15668
🏛 Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Здесь мы рассказываем главные и самые интересные новости о событиях в Пушкинском музее. До встречи в музее!
Пушкинский музей стал партнером профиля «История искусств» Всероссийской олимпиады школьников «Высшая проба»
В этом учебном году олимпиада по этому профилю пройдет впервые! Она рассчитана на учеников 9-11 классов, интересующихся историей искусства и планирующих построить свою карьеру в науке, музейной работе, художественной критике и других смежных областях.
В отборочном этапе будут проверяться знания эволюции стилей отечественного и зарубежного искусства, основных техник и видов искусства, ключевых авторов и их произведений, а также владение искусствоведческой терминологией в рамках школьной программы по истории.
В заключительном этапе — умение «читать» и чувствовать произведения искусства, анализировать визуальную информацию, совмещать результаты анализа со знаниями истории и своими субъективными впечатлениями.
📍Материалы для подготовки размещены здесь.
🔸Регистрация закроется 5 ноября в 14:00.
ПС. Комментарий Ильи Аскольдовича Доронченкова, заместителя директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, как лучшая мотивация к участию:
«Здесь важны не только твои знания, но и умение преподнести их так, чтобы по-настоящему удивить. Как говорил Сергей Павлович Дягилев, великий русский импресарио и куратор, «удиви меня». Так что постарайтесь удивить нас, тех, кто будет оценивать ваши работы».Читать полностью…
Сегодня последний день работы выставки «Подруги. К юбилею Варвары Степановой», но мы не спешим прощаться и подготовили для вас небольшой сюрприз.
В завершение программы 22 октября в зале Микеланджело состоится дискуссия, посвященная 130-летию со дня рождения Варвары Степановой. Кураторы выставки и приглашенные эксперты обсудят вклад Варвары Степановой в развитие советского производственного дизайна, моделирования одежды и полиграфии.
🎫Триумф русского дизайна. Ко дню рождения Варвары Степановой. Билеты
Мероприятие завершится показом реконструкций костюмов, созданных по эскизам Степановой и ее соратниц. В ходе ретро-дефиле будут представлены более двадцати реконструкций, в том числе и те, которые были показаны на выставке. Если у вас нет планов на вечер вторника, обязательно приходите к нам – поговорим о том, как менялась мода и отношение к дизайну. Для вдохновения: небольшой комментарий к выставке – Наталия Козлова и Галина Райхман рассказывают о костюмах, которые были сшиты специально для нашей выставки.
#ПодругивПушкинском
Научная библиотека Пушкинского музея рассказывает о Венском сецессионе в книжном переплете. Внешнее оформление «Истории австрийского искусства XIX века» Людвига Хевеши (1903 г.) создал один из основателей этого художественного объединения, живописец, график и дизайнер Коломан Мозер (1868–1918).
На переплете из голубого коленкора он расположил темно-синий геометрический декор из стилизованных треугольников и квадратов, а в центр поместил напоминающий античную богиню женский профиль в шлеме. Здесь же оттиснено заглавие и имя автора, их золотой цвет — дань многовековой традиции книжного оформления, а особая пластичность букв — яркая черта нового стиля модерн.
Золотые строки продолжаются и на корешке, для которого Коломан Мозер новаторски разработал монограммы заглавия («ÖK», «XIX») и имени автора («LH»). В том же 1903 году он приступил к созданию фирменного стиля для производственного сообщества Сецессиона «Венские мастерские». В индивидуальных монограммах мастеров сообщества можно проследить композиционные приемы Мозера с издательского переплета из Научной библиотеки Пушкинского музея.
#гмиибиблиотека
Сегодня исполняется ровно 5 лет со дня открытия молодёжного направления музея – «Пушкинский.Ю»
Как продолжение Клуба Юных Искусствоведов, который всегда был больше, чем лекторий для старшеклассников, «Пушкинский.Ю» сегодня – тоже гораздо больше, чем просто широкий набор разовых и регулярных занятий по истории искусства.
📍Это целое сообщество, в котором старшеклассники и студенты общаются, находят точки сближения, обмениваются опытом, знаниями и впечатлениями и объединяются для создания совместных проектов под руководством более опытных специалистов.
📍Это пространство, куда можно прийти и быть уверенным, что тебя постараются понять и как минимум проявят внимание к твоим интересам.
📍Это постоянный диалог об искусстве, где важно уметь выразить собственное мнение и услышать другое.
📍Это возможность познакомиться с опытными учеными и молодыми специалистами, встречи с наукой и практикой.
И главное – это возможность быть и чувствовать себя частью музея: его команды, друзей или постоянных посетитеей. Каждый ощущает это по-своему, но почти все, когда говорят знакомым, что идут в Музей, не уточняют название и мысленно пишут его с заглавной М.
В течение года в Пушкинский.Ю проводятся сотни событий, проектов, бесплатных клубов и мастерских (в том числе и онлайн), а ещё проходят фестивали, совместные поездки и визиты в культурные институции. И это не считая программ об искусстве по абонементам!
Здесь можно провести серию разговоров о жестах в искусстве Возрождения или записать подкаст от лица музейного экспоната. А для того, чтобы стать участником, достаточно присоединиться к любой из активностей или посетить молодёжный коворкинг.
Отслеживать информацию об актуальных событиях и программах направления удобнее на сайте и в Telegram-канале с анонсами📯
До встречи в Мусейоне (Колымажный пер., 6с2) и нашем онлайн-пространстве!
Рубрика #Пушкинскийэкспозиция. Разглядываем картину Огюста Луи Жан-Батиста Ривьера «Портрет Жозефины Будаевской (Дама с лирой)».
➤Композиция вдохновлена работой французского художника Жак-Луи Давида «Портрет мадам Рекамье» – это эталон стиля ампир.
➤Произведение показывает, как мода на античность проникла в повседневную жизнь аристократии Европы.
➤Жозефина-Вильгельмина Будаевская была женой польского генерала. Он находился на службе у Наполеона.
➤Молодая аристократка одета в алое бархатное платье с высокой талией, ее волосы подняты в духе в духе античной моды.
➤Девушка играет на лире. Она сидит на канапе в помпеянском стиле, украшенном ампирными бронзовыми накладками — с изображением сфинкса и орнаментами.
Анна Сулимова, заведующая отделом искусства старых мастеров, хранитель фонда французской живописи XVI – первой половины XIX века, установила атрибуцию картины. «Портрет Жозефины Вильгельмины Будаевской» 1806 года долгие годы числился как работа некой «мадемуазель Ривьер», о которой больше ничего не было известно. Анне Сулимовой удалось определить, что его автор действительно Ривьер, но только мужчина, вполне конкретный, его личное имя — Огюст Луи Жан-Батист. Известна его биография, которая связана с прославленной портретисткой Луизой Элизабет Виже-Лебрен.
🖼Огюст Луи Жан-Батист Ривьер. «Портрет Жозефины Будаевской» («Дама с лирой»). 1806.
🎫 Билеты в музей
Приоткрываем завесу тайны — один из разделов выставки «Неизвестный Щукин» будет называться «Парижский Восток».
О том, как появилось собрание восточного искусства в доме Сергея Щукина – одно из наиболее заметных, ярких и высоких по качественному уровню — в своем кураторском блоге рассказывает Алексей Петухов.
Художники-конструктивисты в свое время отказались от традиционных форм искусства и перешли к «производственному искусству», заложив основы развития дизайна в России и мире. Сегодня их наследие продолжает вдохновлять сферу книжного и графического дизайна.
В эту пятницу в Итальянском дворике состоится дискуссия «Конструктивизм: от теории к внедрению современного дизайна. К выставке «Подруги» и юбилею Варвары Степановой». Мы поговорим о том, какие методы и принципы конструктивизма продолжают применяться в дизайне сегодня, и как наработки художников-конструктивистов помогают формировать новые подходы в этой области.
Участники дискуссии:
Екатерина Лаврентьева, кандидат искусствоведения, доцент кафедры «коммуникативный дизайн» РГХПУ им. С.Г. Строганова, историк графического дизайна;
Дмитрий Мордвинцев, дизайнер, руководитель студии графического дизайна ABCdesign, сооснователь Издательского проекта «А+А»;
Ирина Сахарова, бренд-дизайнер, арт-директор агентства «Супрематика».
Модератор — Ксения Велиховская, искусствовед, редактор, заведующая редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А.С. Пушкина.
📍18 октября, 19:00
🎫Билеты
Билет дает право осмотра постоянной экспозиции Главного здания с 17:00 в день проведения мероприятия.
13 октября не стало Марии Чуйковой, замечательной художницы, которая работала в Государственном центре современного искусства, а затем в ГМИИ им. А.С. Пушкина в отделе «Медиатека».
Мария с юности занималась графикой, училась в Московском архитектурном институте, с 1989 года состояла в Международном объединении художников-графиков. Она активно участвовала в художественной жизни с конца 1980-х, в 1987 году вошла в круг младоконцептуалисткой группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”», совместно с Ольгой Зиангаровой и Натальей Каменцкой занималась Культурологической художественной лабораторией при Российском государственном гуманитарном университете, курировала выставки. В 2000-х и 2010-х показывала концептуальные перформансы и видеоинсталляции, продолжавшие тематику ее наиболее известной работы «Начитанная домохозяйка» (1999). С конца 2000-х делала перформансы с поэтом Львом Рубинштейном и композитором Сергеем Загнием (трио «Швейцария).
Благодарим за совместную многолетнюю работу и соболезнуем близким Марии.
Фотография: Перформанс Марии Чуйковой на «Международном фестивале КУКART III». Архив Игоря Мухина, Архив Музея «Гараж»
15 октября отмечается Международный день белой трости.
В честь этой важной даты мы подготовили серию почтовых открыток с алфавитом, который дублируется шрифтом Луи Брайля, и надписями «Пушкинский музей» и «Посмотри».
#Пушкинскийдлявсех
Со следующей недели открытки можно приобрести в сувенирных киосках музея.
Тифлокомментарий к фото: на светлом мраморе находятся белые открытки с тёмно-серым рельефно-точечным шрифтом Брайля и 33 плоскопечатными буквами русского алфавита, на других фото — открытки со словами «Пушкинский музей» и «Посмотри», исполненными брайлевским текстом.
Напоминаем, что каждый четверг в Пушкинском музее проходят бесплатные сборные экскурсии с тифлокомментированием. Подробное расписание на нашем сайте.
ПС. В коротком видео показываем, как создавались открытки!
Видеооткрытка #понедельниквмузее от Пушкинского — чтобы первый снег не застал вас врасплох. Будьте аккуратны! ❄️
Читать полностью…
В Томске открылись две инсталляции художника Василия Кононова-Гредина в рамках проекта «Болотоведение. Совместное исследование художников и ученых», который соединяет современное искусство и науку.
Световая «Инсталляция 1» расположилась на территории научно-исследовательской станции Томского государственного университета «Кайбасово» в пойме реки Обь, на границе Васюганских болот. Фонари работают на солнечной энергии и отдают с наступлением вечера столько света, сколько они накопили за день. Эта система демонстрирует колебания объема солнечной энергии в течение года и позволяет ученым наблюдать за тем, как болота могут аккумулировать тепло. По замыслу автора, сияющий в темноте ленд-арт-объект напоминает «созвездие, заблудившееся в болотной тундре».
С «Инсталляцией 2» можно познакомиться в Сибирском ботаническом саду ТГУ. Художник предложил извлечь фрагмент болота и пересадить его на территории университета. Лаконичная ландшафтная инсталляция, отсылающая к образу «Черного квадрата» К. Малевича, носит экспериментальный характер. Ее расположение дает ученым возможность оказаться ближе к предмету своего исследования и надежду на то, что наблюдение за процессами приживания и прирастания болота в новых условиях поможет приблизиться к решению значительной проблемы восстановления осушенных болот, то есть возрождения исчезнувших экосистем.
Исследование продолжит выставка в Мультимедиа арт-пространстве ЦЕХ* в Нижнем Новгороде.
🌿 Подробнее о проекте: http://bolotovedenie.pushkinmuseum.art
Партнер культурно-просветительского проекта – СИБУР
Последние сто лет ордерная классика и античное наследие в архитектуре вызывают горячие споры.
Сохранилась ли классическая традиция сегодня? Что движет стремлением следовать ей: желание создать гармоничную среду или попытка воссоздать историческую видимость? Имеет ли классическая архитектура связь с тоталитарными режимами? Ответы на эти вопросы прозвучат в лекции архитектора Максима Атаянца.
Максим Атаянц — заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии архитектуры и строительных наук, художник, коллекционер.
📍15 октября, 18:00
🎫Билеты
Билет дает право осмотра постоянной экспозиции Главного здания с 16:00 в день проведения мероприятия.
Партнер ГМИИ им. А. С. Пушкина – Финансовый институт развития ДОМ.PФ
Рубрика #Пушкинскийэкспозиция. Сегодня рассматриваем картину Париса Бордоне «Явление Сивиллы императору Августу».
➤ Сюжет картины связан с Тибуртинской сивиллой. Император Август спросил ее совета, когда римский сенат постановил праздновать его обожествление. Провидица предсказала ему рождение младенца, который будет могущественнее всех римских богов.
➤ Коленопреклоненный император Август изображен в центре картины рядом с сивиллой, указывающей на небо.
➤ В облаках запечатлено появление Мадонны с Младенцем.
➤ Слева от Августа изображен мальчик, держащий императорский жезл.
➤Сцены в рельефах на цоколе здания можно интерпретировать как военные триумфы императора Августа.
🖼Парис Бордоне. Явление Сивиллы императору Августу. 1550-е.
🎫 Билеты в музей
Кто такой Франс Снейдерс и как разобраться в истории фламандского натюрморта XVII века? Приходите на экскурсию!
Путевки на сборные экскурсии по выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России» уже продаже!
Это отличная возможность получить общее представление о выставке и вместе с нашими экскурсоводами проследить этапы развития творчества
выдающегося мастера, его современников и последователей.
На выставке мы показываем знаковые работы самого Франса Снейдерса, а также Яна Брейгеля Бархатного, Яна Фейта, Паувела де Воса, Даниеля Сегерса, Яна Давидса де Хема и многих других художников.
Важно: путевка рассчитана для 1 человека, входной билет к путевке не нужен.
🎫Экскурсии
📍Билеты и вся информация о выставке
#СнейдерсвПушкинском
«В организации современного костюма надо идти от задания к его материальному оформлению. От особенностей работы, для которой он предназначен, к системе кроя... Не прикреплять к костюму украшения, а сами швы дают форму костюму». Варвара Степанова
Увидеть эскизы, а также реконструкции изделий, созданных художницами, вы можете на выставке «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» до 20 октября.
🎫Билеты на выставку
📍Вся информация о выставке
#ПодругивПушкинском
🏛#Планынанеделю
Рассказываем о главных событиях в музее. 22 октября – 27 октября
22 октября, вторник:
🔸 Дискуссия в зале Микеланджело «Триумф русского дизайна. Ко дню рождения Варвары Степановой» в 18:00. Мероприятие завершится показом реконструкций костюмов, созданных по эскизам Степановой и ее соратниц: будут представлены более двадцати реконструкций, в том числе и те, которые были показаны на выставке. Билеты
🔸Сборная экскурсия по выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России» (В 12:15, в 13:00, 17:00). Билеты
🔸Сборная обзорная экскурсия по Галерее. От Моне до Пикассо в 14:00 и 16:00. Билеты
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 18:00. Билеты
23 октября, среда:
🔸Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима» в 16:15. Билеты
🔸Сборный квест «Сокровища дракона» в 14:45. (1-3 класс). Билеты
24 октября, четверг:
🔸Лекция Александра Марея «Цветы во льду»: «католический оптимизм» на фоне натюрморта Франса Снейдерса в 19:00. Билеты
🔸Сборная экскурсия «Искусство Средних веков» в 17:00. Билеты
🔸Детское занятие «Кто все эти люди?». (2-4 классы) в 17:00. Билеты
🔸Сборный квест «Сокровища дракона». (1-3 класс) в 14:45. Билеты
25 октября, пятница:
🔸Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45. Билеты
Все дни:
🔸Выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России» в Главном здании. Билеты и экскурсии
🔸Акция «Последний сеанс», семейные и комплексные билеты в музей
🔸Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
🔸Мероприятия программы «Доступный музей»
Один из наших главных региональных проектов 2024 года – «Кабинет Пушкинского». Это посольство Пушкинского музея в Научной библиотеке Томского государственного университета (ТГУ).
#филиалыПушкинского
«Кабинет Пушкинского» – красивое пространство, вдохновленное архитектурой и атмосферой музея. Здесь можно провести время за учебой или работой, почитать книги об искусстве или просто отдохнуть. Наши коллеги запустили специальную просветительскую программу – здесь проходят камерные выставки, лекции, образовательные мероприятия, творческие встречи с художниками, кураторами, научными сотрудниками и коллекционерами.
Часть лекций можно посмотреть онлайн. Делимся подборкой от коллег:
🎥Виктор Шалай. Лекция «История развития и планы на будущее ведущего музея Дальнего Востока». Смотреть
🎥Анна Познанская. Лекция «Водоёмы в живописи XIX века: образы и смыслы». Смотреть.
🎥Звуковая лаборатория Глеба Глонти «Дальние берега. Слушая море внутри». Смотреть
Партнер просветительской программы – Транспортная группа FESCO
В Большом доме-музее Василия Поленова состоялась первая в истории музея экскурсия на русском жестовом языке. Экскурсия прошла в рамках сотрудничества двух музеев.
Глухой экскурсовод Глеб Полев и координатор программ Пушкинского музея для глухих Михаил Веселов провели четыре дня, знакомясь с музейными экспозициями и жизнью семьи художника под руководством сотрудника музея-заповедника Еленой Лазаревой.
При поддержке Елены Лазаревой и Михала Веселова Глеб Полев разработал авторскую экскурсию на РЖЯ. Экскурсия на РЖЯ прошла впервые в истории музея Василия Поленова для группы глухих гостей из Москвы. Участники посетили Большой дом, Аббатсво и Адмиралтейство, гуляли по усадебному парку и вдоль Оки.
На фото: Глеб Полев проводит экскурсию на РЖЯ в музее-заповеднике В.Д. Поленова 17 октября.
На 91-м году ушла из жизни Кира Константиновна Искольдская – ведущий редактор редакционно-издательского отдела, стоявшая у истоков его создания и возглавлявшая его с 1998 по 2014 год.
Кира Константиновна пришла в ГМИИ им. А.С. Пушкина, уже обладая большим опытом редакторской работы, приобретенным в Фундаментальной библиотеке общественных наук АН СССР. Ей сразу была поручена подготовка объемного альбома-каталога выставки «Москва – Berlin / Берлин – Moskau. 1900–1950» (1996), ставшей событием в культурной жизни страны.
В дальнейшем она была редактором многих каталогов и изданий, среди которых «“Ученая прихоть”. Коллекция князя Николая Борисовича Юсупова», «Тёрнер», «Художники группы “Мост”. Немецкие экспрессионисты из собрания музея “Брюкке”, Берлин»; «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)». Отдельного упоминания заслуживают альбомы «100 лет Государственному музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» и «Коллекция Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина», оба издания получили Гран-при Национального конкурса «Книга года» в 2012 и 2022 годах.
В последнее время она готовила издания к выставкам из собраний музея, которые проходили в разных городах нашей страны, а также была редактором каталога «Механическое рисование. У истоков фотографии», работала над сборниками статей, продолжая заниматься любимым делом. Кира Константиновна всегда принимала участие в жизни коллег, открывала секреты редакторского мастерства, была хранителем знаний и традиций редакционно-издательского отдела.
В нашей памяти она навсегда останется жизнелюбивой, обаятельной, элегантной, отзывчивой, открытой миру, людям и искусству.
«Триумф русского дизайна. Ко дню рождения Варвары Степановой» — дискуссия в зале Микеланджело 21 октября исполнится 130 лет со дня рождения художницы.
Кураторы выставки обсудят вклад Степановой в развитие советского производственного дизайна, моделирования одежды и полиграфии. А в завершении вечера мы покажем реконструкции костюмов, созданные по эскизам Степановой и ее соратниц. Изделия предоставлены культурно-просветительским фондом «Магия моды».
Участники дискуссии:
Александр Лаврентьев, доктор искусствоведения, проректор по научной работе Российского государственного художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова, куратор выставки «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»;
Алексей Савинов, старший научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки «Подруги. К юбилею Варвары Степановой».
Модератор – Алексей Петухов, старший научный сотрудник, хранитель ГМИИ им. А. С. Пушкина.
📍22 октября, 18:00
🎫Билеты
Билет дает право осмотра постоянной экспозиции Главного здания с 16:00 в день проведения мероприятия.
#ПодругивПушкинском
В конце XIV – начале XV века в Европе распространились новые религиозно-философские идеи, связанные с Николаем Кузанским. Это отразилось в работах нидерландских и немецких художников того времени. Их стиль стали называть термином ars nova (новое искусство), чтобы выделить его отличие как от позднесредневековой художественной традиции, так и от имевшего принципиально иные корни искусства итальянского Возрождения.
Сегодня стартует программа к выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века...». Первая лекция посвящена развитию европейской живописи до появления натюрморта как жанра. Мы обсудим, как бытовые предметы изображались в работах ранних нидерландских и немецких мастеров (таких, как Ян ван Эйк и Ганс Гольбейн Младший) и их символическое значение. Программу откроет Вадим Анатольевич Садков.
Вадим Садков – доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века...».
📍17 октября, 19:00
🎫 Билеты
Билет дает право осмотра постоянной экспозиции и выставок Главного здания с 17:00 в день проведения мероприятия.
Генеральный спонсор выставки – Сбер.
#СнейдерсвПушкинском
В какой стране был «изобретен» жанр натюрморта?
Жанр натюрморт как самостоятельное направление в живописи сформировался в Нидерландах во второй половине XVI века. Фламандские и голландские мастера сосредоточились на изображении сцен и предметов, таких как фрукты, цветы и охотничьи трофеи.
Хотя жанр сформировался в Нидерландах, сам термин «натюрморт» появился гораздо позже – в XVIII веке, благодаря французским энциклопедистам эпохи Просвещения. Фламандцы и голландцы в XVII столетии не имели понятия о какой-либо жанровой классификации произведений. Так, в старинных инвентарях коллекций, аукционных распродаж картин и даже в нотариальных актах речь может идти, например, просто о «вазе с цветами» (een blompot), «завтраке» (ontbijtje), «фруктах» (fruitje), «охотничьих трофеях» (jachtje) или об «атрибутах мирской суеты» (vanitas vanitatis).
Старинные документы показывают, что, например, самые ранние изображения vanitas и цветочных букетов происходят из Нидерландов, тогда как итальянские художники были пионерами в составлении композиций из плодов.
На самом деле трудно однозначно ответить на вопрос, в какой именно стране был «изобретен» жанр натюрморта. Почти одновременно главными центрами его развития стали: Антверпен и Брюссель во Фландрии; Харлем и Амстердам в Голландии; Франкфурт и Ханау в Германии; Страсбург в Эльзасе; Милан, Кремона и Болонья в Италии; Толедо в Испании. При этом именно фламандцы чаще всего выступали с новыми творческими идеями и прямо или косвенно влияли на современников из других стран. Франс Снейдерс – один из главных представителей жанра в то время.
📍Билеты и вся информация о выставке
#СнейдерсвПушкинском
Среди подруг именно Александра Экстер первой обратилась к экспериментам в области сценографии. В 1916 году она приняла приглашение Александра Таирова работать в Камерном театре.
Однако в полной мере новаторский язык Экстер раскрылся только в кино, когда в 1923 году художница выполнила костюмы к фильму Якова Протазанова «Аэлита». Работа в черно-белом кино стала для Экстер, мыслившей категориями цвета, настоящим испытанием. В то же время потребовала принципиально иного, конструктивистского мышления.
Экстер делает ставку на асимметрию и геометризм форм, а также на подчеркнутое использование современных индустриальных материалов – металла, пластика, фольги. Реализация замысла Экстер была бы невозможна без помощи ее подруг Веры Мухиной и особенно Надежды Ламановой, воплотившей эскизы Экстер в жизнь.
🖼Александра Экстер. Эскизы костюмов к кинофильму «Аэлита» по роману Алексея Толстого. Постановщик Яков Протазанов. 1924 год
Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» работает последнюю неделю.
🎫Билеты на выставку
#ПодругивПушкинском
В «Пушкинский.Ю» новый сезон! Мастерские и клубы от научных сотрудников музея, приглашенных экспертов и кураторов молодежного направления начинаются уже с 16 октября. Присоединяйтесь к бесплатным программам:
1️⃣ Мастерская «Фотопроект» — учимся замечать красоту вокруг, развиваем навыки работы с фотографией в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, архитектуры и тела.
Руководитель мастерской: Ольга Аверьянова, доктор искусствоведения, заведующая отделом фотографии ГМИИ им. А.С. Пушкина.
2️⃣ Без исключения. Культура, доступная каждому — как сделать культурное пространство доступным и интересным для всех, с практическими занятиями по инклюзии.
Руководители курса — сотрудники отдела междисциплинарных проектов Пушкинского музея.
3️⃣ Китай, Япония, Корея: от древности до современности — погружение в искусство и культуру Восточной Азии через лекции и практические занятия.
Ведущая: Светлана Токмакова, специалист по искусству Азии, старший научный сотрудник Дарвиновского музея.
4️⃣ Искусство и контекст — исследование произведений искусства в историческом и культурном контексте с ведущими специалистами. Совместный проект «Пушкинский.Ю» и Школы искусств Европейского университета.
5️⃣ Человек — мера всех вещей — спецкурс о роли человека в Древней Греции и Риме, с акцентом на археологию и философию.
Лектор: Маргарита Быстрова, специалист по истории Древнего мира.
6️⃣ Сравним? — исследуем связи между Римом, Стамбулом и Москвой через архитектуру, урбанистику и историю разных эпох.
Ведущие: Марта Яралова и Наталья Кузнецова, кураторы «Пушкинский.Ю».
7️⃣ Опера.Ю — анализируем историю оперы и современные постановки, учимся понимать и оценивать оперное искусство.
Ведущий: Сергей Буланов, музыковед, кандидат искусствоведения, оперный критик.
Подробное расписание-дайджест 🔜 в этом посте
Анкета для записи 🔜 по ссылке
Для тех, кому от 14 до 22 лет
🏛#Планынанеделю
Рассказываем о главных событиях в музее. 15 октября – 20 октября
15 октября, вторник:
🔸 Лекция Максима Атаянца в Итальянском дворике «Античность в современной архитектуре» в 18:00. Билеты.
🔸Лекция «Античные предтечи иконы. Иконография основных сюжетов христианского искусства и их античные истоки» в 19:00. Билеты.
🔸Лекция «Трансформации и эксперименты. Поиски» в 19:00. Билеты.
16 октября, среда:
🔸 Лекция Веры Радвилы «Костюм и культурная революция: как Надежда Ламанова превратила одежду в инструмент конструирования нового человека» в 18:30. Билеты.
🔸Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в16:00. Билеты.
17 октября, четверг:
🔸Лекция Вадима Садкова в Итальянском дворике «Натюрморт до натюрморта: предметный мир в европейской живописи XV–XVI веков» в 19:00. Билеты.
🔸Экскурсия с хранителем. Наталья Кортунова. «Диалоги со скульптором» в 19:00. Билеты.
18 октября, пятница:
🔸Дискуссия в Итальянском дворике «Конструктивизм: от теории к практике современного дизайна. К выставке "Подруги" и юбилею Варвары Степановой» в 19:00. Билеты.
🔸Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45. Билеты.
19 октября, суббота:
🔸Сборная экскурсия по выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России» в 12:15. 1-4 классы. Билеты.
Все дни:
🔸Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» в Галерее. Билеты и экскурсии (выставка открыта до 20 октября)
🔸Выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России» в Главном здании. Билеты и экскурсии
🔸Акция «Последний сеанс», семейные и комплексные билеты в музей
🔸Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
🔸Мероприятия программы «Доступный музей»
Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» работает последнюю неделю.
Приходите на выставку, включайте бесплатный аудиогид и знакомьтесь с творчеством главных героинь проекта. Варвара Степанова и ее подруги: Ольга Розанова, Любовь Попова и Александра Экстер — они несли с собой новую модель искусства, новое миропонимание, новые принципы миростроительства. Каждая из подруг способствовала формированию проектного мышления и нового художественного языка.
🎫Билеты на выставку
Для вдохновения перед посещением предлагаем послушать комментарии кураторов выставки, которые помогут проникнуться проектом еще больше. Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео.
🎥Комментарий Александры Даниловой
🎥Комментарий Алексея Савинова
🎥Комментарий Александра Лаврентьева
#ПодругивПушкинском
Среди многих предметов, хранящихся в Мемориальной квартире Святослава Рихтера, особое место занимают рояли фортепианных компаний Steinway & Sons и J. Becker.
Эти инструменты дороги тем, что они принадлежали выдающемуся музыканту Святославу Рихтеру и его жене – камерной певице Нине Дорлиак. Рояли и теперь можно увидеть в Мемориальной квартире Святослава Рихтера — той самой, где супруги жили с начала 1970-х годов.
Исполнительское мастерство Рихтера было исключительным и обычно превосходило технические возможности, предоставляемые ему инструментами, но благородная мощь и красота звучания рояля Steinway в полной мере соответствовала его творческому темпераменту. А история рояля J.Becker начинается издалека. Он принадлежал матери Н.Л. Дорлиак, знаменитой оперной певице, блиставшей на сцене Парижской оперы, педагогу Ксении Николаевне Дорлиак. На этом рояле играл и Рихтер в первые годы их совместной жизни, на нем готовились совместные программы Рихтера и Дорлиак в 1940-е годы и позднее, а Нина Львовна занималась со своими учениками, среди которых такие известные оперные и камерные исполнители, как Г. Писаренко, Э. Курмангалиев, Е. Брылёва, Б. Парра (Эквадор), А. Ильина, А. Науменко, Я. Иванилова и др.
При всей бережности отношения к роялям, этим инструментам конца XIX века (Becker) и 30-х годов XX века (Steinway) требовалась реставрация. Сложность ее состояла в том, что, в отличие от современных технологий, при изготовлении инструментов сто лет назад применялись только натуральные материалы: корпус покрывался лаком на основе природной смолы, для изготовления клавиш использовалась слоновая кость, дерево высушивалось естественным образом. Мастерская Александра Артамонова при поддержке Фонда развития социальных инициатив Юрия и Марины Шамара справилась со сложной задачей. Инструменты обрели новую жизнь и, конечно, будут использованы в концертах, мастер-классах и других мероприятиях концертного сезона 2025 года.
Центр эстетического воспитания «Мусейон» запускает семейный курс по эстампу.
В программе курса 3 занятия, на которых вы вдохновитесь живописью художников в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков и создадите собственные гравюры!
ПС. На последнем занятии можно будет перенести свою гравюру на футболку или шоппер 💫
Что будет, если объединить русскую традицию и фламандский натюрморт?
Этим сочетанием мы вдохновлялись, когда готовили #мерчПушкинского к выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века..».
Жостовская фабрика декоративной росписи и Пушкинский музей представляют лимитированную коллекцию подносов. Вот уже 200 лет Жостовская фабрика создает подлинные произведения искусства. В этот раз мастера фабрики перенесли на поднос фрагменты картин фламандских живописцев XVII века.
«Вдохновляясь работами Франса Снейдерса, мы стремились передать детали его композиции, добавить игру света и тени, при этом сохранив нашу уникальную технику росписи», − рассказывает мастер Жостовской фабрики Наталья Фролова, член союза художников России
На этой неделе произошло важное для нас событие. Спустя почти 80 лет картина «Море в Сент-Мари» Винсента Ван Гога вернулась в историческую раму.
«Море в Сент-Мари» первая картина ван Гога, оказавшаяся в России. Именно в этой раме полотно Ван Гога в 1901 году привез в Москву коллекционер Михаил Морозов. Процитируем Алексея Вальерьевича Петухова:
Рама рассталась с картиной после войны, опознали ее коллеги из Отдела старых мастеров на одном из произведений в запаснике. Огромная им благодарность!