1146
Tatar routine — место, где Тимур Саберов тренирует взгляд. Бренд-дизайнер и арт-директор агентства Анбилибвл исследует привычные образы через иронию и небольшие визуальные сдвиги, проверяя границы узнаваемого. Для связи — @timurmr
Получить финальную картинку из того же Chat GPT реально, но нельзя. Ее видно, делать реалистичней с помощью других сетей, типа как магнифик неудобно по итогу, волшебная палочка есть, но мои требования к ней пока еще слишком высоки. Связка нескольких нейронок и ручного фотошопа в итоге дает действительно быстрый (относительно) и достойный результат, но сценарий промт и сразу результат — халтура. Для концепций, которые не видит клиент — идеально.
Для всякого клипарта, быстрых эскизов, примерить леттеринг или иллюстрацию, собрать мокап "поинтересней" — почти идеально и просто подходят старушки ChatGPT и Миджорни.
Предсказуемость и реалистичность вырастут с минуты на минуту. Херового дизайна будет больше в итоге.
А Рокуэлл Кент крутой) и путешественник и живописец и иллюстратор и писатель. Одним словом — дизайнер. Логотип издательства Викинг Пресс его авторства.
Читать полностью…
Еще мне понравилось, что Георгий Иванович хотел учиться, и пытался, жил в Ленинграде, ходил по Русскому музею и осознал, что никогда не достигнет уровня великих мастеров. Но продолжал рисовать, как умел, как чувствовал.
Читать полностью…
Ну и, конечно, Рубцов)
Доволен я буквально всем!
На животе лежу и ем
Бруснику, спелую бруснику!
Пугаю ящериц на пне,
Потом валяюсь на спине,
Внимая жалобному крику
Болотной птицы…
Надо мной
Между березой и сосной
В своей печали бесконечной
Плывут, как мысли, облака,
Внизу волнуется река,
Как чувство радости беспечной…
Я так люблю осенний лес,
Над ним — сияние небес,
Что я хотел бы превратиться
Или в багряный тихий лист,
Иль в дождевой веселый свист,
Но, превратившись, возродиться
И возвратиться в отчий дом,
Чтобы однажды в доме том
Перед дорогою большою
Сказать: — Я был в лесу листом!
Сказать: — Я был в лесу дождем!
Поверьте мне: я чист душою…
Глина — восторг. Утром сорвали веточку туи у родственников, а уже вечером она пошла в дело
Читать полностью…
Но! Рекомендую подкаст Лео Леонова "Надо докрутить", лично я слушаю на Яндекс Музыке. Мне редко что нравится из околодизайн контента (которого и нет совсем нормального), но тут прям мое. Душевные простые разговоры Лео с гостями попадают в мои вопросы и сомнения.
Читать полностью…
Мне важно, что обо мне подумают. Важно одобрение коллег. Иногда кажется, что если эти сомнения уйдут — я не обрету уверенность, а просто смирюсь с тем, что я не очень дизайнер. Не очень арт-директор. Средняя рука! И стану тем пыльным агентством с унылыми кейсами. Тем чуваком под сорок, от портфолио которого тащит нафталином, и которому уже никогда не попасть в «клёвую» студию. Потому что всё, что он делает, устарело. И сам он при этом ещё и уверен в себе, и чуть-чуть невыносим.
Мои сомнения — это не баг, а, возможно, последнее, что движет мной.
И если честно — это, наверное, и есть мой стиль. Пока другого нет.
Иногда больно смотреть на чужие крутые проекты. Кажется, будто кто-то живёт в другой профессиональной реальности — где и клиенты смелее, и результат всегда актуален.
Очень легко обесценить: мол, у них тоже рутина, в которой все деньги, а то что видим просто это — витрина.
Но от этого не легче. Появляется тревожное чувство, что ты где-то не там, делаешь не то, и не так. Может, у всех всё перемешано. И красивые кейсы, и скучные правки, и хорошие дни, и дни, когда хочется всё бросить.
Просто кто-то лучше справляется, больше старается, успевает выкладывать, успевает подумать, потому что он талантливей, энергичней, трудолюбивей, терпеливей, профессиональней. Даже просто лучше управляет своим временем, графиком.
Но, может, и это тоже витрина.
Может, все мы просто по-разному тащим одно и то же.
Иногда получается.
А иногда — нет.
И это нормально. Наверное. Надеюсь. Или хотя бы не смертельно.
Металлообработка или тендер от государства — всё строго, понятно, скучно. Может ли тут появиться weird? Или это уже будет саботаж?
Хочется внести неожиданное, но не хочется потерять доверие. Хочется быть смелым, но не хочется выглядеть наивным. А если клиенту реально всё равно, лишь бы вовремя сдать?
Может, странное возможно — если оно встроено в задачу, а не привнесено поверх. Но умеем ли мы объяснить, зачем это? И готовы ли слушать?
Как понять, что человек — дизайнер, просто посмотрев, как он играет в игры:
1. Если в игре есть редактор персонажей или уровней — проводит там времени больше чем в самой игре.
2. Никогда не сохраняется.
3. Скипает брифинги.
4. На вопрос «понравилась ли игра?» отвечает: «Интересный визуальный стиль, но не дожали».
5. Делает скриншот бага и складывает в папочку с подобным хламом, чтобы не вернуться к этому больше никогда.
Хочу чтобы этот канал стал полезным для дизайнеров
Читать полностью…
Продолжая тему Милуоки и греков нельзя не упомянуть Янниса "Грик Фрик" Адетокунбо из Милуоки Бакс.
Читать полностью…
Пережив нейро похмелье, трезво взглянув на ситуацию я иначе внедрил нейронки в работу. Минимальная нагрузка на творческие задачи, только чернуха, критика моих идей, борьба с чистым листом. Но вот где действительно пригодилось это там где я всегда даю слабину — отсутствие структурности. Теперь я регламентирую все процессы и это помогает спокойно двигаться, поэтапно и не прыгать с задачи на задачу. Щупаю разницу между моделями GPT-4.5, GPT-4o и o4-mini. Разбираться стало сложнее, даже внутри одной экосистемы моделей очень много, как будто я смотрю модельный ряд современных Audi или BMW.
Читать полностью…
Вокруг Рериха есть какой-то околоэзотерический вайб, что заставляет меня относиться к нему немного предвзято. Не мистический и загадочный, а такой дурацкий, простой этот вайб, уровня таро. Я не вникал.
Читать полностью…
Георгий (Жорж) Иванович Попов (1939–2018) – самобытный художник-самоучка.
Родился в селе Красное Тотемского района. Не имея профессионального образования, начал писать в 1960-е годы при поддержке Тотемского краеведческого музея. С 1967 года участвовал в выставках в СССР и за рубежом. В 1981 году принят в Союз художников СССР.
Работал в жанрах пейзажа, натюрморта и бытовой живописи. «Щедрая земля» (где ягодки и другая еда) — одна из самых знаменитых работ. С копной мне очень откликается, у нас на таком же фоне был сенокос (одна пожня в месте под названием плёсо), зимняя баня тоже такой очень понятный опыт. Ну и две работы с очевидной Тотьмой.
Удивительно, что я о нем никогда и не знал, пока не увидел книгу у родителей. Сегодня снова ее достал, прочитал, делюсь.
Это я показываю Эмилии, что на том берегу неплохо бы сделать огромную инсталляцию 888, ведь Тотьме этим летом как раз 888.
Читать полностью…
Шины с таким протектором придуманы как-будто специально, с учетом, что однажды они станут клумбами.
Читать полностью…
Актуальный не актуальный, дизайн должен быть внятным.
Читать полностью…
Этот канал никогда не будет полезен для дизайнеров
Читать полностью…
Сделали проект, но дизайн неактуальный. Клиент счастлив, проект работает, но выглядит как из 2014-го. Можно ли это показывать?
Скажем: дизайн — это не только про красиво, это про работает / не работает. Но не оправдание ли это?
Могли ведь сделать современно. Или не смогли? Не дожали? Не убедили? Или тупо не хватило времени?
Где граница между эффективным и просто устаревшим? И для кого мы вообще это делаем — для клиента или для внутреннего Behance-суда?
А если мы так уважаем результат, почему тогда прячем его из портфолио?
У меня один ответ на все эти вопросы:
надо больше стараться.
Странное против красивого
По мотивам поста из канала Арсения Попова 🙂дельфин дружит с кукушкой:
«Просто красиво больше не будет».
Визуальная норма сместилась: странное — это уже не девиация, а способ соответствовать новой скорости. Красота больше не удерживает внимание, зато странность цепляет и вызывает реакцию.
Должен ли дизайнер быть странным?
Да, если он хочет говорить на языке времени. (но не сменится ли этот язык?) Но важно не перепутать дизайн и цифровое искусство. У дизайна есть задача.
Чтобы не заиграться — делай отдельные форматы и проекты, где можно экспериментировать.
Не фетишизируй «странное». Оно работает, если решает задачу, а не просто ради эстетики.
Ты можешь работать с условным заводом металлообработки или госструктурой и при этом использовать неожиданный визуальный язык. Возможно, что такие клиенты тоже устали от «красивого». Если объяснить, зачем «странное», и показать, как оно работает на цели — это вызовет интерес, или нет. Главное — говорить на языке задачи и не навязывать эстетику как самоцель.
Лично я люблю weird-эстетику. Применять её в рабочих проектах получается не всегда (почти никогда), но мы взяли за правило предлагать смелые, странные по визуалу и по смыслу решения. Не потому что это тренд, а потому что на перегретом рынке конкурировать всё сложнее. Особенно с той скоростью, с которой развиваются инструменты на базе ИИ.
Я не уверен ни в чём — и, наверное, это и есть новая норма.
Самый необычный маскот в мире.
Баскетбольный клуб «Хемниц 99» интересно подошел к выбору своего талисмана.
Это Карл Маркс. Вернее, Карли – так его зовут.
Команда базируется в городе Хемниц. Он раньше был частью ГДР и назывался Карл-Маркс-Штадт.
В центре Хемница до сих пор стоит гигантский памятник в виде головы Карла Маркса.
Kuroneko Yamato (ヤマト運輸, Yamato Transport) — одна из крупнейших логистических компаний Японии. Основана в 1919 году, сегодня она играет огромную роль в доставке грузов и почтовых отправлений по всей Японии и за её пределами. В Японии её часто называют просто "Yamato" или "Kuroneko", что буквально значит "чёрная кошка".
И у них просто потрясающе милый логотип — чёрная кошка, несущая котёнка, символизирует заботу и надёжность. Его можно легко заметить на прульках, мирно вросших в асфальт где-то в вашем дворе (ценителям "JDM культуры" он пришелся по душе и стал культовым). Возможно скоро и на одном подгнившем американце.
На моём Чирке есть наклейка Doucas Milwaukee, WI.
Я предположил, что это старый дилер из Милуоки — покопался, и правда:
был такой Пол Дукас, президент и единственный акционер Doucas Oldsmobile, автосалона в Милуоки.
В 1978 году он нанял Морриса Сильвермана контролером салона, потом между ними возник спор по поводу страхового полиса — всё это всплыло в судебных документах.
Также известно, что София Дукас, его вдова, была тесно связана с этим бизнесом. Видимо, в 90-х Пол Дукас уже владел другим автосалоном — Doucas Chrysler Plymouth, где и был продан мой джипик.
Что ещё интереснее:
София Дукас активно участвовала в жизни местной греческой православной общины. Она была уроженкой семьи иммигрантов из Каламаты и Патры, членом организаций Daughters of Penelope и Philoptochos, и каждый год помогала на фестивалях церкви.
И вот тут начинается магия.
Их церковь — Annunciation Greek Orthodox Church в Воватосе (пригород Милуоки) — была спроектирована самим Фрэнком Ллойдом Райтом и достроена в 1961 году.
Тот самый Райт, который создал Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Но для меня Райт ассоциируется с другим:
с Price Tower в Бартлсвилле, Оклахома — странным медным небоскрёбом, про который рассказывал мой любимый Денис Фраевич also known as Самсебесказал. Денис даже ночевал в этом здании и снимал о нём видео.
Возможно греки даже освятили кирпичика, и он волей судеб оказался и осел на долгие годы в России, но в Татарстане.