1293
Вокруг джаза, но не только. @LevBorovkov, сооснователь jazzist.ru
Jay McShann // «The Last of the Blue Devils» (Atlantic, 1978)
Ти-Боун Уокера называют самым джазовым из блюзовых гитаристов, а Джея Макшенна — самым блюзовым из джазовых пианистов. Не помню, кто именно так назвал их, но это красиво, хлестко и недалеко от правды.
Лет в 14-15 я заслушивался обоими, но стримингов тогда не было [раздается старческий кашель], поэтому их дискографии знал плохо. Каково же было мое удивление, когда я решил переслушать «Kansas City» Макшенна, и стриминги подсунули мне его альбом «The Last of the Blue Devils», где на гитаре играет совсем молодой Джон Скофилд.
В начале «Kansas City» Скофилд скромен и выступает как гибрид того самого Ти-Боун Уокера и Чарли Крисчена, а потом играет соло и разворачивается во всей красе. Узнать Скофилда здесь трудно. Нет привычной лаконичной фразировки и узнаваемого грязноватого саунда. Но и в этом треке, и на всём альбоме уже отчетливо слышны его оригинальность и намерение идти своим путем. В рамках жанра и поперек ему.
Поклонникам Скофилда этот альбом рекомендуется как этап формирования стиля важнейшего джазового гитариста.
#альбомы
Джек Деджонетт (1942–2025)
В октябре 2000 года, когда мне было 15 лет, на скопившиеся карманные деньги я купил в магазине «Пурпурный легион» свежий альбом трио Кита Джарретта «Whisper Not». Послушал и не понял всеобщих восторгов. Заумный Джарретт, контрабасист Гэри Пикок, вроде бы загоняющий темп в соло, и барабанщик Джек Деджонетт, который как будто не делает ничего особенного…
Потребовалось полтора десятка лет, чтобы понять величие этого трио. Вникнуть в глубину Джарретта, осознать фантастическую легкость Пикока и, главное, услышать мелодизм Деджонетта.
26 октября этого года Джек Деджонетт умер. Это был один из тех музыкантов, который сопровождает познание джаза во всём его разнообразии. Видишь имя Деджонетта на обложке и знаешь: если альбом не шедевр, то как минимум важен и уж точно достоин внимания.
За всю историю жанра таких разноплановых и грандиозных музыкантов можно пересчитать по пальцам. Радостно знать, что они живы. А когда они уходят, ценно помнить об их наследии.
Maceo Parker // «School’s In!» (BHM Productions, 2005)
Дочь пошла в первый класс, и я достал с полки запылившийся, но заполненный автографами диск Мэйсео Паркера «School’s In!».
Мэйсео хорошо известен как саксофонист золотых эпох Джеймса Брауна (60-е) и Parliament-Funkadelic (70-е). А пустившись в свободное плавание, он стал одним из самых ярких фанковых музыкантов, если не лидером жанра.
Звучит и играет он вроде бы просто, как два пальца. Но в марте 2006 года я два вечера подряд был на его концертах в LeClub (ныне — Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке) и слышал, как Мэйсео разыгрывается. Молодому поколению есть чему поучиться.
Главным уроком, пожалуй, было бы умение выстраивать драматургию: композиции начинаются легко и понятно, но напряжение нарастает, и в какой-то момент происходит просто-напросто взрывное разрешение.
Отличный пример — «ABC» с альбома «School’s In!». Бас Родни Кёртиса недаром выведен в миксе на передний план: он не поддерживает простецкую гармонию и темп, а неуклонно увеличивает энтропию и приводит к тому самому взрыву.
Как говорит сам Мэйсео, здесь всего лишь 2% джаза и 98% фанка. Но кому нужны цифры, когда всё так классно?
🎥 Джазист: видеотека
На этом коротком видео австралийский мультиинструменталист Джеймс Моррисон 30 апреля 2018 года вполне самодостаточно празднует Международный день джаза, который официально отмечался в Санкт-Петербурге.
Поздравляем всех с Международным днем джаза!
Антон Горбунов // «Роза ветров» (Jazzist, 2025)
Новый релиз лейбла Jazzist — альбом Антона Горбунова «Роза ветров» с Большим джазовым оркестром Петра Востокова и целой плеядой солистов.
Запись с биг-бэндом была давней мечтой Горбунова, и слышно, что все участники — от аранжировщиков и оркестра до ритм-секции и самого лидера — выложились на полную. Открывается альбом «Пляжным настроением» с латиноамериканским уклоном и пламенной перкуссией. Затем пускается в прифанкованный «Бег», где после яркого соло на безладовом басу Горбунов переходит на слэп, вступая в драматургический конфликт с соло Ивана Акатова. Следом идет беспокойный «Дворник», сочетающий джазовый фьюжн с премудростями постбопа.
Титульная пьеса «Роза ветров» полна задора и пацанской крутизны. «Солнце в окне» — романтичный регги с щемящими душу гармоническими переходами. «Твист-ностальгия» показывает богатый опыт Горбунова в поп-музыке: эта песня не потерялась бы в чартах и радиоэфире. Студийную часть альбома завершает фьюжн-боевик «Скорое превращение», а за ним следует концертный бонус-трек «Старый самолет», который недвусмысленно намекает: есть еще топливо в баке, еще полетаем!
#jazzist #альбомы
Les McCann «Burnin’ Coal»
Второй сезон цепкого эппловского сериала «Разделение» стартует с композиции пианиста Леса Маккэнна «Burnin’ Coal» с альбома 1969 года «Much Les». Под эту музыку главный герой выбегает из лифта и мчится по загадочным и недружелюбным офисным коридорам.
Непонятно, перед кем снимать шляпу — перед авторами сериала или музыкальным редактором, если он был, — но это идеальное попадание в драматургию фильма. С одной стороны, здесь есть расслабленность, которую навязывает музыка из офисных лифтов, а с другой стороны, этот трек — оголенный нерв, неприкрытые, почти первобытные эмоции и ирония, характерные для соул-джаза.
Отличный пример контрапункта в кино — как по учебнику, в самое яблочко.
Кит Джарретт и Манфред Айхер, Телониус Монк, Джек Деджонетт и Чарли Паркер напоминают, что стол бывает не только новогодний.
Читать полностью…
Ну а как же без итогов? Музыка всё чаще тонет в информационном шуме, да и сама становится почти неотличима от него… Тем ценнее вещи, которые действительно трогают душу и сердце. Вот что тронуло меня.
Читать полностью…
Не прошло и пяти лет, как это наконец случилось.
Читать полностью…
Евгений Лебедев // «Live in Japan» (2024)
Пианист Евгений Лебедев — один из тех, кто сегодня формирует контуры российского джаза. Игру Лебедева в составе LRK Trio иногда критикуют за холодок, рассудочность и закрытость. На самом деле всё немного сложнее. Женя не закрыт — он интровертен. В трио он прекрасный командный игрок, который работает на общее дело. Зато в одиночку Женя раскрывается нараспашку. Его свежий альбом «Live in Japan» — отличный тому пример.
Это настоящая исповедь интроверта, в которой Лебедев показывает умение передать свое настроение и войти с аудиторией в резонанс. Реакция публики сильно прибрана в миксе, но всё равно заметна: зал то слушает затаив дыхание, то смачно прихлопывает на слабую долю.
«Live in Japan» — очень ровный и гармоничный альбом с акцентом на спокойствие и баллады, поэтому трудно выделить в нем самые яркие моменты. Но, как по мне, они всё-таки есть. Это грустнейшая композиция Эрика Клэптона «Tears in Heaven», которой очень идет вдумчивая лебедевская интерпретация, и джазовый стандарт «Billie’s Bounce», который с легкой руки Евгения местами превращается чуть ли не в фугу.
#альбомы #свежак
Алексей Подымкин и Николай Куликов // «Цепная реакция» (Jazzist, 2024)
Дуэт — штука сложная: неожиданный шаг может привести к неуправляемой цепной реакции, способной развалить хрупкую музыкальную конструкцию, где негде спрятать ошибки. Залог хорошего дуэта — чуткость, а если повезет, то и родство душ.
Пианист Алексей Подымкин и гитарист Николай Куликов — чуткие профессионалы. Но, как показывает их альбом «Цепная реакция», родство душ здесь тоже на месте.
В любой ситуации — будь то перехват друг у друга «шагающего» баса в аккомпанементе («Кошачий шаг»), контрапунктный вальс в духе Чика Кориа («Прощание»), залихватский соул-джаз («Осина»), гармонические зигзаги («Цепная реакция»), баллада («Когда она плачет») или стилизация под бибоп («Святой Сонни») — Подымкин и Куликов творят музыку в полном согласии. Они всё время в диалоге, идея цепляется за идею, эмоциональный накал нарастает… «Цепная реакция» — очень точный образ того, что здесь происходит.
#jazzist #альбомы
Excite Quintet // «Emptiness» (Jazzist, 2024)
Excite Quintet молод — ему всего два года. Еще недавно о нем мало кто знал, а теперь поди ж ты: хедлайнит на крупных фестивалях, собирает награды и с каждым днем заслуживает всё больше уважения. А главное, выпускает дебютный альбом.
«Emptiness» фиксирует точку, в которой группа находится сегодня. Виртуозности этой пятерке не занимать, но пижонским соло они чаще всего предпочитают командную игру, а нарочитой замысловатости — прозрачный мелодизм. Квинтет открыт к разной музыке: гармонические и ритмические элементы джаза комбинируются здесь с влияниями прог-рока, хип-хопа и электроники. На выходе получаем зрелый авторский фьюжн.
Под «пустотой», вынесенной в название альбома, Excite Quintet подразумевает миг до рождения музыки. Вдох-выдох пианиста перед первым аккордом или чистый нотный стан, над которым уже занесен карандаш. Начало начал. И для группы этот альбом — тоже начало большого пути.
#jazzist #альбомы
Battista Lena // «Are You Still There?» (G2, 2024)
Следить за джазовыми новинками всё труднее. Кураторские плейлисты стримингов переполнены одинаковыми треками, которые заряжены либо текущей повесткой, либо самолюбованием в нечетных размерах. Тем ценнее, когда находишь настоящую музыку.
В двадцатиминутной ипишке итальянского гитариста Баттисты Лена «Are You Still There?» больше смысла, стиля и глубины, чем в двухчасовых глыбах прогрессивных деятелей джазового искусства. Баттиста берет три стандарта, немного сдвигает угол зрения, добавляет к ним авторскую вещь, повторяющую гармоническую сетку «All the Things You Are», — и играет всё это так, как чувствует. Без оглядки на конъюнктуру и модные тенденции.
Фразировка идеальна: человек от корки до корки рассказывает собственные истории. Саунд — не подкопаешься: вроде намекает на источники вдохновения, но всё равно свой, неповторимый.
Это просто глоток свежего воздуха.
#альбомы
Есть не так много вещей, которыми я горжусь, но интервью, которое мы с Сашей Аношиным взяли у Марии Шнайдер, — одна из таких вещей.
Сегодня Марии Шнайдер 65 лет. В ответ на поздравление по email она написала: «В мире сейчас столько безумия, но мы держимся, и для многих из нас музыка — объединяющая основа мира и радости. Вчера вечером я слушала концерт для фортепиано Хачатуряна, который исполнял Нью-Йоркский филармонический оркестр. Это произведение — настоящий шедевр».
Пустячок, а приятно.
Не верится, но пролетело пять лет, и сегодня Алексею Козлову исполняется 90.
Почти всё написанное по-прежнему актуально, но Алексей Семёнович всё же решил сбавить обороты, ушел со сцены и передал эстафету своей «наследнице» Анне Королевой, благодаря которой у «Арсенала» открылось второе дыхание.
И, кстати, про альбом «Второе дыхание» к юбилею мастера для «Джазиста» отлично высказался Олег Соболев.
С днем рождения, Алексей Семёнович!
Семь лет назад Питер принял у себя мероприятия Международного дня джаза. Отличные были два дня с мастер-классами, шоукейсами и, конечно, звездным гала-концертом.
Всех с Международным днем джаза!
💬 «Цитатник Джазиста»: пианист и композитор Андрей Кондаков, выпустивший в прошлом году на нашем лейбле прекрасный альбом «Being a Human Being», объясняет почему в музыке Херби Хэнкока ощущается столько свободы:
Хэнкок был одним из первых пианистов тех лет, который достиг невероятной степени свободы.
Есть такая не очень известная пьеса, которая называется
«Finger Painting»
.
У нее очень интересная форма: такты внутри квадрата делятся на 6, 8 и 6. Хэнкок специально создает такую форму, что не понимаешь, где начало квадрата. Всё время происходит обновление этой восьмерки, в середине накапливается энергия. В басу есть органный пункт на восемь тактов, потом он вырывается в последние шесть тактов, которые переходят в начальные шесть тактов. Совершенно непонятно, где граница, где начало, а где конец. Хэнкок сам формирует свободу в заданных рамках.
Еще одна пьеса под названием
«Actual Proof»
с альбома «Thrust» тоже очень показательна. Херби очень ее любит, часто с нее начинает концерты. Там есть два риффа, которые остаются неизменными на протяжении всей импровизации. Эти риффы смещены по отношению к первой доле и постоянно появляются, как сюрприз, не в том месте, где ты их ждешь. Получается некая пружина: с одной стороны, есть те неизменные формообразующие ритмические фигуры, с другой стороны — абсолютно свободные соло. И всё время происходит какое-то обновление. Это очень интересно для композиторов с точки зрения анализа формообразования таких, казалось бы, простых пьес — там есть над чем подумать.
«Блюз для Тэда» Николая Громина #джаз
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Spotify, Apple, YouTube, Одноклассники и другие платформы
Про издание
Альбом «Блюз для Тэда» Николая Громина из архива «Мелодии», который не выходил на пластинках. Записи 1991 года публикуем только сейчас — в 2025. Звукорежиссер — Рафик Рагимов. Номер по каталогу: MEL CO 1519.
Как обнаружили пленку
В 2024 году при реставрации изданий «Спустя десять лет» и «Джанго» была найдена уникальная пленка с пятью ранее неизданными джазовыми композициями, записанными Громиным вместе с Виктором Двоскиным (контрабас) и Виктором Епанешниковым (ударные). Вероятно, релиз «Блюз для Тэда» должен был выйти в конце 1991-го, но августовский путч того года помешал планам.
Что за композиции в альбоме
В издании всего пять инструментальных композиций: четыре принадлежат зарубежным композиторам XX века и звучат в аранжировке Николая Громина и еще одна — «Блюз для Тэда» — авторское сочинение Громина, именно эта композиция дала название всему альбому. Она посвящена другу и коллеге музыканта — американскому трубачу Тэду Джонсу, звезде оркестра Каунта Бейси, с которым Громин познакомился в Копенгагене и играл в его легендарном биг-бэнде.
Среди зарубежных композиций: классическая баллада «Мой забавный Валентин» Ричарда Роджерса из мюзикла 1937 года Babes in Arms, нежный и задумчивый трек «Когда Санни загрустит» Марвина Фишера, бодрый и энергичный джаз Артура Шварца — «Одиноки вместе» и лирическая «Тема для Эрни» Фреда Лэйси.
К 50-летию «The Köln Concert»
24 января 1975 года в половине двенадцатого вечера в зал Кёльнской оперы набились зрители. Прозвучал финальный звонок, и на сцену вышел человек. Он сел за фортепиано и начал играть. Дальнейшее — история. Лейбл ECM выпустил запись концерта в ноябре того же года, и «The Köln Concert» разошелся миллионным тиражом. Вероятно, это самый известный джазовый альбом с записью музыки для фортепиано соло. Возможно, самый известный альбом с записью фортепианной музыки вообще. Какие у него конкуренты? Разве что оба издания «Гольдберг-вариаций» в исполнении Гленна Гульда.
Историей уже давно стали и обстоятельства, предшествовавшие тому кёльнскому концерту Кита Джарретта. Пианист и его продюсер, глава ECM Манфред Айхер, ранним утром 24 января выехали на крошечном старом «Рено» из Лозанны, где Джарретт выступал накануне. Сейчас эта дорога занимает примерно семь часов, тогда — на час дольше. Плюс небыстрая машина. Плюс пройти границу было сложнее. Чтобы успеть, нужно было выезжать затемно, поэтому ни Джарретт, ни Айхер не спали. В Кёльне они рассчитывали на подготовленный зал и возможность немного отдохнуть перед выступлением. Но Джарретт и так почти не спал последний месяц — его мучила сильная боль в спине. Всю дорогу он ехал в ортопедическом корсете.
Джарретт и Айхер добрались в Кёльн только днем, и там всё было плохо. 17-летняя фанатка джаза Вера Брандес, которая взялась организовать концерт, не смогла достать нужный рояль. Пришлось пользоваться инструментом, предоставленным театром. Фортепиано оказалось в плачевном состоянии: нижний и средний регистры были еще сносными, но верхние ноты звучали ужасно. Времени на замену не оставалось. Поспать Джарретт не успел, поесть тоже. А еще концерт начинался в половину двенадцатого, потому что до этого шла опера. А еще — аншлаг, все 1400 билетов проданы.
Даже если бы не эти обстоятельства, «The Köln Concert» всё равно стал бы легендарной записью. Музыка говорит сама за себя: это гениальная часовая импровизация, в которой сплетаются блюз, рэгтайм, романтизм, госпел, американский минимализм — всё лихо закручено. На базовом уровне поражает техника Джарретта как импровизатора. Кто еще был способен на такое? Кто способен сейчас?
Но, разумеется, контекст концерта тоже отчетливо слышен в музыке — начиная с первых нот, имитирующих звонок Оперного театра, и заканчивая тем фактом, что Джарретт очень редко берет высокие ноты. Чувствуется, что ему долго приходится искать себя — будто бы он медленно просыпается. Но после двадцатой минуты звучит повторяющийся минималистичный мотив — думаю, тем, кто слушал альбом, достаточно указания точки на хронометраже, чтобы воспроизвести этот мотив у себя в голове, — и становится ясно: Джарретт наконец проснулся. Вывел нас, слушателей, из прекрасного сна в еще более яркую реальность.
Это история о преодолении. Возможно, сам факт того, что Джарретт сыграл этот концерт, не самый грандиозный подвиг. Есть куда более сложные и великие подвиги. В застенках проклятых азиатских заводов и на колтановых шахтах, например, совершаются каждый день подвиги в тысячу раз серьезней. В зонах военных конфликтов — тоже. Каждый день ухаживать за больным престарелым родственником — это подвиг, достойный песен и гимнов. Выносить ребенка одной, без мужа и без родни — это подвиг. Простить, прощать каждый день, прощать, несмотря ни на что, — это подвиг.
Но всё-таки в контексте Кита Джарретта «The Köln Concert» — это тоже подвиг. Подвиг напоминания. Музыка «The Köln Concert» рассказывает нам о том, что всё можно преодолеть. Отчаиваться не надо. Силы — будут.
Иногда важно об этом подумать.
Олег Соболев
Apple Music | Яндекс.Музыка | YouTube
Кстати о настольном теннисе и джазе: на фестивале «Джазовые сезоны» в Ленинских горках проходят турниры и мастер-классы по настольному теннису. Летом 2024 года Максим Шмырёв, многократный чемпион России и чемпион мира среди ветеранов, дал интервью теннисисту и блогеру Артёму Тихонову на фоне выступления Тони Карапетяна, который выпустил свой дебютный альбом на лейбле Jazzist, что отчетливо слышно в видео. Вот такое совпадение.
Если среди читателей канала есть любители настольного тенниса, то они заметят в этом видео короткий фрагмент, где Игорь Бутман показывает достойную подрезку слева и уверенный смэш.
И если хотите поиграть, пишите в личку. Давайте знакомиться и наводить мосты между джазом и настольным теннисом.
#jazzist
📃 Итоги-2024
«Джазист» не смог остаться в стороне от итогов года. Редакторы и сооснователи назвали свои любимые альбомы. Начинаем с выбора Льва Боровкова.
David Murray Quartet «Francesca» (Intakt, 2024)
Творческие поиски часто приводят саксофониста Дэвида Мюррея к корням: острый фри-джаз уживается у него с эллингтоновской мелодичностью, причем нередко в одной и той же фразе. Его последний альбом — музыка «с кровью», где водят причудливый хоровод авангард, мейнстрим, блюз, латиноамериканская музыка и госпел, а сквозь всё это бьет жизненная сила импровизаций.
John Hollenbeck & NDR Big Band «Colouring Hockets» (Flexatonic, 2024)
Музыка барабанщика Джона Холленбека неудобна, как чужой локоть в боку или камешек в ботинке. Но мало кто другой умеет так трагикомически точно соединять высокий пафос с еле заметной фигой в кармане. Работая с биг-бэндом, Холленбек действует угловато и поперек, как будто двигает коня по шахматной доске. В результате рождается нечто неожиданное и грандиозное.
Аркадий Шилклопер «New Hornology» (Jazzist, 2024)
Новый альбом Аркадия Шилклопера — без преувеличения очередная веха в истории музыки для валторны. Шилклопер одновременно глубок и легок, игрив и торжественен, музыкален и технически изобретателен: он на лету переключается с валторны на альпийский горн и кулохорн, мастерски используя лупер. «New Hornology» — это чистое счастье.
Moscow-Kampala «Ivan’s Dream» (Moscow-Kampala, 2024)
На альбоме «Сон Ивана», записанном российскими и африканскими музыкантами, славянский и африканский фольклор переплетаются так естественно, что местами трудно отделить одно от другого. Этот негромкий шедевр еще предстоит оценить по достоинству. Отдельная жемчужина — выдающийся вокал Татьяны Шишковой.
Otto Kintet «Wildernis» (self-released, 2024)
Бельгийский контрабасист и композитор Отто Кинт относится к созданию музыки архитектурно: он сооружает гармонический, ритмический и тематический каркас, а остальные участники «кинтета» привносят свое: гитара — фактуру, ударные — темперамент, саксофон — эмоциональность, рояль — рассудочность. Альбом «Wildernis» — ярчайший образец европейского авторского джаза.
Добро пожаловать в телеграм-канал «Джазиста»!
За те четыре года, что существует «Джазист», нас не раз спрашивали: «А где же ваша "телега"»? Мы долго запрягали, но всё же поехали. Хотелось придумать пространство, где джаз можно не просто слушать, а лучше его понимать, вместе о нем размышлять и спорить (или нет). Вот таким мы и видим наш канал — место, где встречаются музыка, люди и истории.
Что будет на нашем канале?
— Свежие релизы и классика. Разбираем новые альбомы, возвращаемся к культовым записям, делаем тематические подборки и плейлисты.
— Истории, которые удивляют. Узнаем о прошлом и настоящем джаза с необычного ракурса — через интересные факты и неожиданные связи.
— Джазовая азбука. Объясняем сложное простыми словами: стили, музыкальная терминология, личности.
— Голосовалки, реакции и комменты. Знаем, что комментировать сайт было той еще головной болью. Приходите в комменты высказывать свое мнение и просто погреться.
— Веселимся. Шутим шутки и умеренно мемничаем.
О «большом» «Джазисте». Сайт продолжает жить — длинные, вдумчивые тексты, требующие погружения, ждут вас там. Там же вы сможете всегда найти актуальную информацию о релизах лейбла «Джазист».
Подписывайтесь, рассказывайте о нас друзьям и оставайтесь с нами. Слушаем, обсуждаем и любим джаз вместе!
Ваш «Джазист»
Недавно в Москве открылся Интегративный джазовый центр. Это уникальное место, где вступают в симбиоз джаз и социальная интеграция людей с особенностями развития. В Центре проходят джазовые концерты, лекции, мастер-классы, открытые репетиции и кинопоказы. Формат многих мероприятий — «три в одном»: концерт + лекция + открытый диалог музыкантов и аудитории.
Афиша Центра богата событиями, но самым эффектным из ближайших мне кажется концерт контрабасиста Марка Гайдара. То самое «три в одном»: Марк расскажет о нюансах игры в трио без гармонического инструмента (интереснейшая тема!), ответит на вопросы, а главное, вместе с саксофонистом Павлом Скорняковым и барабанщиком Игорем Ямпольским покажет, как это звучит.
Посещая мероприятия Интегративного джазового центра, можно совмещать интересное с полезным: вырученные деньги идут на поддержку людей с особенностями развития.
Алексей Подымкин, Николай Куликов // «Цепная реакция» // Jazzist, 2024
Сегодня на родном «Джазисте» вышел альбом «Цепная реакция» пианиста Алексея Подымкина и гитариста Николая Куликова. Запись была сделана в Кирове, Андрей Левин потом сводил и мастерил её на «Мосфильме», Араик Акопян придумал оформление обложки, Лёва Боровков подобрал правильные слова, а я просто этому радуюсь. «Цепная реакция» - это альбом-беседа, когда одна мысль, цепляясь за другую, рождает третью, и нет этому конца и края.
Настоящая беседа складывается тогда, когда оба понимают, что спешить некуда, а главное, незачем. Не спорят друг с другом, не перебивают и не торопятся с выводами. Доверяют мыслям другого так же сильно, как и своим. Поэтому могут подхватить чужую фразу с полуслова и развить так же легко, как и свою собственную.
В настоящих беседах, как правило, нет задачи добраться до истины. Они прекрасны одним лишь своим упоительным состоянием и подвластны только настоящим единомышленникам. «Цепная реакция» - как раз такой случай.
Беседа Алексея Подымкина и Николая Куликова льётся рекой. Естественно переходит из одного состояния в другое и непринужденно меняет музыкальные очертания. Темп то ускоряется, то затихает. Остроумное озорство («Кошачий шаг») может смениться легкой задумчивостью («Прощания») и разрешится плотным обменом содержательными фразами («Осина»). Жизнеутверждающий оптимизм («Биоритм») оттеняется легкой грустью («Когда она плачет»). Ироничная стилизация («Святой Сонни») как будто бы снижает пафос откровенности и становится прелюдией к финальному напутствию («Раскрась свой мир»).
Моменты неподдельной красоты обнаруживаются в каждой композиции. Мастерство Куликова и Подымкина настолько бесспорно, что не ставится ими во главу угла, а становится чем-то самим собой разумеющимся. Даже в самых виртуозных соло им не изменяет чувство меры. Как цельное музыкальное высказывание альбом практически безупречен. Но всё-таки не этим он так сильно западает в душу и провоцирует ответный отклик. Есть в нём что-то выходящее за рамки композиторского таланта и исполнительской искушенности.
«Цепная реакция» - альбом об обретении единомышленника.
Встретить такого в жизни - редкость. Примерно такая же, как и найти настоящую любовь. Этому могут предшествовать годы одиноких и подчас горьких размышлений, в которых бывает не на кого опереться. Найти того, с кем можно разделить единство взглядов и провести часы в упоительных беседах, - настоящее счастье. Оказаться слушателем такой беседы - большая удача и радость. Как «Цепная реакция».
#новое #джазист
https://music.yandex.ru/album/33829984/track/132467815?utm_medium=copy_link // https://bfan.link/chain-reaction // https://jazzist.ru/alexey-podymkin-nikolai-kulikov-chain-reaction/
Интервью Татьяны Шишковой и Ильи Изотова
С певицей Татьяной Шишковой я дружу со школы. Мы вместе начинали заниматься музыкой (у нас даже был вокально-гитарный дуэт под Эллу Фицджеральд и Джо Пасса), но Таня, в отличие от меня, продолжает. Да еще как: ей подвластны любые жанры, от джаза и фламенко до поп-музыки и русского фольклора.
Недавно Таня (в составе проекта Moscow-Kampala) выпустила альбом «Сон Ивана» — «Ivan’s Dream», — где славянский и африканский фольклор переплетаются так естественно, что местами трудно отделить одно от другого.
Про этот альбом, жизнь в Африке и многое другое я расспросил Таню и Илью Изотова, звукорежиссера и идейного вдохновителя Moscow-Kampala, а заодно Таниного мужа и отца того самого Ивана, который угодил в название альбома.
Спасибо Наталье Югриновой за мастерский перевод дружеской беседы в связный текст.
Гимн клуба, написанный нейросетью и исполненный музыкантами на ГлавМосДжеме!
Мы задались вопросами: способны ли нейросети заменить живых музыкантов? В ущерб или во благо совместное творчество с искусственным интеллектом? В конце концов, способен ли ИИ заменить композиторов, поэтов и музыкантов?
Нейросеть получила задание написать гимн нашего клуба, а музыканты исполнили его живьем на Главной сцене. Смотрите видео — вот, что из этого получилось!
Нам очень интересно ваше мнение, поэтому за комментарии и репосты во Вконтакте с отметкой Клуба (для получения большего количества точек зрения) мы подарим вам промокод, позволяющий приобрести билеты с 50% скидкой.
Michael Pipoquinha // «Um Novo Tom» (umbilical, 2023)
Тема моего институтского диплома выглядела так: «Сходства и различия правовой охраны музыкального произведения и нотной записи музыкального произведения в РФ и ЕС». Знания о правовой охране партитур в ЕС на практике не пригодились, но ветры нынче всё равно дуют в сторону т.н. Глобального Юга, поэтому устремим свой взгляд на Бразилию.
А в Бразилии живет молодой басист и композитор Майкл Пипокинья, который в прошлом году выпустил классный альбом «Um Novo Tom». Пипокинья очень техничен, но играет он так, чтобы это не бросалось в глаза. Его музыка заряжена традиционными бразильскими ритмами и едва уловимой хип-хоповостью. Она гармонически и мелодически щедра. А главное, ее насквозь пронзает глубокое знание джазовой традиции и современности — со всеми тонкостями фортепианных баллад и вычурностью фьюжна. Неудивительно, что с ним в охотку играют лучшие бразильские инструменталисты.
И, что очень важно, в этой музыке много тишины, которая оставляет место для интерпретаций. Сегодня, когда в уши отовсюду лезут программные, концептуальные произведения, право слушателя на сотворчество особенно ценно.
#альбомы
Django Friends // «Simple Stories» (Jazzist, 2024)
Очень хотелось выпустить на лейбле Jazzist гитарный альбом — и вот он.
Гитарист Георгий Яшагашвили и группа Django Friends — мастера джаз-мануш. Хотя этот стиль зародился в 30-е годы прошлого века, для Георгия джаз-мануш — не музейный объект, а живой организм, которому есть куда расти.
Формальные признаки джаз-мануш на месте: ритм-гитара (Лу Головина) то залихватски, то вразвалочку свингует, соло-гитара (Яшагашвили) раздувает огонь, скрипка (Илья Делизонас) порхает над происходящим, а контрабас (Екатерина Перелыгина) держит темп и не дает остальным разлететься. Музыку написал Яшагашвили, и он так глубоко погружен в стилистику, что композиции кажутся «эвергринами» родом из 30-х или 40-х.
Но безупречность формы здесь не самоцель. Музыкантам удалось найти идеальный баланс между стилистическими правилами игры и свежестью чувств. «Простые истории» Георгия Яшагашвили и Django Friends подкупают искренностью, и отпечаток этого альбома остается на душе очень долго.
Намного подробнее — тут.
#jazzist #альбомы
