24986
Твой любимый канал про музыку. Обратная связь: @arhiletius Реклама: @qplacead Телеграм канал главреда: https://t.me/+uobikxzP0ok5ZGQ0
Шляпы изобрели в XIV веке
Человечество до изобретения шляпы:
Что в голове у Энни Кларк
St. Vincent, королева современного арт-рока, в недавнем интервью заявила, что устала от понятия «аутентичность». Мол, все вокруг пытаются построить личный бренд, хотя со стороны это выглядит как очередная фальшивая коммерческая безделушка. Цитата: «Зачастую те, кто пытается продать вам аутентичность — мошенники».
Собственно, спорить с ней тяжело. И мне очень нравится, как эта мысль расцветает во всей красе в её новом альбоме. Вместо вдумчивой рефлексии и поиска ответов происходит знакомство с хаосом внутри её головы. Начинается всё тихо и спокойно, но взрывная концовка второго же трека «Reckless» отправляет тебя в мир жужжащей бас-гитары, глухих барабанов, индастриала и целой палитры вычурных перкуссий. Сама артистка описывает свой подход ёмкой цитатой Брайана Ино: «Искусство — это машина, которую ты можешь разбивать снова и снова и всё равно оставаться в безопасности».
«All Born Screaming» — крутой симбиоз напряжения и экстаза, в котором столько же тяжести и грубости, сколько нежности и лёгкости. И подобными музыкальными приёмами Энни Кларк доказывает, что она в первую очередь личность: смелая, уязвимая, зависимая, отшибленная, но личность. Если она хотела вывернуть наизнанку понятие «личного бренда», то у неё получилось.
Доставляет и то, что это первый альбом в карьере Энни, который она спродюсировала полностью в одиночку — с какой стороны ни глянь, это её музыка. Отношение St. Vincent к продакшну меня тоже приятно удивило: «Сейчас музыку часто делают на компьютере. Это круто, но компьютер никогда не сможет дать тебе хаос. А вот аналоговая машина всегда будет звучать по-разному, ты никогда не сможешь получить тот же самый звук снова, так что тебе приходится фиксировать конкретный момент. Компьютеры не дадут тебе такого ощущения, потому что они созданы, чтобы творить единообразие и упорядоченность».
Во всех этих саунд-дизайнерских приколах и своеобразной философии я слышу настоящую Энни Кларк — создаётся впечатление, что к этому альбому она шла всю жизнь. Это её арт-рок магнум опус: хаотичный, неконтролируемый, но живой. Неудивительно, что при создании релиза она вдохновлялась музыкой Nine Inch Nails — вот уж у кого можно поучиться искусству фактурной музыки.
Пока что в этом году ещё не было альбомов, которые принесли бы мне столько удовольствия: я восторженно дёргаюсь с эпичных раскатов баса в «Broken Man», угрюмо растворяюсь во второй половине «The Power's Out» и безуспешно пытаюсь выделить каждый звучок в ядерной концовке завершающего одноимённого трека. Это работа, которую хочется разобрать, как головоломку — видимо, к своему проницательному уму Энни Кларк относится так же.
Текст: Фёдор Сучилин
Самый злой саксофон 2024
Maruja опять сделали мясо. В прошлом году я включил их эпишку в топ лучших релизов 2023, в этом, по всей видимости, ситуация снова повторится. Формула все та же: структурно это пост-рок на который навалили агрессивного инструментального джаза.
Временами группа напоминает, что у них еще есть вокалист, который очень эмоционально декламирует стихи, возвращая слушателя куда-то в начало нулевых. Главное, что все вместе создает крутой эффект и держит накал на протяжении 20 минут прослушивания.
Spotify | Apple Music
Считаю преступлением, что такой красивый альбом не выпустили официально
Это второй альбом певца Bilal, который продюсировали такие люди как J Dilla и Dr. Dre. Считается, что этот альбом опередил время, проложив мостик между привычной соул-музыкой и новым течением в жанре, которое позже будут называть нео-соулом.
Большую часть музыки написал сам Bilal. Именно ему принадлежала инициатива совмещения соула с джазом и блюзом, а также именно он хотел добавить при продакшне как можно больше манипуляций с обработкой звука. Также он сам подбирал продюсеров вопреки настойчивым рекомендациям своего лейбла. Например, Дилла не только помогал написать некоторые биты, но и стал консультантом по программированию всех ударных на альбоме.
К сожалению, нормальному выпуску альбома помешала его преждевременная утечка в интернет. С одной стороны Bilal лишился большой суммы денег, но с другой…альбом обрел определенную культовость. Его очень активно скачивали, самого певца часто обсуждали в музыкальных кругах, а его узнаваемость в индустрии только выросла после этого инцидента. По словам артиста альбом был готов лишь на 80%.
https://youtu.be/m__0ypO6n2o?si=CFnDlOyTWUjiMGH7
Беляш для Rolling Stone
Интересно, что в качестве источников вдохновения для своего нового альбома певица называет Big Fish Theory Винса Стейплза, Goblin Тайлера и Born To Die Ланы Дель Рей. Конечно, это ничего не значит для фанатов этой музыки, но все равно приятно, что такая большая для индустрии единица впитывает в себя ту же музыку, что и мы с вами.
Bladee анонсировал новый альбом и выпустил клип
Очень нравится обложка грядущего релиза — мрачный грязный стиль, который немного противоречит самой музыке.
На продакшне F1lthy.
Саппортнуть «Тихое Место»
Собираю на новый микрофон для более качественного звука. Буду рад любой копеечке <3
По наводке Сани Роши пошел слушать микстейп певицы BABii, чтоб погрузиться в модную британскую электронику.
Проект SCREAMER спродюсирован одним из нынешних отцов нео-грайма Pholo. Конечно, с самим граймом общего здесь мало – разве что узнаваемый бейслайн, без которого трудно вообще представить британскую электронику в том виде в котором она выбралась в околомейнстрим.
Звучит очень круто, Баби очень комфортно чувствует себя на таких биточках и это даже нисколько не удивляет, потому что в 2019 она пела на инструменталах Iglooghost и Kai Whiston.
Реально глоток свежего воздуха, несмотря на то, что вышло это чудо два года назад. Жалею, что в свое время упустил – но возможно, что в 2022 я бы и не понял такую музыку.
Apple Music | Spotify
Альбом, который мог бы стать нарицательным, если бы не его длинное название
Вот знаете, есть эта дурная привычка (у меня тоже), когда выходит какой-то рэп-альбом, который резко отклоняется от творческой парадигмы автора и все начинают говорить – артист выпустил свой «Йизус».
Если бы группа The Beatles назвала свой Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band чуточку покороче, то мы бы наверняка говорили, что тот или иной артист выпустил «сержант Пеппер». Хотя даже так альбом 1967 года долгое время был первым приходящим в голову проектом для сравнения, когда какая-то рок-группа решала радикально сменить свой творческий вектор.
Битлы бросили себе большой вызов. И пускай сегодня этот альбом звучит довольно тривиально по большей части – в контексте своего времени это напоминало настоящую революцию.
Британцы намеренно черпали вдохновение отовсюду – изучали восточную музыку, театральную музыку, цирковую и даже военный оркестр. Объединив в единое целое, казалось бы, несочетаемые элементы, четверка из Ливерпуля создала образец экспериментальной музыки, которую при этом можно продавать массовому слушателю. И это изменило все.
The Beatles доказали всему миру, что высокое искусство может быть популярным, параллельно подтвердив теорию о том, что популярное также может быть и высоким. Как результат: изменилось и целое поколение музыкантов, которые стали чаще стараться сделать свой следующий альбом по-настоящему особенным.
Но даже без контекста времени меня до сих пор поражает трек A Day In The Life. Для меня он чем-то похож на Nights Фрэнка Оушена: здесь также появляется агрессивная и чужеродная инструментальная вставка, которая делает трек практически неслушабельным для неподготовленного человека.
К слову, этот альбом повлиял и на группу про которую будет следующее видео..
Три новых трека Childish Gambino, которые тот засветил на Gilga Radio
🔠nknown/Couldn't Be Y'all
🔠ay Less (feat. Kanye West)
🔠ittle Foot Big Foot (feat. Young Nudy)
В сеть слили ремикс Канье на трек Like That в котором он диссит…вы не поверите — Дрейка
https://fxtwitter.com/kurrco/status/1781769922080592201
Дрейк продолжает рекламировать Кендрика Ламара, выпустив второй дисс на него за неделю. На этот раз он дополнительно использовал два ИИ-куплета, зачитанные голосами Snoop Dogg и 2Pac – то есть человеком, который в свое время короновал Кендрика, и его главным кумиром.
Но, увы, внимания к обоим диссам не так много как хотелось бы – выпускать такие вещи в то время, когда весь медиамир декодит строчки Тейлор Свифт про своих бывших это немного странная идея.
Параллельно ходят слухи, что Кендрик если и будет отвечать, то только на своем новом альбоме, который по тем же слухам должен выйти в мае.
https://youtu.be/zhEiduBxX4c?si=jS-E3kKpTQo0HonO
Я два часа слушал новый альбом Тейлор Свифт
Хотел бы написать, что сделал это зря, но хотя бы вдохновился написать этот текст.
Короче говоря, есть ощущение, что Джек Антонофф проклял любимую поп-звезду всех девочек-подростков и дам постарше. Сделал он это не специально и не со зла, но, вероятно, осознавая, что творит. Когда вышел альбом «folklore», я даже удивился — неужто Тейлор Свифт начала двигаться в правильном направлении? Тот альбом был не самой плохой версией фолк-музыки для масс, и даже следующий за ним «Evermore» картину сильно не портил, пусть и был очень похож на предшественник.
Джек Антонофф спродюсировал оба релиза и с тех пор не отлипает от Тейлор, потому что последние два альбома помогал делать тоже он. Винить его я смысла не вижу, так как он просто делает то, что просит Тейлор, а Тейлор в свою очередь прислушивается к команде абсолютно поехавших накокаиненных маркетологов, которые либо потешаются над слушателем, либо отрабатывают рабочую практику. И тут возникает вот какая беда: её крайние пластинки — это вымученные, ничем не примечательные унылые баллады, которые несутся на тебя бесконечным потоком и не торопятся заканчиваться. Фолка тут стало заметно меньше, а вот схема осталась всё та же: Тейлор 1,5+ часа мучается перед микрофоном, «как будто она находится на грани расставания» (и не так уж важно, что прямо сейчас она вообще-то в относительно счастливых отношениях), сонно завывает поверх абсолютно одинаковых субурбных мелодраматик-интрументалов и не торопится привносить в свою музыку абсолютно ничего нового, кроме небольшого дисса на Ким Кардашьян? (Как будто её маркетологи и за рэп-ареной следят, я посмеялся)
Удивляет меня тут вот что: неужели Тейлор правда продала свою душу такому подходу? Я понимаю, что поп-музыка сейчас это довольно конформная среда со своими правилами, но пожалей хотя бы фанаток, господи. Они уже который раз слушают одну и ту же нудятину и делают вид, что им нравится. Плюс мне всегда казалось, что Тейлор выстраивает образ сильной женщины — так возьми и плюнь на это всё и сделай бразил-фонк альбом. Скажем так, я представлял себе поп-музыку иначе: этакий разноцветный праздник, где есть свои взлёты и падения, но обязательно есть развлекательный элемент. Тейлор же превратила свою карьеру в торжество натянутой драмы, бесконечной скуки и невозможного уныния, за которым с каждым разом всё меньше и меньше желания следить.
Тейлор стала частью неостановимой машины унылой поп-музыки, которую породил сначала Джек Антонофф, а потом подхватили другие певицы и маркетологи. К счастью, остальные девчонки в индустрии уже успели одуматься и вернуться в правильное русло, но вот Тейлор и дальше гнёт свою линию, как будто пытается пройти квест «обмани как можно больше девочек на прослушивания перед тем, как они начнут догадываться».
Догадываться никто из её фанаток ни о чём не начал, разумеется — я думаю, для них треклист из 31 трека это своего рода нововведение. Ну, хотя бы размером её альбомы отличаются друг от друга. И до этого я как-то проходил мимо неё — закрывал глаза на растянутый хронометраж и невзрачное наполнение. Но эти мучительные два часа, называющиеся «The Tortured Poets Department» вывели меня из себя окончательно. Побойтесь Бога, даже не думайте включать.
Текст: Фёдор Сучилин
Новая подборка последних лайков из Spotify
Как и в прошлый раз, удалю через 24 часа
У Тихого Места есть обновляющийся плейлист с новинками
Justice выпустили новый альбом
И поймите меня правильно, но мне не нравится, что он получился ну уж слишком отполированным и мягким. При прослушивании сразу возникает образ губки Боба со скругленными углами, потому что остроты здесь нет.
Но при этом группа легко может вывезти любую критику исключительно за счет уникальности звучания французской электроники. Просто потому что конкуренция в подобном ключе у них попросту отсутствует – DJ Mehdi умер, а Mr. Oizo теперь больше интересуется кинематографом, чем музыкой.
Эминем анонсировал новый альбом The Death Of Slim Shady — он выйдет летом
Что мне нравится уже на данном этапе: никаких серьезных щей. Анонс сделан как пародия на криминальный сериал или телепередачу с таким легким налетом анекдотов категории Б. А по музыке – обсудим уже летом.
https://youtu.be/5dPXGzyZqI8?si=Tai7QqWTw209b8p_
Чем прослушивание 30 треков от Bladee отличается от прослушивания альбома Тейлор Свифт?
Для тех, кто не слушал дрейнгенг и рейдж-биты, пожалуй, ничем. Особенно учитывая, что Блейди это тот человек, который не славится пластичным голосом или резкой сменой интонаций, а его фирменный звук это именно что музыка состояния, но не музыка событий.
Но на альбоме Cold Vision будто бы и событий в разы больше, чем обычно, да и сам Блейди ощущается удачным косплеером Рокки Бальбоа из первого фильма. Разве что вместо Eye of a Tiger у него играют биты F1lthy, одного из создателей звука Whole Lotta Red, положившего начало тренда на рейдж в сегодняшнем хип-хопе.
Ну вот реально, там где раньше была модная скандинавская тоска, теперь появляются вспышки агрессивной энергии. Там где раньше было апатичное завывание (оно еще есть, не переживайте), теперь есть еще и конвенциональная рэпчина.
И говоря об этом релизе как о рейдж-альбоме в вакууме, стоит обратить внимание на то, что он решает проблему 99% музыкальных сборников в этом жанре. Он очень хорошо структурирован, благодаря чему за целый час прослушивания не возникает ощущения, что альбом разваливается на части. Если какие-то треки и похожи друг на друга, то их расставляют максимально далеко в треклисте, но стоит тебе задуматься, что ты уже слышал что-то подобное, то тебе насыпают странностей в виде звуковых эффектов: от непонятных одноразовых шумов до расщепленного вокала в духе блэкухи. Ну и да, это я уже молчу о том, что здесь в принципе очень эфемерный продакшн – F1lthy понимал для кого именно он отбирает биты.
Святая троица трендового звука в 2024 теперь выглядит так: 2093 от Yeat, CEO от Star Boy и Cold Vision от Bladee. Рекомендую.
Рудольф Страусов (не) странный
Немного раздражает, что когда речь заходит о хоть сколько-нибудь талантливых артистах, то сразу включается риторика «он не такой как все, андердог, делает музыку для изгоев». Я хорошо понял это на примере Масла Чёрного Тмина, который хоть и делает приджазованный абстрактный рэп, но сам по себе довольно популярен среди простых пацанов из глубинки. Чтобы убедиться в этом, можете глянуть сколько просмотров собирают корявые перезаливы его треков в Ютубе — полагаю, не надо объяснять, какая аудитория слушает музыку именно там.
Вот с музыкой Рудольфа Страусова происходит что-то подобное, только никакой огромной популярности он так и не сыскал. Это проблема, пожалуй, всей русской альтернативы — самые заметные персонажи либо пилят в меру кринжовый упаднический рокешник (ТДД), либо уходят в грязный-грязный гранж (Кишлак). На их фоне Рудольф выглядит музыкальным гением, но если абстрагироваться от сравнений с отечественной сценой и начать сравнивать с западной, то понимаешь, что уровень продюсерской подкованности Страусова — это необходимый минимум. Минимум, который многие путают с максимумом.
Но его новый альбом мне правда понравился — в нём ощущается авторский подход. Музыка Рудольфа всё время находится где-то между гранжем, пост-панком, блюзом, хип-хопом, трип-хопом и так далее по списку. В эти песни интересно вслушиваться: как-никак, не каждый день в России выходят релизы, в которых эхом раздаётся и Том Уэйтс, и разгульный британский нойз-рок, и Massive Attack. В самом конце альбома Рудольф перепел песенку Крокодила Гены, добавив к гармошке грубые блюзовые ударки — и меня как будто унесло в одинокий зассанный бар, где такое и ожидаешь услышать.
Подобные саунд-дизайнерские приколы хочется слышать везде, а по итогу за всех отдувается один человек. И так и получается, что самый адекватный альтернативщик оказывается в индустрии самым странным. Мне тяжело представить, сколько ресурсов было вложено в эту музыку при минимальном выхлопе. Послушаете альбом «САША» — сделаете доброе дело.
На днях Павел Дуров объявил, что в Telegram появится своя альтернатива Patreon. Но что, если я скажу, что она уже существует, еще и в очень крутом качестве?
Речь пойдет о Tribute.
По сути сегодня это единственная нормальная система для того, чтобы получать чаевые и создавать подписки в Telegram, так как старенького DonateBot уже не существует и все владельцы каналов, монетизирующие свой контент, давно переехали именно в Tribute
Здесь можно принимать платежи как в евро, так и в рублях, так и в TON – перспективной криптовалюте Павла Дурова. Здесь можно настроить подписку на свой закрытый канал (чем не альтернатива патреону?). А еще здесь можно принимать донат с сообщением от подписчиков – пригодится, если запланируете какой-то аукцион или другой интерактив.
А главное – это 10% комиссии за все операции с удобным выводом на счет или карту.
Через Tribute можно поддержать и Тихое Место – кнопка с ботом будет под этим постом
Канье Уэст подтвердил в очередной раз, что вторая часть Vultures выйдет 3 мая
Читать полностью…
Новый Том Йорк!
Сразу два трека, которые войдут в саундтрек фильма Confidenza – он появится на площадках уже в эту пятницу.
Knife Edge — традиционное для исполнителя меланхоличное пение, размазанное по умиротворенному инструменталу
Prize Giving — джазовый номер в духе Life is Glasshouse, вдохновленный музыкой Чарльза Мингуса
🎉 Результаты розыгрыша:
Победители:
1. eldr
2. Арсен (@qqte4rs)
3. kris (@the_mva)
Проверить результаты
Минута статистики по новому альбому Тейлор Свифт:
— 182 миллиона стримов – второй лучший старт в Spotify за всю историю площадки. Альбом, набравший 500 миллионов стримов быстрее всех остальных
— 1,4 миллиона проданных копий за первый день. Это в 3.5 раза больше, чем продала Бейонсе за целую неделю
— Самый низкооцененный альбом Тейлор по мнению слушателей. Критики оценили альбом средне в рамках творчества ТС: 76 баллов из 100
Очень понравился дебютный альбом киевской артистки YUVI
То, что в руках 99% других исполнителей работало бы как поп-альбом с элементами электроники здесь устроено наоборот.
В качестве «позвоночника» на релизе используется щелкающая электроника, есть джазовые инструменты, есть даже какие-то комплексные элементы вроде тех, что вы могли слышать на работах легенд лейбла Warp.
Вокал здесь на первый взгляд выполняет второстепенную роль, но под конец прослушивание приходит понимание, что это ключевой связующий элемент, украшающий и без того красивую музыку.
Spotify | Apple Music
На стриминговых площадках вышел тот самый трек Дрейка в котором он отвечает хейтерам в лице Кендрика, Фьючера и Метро
Напомним, что Дрейку понадобился практически целый месяц на ответ треку Like That — за это время эта песня успела трижды покорить вершину чартов. Впрочем, такое долгое время на ответ не мешает поклонникам Дрейка считать по дням сколько уже молчит Кендрик – хотя, возможно, это работает как провокация на следующий шаг оппонента Дрейка.
Сама ответка была слита в странном качестве с простым битом из-за чего многие приняли его за работу ИИ. Но теперь вы можете послушать ее зайдя в Спотик или АМ.
Обложка отсылает к размеру ноги Кендрика – точнее к размеру, который Дрейк сопоставил с ростом Ламара (165 см)
Великому альбому Наса «Illmatic» сегодня исполнилось 30 лет!
Если коротко: возможно, самый крутой рэп-альбом в истории. Больше ничего рассказывать не буду, так как совсем недавно писал про 50-летие самого Насира. Но советую прочесть сегодняшний ёмкий текст Лёши Горбаша.
