49412
Твой любимый канал про музыку. Теперь и на YouTube Реклама: @nesofia Обратная связь: @QuietEnotBot Шитпост: @quietspam
21 июля выйдет новый альбом Тайлера
Называется «DON’T TAP THE GLASS».
Tame Impala скоро выпустит лид-сингл нового альбома
Читать полностью…
Про альбом Clipse
Кендрик на новом альбоме Clipse говорит «hip-hop died again». Эта мысль хорошо сходится с тем фактом, что в этом году по позорному альбому успели выпустить и Лил Уэйн, и Трэвис Скотт — великие рэперы из совершенно разных поколений. Старички камбэкают как-то нелепо, а трэп-визионеры десятых уже ничего не могут предложить публике.
Когда мы с Куличом обсуждали скорый выход «Let God Sort Em Out», он верно подметил, что это, возможно, последний большой и реально крутой уличный/олдскульный рэп-альбом. В ближайшем будущем только два ветерана жанра могут вернуться так же красиво: Джей Зи и Андре 3000. Но первый погряз в делах семейных и инвестициях, а второй предпочел хип-хопу флейту.
Новый релиз Клипс был первым, который я не думая предзаказал на виниле — потому что тут сошлись все звёзды, не было ни единого шанса, что он получится плохим или даже средним. Все десятые Пуша доказывал, что он величайший рэпер of all time (по крайней мере, я так считаю), Малис проводил беседы с ба(тю)шкой, а Фаррелл работал со всеми доступными легендами музыкальной индустрии. И вот святая троица коук-рэпа снова собралась вместе.
Очень много всего происходит внутри: Фаррелл показывает высший класс битмейкинга и по-божески раздаёт на припевах, Пуша и Малис без остановки вываливают феноменальные строчки («visits behind the glass, my mirror image» и т.п.), Стиви Уандер играет на пианино и даёт простенькое, но правдивое напутствие, Кендрик полторы минуты душнит, Тайлер врывается со своим лучшим куплетом за годы, Stove God Cooks представляет новое поколение коук-рэпа бок-о-бок с мэтрами поджанра, на 2,5 минуты возрождается Re-Up Gang, а Нас… ну вы знаете Наса. В альбоме даже есть слёзовыжималка в виде интро, где два родных брата Терренс и Джин Торнтоны рассказывают о последних моментах рядом с ныне почившими мамой и папой.
«Let God Sort Em Out» ощущается, как исчерпывающая методичка по созданию великого рэпа, как в 2006, должно быть, ощущался «Hell Hath No Fury». По злой иронии, повторить за тремя классиками не получится уже, наверное, ни у кого. Единственная проблема альбома, за которую я могу зацепиться, заключается в отсутствии как такового вау-эффекта. Я ждал отличный хип-хоп, и я вот ровно его и получил. С другой стороны, а много кто сейчас вообще сможет по-настоящему нас удивить?
Это безумно красивая кульминация почти 25-летней истории дуэта (или скорее даже трио, если учитывать Фаррелла). Братья Торнтоны прошли путь от сами-знаете-чего до вот этого конкретного момента, когда холодный люкс говорит сам за себя, а их статус легенд неоспорим. Уж не знаю, готов ли я прямо сейчас поставить десятку, но точно знаю, что Пуша, Малис и Фаррелл её полностью заслужили.
Текст: Фёдор Сучилин
Новый альбом Джастина Бибера в каком-то смысле является ответом на вопрос «Почему у нас нет нового Фрэнка Оушена?»
Отвечает он на него музыкой Дижона, Mk.Gee и продюсера SZA Картера Лэнга, которые и помогали Джастину сплетать SWAG в единое полотно. Получилось вот…не знаю даже как сказать, чтоб никого не обидеть – наверное, слишком травоядно что ли. Это очень необычный продакшн исключительно в контексте дискографии Бибера, но стоит нырнуть в любой современный инди-плейлист, так обнаружится, что там и музыка заковырестее и песни крепче. Не зря именно инди-сцена подбрасывает массам тикток-хиты, потому что по сути это единственный лифт для прорыва независимых артистов в чарты.
Все упомянутые выше артисты и продюсеры будто бы слишком сильно ориентируются на творчество Фрэнка Оушена, забывая о самом главном – с момента выхода Blonde прошло семнадцать лет, успел родиться и умереть ХХХТентасьон, жанр R&B поставили в городской музей Миннеаполиса, а сам Оушен повесил на лебедке огромный знак вопроса, нависающий над собственной музыкальной карьерой. Если даже Фрэнк Оушен не знает как быть собой после нескольких попыток переизобрести себя (Look At Us, We’re In Love — PReP+), то как кто-то может занять его нишу, не придумав ничего нового вместо него?
На альбоме SWAG мне больше всего понравился трек TOO LONG – во многом благодаря чиллвейвовому биту прямо из 2010 года. Ну и очень порадовал фит с Лил Би – и тут я солидарен с Федей – очень жаль, что эти двое не выпустили полноценный совместный релиз, чтобы Вселенная схлопнулась.
Deftones выпустят альбом Private Music 22 августа
Первый сингл выйдет сегодня ночью
Трэвис Скотт прогревает поклонников первым синглом из Jackboys 2
И это звучит как…как очередной трек feat. Travis Scott. Релиз скорее всего состоится в пятницу, в один день с альбомом Clipse
https://youtu.be/dwuYa2DcC-o
Чат, чат…следующий плоский шарик будет с Пнгтриадой
Читать полностью…
2-й день Opener – Tyla, Nine Inch Nails, Future и Lola Young
Lola Young. 24-летняя певица по состоянию на сегодняшний день является чуть ли не самым заметным примером артистки к которой можно прицепить одновременно два ярлыка: «непо бейби» и «индастри плэнт» (самый заметный — Грейси Абрамс). Ее тетя написала очень успешную детскую книгу «Груффало», а ее популярность многим кажется не очень органичной. Но в целом у меня никаких претензий ни к Лоле, ни к ее концерту нет. Приятная музыка, рожденная на фундаменте бэдрум-попа, но никакого феномена нет и возможно через пару лет от этого успеха ничего толком и не останется.
Tyla. Как же эффектно звучат в лайве афробитс и амапиано вам просто не передать. Появилось огромное желание засесть на несколько недель и собрать все что только можно с бездонной африканской сцены, чтобы получился плейлист на часов 100 под который жопой будет трясти любой живой организм на Земле. Тайла очень круто трансформировала свою родную музыку под белых слушателей во многом благодаря близкой к современному рнб манере подачи, но звуковой хребет остался таким как надо – всепоглощающим и взывающим к чему-то первородному в человеке. 10 жопотрясов из 10.
Nine Inch Nails. Лучшее выступление вечера. Ощущается, что группа подходит к лайв-шоу с большой ответственностью, так как они даже взяли на концерт своего личного оператора, который выводил на экраны съемку таким образом, чтоб это было похоже на полуторачасовой фильм. В целом и в общем – dolbit нормально, саунддизайн роскошный. Шумы, синты, электронный эмбиент, гитарный визг, бас, барабаны не звучат как сплошная звуковая стена (как может показаться некоторым по записи), а как идеально подобранные элементы, которые были запущены в ход в унисон. На Трентовском Hurt глаза поплыли, на Somewhat Damaged ослеп от светомузыки.
Future. Ну это был…типичный трэп-концерт? Фьючера выдернули из отпуска, чтобы он закрыл дыру в списке хедлайнеров, где остро не хватало какого-то большого хип-хоп артиста. Он приехал вместе с DJ Esco и исполнил практически все свои большие хиты, закосплеив своим образом лук Эксл Роуза. Мне кажется толпе хватило бы даже плюса без голоса Фьючера, потому что его майндсетообразующие треки давным давно вышли в народ, но старичок не подвел и редко пользовался плюсом, стараясь читать рэп (вот дожили, что это считается преимуществом, да?).
Как и обещал – делюсь короткими ревьюшками на концерты первого дня фестиваля Opener
Raye. Неожиданно очень «аделевский» концерт — много разговоров о личном, старомодная в хорошем смысле подача и очень крутой вокальный диапазон. Изначально Рэй начинала как еще одна рнб-певица из которой лейбл лепил еще одну Сизу или Джорджу Смит, но как оказалось — зря. Потому что девушка куда эффектнее раскрылась в более классическом понимании рнб: с живыми аранжировками, фанковым ритмом и блюзовыми распевками. С другой стороны понимаю, что без электронных битов в духе трека Escapism толпу было бы сложно удерживать на протяжении часа.
ScHoolboy Q. Несмотря на то, что концерт был посвящен альбому Blue Lips LP, треков оттуда прозвучало всего пару штук. Потому что в обратном случае было бы преступлением проигнорировать всю оставшуюся дискографию, где собраны самые крепкие бэнгеры Куинси. Вот оглядываешься назад, когда Black Hippy рвали десятые и задумываешься как же по разному раскидало Q и Кендрика – пока Ламар играется с образом и медийниками, Скулбой просто продолжает делать рэп. Вчера в метре от меня был не рэпер-суперзвезда, а просто крутой мужик, который откайфовал весь гиг вместе с толпой.
Magdalena Bay. Домашний бэээу. Наверное, топ-3 выступление на котором я побывал, потому что Мэтт и Мика отыграли вот именно что ШОУ: это от и до (не считая энкора) презентация прошлогоднего Imaginal Disk. Выступление было концептуальным, потому что группа шла строго по треклисту альбома, была разыграна сценка из обложки (Мэтт в маске Доктора загрузил Мике диск в голову). Вживую мой любимый релиз 20-х звучит еще круче, чем в записи – бас сотрясает воздух, барабаны отбиваются сумасшедшим образом, Мэтт меняет набор гитар на синтезатор, Мика создает театрализованное представление и визуально, и вокально – в лучших традициях Кейт Буш. Скажу уж точно – это не звучало как поп-музыка.
ScHoolboy Q просто душка. Исполнил все что надо, подарил девочке в первом ряду кепку потому что та знала все тексты, не зассал зачитать верс Канье, почти не юзал плюс, увидел как парень показывает концерт другу по фейстайму и зачитал ему верс прямо по видеосвязи
Читать полностью…
О прошаре
Последние несколько недель наблюдаю в музыкальном телеграме такую идею: есть волна новых артистов, зная которых ты получаешь бейджик с выполненной готическим шрифтом надписью «прошар». Парадоксально, но этот бейджик не является доказательством, что ты реально что-то прошарил – ты можешь написать десяток постов по этой теме, сходить на концерт новомодного артиста, придумать какой-то ярлык для этого явления, сгенерировать лор по мотивам тикток-комментов и вписать артистов в вымышленный тобою контекст. Но тебе все равно напишут – брат, #доедаешь.
Для некоторых это может послужить катализатором некой обиды. Мол, смотрите: я выучил все имена, послушал все треки, я же нашенский – но как бы ты духовно не омолаживался, подрастающее поколение тебя все равно оттолкнет. И это….абсолютно нормально.
Любую культуру толкают молодые. Это естественный процесс в котором участвовал, наверное, каждый из вас. Кто-то был свидетелем становления субкультуры эмо в нулевых, кто-то воочию наблюдал за «переворотом игры» в русском рэпе, кто-то начал следить за Фейсом и Пошлой Молли задолго до первых постов на сайте The Flow. Теперь такая же история повторяется с ск-сценой. Самое важное отличие – если упомянутым выше явлениям все таки был нужен некий media coverage, то в случае с ск-сценой, артисты в нем не нуждаются. Они сами себе медиа.
Это живая культура, которая развивается своим чередом без каких-то внешних факторов. Нет никакого смысла вписывать Фортуну и Темного Принца в пост-военный контекст, потому что они существуют вне какого-либо традиционного контекста. Их творческий портрет максимально сегментированный, аудитория пассивно-обезличенная, а музыка максимально отработана алгоритмами. Это музыка прогресса не в том смысле, как именно она создается, а в том, как она распространяется. И в ней нет никакой глубокой идеи, кроме того, что треки должны ЗВУЧАТЬ. А как они звучат – не имеет никакого значения в виду того, что ск-сцена теоретически может звучать как угодно, избегая привязку к основным жанрам.
И в этом проблема моего поколения – мы пытаемся аргументированно объяснить ск-сцену, расписать все референсы и препарировать финальный продукт, потому что многим требуется ответ на вопрос «А в чем прикол?». Но занимаясь этими делами мы по сути наступаем на грабли, потому главный прикол как раз в том, что никакого прикола нет. Целевой аудитории ск-сцены не требуются аргументы чтобы кайфовать, а тем кому нужны эти аргументы кайфануть как надо просто не судьба.
Тизер нового проекта Deftones
Называется Private Music. На постере, который группа показала на концерте также указана дата 10.7.2025 (это может быть как 10 июля, так и 7 октября, учитывая как пишут даты в США)
Ребята, что думаете про эту группу?
Говорят, что они записывают психоделический рок, вдохновленный классикой 60-х и у них за короткий срок набралось почти полмиллиона активных слушателей в Spotify
Никакого подвоха ведь нет?
Channel Orange впервые выпустят на виниле
https://blonded.co/
Новый альбом Мака ДеМарко выйдет 22 августа
Называется просто Guitar
Сингл: https://youtu.be/xdziRmPrNU0
UK-рэп сегодня празднует – вышел новый релиз Джима Легаси
Jim Legxacy на протяжении 34 минут аккуратно сглаживает углы местного абразивного звука и делает это таким образом, чтоб зацепило и нашинских, и чужих. По сути это первая серьезная попытка вывести наследие нового андера в мейнстрим. И речь не только о том, что микстейп вышел на лейбле XL Recordings, просто в отличие от последних дропов Уайти, Эсдикида, Фенга и Синн6ра здесь будто бы получился идеальный билд в контексте порога входа в эту музыку.
Британец работает над своим микстейпом как идеальный универсальный солдат, закрывая в тасклисте одновременно три пункта: цепкие мелодии, зубодробительная читка и продуманный продакшн. Сравнить хочется с такими же солдатами за океаном – с Пегги или Кевином Абстрактом. Но в отличие от них, Легаси выглядит более перспективно и звучит без преувеличения свежо. Хотя убери из уравнения лоуэнд/джерк и звук слегка откатится в десятые.
Джим не ставит перед собой задачу просто спеть, раскачать и уйти. Здесь есть что-то вроде сторителлинга, причем работает это как через текст, так и через музыку, которая прошита отсылками на разные эпохи британской да и в целом темнокожей сцены (например маленькая электронная пасхалка на Wiley в треке 3х). Легаси не боится обнажать душу перед слушателем – и я не только про семейные травмы, но и про строчку On the block, I was listening to Mitski в которой больше маскулинности чем на всем Jackboys 2.
В общем, я рад что на UK рэп-сцене появился релиз, который могут запостить хоть румеры, хоть эфириал грувс, хоть зе флоу, хоть АМП, хоть Александр Горбачев. И это только начало.
Spotify | Apple Music
Freddie Gibbs и The Alchemist выпустят вторую часть альбома «Alfredo» 25 июля
Уже есть первый сингл, треклист и даже короткометражный фильм.
Вчера один из самых популярных рэп-артистов в мире сказал: «Никакого дизреспекта Америке, но никто в мире не может превзойти лондоских рэперов». Автором этих слов был Дрейк. Вы подумаете, что грош цена такому наблюдению, а я вам скажу, что Дрейк как никто другой умеет адаптироваться под новую реальность – так было с джерси и дэнсхоллом, да и не будем забывать про тейп 2015 года, прошитый насквозь клаудом.
И он абсолютно прав – UK-сцена, в особенности выпускники местного андерграунда это чуть ли не главная причина верить, что рэп-музыка не умрет в турбулентных двадцатых. Они мастерски играют с ритмом, они круто флипают сэмплы, они очень удачно смешивают жанры и именно они нашли сегодня идеальный баланс между глянцевой хитовостью и первобытной сыростью (как в свое время сделали клауд-рэперы).
Такую длинную подводку я пишу с одной лишь целью – утешить слушателей альбома Jackboys 2, которые могли подумать, что рэп скоропостижно скончался 13 июля 2025 года. Потому что новый проект Трэвиса Скотта это одновременно и причина и последствие деградации большого американского хип-хопа. Не в контексте культуры в целом (про Clipse будет позже, хороший альбом), а в контексте того образца на который засматривался весь мир, выражая стремление делать как они, быть как они, звучать как они. Сейчас это просто не работает.
Американский хип-хоп и главные действующие лица, которые меняли жанр в десятых, настолько привыкли к своей суперсиле продавать музыку миллионами копий, что решили, мол раз продается, то и менять ничего не нужно. В итоге дошло до того, что прогресс (каким бы он не был) остановился. Самые успешные рэперы 20-х – рэперы 10-х. Чартовая гегемония так же подошла к концу – поп-музыка победила. Жанр не меняется, есть только попытки откатиться к прошлому, но и они не помогают. Но артисты вроде Трэвиса Скотта продолжают делать вид, что на дворе все еще 2018-й год.
Практически все биты на Jackboys 2 созданы по той же формуле, что и 7 лет назад. Даже мелодии прописаны по той же прогрессии, что и раньше. Ни один художественный прием не удивляет, ни один фичер не звучит как сюрприз. Вайбз Картель, просидевший в тюрьме 13 лет, звучит живее, чем артист которого описывают в твиттере как generational. Но знаете что произойдет? За счет бандлов с винилом и мерчем альбом снова продастся миллионным тиражом и все. Большая рэп-музыка из США в 2025 году – это одна сплошная потемкинская деревня. И пора бы это поскорее всем признать.
Утром выйдет новый альбом Джастина Бибера
Видимо на этой неделе Трэвис Скотт не рискнет выпускать альбом, чтоб соревноваться с Clipse
UPD: Трэвис дропает в воскресенье
Новый альбом Kid Cudi выйдет 22 августа
Называется FREE
Opener 2025, день 3—4: FKA Twigs, JPEGMAFIA, St. Vincent, Arca, Molchat Doma и Mother Mother
FKA Twigs. На мой взгляд лучшее выступление за четыре дня фестиваля. Очень крутая комбинация хореографии, концептуального нарратива и песен, которые делили весь концерт на акты. Это точно не уровень второстепенной сцены, но увы – тикток-артисты по версии организаторов заслужили мейн стейдж больше, чем Талия. В середине выступления она вышла в толпу, жала всем руки, но криворукий оператор на Куличе не зафиксировал факт рукопожатия, так что возможно когда-то найдется запись с этим безусловно памятным для меня моментом. Это был очень высокий уровень исполнения. Лайв-версия Striptease>>>>>>>>>>>
JPEGMAFIA. Не ожидал, что Пегги привезет с собой лайв-бенд из трех музыкантов – так как это была наша первая встреча, я не могу однозначно сказать пошли ли живые инструменты на пользу концертам пепега или нет. Главные треки из прошлогоднего альбома жарили как надо, но номера вроде фита с Винсом Стейплзом даже несмотря на рев гитар очень сложно раскачивали толпу. Стоило переключиться на Scaring The Hoes и более ранний материал, зал резко оживал. Пегги очень энергичный мужик и по концерту чувствуется что это уже прям собранный большой артист с сильной дискографией, которому пока не хватает буста в прослушиваниях, чтоб брать новые высоты.
St. Vincent. Впервые слушал арт-рок вживую (#доедаю). Энни Кларк – очень харизматичная женщина, которая не стесняется пользоваться харизмой как творческим орудием. Это помогает удерживать внимание аудитории на фоне довольно специфичной рок-музыки, которая звучит как угодно, но точно не идеально. Иногда инструменты звучат не в тон, иногда ударки не позволяют поймать ритм чтоб прокачиваться, иногда переходы в треках получаются абсолютно нечитаемыми. Но это все довольно закономерное явление, учитывая что Энни фанатка Talking Heads, Кейт Буш, Дэвида Боуи и The Velvet Underground. Не мой топ, но после концерта появилось большее желание погрузиться в дискографию St. Vincent и подробно изучить весь ее творческий путь.
Arca. Полный расколбас: неоперрео в перемешку с деконстрактед-электроникой. Арка очень живая и общительная артистка, которая много раз взаимодействовала с залом, бегала-туда сюда раздавая пятюни, не отказывала в селфачах и при этом продемонстрировала крутую отдачу своей музыке. Вот чего я точно не ожидал, так это крутого живого вокала – треки вроде Desafio звучали просто на вау из 10. Понравилось как на концертных динамиках звучат всякие чвяки, жмяки и перегрузы в ее треках. Очень круто.
Molchat Doma. Пацаны, если вы вдруг меня читаете или видите этот текст – полный разнос. Сложно представить другую группу, которая бы смогла заставить польскую публику в унисон орать «я не умею танцевать». Несмотря на доминацию синтов в музыке МД, это получился очень живой концерт.
Mother Mother. Группа из моей молодости. Очень понравилась химия между фронтмэном и двумя вокалистками, редко такое нынче увидишь, чтоб мужской и женский вокал не просто поочередно исполнял разные партии, а дополнял и договаривал реплики друг за другом. Были каверы на Нирвану, Шапель Роан и Пиксиз, были гимны десятых, но чувствовалась легкая просадка, когда звучали треки из поздней дискографии.
На Justice и Доичи присутствовал очень эпизодично, так что полного ревью на эти выступления от меня не будет. Special thanks подписчику ТМ, который встретил меня по дороге к автобусам в три часа ночи, спасибо что доказал, что теория мертвого интернета это полная ерунда. Большая любовь моей девушке, благодаря которой мне удалось увидеть всех этих артистов из первого ряда (я в толпе веду себя как потерянный мамонтенок). Минута молчания моим подколенным мышцам, но оно того стоило. Завтра домой.
Дрейк почти внезапно дропнул трек «What Did I Miss?»
Это первый сингл с альбома «ICEMAN», который выйдет в этом году.
Завтра расскажу про каждый концерт на котором сегодня побывал. А теперь на автобус и на боковую 🦊
Читать полностью…
Главное оружие Рубина — его вкус и способность выражать то, что он чувствует, через творчество других людей.
Цель канала Out Of Records очень схожа. Они делятся с подписчиками тем, что вдохновляет, удивляет, наполняет жизнь красками и побуждает к сознанию собственных шедевров.
Это творческое комьюнити про искусство, культуру и жизнь музыкального лейбла Out Of Records.
Присоединяйтесь к ним!
Треклист нового альбома Clipse
1. The Birds Don't Sing (ft. John Legend, Voices of Fire)
2. Chains & Whips (ft. Kendrick Lamar)
3. P.O.V. (ft. Tyler, The Creator)
4. So Be It Pt. II
5. Ace Trumpets
6. All Things Considered (ft. The-Dream, Pharrell)
7. M.T.B.T.T.F.
8. E.B.I.T.D.A. (ft. Pharrell)
9. F.I.C.O. (ft. Stove God Cooks)
10. Inglorious Bastards (ft. Ab-Liva)
11. So Far Ahead (ft. Pharrell)
12. Let God Sort Em Out / Chandeliers (ft. Nas)
13. By The Grace Of God (ft. Pharrell)
Релиз выйдет 11 июля.
Я послушал новый альбом Lorde, параллельно читая тексты песен на Genius – и один только этот факт делает ситуацию в каком-то смысле уникальной. У меня нет особого интереса к тому о чем поют Оливия Родриго или Билли Айлиш (ну правда), но вот когда Лорд начинает рассказывать о том, что происходит в ее жизни, хочется выделить минутку и послушать очередную историю.
Почему так? Будет банально – потому что Лорд...настоящая? Вот включаю трек и человек в первой же строчке поет: «After the ecstasy, testing for pregnancy, praying in MP3». И это не сюжет из сериала Скинс, а реальная Лорд, которая написала свой лучший альбом благодаря MDMA (Solar Power должен был стать кислотным, но подруга поймала бэд трип и перешла на обычную зазу).
Мне сложно понять все темы о которых говорится на Virgin, потому что мне далеки вопросы гендерной флюидности (Лорд все еще she/her), но интересно следить за тем, как взрослый человек анализирует себя, проговаривает личные травмы и находит способ переступить через них. В плане построения текстов Лорд может посоревноваться с лучшими сторителлерами в хип-хопе, если конечно сделать скидку на разные жанры.
Музыкально Лорд также не звучит как поп-звезда в привычном понимании этого слова. Если Melodrama была очень удачным альбомом с цепкими припевами и так называемыми крещендо в нужных местах, то Virgin, увы, может показаться пустоватым и не таким же грандиозным. Единственное, что показалось интересным это интеграция разных приколюх, вроде балтиморского клубного саунда, ту-стэпа, гэриджа и деконстрактед клаба в очень интимные поп-песни. По альбому очень чувствуется, что Лорд прижилась в Нью-Йорке, а еще сложно проигнорировать, как она изящно кланяется инди-сцене начала 10х, отсылаясь к тому же Бон Иверу и Блад Оранжу.
На мой взгляд никто сейчас не выстраивает с фанатами настолько прозрачные отношения, как это делает Элла. Наконец-то новая искренность 2.0
Пост про музыку (!)
Я очень люблю, когда альбом превращается в настоящую головоломку для моего сознания. Нет, в такой музыке обычно нет ничего сверхсложного, наоборот, бывает ее даже слишком легко слушать. Ты слушаешь, слушаешь, но не знаешь как объяснить людям почему тебе так нравится эта музыка. Это очень похоже на процесс, когда ты хочешь вспомнить весь сон в подробностях, а нужные куски информации закрыты за невидимыми стенами. У меня в этом году появилось три таких альбома о которых я и хочу рассказать в этом посте.
Первый — Pirouette от Model/Acrtiz. Очень трогательная эмоциональная мелодика, расстеленная белоснежной скатертью поверх шумного дэнс-панка, напоминающего техно музыку. Обычный сценарий для уязвимых текстов в музыке — место в максимально лайтовых инструменталах. Здесь же все самое чувственное закрыто в клаустрофобном пространстве: барабаны отбивают скоростной ритм похожий на клубную музыку, гитары скрипят, бас максимально угрюмый.
Второй — Cowards от Squid. Здесь очень хорошо чувствуется дух каслкор-ревайвла о котором мы говорили в начале года. Внутри 45-минут прогрока с комплиментами в адрес Заппы, ранней Кейт Буш и Скотта Уолкера. Прослушивание этого альбома вызывает у меня замешательство: он какой-то неровный, местами некомфортный, но этот дискомфорт плавно перерастает в очень приятные песни от которых меня иногда мурашит.
Третий — 45 Pounds от YHWH Nailgun. Один из самых необычных новых альбомов, которые я слышал за последние года два или три. Вот именно это стоит включать, когда человек просит «что-то новое», потому что придумать какую-то альтернативу творчеству YHWH Nailgun практически невозможно. Это звуковой хаос из барабанных сбивок (это здесь главный инструмент), высушенного до трещин вокала и детских мелодий, ассоциирующихся то ли со старыми видеоиграми, то ли с тропиками. Понравился комментарий на руме: «Кого волнует, что 10 песен звучат одинаково, если ни одна другая песня не звучит как эти?»
Керб стомп в Ливерпуле – рекомендую послушать дебютный альбом фрэшмена EsDeeKid
Эсдикида на равных с Фейкминком называют главной надеждой нового британского хип-хопа. Но если Минк создает более отстраненное и эфемерное звучание, то музыка Кида ощущается как удар по зубам.
Это перегруженный басами джерк, который может похвастаться уверенной агрессивной подачей с ярко выраженным скаузерским акцентом. Все вместе напомнило мне эффект после первого прослушивания Godfather от Wiley – понятно, что стили совсем разные, но Эсдикид наваливает на равных с легендой.
На дебютнике Rebel нет ни одного промаха. Это очень насыщенный релиз перед которым стоит всего одна задача – прокачать. И за все 20 минут (по ощущениям кажется, что он длится больше) он от этой задачи не отлынивает ни на секунду.
Apple Music | Spotify
