «توران»، «تمام زنان اجنهی شیخ محمود»، «بیوه سیاه، بیوه سفید»، «جاده ریورساید»، «آماس»، «سه اپیزود از حلب»، «سگها و استخوانهای مادرم»، «دوست کافکا» و «ننه دلاور، بیرون پشت در» طراحی پوستر، بروشور و گرافیک انجام داده است.
این آرتیست در تازهترین فعالیت هنری خود، این روزها بهعنوان طراح پوستر و مدیر هنری در پروژه نمایشی «کشتن موتسارت یا بلعیدن پای اختاپوس» حضور دارد. این نمایش به نویسندگی و کارگردانی آرش سنجابی، در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته و اجراهای عمومی خود را پی میگیرد. این اثر، همچون دیگر آثار این نویسنده و کارگردان، در ژانر رئالیسم جادویی طراحی شده و بازیگرانی چون «آراد احمدخانی»، «سوگند صدیقی»، «میثم غنیزاده» و «ایده ابوطالبی» در آن به ایفای نقش پرداختهاند. این نمایش تا روزهای پایانی دیماه در این سالن نمایشی میزبان مخاطبان خواهد بود.
.
🎭نسل جوان
شخصیتهای داخل یک نمایشنامه، صرفا کاراکترهایی لابلای یک پی اس است که علیرغم شخصیت پردازی و ریتم، میتواند تخت و بی روح باشد، این هنر یک بازیگر است که به این پرسوناژها روح میدمد، حجم میدهد و با تحلیل نقش میتواند کاراکتری را به روی صحنه بیاورد که نمایشنامهنویس نیز از دیدنش به شعف درآید. بازیگری هنر تحلیل، زیست و تجربه است، یک بازیگر از دریچه چشمانش میبیند، در ذهن خود اتوود کرده و برآیند اینها را متبلور کرده و با کلام و زبان بدنش به روی صحنه جان میبخشد، این فرمولاسیون شاید ساده بنظر برسد اما قطعا اینگونه نیست و جان بخشیدن به جملات و کلمات یک پرسونا ممارست و تمارین ذهنی و بدنی بیشماری را میطلبد.
"سوگند صدیقی" فعال هنرهای نمایشی است، او طی سالهای فعالیت خود در تئاتر توانسته در پوزیشنهای هنری متفاوتی چون دستیاری کارگردان و برنامهریز حضور داشته و به چهارچوبها و مختصات تولید یک اثر نمایشی کاملا اشراف داشته باشد، اما فارغ از این تجارب او یک بازیگر با استعداد و مجرب است و توانسته در کارنامه هنری خود تونالیته متفاوتی از نقش ها را ایفا کرده و خود را با کاراکترهای مختلفی به چالش بکشد. شالی برای پائیز، موسیقی مجلسی، اتاق، فلزات چکش خوار، گاماسیاب، سمت تاریکی خرس و آماس بخش مهمی از فعالیتهای این آکتور در عرصه بازیگریست. این بازیگر جوان این شبها با نمایش "کشتن موتسارت یا بلعیدن پای اختاپوس"مجددا بر روی صحنه حضور پیدا کرده است، این اثر نمایشی رئالیسم جادویی دیگری اثر آرش سنجابیست که تا بیست و هشتم دی ماه در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر حضور خواهد داشت، سوگند صدیقی بعنوان بازیگر، برنامه ریز، سرپرست گروه کارگردانی و مدیر روابط عمومی با این پروژه نمایشی همکاری داشته است.
.
📣 پنجره نمایش «تراس»
نمایش «تراس» با متنی از ژان کلود کریر، ترجمه اصغر نوری به کارگردانی وحید وکیلی در تماشاخانه هیلاج در حال اجرا است. این درام که به ماجرای جدایی یک زوج و چالشهای اجاره دادن خانهشان میپردازد، هماکنون روی صحنه قرار دارد. بهرهگیری از طراحی نور و صحنه هماهنگ با پوشش بازیگران، از ویژگیهای فنی این اجرا محسوب میشود.
🔹 کارگردان: وحید وکیلی
تهیه کننده: وحید وکیلی
🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۱۲ دی
📍مکان: تماشاخانه هیلاج
⏰ ساعت: ۱۷:۳۰ | ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه
عکاس تیوال: امیر ناصری
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «از اینکه نمیرم میترسم»
نمایش «از اینکه نمیرم میترسم» به کارگردانی محمد کرمی در مجموعه تئاتر لبخند در حال اجرا است. این اثر با سبک رئالیسم جادویی و ساختاری ضدروایت، به جای قصه گویی کلاسیک بر ایجاد وضعیتی معلق و تجربهی حسی مخاطب تمرکز دارد. بهرهگیری از طراحی صدا و موسیقی از ویژگیهای فنی این اجرا برای بازنمایی فضای اثر محسوب میشود
🔹 کارگردان: محمد کرمی
🗓 تاریخ: ۲۴ آذر تا ۱۲ دی
📍مکان: مجموعه تئاتر لبخند - سالن دو
⏰ ساعت: ۱۹:۱۵ | ۱ ساعت
عکاس تیوال: پرتو جغتایی
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «سونات عمارت نمناک»
نمایش «سونات عمارت نمناک» به کارگردانی ملیحه میمنی، این شبها در تماشاخانه هیلاج روی صحنه است. در خلاصه داستان این اثر آمده است: «ما آدمها شباهت بسیاری به هویج داریم؛ نیمی از وجودمان زیر خاک پنهان است و نیمِ دیگر وانمود میکند که خورشید را میشناسد.» این نمایش در سبک درام تولید شده و از نکات قابل توجه آن میتوان به نگاه تمثیلی متن به ابعاد پنهان شخصیت انسان اشاره کرد که در هماهنگی با فضای دراماتیک نمایش قرار دارد.
🔹 کارگردان: ملیحه میمنی
🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۳۰ دی
📍مکان: تماشاخانه هیلاج
⏰ ساعت: ۲۰:۰۰ | ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه
عکاس تیوال: رضا جاویدی
@tiwall
.
🎭سرقت به بهانه نمایش کلکسیونر
جریان اصلی نمایشها و متون نمایشی بر اساس یک اتفاق و یا موضوعی مرکزی و محوری، طراحی میشوند و بار دراماتیکی خود را بر آن استوار میکنند. این موضوع و یا اتفاق، با توجه به آنچه نویسنده در نظر دارد میتواند موقعیت هایی را ایجاد کند که قرار است کاراکترها و روند داستان نسبت به آن واکنش داشته باشد. از موضوعات جذاب که همزمان هم بعد هیجان و سرگرمی و درگیرکننده را دارد و هم با ابعاد اجتماعی و انسانی، پیامهای خود را ارائه می دهد، موضوع «سرقت» است.
«سرقت» و یا برنامه ریزی برای انجام سرقت از جمله موضوعات پرفراز و نشیبیست که میتواند موقعیتهای جذابی را فراهم کند تا داستان با ابعاد مختلف به ویژه طرح موقعیتهایی درباره عدالت، انسانیت، اخلاق، اعتماد و خیانت را طرح و با پرسشهایی مرتبط، مخاطب را به تأمل وا دارد. «بیست و هیچ» به نویسندگی و کارگردانی فرید قادرپناه اتفاقاتی را طرح میکرد که پس از انجام سرقت توسط تعدادی جوان و ورود آنها به مکانی عجیب و خطرناک رخ میدهد. این نمایش سال گذشته بر صحنه رفت. «آرسنیک و تور کهنه» به کارگردانی حسین پارسایی و در سال ۹۳ رخدادی را محور قرار داده بود که داستان دو سارق در آن بلد بود. نمایشهای «بوفالوی آمریکایی»، «کمدی کذایی»، «خانواده محترم نکته دان»، «دستم را تو بگیر» و نمونه های دیگر نیز با این موضوع جذاب بروی صحنه آمدهاند. اخیر نمونه متفاوتی از طراحی نقشه یک سرقت نیز دستمایه نمایشی قرار گرفته که چندیست اجراهای خود را در تماشاخانه ایرانشهر به پایان رسانده است، اجرای که با استقبال خوب مخاطبان روبرو شد و از این رو به مدت ده شب در تماشاخانه ملک تمدید شده است.
نمایش « کلکسیونر» به نویسندگی پویا سعیدی و کارگردانی سعید دشتی با حضور بازیگرانی چون «حمیدرضا آذرنگ، نوید نصرتی، دیبا زاهدی، علی چایچی و امین شعرباف» درباره یک مرد سمسار است که با شاگرد وفادار خود طرح سرقت مجموعه ای از سکه های قدیمی را از یک کلکسیونر دارند. در این مسیر به چالش ها و مسائل زیادی برخورد می کنند. این نمایش ضمن سبکی کمدی و مفرح به مسائل انسانی و اخلاقی نیز اشاره می کند.
🔹استاد بهرام بیضایی کارگردان سرشناس سینما و تئاتر ایران درگذشت.
تیوال، این کاستی بزرگ را به خانواده محترم ایشان و جامعه هنری تسلیت میگوید.
@tiwall
🖤شیرین یزدان بخش، بازیگر سینما درگذشت.
تیوال، این کاستی را به خانواده محترم ایشان و جامعه هنری تسلیت میگوید.
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «کُماژ»
نمایش «کُماژ» به نویسندگی مشترک اشکان سرمد و مهرداد حسینپور و طراحی و کارگردانی سعید داخ، این شبها در مجموعه تئاتر لبخند روی صحنه است. این اثر که در سبکهای درام، پرفورمنس، سورئال و موزیکال تولید شده است، به روایت فضایی میان مرگ و زندگی میپردازد. داستان نمایش در عالم «کُما» جریان دارد؛ جایی که مفاهیمی چون زمان، تقویم و ساعت معنای خود را از دست دادهاند و شخصیتها در وضعیتی معلق میان هستی و نیستی قرار میگیرند. از نکات قابل توجه این نمایش میتوان به هماهنگی میان موسیقی و طراحی نور اشاره کرد که در جهت فضاسازی اتمسفر سورئال و تقویت روایت اثر طراحی شده است.
🔹 کارگردان: سعید داخ
تهیه کننده: محیا لطیفی
🗓 تاریخ: ۲۳ آذر تا ۰۹ دی
📍مکان: مجموعه تئاتر لبخند - سالن چهار
⏰ ساعت: ۲۰:۰۰ | ۱ ساعت و ۵ دقیقه
عکاس تیوال: رضا جاویدی
@tiwall
🎭نسل جوان
هنر، دنیای وسیعی دارد و علاقمندان خود را جذب کرده و پابند می کند. در این میان بی راه نیست که هنرمند، قریحه و استعدادی ذاتی نیز داشته باشد، آنگونه که می تواند در شاخه های متنوع هنری، این استعداد و علاقه را بروز دهد. اساساً هنر آنقدر گسترده و بدون مرزست که می تواند هنرمندان زیادی را بپروراند و در دامان خود شکوفا کند.
«بیتا طایی»، بازیگری از نسل جوان است که دستی در چند شاخه هنری دارد. اگر چه «بیتا طایی» در نمایشهایی چون «بی صاحاب»، «محاکمه النا»، «گاوکش»، «کابوسمند»، «هتل»، «هشت زن»، «خروس لاری» و امسال در «باغ وحش شیشه ای» بروی صحنه آمده و در بازیگری هنرنمایی کرده است اما این هنرمند فعال، ید طولایی نیز در ترانه سرایی و شاعری دارد. «بیتا طایی» تا کنون ترانههای بسیاری برای خوانندگان مطرح موسیقی پاپ از جمله رضا صادقی، بابک جهانبخش و علی لهراسبی سروده که در میان علاقمندان آنان، محبوب و ماندگار شده است. این بازیگر نسل جوان تجربه های زیادی نیز جلوی دوربین و در حوزه تصویر دارد. فیلمهای کوتاهی از جمله «کبود، کوسه، سرباز و کارخانه» و حضور در سریالهای پرمخاطب «زخم کاری - فصل سوم و چهارم»، «اجل معلق» و هم اکنون در مجموعه پلیسی و معمایی «محکوم»، از دیگر فعالیتهاییست که این بازیگر خوش قریحه در کارنامه هنری خود دارد. او این روزها در تازه ترین تجربه خود با نمایش «قصاب» به کارگردانی شاهو رستمی بروی صحنه سالن سایه مجموعه تئاترشهر آمده و در کنار «محمد اشکان فر، پویا باقری و ساناز آقایی» به ایفای نقش می پردازد. نمایش «قصاب» به تهیه کنندگی سجاد افشاریان و نویسندگی نیکلاس بی یون از ۲۸ آذرماه تا اواخر دی ماه بروی صحنه بوده و میزبان علاقمندان به هنرهای نمایشی است.
.
📣 پنجره نمایش «نا گه آن»
نمایش «ناگه آن» به نویسندگی و کارگردانی مرتضی کوهی با سبکی روانشناختی و فرمی غیرخطی و تعلیقی، به موضوع مهمی از رابطه انسانی و سوگ می پردازد. دو زن در یک گالری نقاشی همدیگر را ملاقات می کنند اما علت این آشنایی متفاوت است. داستان حول این ارتباط و اتفاقاتی که باعث آشنایی این دو شده است به زندگی و مسائل شخصی زن میانسال می رسد که همسرش را در حادثه ای از دست داده اما حضور او را مدام می بیند و احساس می کند.
ترسیم این موقعیت و خرده روایتها، پازل اتفاقات را کامل می کند و در نهایت به انسجام می رسد. «ناگه آن» با بازی «شادی امیری، امین موحدی پور و شیما جعفرزاده» در عمارت هما بروی صحنه است.
🔹 کارگردان: مرتضی کوهی
🗓 تاریخ: ۲۴ آذر تا ۱۰ دی
📍مکان: عمارت هما - سالن ۱
⏰ ساعت: ۲۱:۰۰ | ۱ ساعت و ۵ دقیقه
عکاس تیوال: پرتو جغتایی
.
🎭بین دو دنیا
دنیای پس از مرگ و عالم برزخ، همواره دستمایه جذابی برای نویسندگان و درام نویسان است تا با نگاهی فلسفی و یا داستانی و کمدی به این مقوله ناشناخته بپردازند. پرداختن به تجربه انسان از مرگ و جهان برزخ که مکثی بین دو دنیای زمینی و ماورایی ست، می تواند بستری فراهم آورد تا از خلال این تجربه حیاتی و ناشناخته به تأملاتی درباره معنای زندگی، عملکردها و رفتارهایی که در طی حیات دنیوی انجام شده پرداخته و مروری شود. ترسیم و بهره از این موضوع در جهان تئاتر رنگ و بوی دیگری دارد. اجرای زنده بطور مستقیم فرصت بازنگری و مواجهه با مفاهیم روانشناسی و روانکاوی را با کاراکترها و وضعیت آنها در جهان معلق برزخ که انسان با آنچه در زندگی خود انجام داده و عواقب آن روبرو می شوند، فراهم می کند.
نویسندگان بزرگی نیز به این موضوع پرداخته اند که ضمن ایجاد بعد سرگرمی و هنری، تماشاگر را با پرسش ها و مسائل مهم حیاتی و زندگی روبرو کند.
«مهمانسرای دو دنیا» به نویسندگی اریک امانوئل اشمیت، از مشهورترین و پرتکرارترین نمایشهاییست که گروه های اجرایی متعددی در طی این سالها آنرا انتخاب کرده و بروی صحنه آوردهاند. «امیدرضا سپهری، پیمان چراغی، صابر کریمی، شهرزاد پورغلام، ایمان خرقانی، محمد شاکر، مصطفی وطنی، آتنا دولت آبادی، پریسا مهدوی، شیوا خسرومهر» و تعداد بسیار دیگر از کارگردانانی هستند که این اثر را بروی صحنه آورده اند. در «مهمانسرای دو دنیا» چند نفر که هر کدام در اثر حادثه ای به دنیای بین مرگ و زندگی منتقل شده اند، منتظرند تا تکلیف آنها مشخص شود که آیا باز به زندگی زمینی باز می گردند یا باید به عالم دیگر بروند.
«کتابخانه نیمه شب» نیز که تا همین اواخر با چند دوره تمدید بروی صحنه بود، موقعیتی مشابه اما کمدی و مفرح را ارائه می کرد. دختر جوانی در تصمیمی برای پایان دادن به زندگی خود وارد جهان برزخ به شکل کتابخانه شده و با انتخابهای دیگری از تصمیمات خود روبرو می شود. «محمد ملک شاهی» این نمایش را در تماشاخانه ملک بروی صحنه آورد.
«والس تصادفی» نوشته ویکتور هائیم بارها بروی صحنه آمده و اخیرا به کارگردانی پریسا مقتدی در تئاترشهر اجرا شد. این نمایش نیز در عالم برزخ و جهان دو دنیا می گذرد.
ژان پل سارتر، فیلسوف و نویسنده فرانسوی نیز به این موضوع پرداخته و نمایشنامه «در بسته» یا «دوزخ» را با همین مضمون نگاشته است که بارها توسط هنرمندان تئاتر بروی صحنه آمده. «گیتی قاسمی» نیز همین نمایشنامه را با عنوان «خروج ممنوع» در سال ۹۷ کارگردانی نمود.
با همین مضمون این شبها نمایش دیگری بروی صحنه است. نمایش «کماژ» مرزی بین مرگ و زندگی را به تصویر و اجرا رسانده و به افرادی می پردازد که در وضعیت کما به سر می برند. نویسنده این اثر «اشکان سرمد و مهرداد حسین پور» و کارگردان «سعید داخ» است که با تعداد زیادی از بازیگران این نمایش را در سالن چهار مجموعه تئاتر لبخند اجرا می کنند.
در نمایش «کماژ» تلاش شده است با محوریت بدن و تعلیق های متنی و زمانی، به روایت یکی از موقعیت های پیچیده و ناشناخته انسان پرداخته شود. تا اندکی مسیر تأمل و ادراک برای مخاطب میسر گردد.
.
📣 پنجره نمایش «بودِگی»
نمایش «بودگی» به نویسندگی محمد مصطفی محمودی و کارگردانی بهار علیزاده در سالن آنتیگونه تماشاخانه طهران روی صحنه است. این اثر که با الهام از سبک کابوکی ژاپنی طراحی شده، به دراماتورژی پارمیدا معراجی و با تکیه بر فرم و حرکت اجرا میشود. در این نمایش عناصری نظیر طراحی نور و اکسسوار نقش کلیدی در پیشبرد روایت بصری داستان ایفا میکنند.
🔹 کارگردان: بهار علیزاده
🗓 تاریخ: ۲۱ آذر تا ۰۵ دی
📍مکان: تماشاخانه طهران - سالن آنتیگونه
⏰ ساعت: ۱۸:۳۰ | ۵۵ دقیقه
عکاس تیوال: سپیده ساداتی
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «باستی هیلز»
نمایش «باستی هیلز» به نویسندگی حامد مهراندیش و کارگردانی رامین معصومیان، این شبها در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است. این اثر در سبک درام، به بررسی مفهوم عمیق شکاف میان طبقات اجتماعی میپردازد. داستان نمایش درباره مهمانیای در منطقه «باستی هیلز» است که با وقوع حادثهای ناگهانی، روند آن تغییر میکند. از نکات قابل توجه این نمایش میتوان به استفاده از روایت غیرخطی و تکرار موقعیتهای مشابه (دژاوو) از زوایای دید متفاوت اشاره کرد که ساختاری متمایز به اثر بخشیده است.
🔹 کارگردان: رامین معصومیان
تهیه کننده: صدیقه صحت، پوریا رستمی
🗓 تاریخ: ۲۰ آذر تا ۰۵ دی
📍مکان: پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد - سالن ۲
⏰ ساعت: ۱۸:۳۰ و ۲۰:۰۰ | ۵۵ دقیقه
عکاس تیوال: رضا جاویدی
@tiwall
.
🎭در جستجوی حقیقت
از موضوعات مهم در نمایشها که از دیرباز یکی از محورهای زندگی و جامعهی انسانی محسوب میشده است، «کشف حقیقت» است. جستوجو، کاوش و تلاش برای کشف لایههای پنهان واقعیتها، در بسیاری از زمینهها از جمله هویت، بیعدالتی، خودشناسی، تبعیض، باورها، عقاید، رفتارها و موارد دیگر، همواره دستمایهای برای نویسندگان و درامنویسان بوده تا بازتابی از زندگی و زیست انسان، چه با نگاهی تاریخی و چه روزمره و معاصر، بر صحنه و با ویژگی زندهی تئاتر برای تماشاگران تجسم یابد.
نمایشهای مبتنی بر «کشف حقیقت» بیش از آنکه صرفاً سرگرمکننده باشند، آینهای برای جامعه و انسان محسوب میشوند. آنها با ترکیب هنر و پژوهش، مخاطب را به کشف معنا و بازاندیشی دربارهی انسان دعوت میکنند.
نمایشهای متعددی با این موضوع در سالهای اخیر بر صحنه آمدهاند که کشف و یافتن حقیقت بهعنوان محور اصلی در طول روایت دنبال شده و در نهایت به نوعی آگاهی و خودشناسی منجر شده است.
نمایش «هیدن» نمونهای موفق از این رویکرد است. کوروش شاهونه با متنی از ریحانه رضی و خودش، این نمایش را در سال ۱۴۰۲ با داستان زنی نابینا، همسر او و خیانتهایی که رخ میدهد، روی صحنه برد؛ نمایشی که با بهرهگیری از افکتها و طراحی صحنهای منحصربهفرد در راستای مضمون، با استقبال گستردهی تماشاگران روبهرو شد.
نمایش «فردا» نیز داستان دو برادر جوان را روایت میکرد که در مکانی بسته و محبوس، با تعداد زیادی کمد و معماهایی که باید کشف میشدند، بهدنبال دستیابی به هویت حقیقی خود بودند؛ روایتی دیگر از کشف حقیقت. نمایش موفق «فردا» به نویسندگی و کارگردانی امین اسفندیار و با بازی مسلط و درخشان ایمان صیاد برهانی و سعید زارعی، در دور دوم اجراهای خود، اخیراً در پاییز سال گذشته در کاخ هنر روی صحنه رفت.
نمایش روانشناختی «من» نیز یافتن حقیقتی از بُعدی دیگر از وجود انسان را به شکلی متمایز به اجرا گذاشت و کشفی از حقیقت روان و درون را برای تماشاگران مهیا ساخت تا آنها را به اندیشه وادارد.
نمایشهای «هملت»، «سه شب با مادوکس»، «مالی سویینی»، «نیمهی تاریک ماه»، «بونکر دوم|شکارچی قطار»، «هدویگ»، «پوسیدگی»، «ترور»، «به حکم شما»، «باغ دکتر کوک»، «من هم»، «شجاع» و «مرثیهای در قتل ژولیوس سزار و چند مرغ از سیمرغ» و آثار دیگری نیز نمونههایی شاخص از پرداختن به این موضوع هستند.
این شبها در کاخ هنر نیز نمایشی روی صحنه است که کاراکتر اصلی آن در جستوجوی حقیقت، به مکانی آشنا اما قدیمی قدم میگذارد. نمایش «شاخ بیسر» به نویسندگی محمود خسروپرست و کارگردانی محمد برهمنی، با اقتباسی از دو نمایش «هملت» و «اُدیپ شاه»، داستان استاد دانشگاهی را روایت میکند که برای یافتن هویت و حقیقت خود، به خانهی پدریِ متروک بازمیگردد.
او برای پایان دادن به زندگی سردرگم و پریشانی احوال خود، با حقایقی از گذشته روبهرو میشود که برایش تازگی دارد. دکتر همایون ادیب مردی است که به مادر خود علاقهی بسیار داشته، اما در روابط و زندگی شخصی ناموفق بوده است. او علت و واقعیت را با حضور دوباره در خانهی پدری کشف میکند.
این نمایش با بازی بازیگران قدر و کاربلدی چون «فرزین محدث»، «مهشید خدادی»، «مهدی یگانه» و «علیرضا حقپرست» و هر شب ساعت ۲۱ در کاخ هنر، با طراحی صحنهای عظیم و کارآمد، میزبان علاقهمندان تئاتر و تجربهی کشف حقیقت است.
.
📣 پنجره نمایش «غروب در دیاری غریب»
نمایش «غروب در دیاری غریب» به نویسندگی استاد بهرام بیضایی و کارگردانی زهرا پاشاپور، این شبها در تماشاخانه طهران میزبان مخاطبان است. این اثر که پس از سه دهه دوباره جان گرفته، روایتی متفاوت از تقابل پهلوان و دیو را در بستر نمایشهای ایرانی به تصویر میکشد. «غروب در دیاری غریب» با نگاهی نو به ساختار خیمهشببازی، به واکاوی قضاوتهای انسانی و تغییر در باورهای سنتی میپردازد.
🔹 کارگردان: زهرا پاشاپور
🗓 تاریخ: ۲۳ آذر تا ۰۵ دی
📍مکان: تماشاخانه طهران - سالن مدهآ
⏰ ساعت: ۱۷:۰۰ | ۵۵ دقیقه
عکاس تیوال: سپیده ساداتی
@tiwall
