15668
🏛 Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Здесь мы рассказываем главные и самые интересные новости о событиях в Пушкинском музее. До встречи в музее!
Дикий мир Поля Гогена
Путь Поля Гогена (1848-1903) к искусству был долог и непрост. В 35 лет он отказался от размеренной обеспеченной жизни, оставил карьеру преуспевающего биржевого маклера, и покинул семью, чтобы целиком посвятить себя творчеству. Пройдя через увлечение импрессионизмом, художник быстро разочаровался в этом направлении. Мечтой Гогена становится создание нового искусства, свободного от условностей европейской цивилизации, — искусства «варварского» яркостью цветовых сочетаний, «примитивного» с точки зрения форм и композиционных построений и бесконечно прекрасного в своей чистоте и наивности.
В 1891 году он решил скрыться от европейской цивилизации на островах Полинезии. «С высоты этой Сладостной Земли какими жалкими казались мне старые докучные воспоминания, эти сложные заботы о будущем, в которых изнывает городская Европа, лишенная здешнего солнца и здешних богатств, угрюмая, железная, пустая», — писал бывший банковский служащий.
Отрекшийся от европейской цивилизации Поль Гоген никогда не отказывался от опыта мировой культуры. Художник знал старую немецкую гравюру и особенно почитал Дюрера. Порой перекличка со знаменитыми памятниками в написанных на далеких островах картинах столь очевидна, что прототипы легко угадываются. Так, в картине «Брод (Бегство)» угадывается мотив всадника, позаимствованный из знаменитой гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол».
Но действительность оказалась далека от ожиданий. Болезни и нужда заставили Гогена вернуться в Париж, где его ждали новые разочарования. Произведения, созданные им на Таити, не нашли понимания у публики; аукцион живописных работ не принес большого дохода. Получив небольшое наследство, он вновь уезжает в Полинезию, на этот раз навсегда.
Сергей Иванович Щукин оказался одним из тех, кто покупал картины живописца сразу же после его смерти. «Один б-б-безумец это написал, — заикаясь, якобы говорил он, показывая картины Гогена московской публике, — а д-д-другой безумец это купил». Щукин часто повторял, что Гоген «заканчивает эпоху идеи о прекрасном» и что искал художник «не новой живописи, а новых ликов жизни».
Гоген первым из европейских художников обратился к традициям «примитивного» искусства, чтобы вернуть живописи простоту и наивность. Он открыл для мастеров ХХ столетия выразительную силу неевропейских культур. Плоскостность формы, повышенная интенсивность цвета, декоративность композиций – все эти открытия Гогена послужили отправной точкой для творческих поисков следующих поколений французских художников.
Увидеть картины Поля Гогена можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
Сегодня очень необычный праздник — Всемирный день неторопливости. Никуда не спешите и посвятите время отдыху!
Каванабэ Кёсай. Гравюра. Черепаха в лодке. 1864
Пушкинский музей посетила легендарная программа «Спокойной ночи, малыши!»
На видео Степашка рассказывает, что он посмотрел и почему хочет вернуться в музей еще раз.
О подвигах Воина
В Пушкинском музее проходит уникальная выставка, в центре которой лишь один экспонат — древняя италийская фреска IV века до н.э. Подобных живописных артефактов в мире всего 3. Пушкинский музей выпустил к выставке лифлет, который объясняет, в чем уникальность фрески, и что она значит для современного исследователя.
Лифлет позволяет подробнее узнать о фреске выдающегося античного мастера, найденной близ современной Капуи 150 лет назад и теперь впервые представленной зрителям, — об этом рассказала в очерке Надежда Налимова, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры всеобщей истории искусств МГУ им. М.В. Ломоносова. В издании к выставке также рассказывается и о современной истории древнего живописного произведения: о том, как его обнаружили в фондах Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского, и о реставрации в ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря. Текст сопровождается изображениями деталей фрески и аналогичных памятников из региона Кампания в Южной Италии.
Лифлет может взять в экспозиции выставки любой желающий бесплатно.
Выставка «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского» проходит до 30 марта в зале «Искусство Древней Греции» в Главном здании музея (Волхонка, 12). Попасть на выставку можно по билету в постоянную экспозицию.
#воинвПушкинском
С Днём защитника Отечества!
Это день силы, отваги и благородства. Это день наших мужчин — пап, дедушек, мужей, сыновей, братьев, друзей, коллег и всех причастных. Мы гордимся вами, любим и ценим!
Особые слова благодарности тем, кто сегодня на передовой.
Желаем вам стойкости, крепкого здоровья, силы духа и надежного тыла. Пусть рядом всегда будут те, кто вас любят и ждут!
Георгий Верейский. Автолитография. Портрет Ореста Георгиевича Верейского. 1943
Памяти Марины Бессоновой
22 февраля 2025 года исполнилось бы 80-лет Марине Александровне Бессоновой, замечательному искусствоведу, куратору, художественному критику. Более 30 лет своей работы Марина Бессонова посвятила ГМИИ им. А.С. Пушкина. Она была специалистом, хранившим и изучавшим коллекции французского нового и новейшего искусства. Значение её фигуры для истории нашего музея, да и для художественной жизни Москвы 1970-1990х годов, пожалуй, невозможно переоценить. Сегодня коллеги вспоминают с большой теплотой и пониманием роли М.А. Бессоновой в музейной жизни и развитии искусствоведческой мысли 1970-1990-х годов. Мы публикуем текст, написанный бывшим сотрудником музея Еленой Борисовной Шарновой.
«Вся недолгая жизнь Марины связана с Пушкинским музеем. Марина была хранителем коллекции французской живописи второй половины XIX — XX века. Начало её музейной биографии совпало с активной переоценкой европейского, прежде всего французского модернизма в России. Талантливая, яркая, с бьющей через край энергией, Марина оказалась в центре этого процесса.
Марина во многом определила то, как стали показывать искусство модернизма и XX века в музее. Она остро чувствовала необходимость переосмысления целого ряда явлений. Так, в начале 1990-х годов Марина существенно расширила в постоянной экспозиции раздел искусства символизма, сформировав отдельный зал с картинами Пюви де Шаванна, Одилона Редона, Мориса Дени и скульптурами Аристида Майоля. Тогда же в экспозиции рядом с кубистическими картинами Пабло Пикассо были размещены негритянские скульптуры из коллекции С.И. Щукина.
Важнейшим этапом для Марины как историка искусства и экспозиционера стала эпохальная выставка «Москва — Париж. 1900–1930» (1981), где она была одним из кураторов. Многие её проекты произвели настоящий переворот в выставочной деятельности. Может быть, самый яркий пример — выставка «Гоген. Взгляд из России» (1989), по-новому поставившая проблему восприятия и интерпретации французского искусства в русской живописи начала XX века. Марина всегда с большим интересом наблюдала за новыми тенденциями в искусстве, мечтала создать отдел современного искусства в Пушкинском музее, и всячески способствовала экспонированию современных художников (например, организовала выставку-инсталляцию Гриши Брускина «Генеральная инструкция» (1993) в ГМИИ им. А.С. Пушкина).
Марина была оригинальным исследователем и выдающимся просветителем, прекрасно владела слогом, в любом тексте умела соединить научную корректность и яркий индивидуальный стиль. Она — один из авторов фундаментального научного каталога французской коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Марина обладала редким даром рассказывать доступным языком о сложной проблематике искусства XX века, постоянно читала лекции, выступала на круглых столах и конференциях. В залах французской живописи были самые подробные и увлекательные этикетки и экспликации, и именно она первой стала фиксировать на этикетках имена коллекционеров начала XX века, С.И. Щукина и И.А. Морозова, отдавая дань уважения их собирательской деятельности. Её хорошо знали за пределами России, приглашали в большие международные проекты (например, ретроспектива Поля Гогена в США и Франции (1989) или выставка «Матисс в Марокко» (1990), проходившая в Национальной художественной галерее в Вашингтоне).
Марина была из того поколения музейных работников, для которых московский музей был одновременно и храмом искусства, и родным домом. Светлая ей память и благодарность».
Сегодня — Всемирный день экскурсовода
Во Всемирный день экскурсовода знакомим вас с Анной Топельберг — лектором-искусствоведом экскурсионного бюро Пушкинского музея. Анна рассказала о том, что её вдохновило стать экскурсоводом, почему она выбрала именно Пушкинский музей и о своих открытиях в экспозиции. Подробнее в нашем видео.
#музейэтолюди
Завтра, 21 февраля, в 12:00 мы открываем продажи экскурсий по Научной библиотеке на весну — посетить обычно закрытое для публики место можно будет в марте, апреле и мае.
Нашей научной библиотеке более 100 лет. Как она создавалась? Какие личные коллекции вошли в ее состав? Чем отличаются ее фонды от собраний других библиотек по искусству?
Узнать об этом можно во время редкой и уникальной экскурсии по Научной библиотеке Пушкинского. Вы сможете познакомиться с ее пространствами; посетить читальный зал, где научные сотрудники и экскурсоводы музея собирают материалы для лекций, выставок, каталогов и других публикаций; сможете увидеть некоторые издания библиотечного фонда, который насчитывает более 250 000 томов.
Экскурсии проходят раз в месяц для сборной группы численностью до 6 человек. Количество участников ограничено в связи с небольшими пространствами библиотеки, а также спецификой демонстрируемого материала (на экскурсии участникам покажут в том числе небольшие и хрупкие экземпляры).
Приобрести путевку на ближайшую экскурсию можно на нашем сайте (продажа откроется 21 февраля в 12:00).
Обратите внимание: для посещения Научной библиотеки необходимо оставить личные вещи в камере хранения. Фотосъемка во время экскурсии запрещена.
Искусство сближает — все на свидание в Пушкинский!
История любви Василия Кандинского и его будущей жены Нины Андреевской началась в 1916 году в залах Пушкинского музея. Их первое свидание стало предвестником 27 лет счастливой жизни вместе. Вдохновившись этой историей, мы создали акцию «Свидание в Пушкинском».
28 февраля акция пройдёт уже в третий раз!
В рамках акции мы предлагаем:
Посетить музей вдвоем по одному специальному входному билету «Свидание в Пушкинском»:
Стоимость билета в Главное здание составляет 500 рублей, в Галерею — 600 рублей. Приобрести билет можно только на сайте музея. Количество билетов ограничено.
Билеты в Главное здание
Билеты в Галерею
Посетить тематические экскурсии в Главном здании:
17:45. «Радости и муки любви» (16+). Билеты
18:15. «Любовь и Эрос в античной культуре» (18+). Билеты
18:45. «Любовь во французском искусстве» (16+). Билеты
Посетить тематические экскурсии в Галерее:
19:00. «Художник и его муза» (16+). Билеты
Принять участие в мастер-классе по рисунку в залах Главного здания:
17:30. «Общий штрих. Рисуем вдвоем на свидании в Пушкинском» (12+). Билеты
Рисунок позволяет выразить невидимое, как когда-то с помощью линий Василий Кандинский изобразил голос своей будущей жены Нины. Участники мастер-класса попробуют почувствовать и запечатлеть настроение и стиль другого человека. Карандаш, бумага и живой диалог в штрихах — попробуйте себя в искусстве совместного рисования!
Посетить тематическое занятие молодёжной программы «Пушкинский.Ю» в Главном здании:
17:00. «Что здесь происходит?» (14+). Билеты
На занятии мы рассмотрим несколько картин из собрания Пушкинского музея. Сфокусируемся на необычном сюжете и попытаемся выяснить, почему нимфы решили обезоружить амуров. Участники встречи попробуют разобраться, почему не все крылатые младенцы на полотнах — купидоны, и узнают, как отыскать правильного бога любви.
В этот день также можно будет приобрести специальные сувениры: карты с вопросами «Искусство взаимопонимания»; ароматическую свечу «Признание в любви», леденцы с изображением амура; тематические открытки с репродукциями работ из собрания Пушкинского музея.
Проект о спасённых от переплавки будийских скульптур в коллекции Пушкинского
Как так получилось, что в музее западного искусства хранится целая коллекция буддийской металлической скульптуры? У коллекции нелёгкая судьба: абсолютное большинство предметов (229 из 233 скульптур) были спасены от переплавки в 1944–1945 годах, благодаря личной инициативе Сергея Дмитриевича Меркурова, директора ГМИИ в 1944–1950 годах. Скульптуры, доставленные в качестве металлолома на завод в Свердловской области, осенью 1944 года подробно описал и отобрал Всеволод Владимирович Павлов, заведующий отделом Древнего Востока с 1935 по 1964 год. Однако долгие годы коллекция хранилась в музейных фондах и оставалась скрытой от глаз посетителей. Теперь предметы из коллекции не только исследуются, но и участвуют в выставках.
Год назад участники Клуба юных искусствоведов Пушкинского музея и участники молодёжного направления Пушкинский.Ю вдохновились историей буддийской скульптуры. Вместе с хранителем коллекции Елизаветой Ванеян они изучали буддийскую иконографию и искали способ рассказать о коллекции так, чтобы было интересно и понятно даже тем, кто никогда не сталкивался с буддизмом.
Так появился сайт проекта «Будни Будд», где можно узнать, как статуи попали в Пушкинский, познакомиться с разными скульптурными школами, научиться различать буддийских персонажей по жестам и атрибутам и даже прогуляться по интерактивной выставке. Каждый зал виртуальной экспозиции — отдельная мини-игра, помогающая закрепить полученные знания из информационных разделов.
«Будни Будд» — это наглядный пример того, как коллекции могут обрести новую жизнь в цифровом пространстве, как интерес молодёжи к истории и культуре перерастает в серьёзное исследование, а привычные будни — в череду неожиданных открытий.
Сайт проекта «Будни Будд»
Зал «Искусство Италии и Испании XVII-XVIII века» объединяет в себе искусство мастеров сразу двух стран. О диалоге культур, знаменитых именах, главных сюжетах барочного искусства — в нашем новом видео.
#Постояннаяэкспозиция
Один из двенадцати
Исследования последних лет показали, что картина «Святой Иаков Старший» принадлежит кисти Хусепе де Риберы — одного из самых блистательных испанских живописцев XVII века. Представленный на ней святой Иаков — один из 12 апостолов Христа, проповедовавший по преданию в Испании. Позже здесь были обретены его мощи, перенесенные впоследствии в собор города Сантьяго де Компостела.
Святой, именуемый покровителем Испании, представлен с посохом путника и книгой, на которой отчетливо видна авторская подпись. На его плече — раковина морского гребешка, символ этого святого. Есть версия, что ими было покрыто его мертвое тело, найденное в прибитой к берегу ладье.
Не исключено, что это изображение входило в так называемое apostolado — серию картин, изображавших Христа и его учеников, апостолов. Такие серии были распространены в творчестве испанских художников. В творчестве Риберы традиции испанской живописи органично соединились с влиянием идей и приемов гениального итальянца Караваджо. Рибера не только хорошо усваивает их, но и талантливо интерпретирует, придавая им национальную, испанскую окраску. О приемах Караваджо напоминают простонародный типаж, показ фигуры близко к зрителю на нейтральном фоне и знаменитые контрасты света и тени, придающие образам напряженное, драматическое звучание.
Его герой — человек большой нравственной силы и решимости, готовый пройти свой непростой и трагический путь до конца. Он сдержан, строг и благороден. Взгляд святого поражает своей живостью и силой мысли. Иаков словно призывает зрителя к диалогу. Под стать герою и живописное решение картины, в котором неброскую цветовую гамму оживляет страстно пламенеющий красный цвет плаща, словно воплощающий его внутреннее горение и драматическую судьбу.
Увидеть картину можно в Главном здании (Волхонка, 12) в зале №18 «Искусство Италии и Испании XVII-XVIII века».
#Пушкинскийэкспозиция
Милые подарки для самых сильных
Пушкинский музей в преддверии Дня защитника Отечества собрал подборку сувениров — чтобы вы успели купить подарок для своих любимых.
В подборке: предметы для хобби, незаменимые в поездках вещицы, а также маленькие радости.
Аксессуары и сувениры можно купить в киосках музея и интернет-магазине.
#мерчПушкинского
Любимый экспонат Юры Борисова!
Актёр Юра Борисов посетил Пушкинский музей и рассказал о том, какой экспонат больше всего его впечатляет.
Лучший Таможенник в истории искусства: Анри Руссо
Ещё при жизни Анри Руссо (1844-1910) сумел получить признание современников как неординарный живописец. Он стоял у истоков наивного искусства, определившего развитие живописи на весь XX век.
Однако художественного образования Руссо не получил. В молодые годы он обучался юриспруденции, в 1871-м году стал налоговым инспектором (этот факт его биографии определил его прозвище в художественном мире — Таможенник). Руссо начал рисовать в 40 лет как любитель. Наивный художник, он шёл от самой жизни, его наставницей, по его словам, была сама природа.
Уже в 1886 он принял участие в Салоне Независимых — ежегодной художественной выставке Общества независимых художников, которая была призвана показать новые веяния в современном искусстве. Анри Руссо сразу привлёк внимание критиков и других живописцев. После выхода на пенсию в 1893 году Таможенник Руссо полностью посвятил себя искусству.
Как и у старых мастеров, каждый элемент его картины наделен символическим значением. Некоторые его городские пейзажи похожи своей орнаментальностью на произведения средневековых миниатюристов («Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен Клу и Бельвю», 1908). Также он прорабатывает пейзажи, мимо которых он проходил ежедневно, будучи таможенником («Вид парка Монсури», 1910). Анри Руссо старался вырисовывать с ботанической точностью когда-то виденные им во время военной службы цветы и девственные леса Мексики.
В своё время картины мастера покорили коллекционера Сергея Щукина. Теперь их можно увидеть в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков на 3 этаже.
#Постояннаяэкспозиция
Масленичная неделя продолжается
Хороший повод для блинов, гуляний и проводов зимы!
Н.Я. Симонович-Ефимова. Масленица. Начало 1920-х
Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» рассказывает о фабриканте и собирателе искусства Сергея Ивановиче Щукине. В экспозиции частично восстановлено убранство знаменитого дворца Трубецких в Большом Знаменском переулке, 8, в котором Щукин и его жена жили с 1886 года. Вместе с Генеральным спонсором выставки Банком ВТБ рассказываем о самых известных залах в доме Щукина.
Благодаря фотографиям, сделанным Павлом Орловым в декабре 1913 — январе 1914 года, мы хорошо представляем, как выглядели залы особняка накануне Первой мировой войны. Фотограф постарался запечатлеть развеску, сделанную коллекционером, обладавшим не только редким «глазом», но и безусловным талантом декоратора. «Тридцать Матиссов висят в его большом салоне с мебелью ХVIII века! И выглядит это чудесно. У человека есть чутьё», — восторгался Василий Кандинский.
Самыми представительными из комнат парадного второго этажа были расположенные по фасаду особняка Музыкальный салон Моне, Розовая гостиная Матисса и Столовая Гогена, из которой попадали по вдвое меньший по размеру Кабинет Пикассо. «Лестница была украшена большими, крайне цветистыми панно Матисса, в зале, где обыкновенно в богатых домах красовались лунные ночи Айвазовского и гречанки Семирадского, встречали нас картины Моне, Ренуара и Дега, в гостиной вместо тропининских портретов висели Сезанны», — вспоминал Александр Бенуа. Восточные памятники занимали в воображении Сергея Щукина важное место, ведь он без колебаний помещал китайскую живопись в центр своего собрания: в гостиной кроме Сезанна центральное место занимал «Портрет буддийского патриарха Чанмэй-лаоцзу» и другие работы на шёлке.
На выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» посетители смогут увидеть соседство старого и нового искусства — как и было задумано самим коллекционером. Выставка продлится до 16 марта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#НеизвестныйЩукин
Импрессионизм — на холсте и на экране кинотеатра
Сегодня 184 года со дня рождения Пьера Огюста Ренуара (1841-1919). Имя Ренуара знакомо почти каждому, кто когда-либо интересовался историей искусства и хоть раз был в Пушкинском музее, в Галерее на Волхонке. Ренуар — один из основоположников импрессионизма. Писал главным образом портреты, а также пейзажи, фигурные композиции и натюрморты.
Наследие мастера и разработанный им художественный метод выходят далеко за рамки станковой живописи. В семье Ренуаров художественное творчество было частью повседневности. Продолжателем творческого гена отца стал один из его сыновей, режиссёр-классик французского игрового кино Жан Ренуар (1894-1979).
Что же роднит между собой творческие подходы отца-Ренуара в живописи и сына-Ренуара в кино? Прежде всего, отход от строгой повествовательности. Французский киноимпрессионизм стал бунтом против коммерческого кинематографа, заимствующего сюжеты из произведений литературы и театра. По мнению импрессионистов, кино должно разговаривать со зрителем на своем собственном языке, и для этого необходимо расширить диапазон визуальных приемов.
Можно привести и другие черты импрессионизма, нашедшие выражение в фильмах Жана Ренуара: активная игра со светом и тенью, эффект мерцания в кадре, перенос съемок из павильона киностудии на открытый воздух. Отсюда и внимание к сиюминутным состояниям природы, вторящим внутреннему настрою персонажей. Последние редко представляют собой цельные характеры с подробной историей их прошлого и понятной зрителю психологией. Для Ренуара-сына, как и для его отца-живописца, окружающая человека атмосфера оказывается гораздо важнее подробностей его жизни и статуса.
Приходите посмотреть на работы Пьера Огюста Ренуара в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков и попробуйте сравнить их с ранними фильмами Жана Ренуара, чтобы убедиться, что творческий дар — это самое ценное наследство.
Пьер Огюст Ренуар. В саду (Под деревьями Мулен де ла Галетт). 1876. ГМИИ им. А.С. Пушкина
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 25 февраля — 2 марта.
25 февраля, вторник:
Сборная экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в 13:30. Билеты
Экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство». 1-4 класс в 15:45. Билеты
Лекция «"Vivat academia, vivant professores!" Музей Фицуильяма в Кембридже и Музей Эшмола в Оксфорде» в 19:00. Билеты
Лекция «Печать эпохи Возрождения в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 19:00. Билеты
26 февраля, среда:
Абонемент «6 разговоров об искусстве». 10–11 класс и студенты в 18:00. Билеты
Лекция Ирины Степановой в Итальянском дворике «Щукин-меценат и удачливый инвестор. Как менялся арт-рынок» в 18:30. Билеты
27 февраля, четверг:
Сборный квест «Заколдованный лес». 3-4 класс в 14:45. Билеты
Экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство». 5-7 класс в 15:45. Билеты
Экскурсия с хранителем. Ирина Скопцова. «Мебель в экспозиции Пушкинского музея: новые сведения и старые истории» в 18:30. Билеты
Лекция Галины Ульяновой в Итальянском дворике «Текстильный бизнес Щукиных: как накоплялись капиталы для создания коллекций» в 19:00. Билеты
Лекция «Взаимосвязь науки и мифа в трудах Джамбаттисты делла Порта» в 19:00. Билеты
28 февраля, пятница:
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в 13:15. Билеты
Сборный квест «Сокровища дракона» в 14:45. 1-3 класс. Билеты
2 марта, воскресенье:
Лекция «Томас Гейнсборо и английское искусство XVIII столетия» в 12:00. Билеты
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой):
Программа «Что здесь происходит» в 17:00. На каждой встрече вы вместе с ведущим будете исследовать один популярный сюжет, наблюдая, как со временем менялось его изображение и восприятие в разных странах. Билеты
«8 вопросов музею». Онлайн. 8–11 класс и студенты в 16:00. Билеты
Все дни:
Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в Галерее
Выставка «Загадки Пиковой Дамы. Фамильная галерея князей Голицыных в миниатюре» в Главном здании
Выставка «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского» в Главном здании
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»
Сегодня — день зимних видов спорта. Остается не так много времени, чтобы успеть на каток!
Колесников С.М. На коньках. 1924-1927
Поэзия прозы
«Деревенская любовь» (1882) — одно из лучших произведений Жюля Бастьен-Лепажа. Умение безошибочно улавливать моменты гармонии человека и природы, свойственное мастеру, изображение крестьян в натурных пейзажах в сочетании с жанровыми сценами принесло ему широкую известность «поэтичного реалиста». Колористическое решение картины «Деревенская любовь» говорит о знакомстве художника с новейшими направлениями современного ему французского искусства, в частности с живописью импрессионистов. Картина Бастьен-Лепажа принимала участие в Салоне 1883 года и вызвала большой интерес у публики.
Полотно быстро обрело коллекционера. Известно, что в письме от 11 мая 1883 года Академия изящных искусств предложила художнику за картину 6000 франков. В тот же день Бастьен-Лепаж ответил следующее: «Господин директор, с сожалением извещаю Вас, что картина («Деревенская любовь»), покупку которой Вы предлагаете, больше мне не принадлежит». В это время она уже была куплена французским галеристом Жоржем Пти. В 1885 году состоялась посмертная выставка художника, на которой Сергей Третьяков, давно мечтавший получить произведение Бастьен-Лепажа в свою коллекцию, и приобрел эту картину.
В России картина имела успех у молодого поколения: художники-москвичи увидели в ней прежде всего то, чего недоставало отечественной школе. Михаил Нестеров усмотрел в ее авторе настоящего «славянина» и высказал пожелание, чтобы молодые люди, вступающие в брак, созерцали ее в качестве напутствия, а Серов признавался, что ходит смотреть на полотно Бастьен-Лепажа каждое воскресенье. С 1948 года полотно находится в собрании Пушкинского музея.
Увидеть эту работу можно в Постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
Кто такие «малые голландцы» и чем они отличаются от остальных художников?
«Малые голландцы» — условный термин, не предполагающий разделения художников на «главных» и «второстепенных». Традиционно им обозначается круг мастеров, создававших холсты небольшого формата на камерные сюжеты и сцены из повседневной жизни. Как правило, каждый мастер имел свой излюбленный жанр, в котором совершенствовался на протяжении всей жизни — подобная узкая специализация позволяла достигать большого мастерства в выбранной области и обеспечивать заказчиков работами высокого уровня.
Сегодня мы попробуем рассмотреть экспозицию зала «Искусство Голландии XVII века» через призму отдельных художников и создаваемых ими произведений.
#Пушкинскийэкспозиция
Почему рамы важнее, чем кажется
Вся история рам Пушкинского музея неразрывно связана с коллекцией живописи и ее историей. И рамы являются неотъемлемой частью этой истории.
Анастасия Лаврова, заместитель заведующего отдела искусства старых мастеров, хранитель музейных рам, рассказывает: «Традиционно мы не представляем живопись старых мастеров без какого-либо обрамления, поэтому при подборе рам мы стараемся добиться того, чтобы вместе с картиной они создавали гармоничный ансамбль, можно сказать, идеальную пару. В качестве примера можно привести овальный «Женский портрет» 1690-х годов кисти Никола де Ларжильера (зал 21), одетый во французскую раму того времени в стиле Людовика XIV, или «Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей» Джованни Антонио Каналетто (зал 17) в венецианской рокайльной раме первой половины XVIII века, относящейся к типу рам Canaletto, названных по имени художника. В этих рамах картины в свое время поступили в Музей и сохранили их до нашего времени».
Многим картинам и рамам повезло меньше, с момента поступления в музей и на протяжении XX века картины «переодевались», во время войны вывозились в эвакуацию, рамы заменяли, поэтому одной из важных задач в работе с коллекцией рам является выявление «исторических» и даже авторских рам. В прошлом году удалось обнаружить, отреставрировать и вернуть историческую раму картине Винсента Ван Гога «Море в Сент-Мари», за последние годы были отреставрированы и возвращены рамы «Мадонне перед чашей с причастием» Жана Огюста Доминика Энгра и другим произведениям.
А рама к «Мадонне с младенцами и ангелами» Лоренцо Монако (зал 7), которая была первоначально одним целым с картиной, после реставрации и исследований не только сменила свою датировку с XIX на начало XV века, но и, благодаря надписи на в нижней части рамы, позволила уточнить дату создания произведения (1406 год).
«Рама не привлекает взгляды к себе, а лишь конденсирует их, чтобы потом излить на полотно». Хосе Ортега-и-Гассет «Размышление о рамке» (хранитель рекомендует к ознакомлению, если вам интересно узнать о взаимоотношениях рамы и картины).
#Пушкинскийэкспозиция
Восточные сказки
Сегодня — день рождения Петра Ивановича Щукина.
Пётр Щукин отличался невероятной «всеядностью» в плане коллекционирования. Основными его интересами были исторические реликвии и различные культуры Востока.
Сегодня мы расскажем вам о 5 принципах искусства стран Восточной Азии, которые повлияли на братьев Щукиных, в контексте выставки «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в совместном материале с Генеральным спонсором выставки Банком ВТБ.
Не просто любование природой
С древних времен в Китае с образами растений и животных были связаны определенные ассоциации, верования, благопожелательные символы. Например, в произведении Люй Цзи «Цветы мальвы и коричневое дерево» под образами уток-мандаринок подразумевались любящие и верные супруги, а коричное дерево символизировало благородного ученого.
Познание великого через малое
В Китае с начала X века распространилось неоконфуцианство. Оно включает учение о первопринципе ли, который пребывает в каждом объекте мира и позволяет познать законы мироздания даже через малые явления природы.
Художник работы «Пионы и фазаны» стремился передать величие и красоту природы в целом через детали.
Цветочный календарь
В древнем китайском цветочном календаре каждому месяцу соответствовало определенное цветущее растение, а некоторые также соотносились с временами года и сторонами света. С севером и зимой ассоциировался японский абрикос, с югом и летом — лотос, западу и осени соответствовала хризантема, а востоку и весне — пион.
Культ предков
Портреты в полный рост, выполненные в технике живописи по шелку, привлекают внимание к социальному статусу моделей, почету и уважению, которые окружали портретируемых при жизни. На выставке представлен «Портрет буддийского патриарха Чанмэй-лаоцзу» — мемориальный посмертный портрет, отражение китайского культа предков.
Красота разрушения
Японские мечи катана, представленные на выставке, выглядят древним артефактом благодаря потертой фактуре ножен. Данный эффект создавался мастерами намеренно. Это не только подчеркивало историческую ценность меча, но и соответствовало идеалам эстетики саби — переживанию красоты уходящего времени.
Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» проходит в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков до 16 марта.
#НеизвестныйЩукин
Результаты нашей акции:
Победитель:
1. Наталия (@natashauchitel)
Мы свяжемся с победителем в ближайшее время и передадим книгу!
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 18 февраля — 23 февраля
18 февраля, вторник:
Сборная экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в 12:00. Билеты
Лекция «Лорды, фабриканты и коллекционеры. Лондонская Национальная галерея и Галерея Курто» в 19:00. Билеты
19 февраля, среда:
Детское занятие «Как стать героем? Советы победителей чудовищ» в 18:30. 5-7 класс. Билеты
Лекция-концерт «Новая простота» в 19:00. Билеты
20 февраля, четверг:
Лекция «Мифологические сюжеты в историзованных инициалах итальянских старопечатных изданий XVI века» в 19:00. Билеты
Экскурсия с хранителем. Наталья Кортунова. «Диалоги со скульптором» в 19:00. Билеты
21 февраля, пятница:
Экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в 15:45. 5-7 класс. Билеты
Детское занятие «Неизвестный Щукин: путешествие по цивилизациям» в 14:00. 5-6 класс. Билеты
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45. Билеты
Лекция «Веласкес и испанская живопись XVII века» в 19:00. Билеты
22 февраля, суббота:
Экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в 13:30. 1-4 класс. Билеты
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 16:30. Билеты
23 февраля, воскресенье:
Детское занятие «Как стать героем? Советы победителей чудовищ» в 11:30. 5-7 класс. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима» в 11:45. 5-7 класс. Билеты
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой):
Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Знакомство с музеем, его коллекцией и основными шедеврами. Подойдет тем, кто пришел в музей впервые или был там давным-давно. Билеты
Программа «Пойдем на выставку?» в Галерее в 17:00. На занятии участники смогут обсудить выставку с ведущим, научатся смотреть на экспозицию по-новому и понимать замысел куратора. Билеты
Все дни:
Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в Галерее
Выставка «Загадки Пиковой Дамы. Фамильная галерея князей Голицыных в миниатюре» в Главном здании
Выставка «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского» в Главном здании
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»
В самые разные эпохи заказчики портретов предпочитали видеть себя вместе с любимыми питомцами. А художники, в свою очередь, с удовольствием запечатлевали на картинах домашних животных. В прогулке по Главному зданию и Галерее мы собрали для вас целую галерею четвероногих любимцев на картинах в постоянной экспозиции музея.
Объявляем перекличку в комментариях к этому посту: делитесь фотографиями своих питомцев!
К 80-летию Победы: как Пушкинский музей спасал шедевры в годы войны
Годы Великой Отечественной войны — один из самых трагических периодов в истории Пушкинского музея. Большинство реставраторов и хранителей ушли на фронт или уехали в эвакуацию с семьями. После начала войны штат музея был сокращен и, чтобы остаться работать в музее, сотрудники переходили на другие должности.
Cо 2 июля 1941 года началась переноска художественных ценностей из залов в запасники. Будущее было неизвестно, но оптимизм не оставлял работников музея. Как вспоминала лектор-методист, старший научный сотрудник Анна Николаевна Замятина: «Все поддающиеся переноске слепки… были перенесены в подвал, — святые встретились с обнаженными богами — получились забавные ситуации».
15 июля 1941 года 460 ящиков — 101 824 экспоната (первая очередь эвакуации) — были подготовлены к отправке. Сопровождали музейный груз реставратор Михаил Александрович Александровский и Пётр Иванович Ломакин, исполнявший обязанности старшего хранителя. В составе «Музейного эшелона», возглавляемого директором Третьяковской галереи Александром Ивановичем Замошкиным и получившего название «Филиал Третьяковки», через два дня отправились из Москвы в Новосибирск.
Из воспоминаний М.А. Александровского:
«....Ехали 10 дней, о пункте назначения узнали лишь в середине пути. Новосибирск был переполнен эвакуированными. Но нам дали роскошное здание нового оперного театра. Помещения его были полны остатков строительного мусора, не было ни столов, ни стульев, но зато каждому дали по комнате (это были артистические уборные), а в зрительном зале на фоне красного бархата в нишах стояли белоснежные слепки с античной скульптуры… Помещения для хранения экспонатов — верхние и нижние фойе театра — были очень хорошими, светлыми, просторными… Ящики, номерами наружу, составили группами через проходы, каждый музей отдельно. Установили круглосуточное дежурство. Однажды в свое дежурство шёл по проходу и вдруг увидел около одного ящика из нашего музея подтеки влаги на полу. Ящик этот был оцинкован, но не запаян, а окантован. Покачал его — услышал плеск.
Ящики вскрывать не разрешалось. Запросили Москву, получили разрешение на просмотр всех экспонатов. Постепенно осмотрели все. Ново-западный музей запаял ящики — там все было нормально. Реставраторы ГТГ воспользовались случаем, чтобы подержать картины на свету — от долгого хранения в темноте лак темнеет. Оказалось, что в этот ящик и некоторые другие залилась дождевая вода. Когда привезли только, 2–3 ящика попали под тропический ливень. Там такие бывают. Сразу не было заметно. Обнаружили спустя несколько дней. К счастью, все обошлось хорошо. Не назову всех вещей из пострадавшего ящика, но помню, что в нем был натюрморт Шардена “Атрибуты искусства“. Нумизматику не вскрывали».
#Эхоистории
Лучший подарок — книга
Сегодня — Международный День дарения книг. В эту прекрасную дату мы дарим одному подписчику нашего телеграм-канала каталог выставки «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство», которая проходит в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX века до 16 марта, с автографом куратора Алексея Петухова.
Подарим каталог тому подписчику, кто нажмёт кнопку «Участвовать» под этим постом. Счастливого обладателя подарка объявим 18 февраля в 11:00.
Всем желаем удачи!
Меценаты помогли музею приобрести редкий каталог коллекции Сергея Ивановича Щукина
На выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» представлен редкий экземпляр «Каталога собрания картин С.И. Щукина» (Москва. Товарищество Скоропечатни А.А. Левенсона, 1913 г.). В нём сохранились записи Михаила Павловича Келлера, зятя Сергея Ивановича Щукина. Подпись-автограф на последней странице каталога свидетельствует об этом.
С марта по октябрь 1918 года Келлер был хранителем Щукинской художественной галереи и библиотеки. Он готовил коллекцию к национализации и проводил в особняке сверку наличия имеющихся работ, используя каталог в качестве описи. На внешних полях страниц напротив большинства наименований есть карандашные пометы. В некоторых местах чернилами дописаны имена авторов и названия произведений, которые были куплены Щукиным после публикации каталога.
Редкий экземпляр был приобретен для Научной библиотеки ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2024 году благодаря меценатам музея.
#гмиибиблиотека