49412
Твой любимый канал про музыку. Теперь и на YouTube Реклама: @nesofia Обратная связь: @QuietEnotBot Шитпост: @quietspam
Рок снова жанр №1…по крайней мере на одну неделю
Группа Ghost завоевала первое место чарта Billboard 200 c альбомом Skeleta. Всего было продано 86 тысяч копий, 11% из которых пришлись на стриминговые платформы (для сравнения у Кена Карсона было первое место с 60к продаж).
Удивительно, что несколько лет назад группа была на пике своей популярности благодаря форсу трека Mary on a Cross в TikTok, а теперь Ghost берут вершину чарта с сильным фокусом на взрослую аудиторию.
Андре 3000 прогревает ищет свой блокнот
Если кто-то обладает информацией по этому поводу, пишите на мыло: missing@amyriadofpyramids.com
Не думал, что когда-нибудь скажу такое, но сейчас мне намного интереснее следить за Дрейком, чем за Кендриком Ламаром
Сложно представить более системного персонажа для музыкальной индустрии, чем Дрейк вплоть до 2024 года. Столь агрессивной рекламы для каждого нового альбома не получал ни один другой исполнитель: тут и наружки по всем штатам хватало, и тех самых историй, когда его лицо оказывалось чуть ли не на обложках инди-плейлистов внутри Spotify.
Сегодня же он по сути главный «анти-системный» игрок в индустрии. Его протест вовсе не символический и не настолько интересный для заголовков, как к примеру то, что вытворял Канье Уэст. Конфликт между Дрейком и музыкальным гигантом Universal это исключительно юридическая заруба, которая может стать прецедентом в отношениях лейбл-артист.
Для UMG вся история с биффом Кендрика и Дрейка со стороны выглядит как сюжет, когда два твоих клиента/подчиненных сцепились друг с другом и тебе выгодна победа каждого. Как только появляется небольшой перевес – лейбл вкладывает ресурсы в то, чтоб закрепить победу одного из участников и выжать из нее максимум для себя. То есть тут не так важно, кто именно выпустил бы Not Like Us – победному треку суждено было стать большим хитом и лейбл явно не постеснялся вложить в него средства на раскрутку.
С перспективы Дрейка это выглядит не просто как поражение, а как «кидок» со стороны UMG. Отсюда и логичный иск касаемо искусственного продвижения Not Like Us через ботов (этот иск Дрейк в итоге свернул) и разбирательство касаемо репутационного вреда карьере канадца.
Последнее кажется мне очень любопытной историей, которая явно может потрепать нервы обеим сторонам. При этом важно отметить, что представители Дрейка не включали в иск самого Кендрика Ламара. То есть тут претензии к самому диссу отсутствуют – не так важно, кто написал на заборе гадость, важно кто это распространил ее на первой полосе.
Изначально я и сам относился к переводу дела из музыкальной плоскости в юридическую как к кринжу. Но позже индустрия будто бы вообще перестала палиться: сначала пачка Грэмми, потом распиаренный Супербоул, а затем еще и Luther, который генерирует какие-то неестественные цифры в чартах, блокируя при этом любые попытки хита Дрейка Nokia занять первое место в Billboard Hot 100.
Мне, конечно, нравится альбом GNX и трек Not Like Us я до сих пор считаю убийственным диссом, но будто бы…что-то действительно не так. Трек Nokia куда лучше показывает себя в показателях чистых продаж (2х отрыв от Luther), но когда дело касается стриминга и социальных сетей, то замечаешь странности – например, то что клип Кендрика показывает аномальное количество соотношения лайков к просмотрам на фоне любых других клипов.
И мне теперь искренне интересно что будет делать Дрейк дальше. В этом году ему еще предстоит выпустить сольник и тут возникает целый ряд вопросов: будет ли он намеренно вредить лейблу в ответ, проворачивая какие-то махинации с материалом; будет ли как-то вмешивать Кендрика в нарратив своего альбома; какие подробности могут всплыть в результате судебного иска; сможет ли UMG из принципа утопить своего golden boy?
Обложка совместного EP JPEGMAFIA и Flume
Релиз из четырех треков называется «We Live In A Society», выйдет 2 мая.
Дэнни Браун намекнул на Scaring The Hoes Vol II новым постом в Instagram
Читать полностью…
Альбом дня – Demilitarize от Nazar
Ангольская экспериментальная электроника, построенная на базе локального музыкального направления кудуро. Это первый за пять лет альбом Назара, выпущенный на знаменитом лейбле Hyperdub, считайте в родных стенах Burial.
Первый альбом рассказывал историю о гражданской войне в Анголе, из-за которой семья Назара была вынуждена сбежать в Европу, а отец, повстанческий генерал, остался воевать в джунглях (в будущем он стал членом Национальной ассамблеи Анголы). Второй альбом – про приближение смерти. Назар мог запросто умереть, после того как его ослабленное туберкулезом тело поразил коронавирус.
Музыкант к счастью выжил, а весь болезненный опыт было решено запечатать внутри альбома Demilitarize. Сам релиз одновременно похож на бурлящую в клубе вечеринку и какое-то сильное помутнение разума, сквозь которое слушателям доносятся вокальные партии в стиле Артура Расселла. Это очень интересный опыт, потому что надо уметь параллельно чувствовать и интимный настрой пластинки, и спрятанный в звуковых текстурах ритм кудуро.
Spotify | Apple Music
Через час на Ютубе выйдет совместный трек JPEGMAFIA и Flume
UPD: Вышел, если что. Песня попадёт на грядущий EP Флюма.
https://youtu.be/lhVeE3N3Rcw?si=9B8HJ-J3oM08hUO3
Вышел новый сингл Lorde
Честно говоря – чуть-чуть суховато, но намного лучше всего что было на Solar Power. Справедливости ради, Lorde любят не за ощущение праздника как было на Green Light, а как раз за такой приземленный и очень личный сонграйтинг для грустных.
Песня сопровождается запиской в блоге певицы. В ней она говорит, что в 2023 пережила глубокое расставание, прекратила принимать противозачаточные и столкнулась c пищевым расстройством, когда «каждый прием еды напоминал сражение».
Я не сильно углублен в лор Лорд, чтобы собрать картину в единое целое, но мне нравится что одна из главных черт ее творчества – поддерживать личный контакт со слушателями, рассказывая им о своей жизни так, как бы это делали настоящие друзья.
Сингл What Was That она назвала «звучанием моего перерождения». Самое время переслушать Pure Heroine и Melodrama.
https://youtu.be/1UpoZpMBM9Y
6 июня выйдет дебютный альбом Эддисон Рэй
В промо указано, что это «первый и последний альбом Эддисон Рэй». Всего будет 12 треков, включая 4 вышедших сингла
Стиль Мичико Маландро из аниме Michiko & Hatchin
Персонаж был полностью основан на звезде R&B Алии
Никто:
Абсолютно никто:
Кэти Пэрри: взлетает на орбиту на суборбитальном корабле New Shepard уже через 12 минут
У легенды саундклауд-эпохи Корбина вышел новый альбом
Когда-то я часто заслушивался творчеством Корбина и под его нынешним псевдонимом и под ником Spooky Black. Для меня его студийный дебютник Mourn в свое время был таким же всепоглощающим порталом в меланхолию, как и творчество Кинг Крула, даже несмотря на то, что оба делали фокус на совсем разном звучании.
И новый альбом, при моем полном понимании что это нифига не шедевр, крепко цепляет той же меланхолией, что и раньше. Так что не могу пройти мимо, как бы не старался.
Альбом Crisis Kid — это слезливая пост-панк музыка с привычным и более подходящим для клауд-битов пением. Комбинация не самая рабочая, но представить другую музыку для исповеди 27-летнего рэпера-алкоголика в строгой завязке у меня даже не получается.
Apple Music | Spotify
Тизер новой музыки Lorde
Новый альбом ожидается в этом году. Певица уже почистила социальные сети
Вопрос к фанатам и хейтерам Эминема – почему по вашему мнению после выхода The Eminem Show средние оценки его последующих альбомов резко понизились?
Сколько бы я не делал критических/хвалебных постов про Эминема, всегда находятся люди, которые либо слепо хвалят всю дискографию, либо те, кто хейтит все его студийные альбомы. Но больше всего преобладает мнение, которое в принципе рифмуется с оценками на скрине выше.
Свою версию я выскажу в следующем видео, а сейчас жду ваши мысли
Сидим за столом с Янг Лином, выкладываем икру на бутерброд с маслом и слушаем его новый альбом Jonathan
В январе я выпустил пост в котором рассказал, что меня сильно примагнитило к альбомам, которые Лин выпускает под своим настоящим именем. Выходит, не зря – потому что новый релиз это логичное продолжение вот этой «аутсайдерской» части дискографии шведа. Никакого клауд-рэпа, только пьяные разговоры на пробивающейся рассветным солнцем кухне в 5 утра.
Люди сейчас обязательно напишут, что Линчик скуфнулся – через два месяца как раз заход на четвертый десяток, самое то. Но…нет. Делать индитронику нынче стало модно. И я не только про далекое зарубежье – даже в СНГ можно найти примеры в виде Cupsize и Sqwore.
В целом альбом Jonathan — просто норм. На пачку кривых треков спетых косым лабухом (давайте не притворяться что как вокалист швед просто руина) можно найти один неограненный гемчик и тот внезапно окажется треком с продакшном от Oneohtrix Point Never. Но я вот послушал разок, потом еще разок, еще раз, еще раз и будто бы проникся этим неаккуратным вайбом.
Мой товарищ сделал предположение, что этот альбом отлично бы вписался в линейку релизов лейбла Дина Бланта World Music и если сначала мне сложно было с этим согласиться, то с повторными прослушиваниями в музыке Юнатана стала четче прослеживаться динблантовщина.
Единственное чего мне сильно не хватило, так это песен, которые я бы забрал с собой в оставшуюся часть 2025 года. Вайб вайбом, но нужны ведь и сильные песни – здесь таких будто бы нет, чтоб прям можно было включить кому угодно и сразу понять, что этот трек стопудово околдует подопытного.
А вам как?
TIL что в западном отделе TikTok очень популярны vril-эдиты и одним из ключевых героев этого лора является Nettspend
Если вы прочитали текст выше и ничего не поняли, поздравляю – с вами все в порядке. Врил — это сила, которой обладают представители сверхцивилизации, которые живут под земной корой согласно роману «Грядущая раса». Роман, разумеется, повлиял на нацистских фанатов эзотерики – кому как не немцам в 30-е годы заниматься популяризацией псевдонаучных шизотеорий?
Со временем эти теории, которые и без того были построенными на фантастическом романе, дополнились неироничными исследованиями разных обществ о существовании не только сверхцивилизации, но и о каких-то сложнейших технологиях вроде самых настоящих НЛО.
Теперь же это все снова становится популярным — но не среди самых настоящих нацистов, а среди обычных подростков, которые утопают в пересечении контентных рек брейнрота, сигма-эдитов и милитаристики.
Но волноваться не о чем (кроме нормализации альт-райт атрибутики через безобидный контент). Все эти абсурдные эдиты — не более чем протестный прикол. Если не верите, то задумайтесь, почему школьники избрали Неттспенда главным представителем современной врил-расы?
Канье и его команда отгрузили «Донду 2» на некоторые стриминги
Скорее всего, никто из артистов на фитах (кроме Шона Леона) не дал своего согласия, поэтому многие треки будут оперативно удалены лейблами с площадок.
Apple Music | Spotify
Как же она ШАРИТ — Бейонсе включает треки Death Grips и Jpegmafia во время интерлюдий на своем концерте в рамках тура Cowboy Carter
Жаль, что это не поможет допродать тысячи оставшихся билетов в американских городах, потому что у белых подростков явно нет лишних денег на такие концерты
Трек недели — Cousins от Йе
Я могу назвать себя большим фанатом видеоигры Disco Elysium. И в ней меня радует не только общая атмосфера или колоритные персонажи с десятком внутренних болячек, но и то, как игра раскрывает фрагментированность сознания на примере главного героя. Из-за того, что главный герой-полицейский напился до белочки, его память снесло до состояния практически полной амнезии.
Понятное дело, проходя DE, игрокам нужно пытаться восстановить и картину преступления, и личность протагониста. Что еще интереснее – так это то, что главный герой не просто (как обычно) вспоминает куски информации и рефлексирует их заново, а цепляется за ощущения из прошлого и только после этого превращает их в ценную и понятную людям информацию.
И весь нынешний опыт наблюдения за одним зигующим медиагигантом – точно такой же процесс рефлексии через ощущения фрагментированного сознания.
Трек Cousins, выпущенный рэпером Йе (ранее известен как Канье Уэст) это сложный психологический опыт и одна из самых дискофортных рэп-записей в истории жанра. Начнем с того, что здесь наносится непоправимый ущерб по Канье, как главному символу стиля и трансформации в хип-хопе 21 века – он переосмысляет свой сексуальный опыт в малолетнем возрасте и признается, что делал минет своему кузену. Хип-хоп, как главная маскулинная культура, был готов и к расизму, и к шовинизму, и к гомофобии и даже к пропаганде фашизма. Хип-хоп всегда был музыкой о том, как ты стоишь на вершине, а весь мир сосет. Но хип-хоп никогда не принимал тех, кто был..на позиции принимающего.
Лил Нас Х это рэпер-шутка. Изейя Рашад никогда не войдет в список goat-ов. Для хип-хопа, как целостного биома, это что-то вроде женского рэпа – отдельная категория за которой можно понаблюдать, а потом пойти слушать «серьезную музыку». Ну то есть это примерно как в большом спорте, когда массовый зритель предпочитает наблюдать за тестостероном, а не за естественным интересом к противоположному полу.
Cousins — это стремление Канье заставить даже полнейшего копиумного фаната, который верит в скорое пришествие второго MBDTF, оттолкнуть любимого артиста. Конечно, это не значит что у нас тут 4д-шахматы и есть какой-то медийный план, потому что Канье очевидно деградировал за последние годы и как артист, и как продюсер, и как пиарщик. Просто иного рационального объяснения у меня нет, особенно учитывая, что он не настолько безумен, как кажется, и что его нарциссизм горит все так же ярко, как и раньше.
При этом я вижу в Канье гения даже сквозь его порабощенную собственной параноидальной маняреальностью грязную ауру. И даже когда он просто накладывает ИИ-шную замену голоса на акапеллу Дейва Блантса. Потому что гений не живет снаружи, гений сидит неизвестно где и действует неизвестно как. И надо очень сильно постараться, чтобы узреть его через сталактитовые сосули дерьма, которым Йе занимается последние годы.
Я абсолютно не верю в какой-то артистический камбэк этого человека в индустрию. Но мне все равно интересно продолжать наблюдение, следить за реакцией социума и удивляться, даже если повод для этого кажется совершенно неприятным.
У PinkPantheress вышел сингл с самым заразительным бэйслайном 2025
Stateside помогал продюсировать The Dare, потому не удивляйтесь что получилось настолько залипательно. Трек войдет в новый микстейп Виктории, который должен выйти 9 мая – она, кстати, назвала сингл любимым на проекте.
Для меня это пожалуй лучшее, что выпускала PP за последние несколько лет – очень живой брейкбит, грув максимально качающий, песню просто не хочется убирать с репита.
Визуальная эстетика нового альбома HAIM
Выйдет 20 июня. Обложку снял Пол Томас Андерсон
Какую же красоту сейчас кукает Quadeca
Среди всех музыкантов, начавших свою медийную историю с блогинга у него получается пока что самая амбициозная история. Если еще пару лет назад он делал инди-рэп для твиттерской аудитории, то сегодня его музыка охватывает десяток разных жанров и очень плотно связана с фолк-звуком.
В ближайшие месяцы у него выйдет проект Vanisher и пока что оба сингла — меткие выстрелы прямо в яблочко. Один построен на босса-нове и джазе, второй в какой-то момент вообще уходит в вальсовый ритм. Что-то такое я когда-то ждал от Фрэнка Оушена после выхода сингла Chanel, но Фрэнсис выбрал более психоделичное звучание. Единственное чего не хватает – мощного вокала, не просто натренированного, а естественного голоса. Бенджамин очень старается, но было бы хорошо дожать когда надо.
Accept only necessary cookies
Локимин, как артист, оказался под давлением стальной челюсти госмашины — за активную антивоенную позицию на него обрушились доносы, возмущение самой Мизулиной и в конце-концов ментовской сапог. А как человек, ждущий первенца, он остро почувствовал, насколько трагична ситуация, в которой по одному звонку у тебя отбирают право на нормальную жизнь и выступления. Вместо светящихся где-то вдалеке мечт о лучшем будущем он выбрал реальность, в которой его семье может быть просто безопасно. И это был правильный выбор.
У Локимина был миллион разных путей: стать чужим для всех персонажем в эмиграции, стать своим в доску трусливым оппортунистом с ланцетами на обложке, утонуть в собственном эскапизме выхватывая лещи от наглого дурачка, перестать вообще быть подобием живого, превратив себя в модного аватара, ну либо на крайняк просто замолчать. Что он выбрал? Снова семью. Но не в буквальном смысле.
Альбом Accept All Cookies это максимально фансервисный проект для тех, кто был с Ромой с первых больших релизов. Иметь настоящую неподдельную фанатскую любовь, и в целом комьюнити, которое готово сделать хоть что-то ради твоего творческого плана – настоящее сокровище. Потому вся промокампания по сути была направлена не наружу, а внутрь – собрать всю т.н. стаю в один большой механизм. Потому что Локимину большая наружка при поддержке IT-гиганта не светит.
Даже название альбома появилось в процессе общего диалога Локи со слушателями у себя в телеге. Принять куки – смешать себя с реальностью. Мы нажимаем эту раздражающую кнопку на каждом сайте не заботясь по последствиях или о собственном цифровом следе, мы делаем это уже автоматически. В реальном мире такой кнопки и вовсе нет, мы принимаем правила собственной пассивностью. Об этом (и не только), собственно и альбом.
Локимин часто строит альбомный нарратив на собственной биографии, благодаря чему слушателю в принципе легко понять что происходит в его жизни. Он всегда является активным участником, а не артистом-наблюдателем – и если последний обычно предлагает нам знакомое чувство «я здесь живу», то подход Локи больше рассчитан на внешнюю эмпатию. И мне кажется это одна из ключевых причин по которой массовому слушателю на Локимина все равно.
Accept All Cookies при всем упоре на тематику технологичного хоррора остается очень личным и довольно житейским альбомом про Романа Худякова: тут и баллада посвященная дочери, и про ответственность перед семьей, и про собственную уязвимость перед системой и про тот самый арест. Но встроено это все в общую концепцию, которая будто бы одновременно и принимает и отторгает реальность, из-за чего у меня происходит диссонанс от прослушивания. Часть треков о настоящем и личном, другая часть будто бы вовсе о несуществующем. Из-за это складывается впечатление что мне дали послушать на шаффле два разных релиза.
Главным же украшением AAC я считаю саунддизайн. Накрученные синты, бас, работа с перкуссией, то как в инструменталах чередуются звуки и как где-то на фоне в бит постепенно влетает новый элемент – это все здесь сделано на высоком уровне, даже если закрыть глаза на схожесть некоторых решений с мотивами Скриллекса или 2хола. Порадовал Локи и вокально, потому что у него получился самый разнообразный альбом в дискографии в плане пластичности его голоса и флоу.
Но общие впечатления у меня в итоге оказались слегка смазанными. Будто бы произошло перенасыщение по всем фронтам, из-за чего потерялся стержень альбома. Возьмите волшебный трек COPY ME, прошитый голосами нового поколения и сравните с «Болотом Стругацких» – это музыка из абсолютно разных миров. И по злой иронии трек, который не пытается осмыслить реальность оказывается в разы интереснее того, где крякающий Букер рубит правду-матку.
Как и с Donda я, наверное, буду чаще думать о том, что окружало этот альбом, чем о самой музыке. Но даже так, свою миссию AAC выполнил – одна семья накормлена, другая снова в сборе.
Nirvana и японская группа Shonen Knife в 1992 году
Курт безумно фанател от этой группы и пригласил девушек в совместный тур: «Я чувствовал себя 9-летней девочкой на концерте Битлз». При этом сами участницы Shonen Knife даже не знали о существовании Nirvana – они согласились, потому что Курт был слишком дружелюбным и очень хотел выступать вместе
swedm® — коллектив, который вы могли услышать на фитах нового альбома Skrillex
В состав входят сам Скрилл, а еще целая толпа знакомых вам имен: Bladee, DJ Smokey, Eurohead, jamesjamesjames, juju, Thaiboy Digital, Varg²™, Virtual Riot, Whitearmor. Но это не точно 💀
Пока что эта шайка выпустила не так много совместных треков, и судя по всему вряд ли мы вообще когда-то услышим трек, где будут задействованы абсолютно все перечисленные фигуры. То есть это больше похоже на творческое объединение, чем на полноценную группу. Правда, есть и другая версия – что в группу входят только Varg и Whitearmor. Но это тоже пока только догадка.
Услышать на что способны эти музыканты, объединяясь в большого трансформера можно на недавнем сингле Enchanted Death Melody при участии DJ Smokey, Varg²™ и Eurohead. Заодно прикреплю оформление сингла, потому что выглядит очень эффектно.
https://youtu.be/h9oRS8p-MzA
На стримингах появилось сразу три альбома с саундтреками для аниме Lazarus
Над музыкой для нового произведения Шиничиро Ватанабе (Ковбой Бибоп, Самурай Чамплу) поработали Камаси Вашингтон, Bonobo и Floating Points.
Альбомы можно найти в карточках исполнителей на стриминговых платформах.
Revengeseekerz — идеальная музыка для СДВГ-шников и худший альбом года, если вы покинули криокамеру в которой лежали последние 10 лет и захотели изучить современную электронную сцену
Музыка Джейн Ремувер отдаленно напоминает абсурдное цирковое жонглирование, когда в определенный момент жонглер повышает ставки и вместо трех мячиков начинает перебрасывать штук шесть горящих булав сразу двумя руками, сидя на одноколесном велосипеде, который еще и расположен на неровной поверхности. И по своей упоротой динамичности ее новый релиз может запросто соседствовать с прошлогодним Cold Visions или ядерным Loreseeker Бейби Гойарда.
Дигикор — движение нового поколения. Мне сложно вспомнить какую-то похожую музыку из других десятилетий, которая звучала бы настолько же хаотично и перегружено, умудряясь сохранить среди глитчей и не сдерживающегося лимитером баса поп-крючки. Убери из этого уравнения поп-крючки и получится адская каша в духе саунд коллажей и деконстрактед клаба. Убери всю электронику и на руках останется простенький эмо-рэп.
То есть с одной стороны это прогрессивный и усложненный звук, стремящийся вперед, а с обратной – музыка, которая тянется к ностальгии и вызывает простой эмоциональный отклик у преимущественно зумерской аудитории.
И объяснить чем же этот альбом хорош людям постарше, особенно если они просто удивлены высоким оценкам Revengeseekerz, довольно сложная задача. Хотя вот многие наверняка вспомнят и похожий по названию digital hardcore, который дожил до наших дней благодаря усилиям Machine Girl. Схожесть действительно есть, только вместо панк-музыки дигикорщики смещают внимание на более пост-модернистскую музыку. Это куда ближе к мэшапам, чем к стерильным жанрам.
Джейн Ремувер сольно спродюсировала весь альбом, позволив вмешаться в процесс лишь одному человеку — 44-летнему Дэнни Брауну. С одной стороны забавно выглядят попытки ДБ омолодиться за счет такого звука, но с другой – какому еще рэперу сливаться с этой хаотичной кашей? Продакшн действительно отменный: мне сложно оторваться от повторного прослушивания релиза раз за разом, потому что каждый новый раз хочется обращать внимание на какие-то упущенные детали. Но у альбома есть большой минус (индивидуально для меня) — мне не нравится как поет и читает рэп Джейн. При этом ее голос куда лучше воспринимается в рамках шугейз-проекта Venturing. Не знаю почему так получается, но надеюсь, что это не помешает артистке и дальше выжимать все соки из своей флки или аблика, это у нее получается лучше всего.
