49411
Твой любимый канал про музыку. Теперь и на YouTube Реклама: @nesofia Обратная связь: @QuietEnotBot Шитпост: @quietspam
Оказывается вчера вышел новый трек Stromae, написанный специально для мультсериала Arcane
Он используется в одной из самых красивых сцен в сериале – Stromae как никто другой знает как заставить слушателя что-то почувствовать 💔
https://youtu.be/1F3OGIFnW1k
Подписаться 🍓
Пора обсудить самый горячий альбом прошедшей пятницы* — Mahashmashana от Father John Misty
Вот есть какая-то странная связь между Отцом Джоном Мисти и Кендриком Ламаром. И я не только о том что они каким-то космическим способом договариваются выпускать свои новые релизы в один и тот же год (реально все совпадает, даже дроп саундтрека к Черной Пантере). Есть у них в голосах какая-то претенциозная усталость и часто даже совпадает оптика с помощью которой они наблюдают за социумом. Джошуа Тиллман такой же нигилист, как и Кей-Дот – просто это выражается чуточку по другому.
И пока Кендрик заставляет нас криво-косо имитировать крип-волк, расплываясь на битах диджея Горчицы, Отец Джон Мисти остается таким же душным и саркастичным мужичком как и прежде. И в этом его суперсила.
Я не могу назвать себя фанатом жанра singer songwriter, потому что в 99% случаев это просто чье-то медленное повествование под акустическую гитару. Потому музыкальное решение Тиллмана разнообразить этот жанр кучей барочных приемов, привлечением оркестра и трансформацией в пьяного певца в придорожном баре (привет Viagra Boys) я встречаю с большим интересом. Это было и на моем любимом Pure Comedy, это стало еще лучше на новом Mahashmashana (в переводе с санскрита означает «земля кремации»).
Но при всей помпезности релиза и пафосному статусу «Отца», Джон Мисти не метит в статус мессии. Он испорченный проповедник, который лечит тревожное расстройство кислотой и прямо подмечает что мир сошел с ума, Бог исчез, а величайшие умы отправились на войну в качестве пехтуры.
* — Федя застолбил ревьюшку на Кендрика, потому я обхожусь хлебными крошками. Альбом FJM реально крутой, обязательно зацените, а если хотите мое мнение про GNX, то пишите в комменты, если будет много запросов, то запилю какой-то рилсик
Кендрик Ламар выпустил новый альбом
Apple Music | Spotify
Подписаться 🍓
17 января выйдет новый посмертный альбом Мака Миллера Balloonerism
Читать полностью…
Если в прошлом году главной женщиной в хип-хопе можно было назвать Sexyy Red, то 2024-й определенно за Doechii
Я не могу сказать, что всегда активно следил за ее карьерой, но с удивлением обнаружил в лайкнутых треках целую пачку бенгеров под авторством этой девушки. Ну а недавнее (и очень энергичное) выступление на Camp Flog Gnaw смотивировало послушать целиком ее новый микстейп Alligator Bites Never Heal.
Ну что ж…теперь я болею за нее на «Грэмми».
В 2022 году Доучи стала первой рэперкой на лейбле Top Dawg Entertainment – считайте в родной гавани Кендрика Ламара и Скулбоя. Уже тогда у нее были в запасе крутые треки, но ощущалось, что она сама для себя пока не определилась – хочет ли она уйти в чистый рэп или записывать танцевальный жопотряс (последнее я и добавлял себе в плейлист).
На ABNH она наконец-то определилась. Получился бескомпромиссный релиз старой закалки – она уверенно стелит поверх тестостеронных битов и иногда переключается на канонический для припевов рнб. Для полного кайфа я бы сократил релиз в раза так два, но имеем что имеем.
Недавно спорили в чате с пацанами кто самый крутой хип-хоп продюсер 90х — RZA или Dr. Dre
Как бы я не любил то, что делает Дре, мне кажется что RZA более точно прочувствовал именно новый канон хип-хоп культуры – в первую очередь брутальный и такой грувовый звук не для танцев, а конкретно для кача.
Ну а еще у Ризы чисто суммарно получается больше крутых битов, ну и его продюсерские техники проложили путь для становления того же Канье в нулевых, когда продакшн Дре со временем начал морально устаревать.
Как вы считаете, кто из этих двоих действительно сильнее?
Сердечко за RZA, кит – голос за Dr. Dre
Новый клип Джеймса Блейка
Художники продолжают осваивать нейронки и использовать их ради искусства. Но у многих возникнет вопрос – а искусство ли это?
https://youtu.be/sglbIVO9IQQ
Нашел такую коллекцию фотографий главных хип-хоп звезд 90-х
Почему-то в голове сразу же вырисовывается вайб первых сезонов «Прослушки»
Скоро выйдет еще один посмертный альбом Мак Миллера
Обычно я со скепсисом отношусь к посмертному материалу, но здесь тот случай, когда близкие музыканта пытаются восстановить по сути готовый к релизу материал. Речь об альбоме Balloonerism, который был записан в период 2013-2014 – это психоделическая соул-музыка, которая очень близка по звучанию к позднему Маку.
Если хочется послушать альбом прямо сейчас, то вы можете найти слив на YouTube и других хостингах. Но я бы рекомендовал дождаться премьеры в качестве.
Интересно, стоит ли ждать еще один посмертный релиз Мака? Помнится, продюсер Madlib обещал что-то выпустить, но с тех пор никаких обновлений не было
Что вы ожидаете услышать, включив альбом с такой обложкой?
Дигикор? Фуррикор? Укулеле-поп?
Я ожидал что угодно, но не богатейший в плане жанрового содержания звук. Представьте себе человека, который вырос на бростепе Скриллекса и группе Swans. Причем последнее вклинивалось в биографию уже в процессе музыкального взросления.
Музыка Vylet Pony становилась комплекснее и смелее с каждым новым релизом — и если все начиналось с фестивального EDM для геймеров, то сегодня это коллаж из эмо-рока, нойза, индастриала, пост-панка, аванг-прога и продолжаю-душно-перечислять-крутые-жанры-чтоб-впечатлить-тегодрочеров.
Новый альбом Monarch of Monsters показывает и доказывает, что Vylet Pony — проект, способный сражаться в ближайшие годы за топовые места в списках музыкальных задротов, румеров и форумчан. Это вот именно что какая-то новая веха эволюции интернет-музыканта, потому что я не понимаю как иначе высказаться про нее после прослушивания The Wallflower Equation — в одном треке ты слышишь опыт Майлза Дэвиса, группы Black Midi и видеоигровых композиторов. И это безумно круто.
Spotify | Apple Music
Как звучит Charli XCX для тех, кто слушает ее впервые
Читать полностью…
Как думаете, может стоить взять Сергея ГаПоТова в постоянные редакторы?
Читать полностью…
Куртки оказались не такими уж большими
Сеня очень крутой чувак. Амбициозный, скромный, добрый — и чисто по-человечески не очень хочется его критиковать. Но за всей волной неадекватного дикрайдинга (в этом они с Канье и правда похожи) хоть кто-то должен это делать. Благо, критиковать есть за что — особенно в этот раз.
Проблема Салуки и дискурса вокруг его релизов заключается в том, что его невозможно воспринимать вне модного контекста. Артист пытается делать дикую музыку про суровый восток, а слушают его хипстеры из столицы. Фанаты думают, что он создаёт свой собственный музыкальный мир, но на самом деле это набор уже знакомых локаций, кропотливо собранных воедино. «А вы поняли что UNTRUST — это такая отсылка на Кристал Каслс?», «А вы тоже услышали семпл как у Вестсайд Ганна?», «Этот трек похож на Канье, а вон тот на Дона Толивера». Как-то так могут выглядеть реальные обсуждения этого релиза, потому что больше там обсуждать и нечего.
Это такое гиковство, доведенное до абсурда — и, к сожалению, Сеня относится как гик только к музыкальной части. Но как только дело касается лирики и флоу, его энтузиазм выключается. Слушать этот размазанный по битам ленивый мамбл-рэп просто физически больно. Самый хитовый момент альбома, фит с Тейпом и Арни, хочется выключить, как только в действие врывается виновник торжества. Честно говоря, на фоне Сени даже Платина и Вайперы выглядят мощными лириками с выверенным флоу.
Мы настолько уверовали в фразу «форма доминирует над содержанием», что не заметили, как содержание исчезло вовсе. Говорите что угодно, но я всегда верил, что рэпер должен уметь читать рэп. Это может быть увесистый грув Наса, автотюновые завывания Фьючера или истерические выкрики Плейбоя Карти. Но у Салуки нет ни рифм, ни панчей, ни хотя бы своего стиля. И весь рэп внутри этого релиза выступает обыкновенной заглушкой, чтобы поверх битов хоть что-то было. Такое отношение к жанру я простить просто не могу, как бы ни пытался.
Салуки чувствует музыку, он идёт в ногу со временем. В его руках и бум-бэп, и бразильский фонк обретают крутую оболочку. Но задавшись вопросом «о чем вообще этот альбом?», вы обнаружите, что вопрос на самом деле риторический. У релиза нет стрежня: ни лирического, ни музыкального. И если через пару лет Дон Толивер и байле фанк потеряют свою актуальность, что непременно произойдёт, то и этот релиз со всеми своими продюсерскими выкрутасами попросту канет в лету.
«Большие Куртки» напоминают мне громкие глобальные события из комиксов, когда в одной каше варятся самые известные герои и происходят самые бредовые вещи. Но посмотрите на любой список «лучших комиксов эвер», и никаких подобных историй вы там не увидите. Потому что такой подход создаёт кратковременное развлекалово, но никак не общепризнанные шедевры.
Некоторые люди заблуждаются, считая что деконструкция в музыке это «пердеть в микрофон». Разница между этим и тем, что вы запишете звуки гвоздей в пакете со стеклом заключается в том, что здесь есть первичная красота, которой жертвуют и которую разрушают
Читать полностью…
Осталось дождаться альбом Radiohead c треком Saluki
Читать полностью…
Одна из любимейших реклам нулевых – пиар сингла Канье Уэста Love Lockdown совместно с Apple
Я бы сказал, что это неидеально идеальная реклама — оттого и привлекательная
16 лет назад вышел 808s & Heartbreak. Повод переслушать альбом, который разделил рэп на «до» и «после»
Подписаться 🍓
Тизер нового Кендрика
https://youtu.be/D7liwdjvhWc?si=OvE2uvVwaC6u0tEi
И вот как не путать Lorde и Charli XCX, если они теперь одинаковые
На фото, кстати, Lorde – она снимает какой-то материал для своего будущего роллаута
Andre 3000 рассказал, что его прошлогодний альбом (который сыгран на флейте) не был засчитан лейблом как полноценный номерной релиз по контракту
То есть по сути Андрюха должен выпустить как минимум один полноценный вокальный релиз, чтобы решить все дела со своим контрактом
При этом он не считает, что инструментальный релиз был способом кинуть лейбл, как это сделал Фрэнк Оушен с Endless. Он заявил, что лейбл наоборот всегда поддерживал его решение, но бизнес есть бизнес
Олды на месте?
🟨🟨🟨🟨🟨🟨🟨🟨
🟨🟨⬛️🟨🟨⬛️🟨🟨
🟨🟨🟨🟨🟨🟨🟨🟨
🟨🟨⬜️⬜️⬜️⬜️🟨🟨
🟨⬜️⬜️⬛️⬛️⬜️⬜️🟨
⬜️⬜️⬜️⬜️⬜️⬜️⬜️⬜️
⬜️⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️⬜️
⬜️⬜️🟥🟥⬜️⬜️⬜️⬜️
Playboi Carti еще несколько раз намекнул, что I AM MUSIC выйдет в ближайшие месяцы
Не считая классического «скоро я что-то выпущу» со сцены Camp Flog Gnaw, он вступил в диалог с фанатом и спросил у того: «Вы хотите чтобы я выпустил альбом в 2024 или в январе?»
Пора, Джордан, пора
Заходите в гости…иногда 👉👈
https://www.instagram.com/loudlikesilence
loudlikesilence" rel="nofollow">https://www.tiktok.com/@loudlikesilence
А если серьезно, то я никогда не понимал людей, которых отталкивает провокационная обложка. Например, на обложке легендарного Sticky Fingers группы The Rolling Stones делается визуальный упор на выпирающий мужской болт. Представьте, отказаться из-за этого включать лучшую работу культовой рок-группы. Глупо по-моему.
И я уже не говорю о Death Grips и No Love Deep Web, голом младенце на обложке Nevermind или о Принсе на Lovesexy. Мы готовы прощать провокацию только чему-то культовому, но не готовы сделать это до самого признания культовости.
Если бы телеграм-каналы существовали в 91 году, то под постом с новым альбомом Нирваны все бы ставили обезьянку с закрытыми глазами
Скоро будем подводить итоги 2024 года. Альбом года, лучшие треки года, самые стильные обложки – все эти категории понятны и в каком-то смысле предсказуемые.
Я бы хотел поговорить о другом — кто по вашему главный новатор 2024 года? У кого на альбоме самый продвинутый звук?
Пришлите в комментарии клип или ссылку на трек 2024 года, где по вашему самый крутой и свежий звук с которым можно заваливать в 2025-й в роли трендсеттера.
Заранее соболезную всем, кто будет искать в комментариях годноту среди шитпоста, Канье Уэста и трэпа
Мой главный кандидат – Iglooghost. Потому что раз и два.
Сегодня слушаем рок-девочек
С утра включил альбом Poppy и удивился, что на этот раз она отбросила в сторону любые намеки на свою поп-идентичность и с головой ушла в альтернативный метал. Ничего плохого в этом нет – даже круто, что в дискографии исполнительницы есть полноценная эволюция. С другой стороны, ничего нового я в этом не услышал – это просто добротный мейнстримный метал. Поппи звучала куда интереснее на фите с Knocked Loose (советую послушать весь альбом).
Добрался и до камбэк-релиза Linkin Park с новой вокалисткой Эмили Армстронг. По факту — заменить Честера невозможно. Но мой скепсис чуточку развеялся: если Шинода действительно желает продолжать наследие LP пускай и в новом формате, то пускай. Но тут уже появляется другая проблема: сами Linkin Park стали чужеродным объектом в 2024 году, а Шинода бледной тенью самого себя. Не мое, но на концерт схожу. Эмили — молодец.
Третья группа сегодня ничего не выпускала. Да в 2024 году в целом тоже. Но я постоянно слышал их треки в интернете, а сегодня еще и нашел группу через шаффл в Spotify. Это Violent Vira. В их музыке нет ничего особенного, но она так вайбово звучит – просто вспоминаешь те самые годы, когда из хрипящего динамика Нокии играли песни Evanescence. Сыренько, грязненько и с максимальным упором на эмоциональную подачу припевах. Советую.
Автор Сергей Гапотов прислал нам свою рецензию на Bolshie Kurtki. Думаю, нужно опубликовать и альтернативное мнение
Bolshie Kurtki — архитектура звука и смыслов
Когда речь заходит о российской хип-хоп сцене, имя Saluki давно стало символом смелого экспериментаторства и безупречного продакшена. Его альбом Bolshie Kurtki — это очередное подтверждение того, что артист способен выходить за рамки жанра, создавая не просто треки, а настоящие аудиоспектакли. Это не просто рэп-альбом — это размышление о современных реалиях, о городском одиночестве, поиске своего места и о той тонкой грани между простым и сложным.
Многие критикуют Saluki за "рэп ни о чём", но это обвинение теряет вес, если внимательно прислушаться к тому, что он делает. Его тексты — это не просто повествование, а своеобразный поток сознания, в котором каждый найдет свои смыслы. Saluki говорит о привычных темах, но делает это с почти дзенским спокойствием, будто намекая: важна не сама история, а то, как мы её интерпретируем.
Фраза "рэп ни о чём" применительно к Bolshie Kurtki превращается в парадокс. Это альбом, который как будто создан, чтобы напомнить слушателю: музыка — это не всегда буквы и смыслы, иногда это эмоция, момент, застывший в битах. Салуки мастерски передаёт именно эту мимолётную, но настоящую энергию.
Биты как архитектура. Продакшен — это отдельная глава Bolshie Kurtki. Звуковое полотно альбома напоминает архитектурный проект, где каждый элемент идеально вписан в общее пространство. Да, Saluki не стесняется "байтить" элементы из западного или даже локального звучания, но делает это настолько изящно, что вместо упрёков хочется аплодировать. Он берёт за основу проверенные временем шаблоны и трансформирует их, превращая в нечто уникальное. Это как узнать в новом здании силуэты архитектуры прошлого, но почувствовать, что это будущее.
Bolshie Kurtki — это альбом, который нужно прочувствовать, а не просто услышать. Это урбанистическая поэма, создающая саундтрек для современного мегаполиса, где между пробками, стеклянными фасадами и неоновыми вывесками происходит нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Saluki предлагает нам взглянуть на привычные вещи через призму звуков и ритмов, не пытаясь дать ответы, а приглашая нас искать их самим.
Если вы ещё не слушали этот альбом, сделайте себе одолжение — включите его вечером, когда город погружается в свои сумерки. Возможно, вы поймёте, что иногда "ничто" — это и есть всё.
В преддверии выхода альбома Bolshie Kurtki хотел бы с вами поразгонять на тему «Стал ли Saluki классиком нового русского рэпа?»
Что я вкладываю в фразу «новый русский рэп»? Для меня это некий сдвиг полюсов в сторону бессодержательности и максимальной причесанности музыки. Так сказать, ее обезопашивание, продиктованное как отсутствием новаторов вокруг, так и конкретными социальными факторами, которые диктуют запрет на дерзость.
При этом новый русский рэп — это еще и цеховая тема, очень индустриальная. Здесь почти невозможно утонуть, потому что на помощь всегда придут братишки. Вот возьмите Токсиса. На Западе был прикольный рэпер 645AR с мегапищащим голосом. У него буквально была фишка пищать в треках и так кроме него никто не делал. Прикол тянулся пару месяцев и сейчас про него никто и не вспомнит. Западная индустрия не терпит одноразовые приколы, потому даже Lil Nas X вынужден переизобретать себя несколько раз (удачно, и не очень), чтобы привлекать чужое внимание. Прикол Токсиса тянется уже два года и судя по тому насколько он востребован на чужих релизах — никому этот прикол не надоел.
Салуки же на фоне Токсиса, Френдлитага, Бушидо Жо и остальных кажется такой планетой, которая то влетает в эту звездную систему и забивает свои альбомы десятком надоевших голосов, то вылетает из нее, записывая легкий психоделик-рок просто ради интереса. При этом я бы не сказал что эти голоса как-то портят его альбомы. Даже наоборот — без них они были бы слишком пустыми, потому что Салуки никакой не рассказчик, Салуки не персонаж, Салуки это человек-пинтерест. Набор идей, доминация дизайна над смыслом, рэп без панчей.
И очень показательно, что лучше всего Салуки раскрывается именно в поп-песнях. То есть там, где нет никакого канона жанра, где торжествуют чувства и где музыканту не нужно притворяться кем-то – треки «Огней» и «Glugicir» вас в этом не обманут. Я не понимаю зачем Салуки продолжает прорывать тоннель в хип-хоп культуру, если он в шаге от того, чтобы стать главным лицом новой артовой попсы.
Музыка с выжженой формой
«Цикада зарывается под солнцем. Пепел падает, когда земля делает свой первый и единственный вдох. Мозаика из высушенных экзоскелетов укрывает пернатого птенца. Птицы вдалеке поют о рождении Лилит»
S280F — анонимный музыкальный проект из Лос-Анджелеса. Вы не найдете ни ее фотографий, ни чего либо, что могло бы доказать, что она человек. Ее выступления — s280f">танец обскурного чудовища из Bloodborne. Ее музыка — среднее между утонченной и очень трогательной неоклассикой и торжеством деконструированной электроники с дисторшном, нойзом и адским жужжанием насекомых в голове слушателя.
Это баланс между жизнью и смертью, только на смерти, как на концепции конца биологического естества ее полет мысли не заканчивается — появляется новая форма жизни, звучащая как первичный бульон на испаряющейся планете.
Это авангардная музыка на которой в нынешних реалиях практически невозможно заработать нормальные деньги. Она не навязывает ни стиль, ни определенные привычки, ни конкретную модель поведения — это больше про опыт и ощущения, нежели про попытку вписать культурную касту. Это безумно красивое ничто. Вы не готовы.
Bandcamp | YouTube | Soundcloud
Обложка и треклист второго студийного альбома Этель Кейн
Судя по хронометражу (96 минут), нас ждет слоукорная мясорубка под которую мы будем рыдать и плакать. Релиз выходит 8 января – дата в календаре уже отмечена, рядом тонкая надпись карандашом «потенциальный AOTY».
Кто еще не слушал сингл Punish, я вам очень завидую
