15668
🏛 Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Здесь мы рассказываем главные и самые интересные новости о событиях в Пушкинском музее. До встречи в музее!
Найдите 10 отличий!
Сегодня суббота, а это значит, что время для нашей рубрики #найдиотличия. И сегодня мы рассматриваем во всех смыслах «роскошный натюрморт». Николас ван Верендаль известен своими цветочными натюрмортами, которые принесли ему признание среди современников. Перед вами его работа «Натюрморт»: стол богато сервирован изысками – свежими устрицами с каплями влаги, очищенным лимоном и дольками апельсина на металлической тарелке; персиками, виноградом, орехами и плодами гибискуса на фарфоровом китайском блюде.
Угадаете, что мы добавили на натюрморт, а что убрали?
Правильный ответ мы позже опубликуем в комментариях к публикации!
#СнейдерсвПушкинском
Режим работы Пушкинского музея на ноябрьские праздники
📍Главное здание и Галерея будут открыты 2 ноября – с 11:00 до 20:00 (вход и кассы в зданиях до 19:00), 3 и 4 ноября – с 10:00 до 20:00 (вход и кассы в зданиях до 19:00).
Важно: 4 ноября с 18:00 в Главном здании для осмотра будет доступна только выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века...», постоянная экспозиция по техническим причинам в 18:00 будет закрыта для посетителей.
📍«Мусейон» и молодежное пространство Пушкинский.Ю все дни работают в стандартном режиме.
Обратите внимание: сейчас по выходным и праздничным дням приобрести входные билеты в Главное здание (в том числе на выставку «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века...») в кассах можно только в здании Отдела личных коллекций музея (ул. Волхонка, д. 10). Билеты в этих кассах продаются с указанием сеанса (сеанс – это 30-минутный интервал, в течение которого по билету можно войти в здание музея), что позволит вам прийти в Главное здание к началу своего сеанса, избежав ожидания в очереди на вход. Время, оставшееся до начала сеанса, вы сможете провести так, как пожелаете. Билеты в кассах можно приобрести только в день посещения – на все доступные сеансы до окончания работы музея (количество билетов на каждый сеанс ограничено). Кассы в здании Отдела личных коллекций начинают работу до открытия музея, в 9:45, и заканчивают в 18:45.
Порядок приобретения билетов в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков не меняется, их можно приобрести в кассах Галереи (Волхонка, 14), кассы в Отделе личных коллекций реализуют билеты исключительно в Главное здание.
🎫Напоминаем, что наиболее удобно все же покупать билеты на сайте: это дает возможность заранее выбрать дату и время из максимального количества вариантов.
На сайте Пушкинского музея открылась продажа билетов на концерты ежегодного Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Фестиваль пройдёт в Пушкинском музее с 1 по 25 декабря (Главное здание, Белый зал).
🎫Билеты на концерты
В этом году тема фестиваля — «Торжество природы». Программа специально подготовлена к выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России».
Среди участников «Декабрьских вечеров» 2024 года — актеры Сергей Шакуров и Константин Хабенский, пианисты Дмитрий Маслеев, Николай Луганский, Арсений Тарасевич-Николаев и Александр Гиндин, скрипачи Владимир Спиваков, Павел Милюков и Даниил Коган, виолончелисты Александр Князев и Мария Зайцева, а также ансамбли Intrada, «Солисты Москвы» и «Гуйвартс-трио» (Бельгия).
Художественный руководитель фестиваля – Юрий Башмет
Исполнительный директор фестиваля – Константин Черкасов
📍Афиша и музыкальные программы
XLIII Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Торжество природы
1 ноября в 11:00 на сайте Пушкинского музея откроется продажа билетов на концерты ежегодного Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Фестиваль пройдёт в Пушкинском музее с 1 по 25 декабря (Главное здание, Белый зал).
В этом году программа фестиваля посвящена выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России». В семи концертах фестиваля сконцентрированы музыка Северного Возрождения и франко-фламандского барокко, сочинения классиков XX века, а также традиционно любимый постоянной публикой фестиваля классический романтический репертуар.
Особенным станет концерт к 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, одного из важнейших композиторов для исполнителей круга Рихтера. 20 декабря в Белый зал в качестве солиста-скрипача вернется Владимир Спиваков – впервые за 14 лет.
Билет на концерт дает право посетить выставку «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века: картины и рисунки из музеев и частных собраний России» в день проведения концерта за 1 час до его начала.
Художественный руководитель фестиваля – Юрий Башмет
Исполнительный директор фестиваля – Константин Черкасов
📍Билеты на концерты, афиша, подробные музыкальные программы и биографии исполнителей доступны на сайте
Выставка «Болотоведение. Совместное исследование художников и ученых» — с 19 ноября в Нижнем Новгороде!
На выставке в Мультимедиа-арт пространстве ЦЕХ * будут показаны результаты двухлетнего исследования крупнейшей экосистемы Сибири ведущими учеными Томского государственного университета, командой Пушкинского музея и художником Василием Кононовым-Грединым. В центре экспозиции — инсталляция, вдохновленная русским авангардом и Васюганскими болотами.
Этой осенью на территории Сибирского ботанического сада ТГУ и Научно-исследовательской станции ТГУ «Кайбасово» были открыты две инсталляции Василия Кононова-Гредина. Выставка в Нижнем Новгороде является завершающим этапом проекта.
В экспозиции будут представлены «Инсталляция 3», включающая фрагмент Васюганского болота, и документальные материалы, рассказывающие об экспедициях и подготовке проекта: фильм, путевой дневник художника, фотографии и артефакты. В период экспонирования часть болота, помещенная в прозрачный куб, будет изменяться за счет углекислого газа, выделяемого дыханием посетителей. Инсталляция сделает видимым для зрителей то, как человек влияет на окружающую среду и как природа преобразует в материю наше присутствие в ней.
Проект сопровождается просветительской программой в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина и Мультимедиа-арт пространстве ЦЕХ *: лекциями, экскурсиями, творческими встречами и научными мероприятиями.
🌿 Подробнее о проекте
Партнер культурно-просветительского проекта – СИБУР
В Пушкинском музее открылась выставка «Встреча двух шедевров Фрагонара»
Камерный проект раскрывает малоизученные страницы из истории юсуповского собрания и коллекции Пушкинского музея.
Мы впервые с начала XX века показываем вместе парные картины «Мальчик со шкатулкой» и «Савоярка» Жан-Оноре Фрагонара. Они были написаны во второй половине 1770-х годов, вероятно, для известного парижского коллекционера Луи Габриэля маркиза де Вери. Позже их приобрел русский коллекционер князь Николай Борисович Юсупов. В 1930-е годы произведения были разлучены. Куратор: Анна Сулимова, кандидат искусствоведения, заведующая отделом искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина
Увидеть выставку можно в зале №23 Главного здания по входному билету в музей.
📍Вся информация о выставке
Каталог к выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России» уже в продаже.
Издание стало результатом сотрудничества куратора проекта Вадима Садкова с коллегами из Государственного Эрмитажа, музеев Казани, Саратова, Серпухова, Ульяновска и Тюмени, а также с владельцами частных собраний.
Книгу можно приобрести во всех книжных сувенирных магазинах Пушкинского музея. Каталог уже в продаже в онлайн-магазине.
📍Билеты на выставку
Генеральный спонсор выставки – Сбер.
#СнейдерсвПушкинском
🏛#Планынанеделю
Рассказываем о главных событиях в музее. 29 октября – 3 ноября
29 октября, вторник:
🔸Сборная экскурсия по выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России» в 14:00. Билеты
31 октября, четверг:
🔸Экскурсия с хранителем. Ирина Александрова. «Итальянское искусство XX века» в 19:00. Билеты
1 ноября, пятница:
🔸Мастер-класс «Моне, Сезанн, Гоген. Свет и тень». Для детей 9-12 лет. В 12:00. Билеты
🔸Презентация результатов фестиваля «Звук вокруг. Камчатка» и концерт
«Маленькая опера "Морская дева"» в Итальянском дворике. В 19:00. Билеты.
2 ноября, суббота:
🔸 Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 16:30. Билеты
🔸 Мастер-класс «Ставим Натюрморт по-фламандски». Для детей 8-11 лет. В 12:00. Билеты
🎉3 и 4 ноября Пушкинский музей примет участие во Всероссийской ежегодной акции «Ночь искусств». В рамках акции Мемориальную квартиру Святослава Рихтера можно будет посетить по бесплатным билетам с 12:00 до 20:00. Билеты можно оформить на сайте музея сегодня с 17:00.
Все дни:
🔸Выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России» в Главном здании. Билеты и экскурсии
🔸Акция «Последний сеанс», семейные и комплексные билеты в музей
🔸Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
🔸Мероприятия программы «Доступный музей»
В 1921 году в журнале «Ars Asiatica» опубликовали эссе Огюста Родена «Танец Шивы». Текст сопровождали двенадцать фотографий скульптур, изображающих индийского бога. На них Шива представлен в облике Натараджи – «царя танца», космического танцора, уничтожающего и создающего Вселенную.
Знаменитого французского скульптора впечатлило пластическое решение образа, гибкость и выразительность фигуры и ритм, пронизывающий ее. Для него был предельно очевиден главный парадокс этих статуй – сочетание уравновешенности и динамики, устойчивости и атектоничности. Однако в своем эссе Роден оставил без внимания иконографическую программу Шивы Натараджи, не менее сложную и интересную, чем художественная форма статуй. Ни слова он не пишет и об индийском государстве Чола, где этот образ сложился, не освещает причины его появления.
📍Эти и многие другие темы, связанные с искусством Индии, мы затронем на онлайн-лекциях виртуального абонемента №3, который начнется 6 ноября. Присоединяйтесь к нашему Лекторию.
Петропавловск-Камчатский — Москва: фестиваль «Звук вокруг» приглашает на концерт в Итальянском дворике.
1 ноября в музее прозвучит маленькая опера «Морская дева» — постмодернистское сочинение композитора Руста Позюмского, исполненное совместно с Алисой Тен. Это новая версия мифа о Пигмалионе и Галатее, с вплетенной в нее историей Робинзона Крузо. Алиса Тен воспевает постепенное рождение из камня Морской девы, образ которой вызван помутившимся сознанием путешественника, умирающего от голода и жажды на пустынном утёсе посреди океана, и их любовь.
Современная опера, написанная в барочном духе, стала открытием фестиваля на Камчатке 2024 года и теперь перенесется с берегов Тихого океана в Главное здание Пушкинского музея в Москве.
Композитор — Руст Позюмский
Исполнители — Алиса Тен, Руст Позамский, Даниил Лукас
📍1 ноября в 19:00. Посещение мероприятия осуществляется по билету
🌊Третий фестиваль «Звук вокруг» почти завершился в Петропавловске-Камчатском. Этой осенью жители самого восточного региона России изучали историю западноевропейского и русского искусства на основе коллекции Пушкинского музея, услышали произведения классических и современных композиторов, исследовали актуальные художественные практики и культурный контекст полуострова. Программа фестиваля развернулась на девяти городских площадках и объединила более 40 специалистов в области истории искусства, музыкантов, композиторов, кураторов и художников с камчатцами.
Фото: Павел Петровский
Партнер фестиваля «Звук вокруг» — Детский социально-благотворительный театральный фестиваль «Снежность»
Любуемся стендом «Музея года» на ярмарке современного искусства Cosmoscow 😍
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) представляет современный художественный процесс в сочетании с классическим искусством, работает с уникальной идентичностью территории. Наш филиал является одной из ведущих институций Нижегородской области, реализуя масштабные выставочные и междисциплинарные проекты. В будущем музей ожидают приятные перемены.
Директор Пушкинского музея Елизавета Лихачёва поделилась планами на будущее, которые включают переосмысление и расширение постоянной библиотеки Арсенала, активную выставочную деятельность, а также создание постоянной экспозиции, включающей произведения из собрания ГМИИ им.А.С. Пушкина.
Поздравляем коллег 🎉
Гордимся коллегами из Владикавказа. В этом году наш Северо-Кавказский филиал в семнадцатый раз успешно открыл фестиваль «Аланика», самый значимый и резонансный проект в области визуального искусства на Северном Кавказе.
Фестиваль «Аланика» – прекрасный повод отправиться в путешествие по Северному Кавказу, чтобы посмотреть проекты современных художников в восьми малых музеях горных и предгорных территорий Осетии, Дагестана, Карачаево-Черкесии, Чечни, Кабардино-Балкарии.
#филиалыПушкинского
Рассказываем о проектах:
Музей историй города Владикавказа
Здесь создано два проекта. Первый – «Шумовая карта Владикавказа» калининградца Данила Акимова. Карта фиксирует звуковой ландшафт города. Второй – авторский сборник историй «Своими словами. Владикавказ» екатеринбургского художника Ильи Мозги. Сборник поможет составить представление о быте города, локальной идентичности и личных переживаниях горожан.
Музей Горского государственного аграрного университета
Московская художница Катя Исаева восстановила утраченный этикетаж, наполнила пустующие ящики под витринами материалами, связанными с таксидермией, обновила таблички с именами ученых. Ее проект привлекает внимание к уникальной ценной коллекции, сохраняемой в стенах университетского музея.
Историко-краеведческий музей в Буйнакске
Художники Алина Федорович и Андрей Лахно создали аудиовизуальную инсталляцию, которая превратила концертный зал музея, где ранее располагался оперный театра Темир-Хан-Шуры, в пространство театрального действия.
Литературно-мемориальный музей Арби Мамакаева
Петербурженка Юлия Павлова сделала для Мемориального дома-музея Арби Мамакаева проект «Книга художника», который умещает в себе историю жизни и творчества чеченского советского поэта.
Мемориальный Дом-музей осетинского поэта Блашка Гуржибекова
Для Дома-музея подготовлено два проекта:
⁃ архитектурный объект – по сути, альтернативный музей поэта на территории бывшего фруктового сада, спроектированный осетинским архитектурным бюро Objectа;
⁃ и выставка Елены Утенковой и Михаила Тихонова внутри пустующего сегодня пространства дома-музея. Художники стремились воссоздать образ утраченного фруктового сада, любимого места поэта.
Дом-музей просветителя и художника И.П. Крымшамхалова
Проект «Джаннат» уральского архитектора Эдуарда Кубенского отсылает к представлению о райском саде в Исламе. По форме объект напоминает дерево Туба, которое произрастает в раю и дарит блаженство всем, кто на него смотрит. Скульптура начинает светиться всякий раз, когда в Тебердинском ущелье звучит вечерний призыв к молитве.
Мемориальный музей Марко Вовчок
Архитектор и художник из Екатеринбурга Екатерина Корепанова разработала проект «Люлька», обращаясь к колыбели как к символу всякого начала. Ее объект представляет собой 5-метровую детскую кроватку из металлической сетки высотой, украшенную элементами традиционной вышивки.
Музей истории рыбной промышленности Дагестана
Проект Катерины Ковалёвой «Лов рыбы на свет» посвящен одному из способов ловли рыбы с использованием искусственного света. Подобно движению рыбы, привлеченной ярким светом, посетитель музея реагирует на достижения человечного мысли и труда, свет самоотверженной ежедневной работы многих поколений простых дагестанских рыбаков.
📍Все подробности и важная информация на странице фестиваля. Приезжайте и обязательно делитесь впечатлениями.
Древний Египет в Нижнем Новгороде!
В Нижегородском государственном художественном музее (выставочный центр «Пакгаузы») открылась выставка «Древний Египет. Искусство бессмертия». Мы показываем около 90 экспонатов из собрания нашего музея, считающегося крупнейшим собранием древнеегипетского искусства в России.
Центральное место в экспозиции заняли 3D-реконструкции облика древних египтян — молодой женщины 20–25 лет и мужчины 30–40 лет. Эти «оживающие» мумии дают возможность представить, как выглядели жители давно исчезнувшей цивилизации долины Нила. А еще мы показываем культовые элементы гробницы, статую египтянина Нефермену, статуэтки Хатхоры, Бастет и Бэса и другие артефакты из нашего собрания.
Коллеги из НГХМ дополнили выставку интерактивной зоной, где проходят групповые занятия с детьми и лекционные программы для взрослых. Подробности тут.
📍Приглашаем вас на выставку, если вы будете в Нижнем Новгороде. Увидеть проект можно в выставочном центре «Пакгаузы» до 19 января 2025 года.
Фото: НГХМ
В зале Микеланджело вчера состоялось ретро-дефиле, где мы показали реконструкции костюмов, созданных по эскизам Варвары Степановой и ее соратниц.
Делимся кадрами вчерашнего вечера!
В этот день в 1894 году родилась Варвара Степанова — живописец, график, художник театра и книги, дизайнер и модельер.
Вокруг Варвары Степановой были сконцентрированы процессы рождения нового искусства. Она вошла в круг новаторов русского авангарда, активно включившись в борьбу за лидерство в изобретении радикальных художественных систем. От супрематизма и беспредметного искусства русский авангард пришел к формулированию принципов конструктивизма.
🔸Мы подготовили виртуальную панораму выставки «Подруги. К юбилею Варвары Степановой», чтобы этот проект остался с вами навсегда. Внутри вы найдете детализацию некоторых работ, они сопровождаются кураторскими текстами и аудиогидом.
Ждем сегодня всех в 18:00 в зале Микеланджело на дискуссии «Триумф русского дизайна. Ко дню рождения Варвары Степановой» и ретро-дефиле!
🖼Варвара Степанова. Автопортрет (№26). 1920.
Показываем красивое🖤 До открытия выставки «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» остается чуть больше трех недель. И мы рады сообщить вам эту новость: новый выпуск журнала-книги PRABABOUSHKA будет посвящен нашей выставке и современному коллекционированию.
Герои выпуска:
директор Пушкинского музея Елизавета Лихачёва,
куратор выставки Алексей Петухов,
главный биограф братьев Щукиных Наталия Семёнова,
внук Сергея Щукина Андре-Марк Делок-Фурко.
Журнал выйдет в свет в конце ноября, а пока показываем небольшой тизер проекта.
В рубрике #Пушкинскийэкспозиция картина Эмануэла де Витте «Рынок в порту».
➤Картина из собрания нашего музея стала одной из восьми картин с изображением амстердамских рынков, которые де Витте написал в период расцвета своего творчества.
➤На холсте показан Новый рыбный рынок в холодные зимние месяцы.
➤Башня на дальнем плане — архитектурная фантазия художника.
➤Де Витте привлекает городской пейзаж, пустое пространство рыночной площади.
➤Холодный луч зимнего солнца выхватывает несколько покупателей перед лотком с рыбой.
➤В центре картины мы видим мостовую с бездомными собаками и толпой у домов вдалеке.
🎫Билеты в музей
🖼Эмануэл де Витте. Рынок в порту. Конец 1660-х
Пушкинский музей стал партнером выставки «Театромания. Хроники усадебного театра» в Выксе
Проект в Восточном флигеле Музея истории «ВМЗ» посвящен становлению и бытованию усадебного театра в Выксе, который в XIX веке стал одним из крупнейших в российской провинции. Проект объединяет современность и прошлое, экспонаты из государственных музейных и частных собраний, редкие архивные материалы и новые формы искусства.
В одном из залов представлена коллекция театральных образов актеров французского театра из собрания Пушкинского музея. Созданная французским художником Ипполитом Леконтом в 1820-е годы серия театральных костюмов основана на архивах королевских театров Франции. Исторический живописец во всех подробностях передает 150-летнюю историю театрального костюма. Подобные литографии часто ложились в основу сценических образов актеров русского театра в провинции. Режиссер медиаспектакля – Андрей Сильвестров, архитектор – Алексей Подкидышев.
Куратор выставки: Елена Каменская, кандидат искусствоведения, советник директора ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Подробнее о выставке – на сайте Музея истории «ВМЗ»
Фото: Артем Карпухин
В этот день в 1839 году родился художник-импрессионист Альфред Сислей. Ведущим жанром, в котором работал мастер, был пейзаж. Изображение природы как изменчивой динамической среды стало основой его творчества.
Сегодня в рубрике #Пушкинскийэкспозиция говорим про пейзаж «Мороз в Лувесьенне».
➤ Эта картина, приобретенная в галерее Поля Дюран-Рюэля в июне 1903 года, стала первым образцом импрессионизма в коллекции Ивана Морозова.
➤ В начале 1870-х годов скромный городок Вуазен-Лувесьенн в окрестностях Парижа стал творческой лабораторией молодых художников-импрессионистов.
➤ Среди работавших там мастеров особой тонкостью художественного видения отличался Альфред Сислей. На этом пейзаже контраст холодных тонов зимнего неба и оранжевых лучей солнца удивительно точно передает атмосферу морозного дня.
➤ В Лувесьенне, где Сислей писал один и тот же мотив в разное время года, он наконец освободился от влияния Коро. Здесь художник обрел, как заметил Джон Ревальд, «силу чувства и выражения, которой ему не доставало раньше».
🖼Альфред Сислей. Мороз в Лувесьенне. 1873. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Что вы думаете о правилах посещения и соблюдении этикета в музее?
Мы хотим узнать вас чуть лучше и исследовать ваш посетительский опыт. Поделитесь с нами — пройдите короткий опрос. Он анонимный и займет не больше 5 минут.
Совсем скоро мы расскажем, почему решили обратиться к этой теме 🖤
«Международный культурный обмен» в Сеуле
Директор Пушкинского музея Елизавета Лихачёва приняла участие в «Международном культурном обмене». Мероприятие прошло в сеульском историческом музее Baejae Hakdang.
С официальными приветственными речами выступили Чрезвычайный и полномочный посол Российской Федерации в Республике Корея Георгий Зиновьев, председатель Национального фонда Корейского культурного наследия Ким Чжонкю и директор Культурного центра имени Пушкина в Корее Ким Сонмён.
Главная тема встречи – взаимодействие бизнеса и культурных институций. В обсуждении также приняли участие советник-посланник посольства Российской Федерации в Республике Корея Дмитрий Кулькин и ведущие корейские эксперты в сфере искусства: директор исторического музея Baejae Hakdang Чой Джонхи, директор Сеульского музея искусств Чой Юнджу, председатель арт-галереи «Gana Art», «Seoul Auction» и Фонда искусств и культуры «Gana» Ли Ходже.
Президент компании «LG Electronics» в России и СНГ Ро Ёнгнам представил авторскую книгу-притчу на корейском и русском языках. Официальная часть сопровождалась поэтическими чтениями, в которых приняли участие Ро Ёнгнам, Елизавета Лихачёва, Юн Бум-мо (историк искусства, академик, поэт, бывший глава Национального музея современного искусства Кореи), Сон Джончан (поэт, бывший глава корпорации POSCO Россия).
Мероприятие завершилось экскурсией по выставке в историческом музее Baejae Hakdang, которая посвящена 140-летию Договора о дружбе, торговле и сотрудничестве между Россией и Кореей, и по выставке выдающейся южнокорейской художницы Чун Кюнджа в Сеульском музее искусств.
«Ночь искусств» и режим работы Пушкинского музея на ноябрьские праздники
Мы присоединяемся к акции «Ночь искусств»! 3 и 4 ноября вы сможете посетить Мемориальную квартиру Святослава Рихтера по бесплатным билетам с 12:00 до 20:00. Билеты можно оформить сегодня на сайте с 17:00.
🎫Билеты на «Ночь искусств» в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера
📍Главное здание и Галерея будут открыты 2 ноября – с 11:00 до 20:00 (вход и кассы в зданиях до 19:00), 3 и 4 ноября – с 10:00 до 20:00 (вход и кассы в зданиях до 19:00).
Обратите внимание: 4 ноября с 18:00 в Главном здании для осмотра будет доступна только выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века...», постоянная экспозиция по техническим причинам в 18:00 будет закрыта для посетителей.
📍«Мусейон» и молодежное пространство Пушкинский.Ю все дни работают в стандартном режиме.
Входные билеты можно приобрести на сайте и в кассах. Ожидание в очереди в кассу в период высокой посещаемости может занять много времени. Чтобы избежать очередей, рекомендуем приобретать билеты заранее на сайте. Ознакомьтесь со всеми рекомендациями, которые помогут спланировать визит в музей.
Сегодня в рубрике #ПушкинскийРеставрация рассказываем про коллекцию коптских тканей Пушкинского музея.
Коллекция коптских тканей Пушкинского музея насчитывает более 500 предметов и связана с именем Владимира Голенищева, известного египтолога. Многие из хранящихся памятников, были отреставрированы в 1960-1970-е гг. с использованием мучного клейстера. Однако со временем нити и волокна становились хрупкими — из-за этого большинство реставраторов отказались от такого метода.
Во время повторной реставрации коптской ткани «Квадратной ставки с изображением птицы среди ветвей» (Египет, V-VI вв.), проведенной в мастерской реставрации тканей Пушкинского музея, был применен метод ферментативной очистки. Такой метод очистки — инновационный в отечественной музейной практике и может быть использован для промывки не только коптских тканей, но и других произведений из тканей, подвергшихся реставрации с помощью мучного клейстера.
Найдите 10 отличий!
Выставку «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России» невероятно интересно разглядывать. Перед вами «Натюрморт с обезьяной и красным попугаем» — картина насыщена многочисленными деталями: на переднем плане артишоки, капуста, огурцы, пучок спаржи. Обезьяна и сидящий на краю корзины красный попугай ара, привезенные из экзотических стран, привносят в композицию элемент игры.
Всмотритесь внимательно в эти детали и постарайтесь найти десять отличий: что мы добавили на натюрморт и что убрали?
Правильный ответ мы позже опубликуем в комментариях к публикации!
#СнейдерсвПушкинском
«Твори в картине как в жизни — непосредственно».
В этот день в 1881 году родился Пабло Руис Пикассо. Творчество одного из столпов искусства ХХ века представлено в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков работами 1900–1910-х годов. В собрании Пушкинского музея находится одно из лучших произведений художника – «Девочка на шаре».
Какую тайну хранит картина? Рассказывает Алексей Петухов, старший научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. Делимся архивным выпуском.
🎥Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
Рассказываем о периодическом издании из фонда Научной библиотеки Пушкинского музея
«Югенд. Мюнхенский иллюстрированный еженедельник искусства и жизни» (Jugend. Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben) издавали Георг Хирт (1841–1916) и Фридрих фон Остини (1861–1927). Журнал выходил в Мюнхене с 1896 по 1940 год и освещал вопросы литературы, искусства, политики и социальной жизни.
Важнейшей особенностью периодического издания было разнообразие иллюстративного материала. Еженедельно обложку «Югенда» оформлял один из современных немецких художников. Здесь печатали тексты молодых авторов и работы художников, экспериментировавших со стилем и формой, таких как Отто Экман, Бруно Пауль, Йозеф Рудольф Витцель, Анджело Янк. Страницы журнала украшали орнаменты и виньетки. Цветные и черно-белые иллюстрации сопровождали литературные произведения, обзорные и сатирические тексты, рекламу.
В начале XX века термин «Югенд» стал нарицательным. «Югендстилем» стали называть немецкое течение модерна и применяли это название главным образом для орнаментики и живописи.
Перед вами номера «Югенда» за первый год существования журнала, выпущенные в двух томах в издательском переплете из розового коленкора. В фонд Научной библиотеки экземпляры поступили из Румянцевского музея.
#гмиибиблиотека
Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал) представит специальный проект на 12-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow в Москве.
#филиалыПушкинского
В этом году Арсенал был признан «Музеем года» по версии фонда Cosmoscow. Посетители ярмарки познакомятся с библиотекой филиала, издательской программой ГМИИ им. А.С. Пушкина и с книжными рекомендациями сотрудников музея из разных городов.
Для инсталляции был выбран формат выставки-игры, позволяющий ближе познакомиться с искусством и Арсеналом. В проекте принимают участие художники Сергей Бояринцев, Ваца, Лев Кайс, Егор Плотников, Катя Рыблова, Синий карандаш, Алексей Старков, Ростан Тавасиев и Катя Червонных.
Архитектурная концепция стенда была разработана нижегородским архитектурным бюро MISH studio.
Делимся первыми кадрами и приглашением от Александра Комарова, руководителя Волго-Вятского филиала Пушкинского музея.
Познакомиться с проектом можно будет с 25 по 27 октября на новой выставочной площадке «Тимирязев центр».
Питер Паувел Рубенс неоднократно приглашал Франса Снейдерса к соавторству. В картине «Статуя Цереры» единство взглядов и мироощущения обоих мастеров особенно заметно.
Снейдерс изобразил гирлянду из цветов и плодов, которая украшает нишу со статуей античной богини. В гирлянде нет ни одного незрелого или увядшего фрукта. Все они — совершенные творения природы, принадлежащие к тому же возвышенному миру красоты, что и статуя, созданная человеком.
Декоративная выразительность в передаче изобилия природы в творчестве Снейдерса во многом связана с этим тесным сотрудничеством.
Нужно отметить, что эпоха Рубенса стала расцветом партнерских связей среди художников. Лучшие живописцы, достигшие вершин в избранных ими жанрах, нередко объединялись для создания произведений.
Интересный факт: живопись фигур и натюрморта в картине так гармоничны, что это заставило одного из исследователей считать произведение написанным одним только Рубенсом.
Выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России» — в Главном здании Пушкинского музея.
📍Билеты и вся информация о выставке
#СнейдерсвПушкинском
«С Вами началась новая эпоха всего предприятия, которое с тех пор стало предметом необычного внимания Государя и ожиданий Москвы и России». В этот день в 1834 году родился Юрий Степанович Нечаев-Мальцов, русский меценат и один из основателей Пушкинского музея.
Без его финансовой помощи и участия мечта Ивана Владимировича Цветаева о создании Музея никогда бы не сбылась. В 1898 году Юрий Степанович стал заместителем председателя Комитета по устройству Музея изящных искусств имени Александра III и его основным жертвователем. В общей сложности на строительство и комплектование Музея Юрий Степанович потратил около 2 миллионов рублей (это две трети всей стоимости Музея).
На его средства был добыт и доставлен с Урала белый морозоустойчивый мрамор для облицовки фасадов Музея и колоннады, оплачена стоимость гранитного цоколя и внешней лестницы, цветных мраморов для парадной лестницы. Нечаев-Мальцов заказал для фасада Музея два скульптурных фриза и купил первые оригинальные памятники искусства и культуры Древнего Египта. Благодаря ему Музей получил целый ряд ценных копий со всемирно известных произведений искусства древности.
В нашей рубрике #Письма, в которой мы вместе с вами читаем и перечитываем переписку Юрия Степановича Нечаева-Мальцова и Ивана Владимировича Цветаева, вы узнаете много важного и трогательного о создании Пушкинского музея и о том, какой вклад в его появление внес Юрий Степанович.
📷И.В. Цветаев и Ю.С.Нечаев-Мальцов на ступенях Музея. 1912 г.
В Пушкинском музее открылась выставка «Загадки Пиковой Дамы. Фамильная галерея князей Голицыных в миниатюре»
Выставка приурочена к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина и посвящена атрибуции 19 портретных миниатюр, которые происходят из усадьбы князей Голицыных Большие Вязёмы. Экспозиция выставки расположена на Белом полу (площадка перед 7 залом).
Считалось, что многие миниатюры служили декоративным дополнением к портретам родных князя Бориса Голицына – владельца усадьбы. Недавние исследования позволили связать все произведения с фигурой его матери, княгини Натальи Петровны Голицыной, ставшей прототипом главной героини повести А.С. Пушкина «Пиковая дама».
Именно для Натальи Петровны, часто гостившей в имениях детей, была собрана эта коллекция из 19 миниатюр. На них изображены ее родители, брат-близнец Андрей Чернышёв в образе принца с картины Антониса ван Дейка, три сестры княгини — Анна, Дарья и Мария, ее любимый дядя Захар Петрович Чернышёв и другие близкие княгини.
Планшетка с миниатюрами сообщает нам о непростом характере Натальи Петровны, подмеченном А.С. Пушкиным: в подборку вошли портреты только двух из четырех ее детей во взрослом возрасте — Бориса Голицына и Софьи Строгановой. Изображения Дмитрия и Екатерины, видимо, были намеренно исключены.
Большинство миниатюр экспонируется впервые. Их дополняют живопись, графика и редкие книги из собрания Пушкинского музея. Куратор: Мария Лубникова, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина
📍Вся информация о выставке
