1305
▶️ magnetic tape sounds ▶️ ▶️ online finds and my own collection rips ▶️ ▶️ sharing is caring, copyright is obsolete ▶️ youtube: https://www.youtube.com/channel/@tape_stuff
☝️хороший пост от коллеги из Сада, повод вспомнить и переслушать оцифровки которые я выкладывал ранее:
• Sea of Bliss
• Sonic Perfume
Éliane Radigue and Asymptote Versatile graphic score in her Parisian apartment. Photograph by Aura Satz ( July 2022)
Читать полностью…
сегодня полдня читал обширное интервью со Спенсером Кларком, очень познавательно, рекомендую погрузиться!
Читать полностью…
Christian H. Godefroy ~ Ruisseau Subliminal
Editions Godefroy, 1980
#new_age
#nature_sounds
#guided_meditation
youtube | download
и ещё одна запись от Editions Godefroy, сделанная самим месье Годфруа в далеком 1980 году. очень приглушённые звуки ручья в сопровождении спокойно начитываемой медитации/аффирмации, которые более или менее слышны только в начале каждой стороны, а затем становятся очень тихими. считалось, что это оказывает особый «подсознательный» эффект, как будто диктор разговаривает напрямую с вашим подсознанием. мне не нужны никакие оправдания, чтобы послушать ещё одну кассету звуков природы, так что она определённо кажется мне приятной и расслабляющей ~ без разницы, работает ли этот подсознательный эффект или нет. также я заметил интересный эффект на стороне B ~ мне как будто слышится очень слабая мелодия, но уловить её я не могу, а в наушниках просто перестаю слышать. вероятно это просто моё воображение. но дайте знать, если вы тоже это услышите!
тут сегодня еще вышло интервью с админом, то есть мной, хоть и в качестве музыканта, но про данный канал я там тоже рассказываю, в общем приятного прочтения!
Читать полностью…
коллекция кассет Туу-тикки
в детстве моими любимыми книгами были истории о Муми-Троллях и сейчас, когда у меня уже подрастают собственные дети, я снова возвращаюсь в этот волшебный мир, созданный Туве Янссон. её истории и иллюстрации всегда создают особенную атмосферу, в которой уютность сочетается с приключениями и юмором, и это та детская литература которую интересно читать и взрослым. а сегодня я узнал что у Туве и её партнёрки Тууликки Пиетиля ~ которая и стала прообразом персонажа Туу-тики ~ была внушительная коллекция кассет, так как обе были заядлыми меломанками. причем большая часть этих кассет состояла из микстейпов, которые Туве и Тууликки записывали друг другу. жанровый охват у парочки, судя по всему был весьма широк, от французского шансона и новоорлеанского джаза до берлинской электроники и фольклора различных стран. парочка много путешествовала и в каждой поездке они покупали какие-нибудь новые пластинки, переписывая их потом на кассеты, оформляя их открытками, вырезками из журналов или рисунками Туве. также Тууликки делала и полевые записи на портативный магнитофон, записывая звуки улиц, концерты, звуки природы... вся коллекция была тщательно каталогизирована, разные страны были размечены по цветам, а у каждого микстейпа был подробный треклист записанный в специальной тетрадке.
хоть Туве и Тути жили раздельно, в квартирах по соседству (однополые отношения были в Финляндии под запретом до 1971 года), каждое лето они проводили в их общем летнем доме на небольшом необитаемом островке в Финском заливе. каждый раз они тщательно отбирали кассеты, которые возьмут с собой на остров. вся коллекция насчитывает больше тысячи штук, так что, думаю, было из чего выбрать. Тути также любила снимать всё вокруг на super-8 камеру, так что существует еще и огромный архив видеозаписей из их жизни и путешествий, на основе которого выходило несколько фильмов, например вот этот, об их острове.
недавно вышла целая книга об их коллекции и музыкальных вкусах, к сожалению, только на шведском. а на богомерзком спотифае есть плейлист любимых танцевальных песен Туве.
00:00 David Phild ~ Votre Planète Mercure (1996)
01:32 Levitation ~ Imagine (2002)
05:20 Siegfried Schwab ~ Suche Nach Unendlichkeit (1981)
09:12 Roland Hollinger ~ Theme from the Bardo (1990)
14:10 Daniel Berthiaume ~ L'Orée des bois (1989)
19:49 Ralph Lundsten ~ The Region Of Heavenly Peace (1987)
22:37 Ariel Kalma ~ Serenity Pt. 2 (1989)
27:48 Michel Genest ~ Octavia (1984)
31:05 Mathias Grassow ~ After the Rain (1992)
36:27 Rusty Crutcher ~ Mama Tierra (1987)
40:47 Arden Wilken ~ Inner Focus (1986)
45:43 Tim Six ~ Alpine Valley [Day] (2025)
Dr. Montague P Hickswythe - Journal 37 Or Things I Saw Today
Dream Journal Institute, 2025
#new_age, #lo_fi
bandcamp
Где-то в глубинах этого сайта ещё могут лежать неиспользованные коды для бэндкемпа
Чтобы немного уравновесить неуютную атмосферу предыдущего поста, давайте обратимся к чему-то более приятному. Да, я наконец-то прозрел за Dream Journal Institute - какой-то совершенно чумовой анонимный лейбл, издающий на кассетах музыку снов, какие-то мистификации, притворяющиеся "скрытыми релизами из 80х", и совершенно неиллюзорные скрытые релизы из 80х! И всё это в эдакой Lo-Fi DIY эстетике. А на их сайте есть даже примеры снов слушателей, которые им присылают. В общем, какой-то привет из конца 00х, когда вся сцена была примерно такой. Journal 37 - это две очень тёплые композиции синтезаторного нью-эйджа на подложечке из мягкого-мягкого кассетного шороха. Очень умиротворяюще!
Ralph Lundsten ~ Mindscape Music
Andromeda Music, 1991
#ambient
#new_age
#soundscape
youtube | download
яркая звезда в мрачном скандинавском небе, шведский композитор Ральф Лундстен был широко известен на родине и практически неизвестен за её пределами: один из пионеров электронной музыки, который помог основать ныне уважаемую студию EMS в Стокгольме, автор одного из самых популярных джинглов в истории радио, эксцентричный владелец ярко-розового особняка в центре «страны ИКЕА» (можно увидеть этот дом в буклете этой кассеты)... Лундстен всегда шел своим путем, потому что знал цель ~ это было не что иное, как вселенская гармония любви и света, и она сияла для ~ и от него во многих формах. быстро отказавшись от «серьезной» (читай — академической) электронной музыки, чтобы исследовать скандинавский фольклор, Лундстен зарекомендовал себя как неотъемлемый классический композитор с серией «Нордических Натурсимфоний», выпущенной His Master's Voice ~ волшебных, изящных произведений, сочетающих классическую музыку с народными сказками, легендами и лесным туманом (фанаты данжен-синта не проходите миом). но к 80-м Ральф снова переключился на что-то другое: диско и новую волну, немецкую «космическую музыку», эмбиент и, конечно же, нью-эйдж.
эта запись уникальна для обширного каталога Лундстена ~ обычно более структурированная и эмоциональная, его музыка далека от того, чтобы называться эмбиентом, но здесь он делает именно эмбиент по классическому определению Ино ~ однообразный фоновый звук, столь же непримечательный, сколь и интересный. в аннотации Ральф говорит, что наша жизнь наполнена шумом, будь то уличный грохот или жужжание домашних электроприборов и чтобы заглушить этот шум или, по крайней мере, склеить его каким-то осмысленным, позитивным тоном, он и создал эту запись. и если сторона А определенно работает таким образом, создавая нежный мерцающий "скринсейвер", то сторона В для этой задачи выглядит немного сомнительно ~ она более мрачная и немного шумная, так что она больше похожа на темную сторону первой части или на отголосок того самого уличного шума... хотя, возможно, такова и была изначальная задумка и это просто сторона для любителей дарк амбиента. как бы там ни было, вся запись в целом очень хороша и иллюстрирует еще одну грань гения Лундстена.
Danny Becher ~ Harmonic Joy
Self-released, 1987
#new_age
#singing_bowls
#overtone_chant
youtube | download
Дэнни Бехер родился в Германии в 1953, и, успев вкусить дух свободы 60х еще совсем юным, уже в начале 70х укатил в Индию на целых 9 лет. там он погрузился в изучение традиционной музыки ~ а именно вокальной раги, и, конечно же йоги и медитации. пожив в таких знаменитых нынче местах как Ауровилль и ашрам Шри Ауробиндо и набравшись достаточно опыта, Дэнни перебрался в Нидерланды, где начал активную деятельность: концерты, семинары, исследования киматики (фигуры, создаваемые звуком на воде), сеансы исцеления звуком с помощью гонгов и поющих чаш... чем и продолжает заниматься по сей день. судя по всему, выпуск альбомов никогда не был главной целью Бехера, поэтому их у него совсем немного, и большая часть вышла уже после 2000 года. тем не менее, как и все уважающие себя нью-эйжеры, в 80х Дэнни выпустил серию самиздатных кассет, которые теперь практически невозможно найти и которые являются прекрасным образцом свободной ипровизации в рамках минималистического акустического звука ~ свободное, уходящее в высокие обертона пение и струящиеся переливы полихорда, звон чаш и гонгов... хрупкая и в то же время довольно уютная музыка, в которой переплетаются веяния востока и запада, тяга к возвышенной цели и простое присутствие в моменте.
мощная коллаба двух легенд четвертомирового подполья ~ Спенсера Кларка и Мондо Ривьеры. жду пластинку 🤌
Читать полностью…
отличный джазовый эко-эмбиент, нескучные композиции и мягкие тембры, все выверенно и сглажено. жаль только что не на кассете 😎
Читать полностью…
ну и немного бодрящего джангла в эстетике Y2K, вполне сошедшего бы за саундтрек к какой-нибудь атмосферной игре на плейстешне
Читать полностью…
хороший, добрый фэнтези синт, незаметно переходящий в дронец
Читать полностью…
Дон и море блаженства I
В раннем детстве Дон Слепиан оказался вовлечён в необычный эксперимент по алеаторной композиции, инициированный Максом Мэттьюзом. Каждому участвующему математику показывали четыре такта записанной музыки и просили добавить к ним два собственных. Процесс повторялся для всех участников по цепочке. По итогам этого опыта Слепиан пришёл к выводу, что подлинная музыкальная композиция требует единого авторского видения: результат коллективного творчества оказался разрозненным и лишенным фокуса, постоянно меняя направление каждые несколько тактов.
Отец Дона, Дэвид Слепиан, проработал математиком в Bell Labs 33 года. Он развивал идеи Клода Шеннона и внёс фундаментальный вклад в теорию информации и кодирование. Его исследования легли в основу алгоритма сжатия изображений JPEG — формата, ставшего краеугольным камнем современного интернета.
Переломным моментом в жизни юного Дона стало прослушивание тестового прессинга пластинки, которую его отец принёс домой из лаборатории. Это вдохновило мальчика на создание собственной электронной музыки. Уже в первом классе он освоил пайку, чтение схем и использование аналогового мультиметра. Родители позволяли ему вывозить из городской свалки в Саммите старые радиоприёмники и телевизоры, которые он разбирал в подвале, сортируя детали по ящикам и изучая их функции. Особенно он ценил динамики — «сердца» старых радио.
Свалка в Саммите начала 1960-х годов была для него настоящей сокровищницей. Под железнодорожной эстакадой работали местные «архивариусы», отбирающие интересные находки из каждого завоза. Как только машина останавливалась, Дон бежал к куче электроники. Однажды он обнаружил засекреченный военный технический мануал 1942 года по корабельным радарам, полный схем на лампах. Там же он находил автомобильные клаксоны разных тонов, из которых собрал примитивный «орган» на 12-вольтовом питании — к немалому раздражению соседей.
Однажды, соединив крошечный мотор постоянного тока последовательно с динамиком, он создал свой первый электронный осциллятор. Регулируя напряжение потенциометром — деревянной ручкой от старого радио — он получал звук, напоминающий комариный писк, высоту которого можно было менять вручную. Этот самодельный инструмент стал его первым шагом в мир электронной музыки.
Несмотря на окружение, насыщенное технологиями и учёными, Слепиан всегда направлял свои технические знания в русло музыкального творчества. Хотя в Bell Labs многие коллеги его отца были радиолюбителями («хэмами»), сам Дон лишь слушал короткие волны, наслаждаясь звуками эфира, но никогда не выходил в эфир сам.
В 15 лет он сочинил пьесу для трёх телетайпов — «Трио Чанка-Динг». Используя управляющие коды (звонок и перевод строки), он записал ритмический паттерн на перфоленте, склеил её в кольцо и запустил одновременно на трёх устройствах. Возникший полифонический гул смещался во времени, создавая живую, хаотичную текстуру. Когда преподаватель математики застал его за этим «концертом», реакция была предсказуемой.
В конце 1970-х Слепиан писал партитуры в системе MUSIC V под UNIX, однако его главным увлечением оставалось аппаратное конструирование: фильтры и осцилляторы на операционных усилителях, сначала на u741, позже — на TL074, который стал основой множества его схем.
Летом 1971 года, сразу после окончания школы, он устроился техником в команду Макса Мэттьюза, работавшую над системой GROOVE. Хотя основной задачей было собрать синтезатор в подарок уходящему на пенсию Джону Пирсу, Слепиан внимательно изучал возможности GROOVE. Особенно его впечатлила работа Жана-Клода Риссе — в частности, эффект «барберпола» и глиссандо Шепарда-Риссе. В 1984 году он даже провёл недельную резиденцию в Центре Помпиду, где познакомился с IRCAM.
Позже, уже в 1980-х, он часто встречался с Лори Шпигель, чьё программное обеспечение Music Mouse он активно продвигал и использовал. Он высоко ценил её новаторский дух и композиции.
#мысливслух #вдохновениевсаду #выборвсаду
Eliane Radigue ~ Asymptote Versatile
Amgen, 2025
сегодня празднует свой 94-й день рождения наша любимая дрон-бабушка Элиан Радиг. в её долгой жизни, наполненной музыкой, красотой, трагедиями и открытиями всегда было место эксперименту, простому по-детски наивному "а что если" и это подарило нам ценные сокровища её композиций. самое свежее на сегодняшний день издание представляет нам самую раннюю из сохранившихся работ Элиан ~ логарифмическую композицию, построенную на основе спирали Фибоначчи, которую она придумала в 1963 году, и которую впервые исполнили только в 2023. эта запись отлично иллюстрирует с чего началась творческая мысль Радиг, ещё до того как она приобрела свой синтезатор, и любопытно пересекается с её поздними работами, созданными уже исключительно для акустических инструментов. как всегда говоря о своих работах с буддийской позиции, Элиан предлагает рассматривать эту работу как иллюстрацию непостоянства всех вещей, как возможность поиска равновесия там, где единственной опорой является сам акт слушания. так что давайте погрузимся и пожелаем бабушке крепкого здоровья!
bandcamp
#drone #minimalism #acoustic_drone
Madhya ~ Les Thrones D'Orient
Le Kiosque d'Orphée, 1985
#raga
#drone
#new_age
#meditation
youtube vol 1 / vol 2 | download
эта, казалось бы, неприглядная кассета, которую я нашел пару месяцев назад, оказалась целым сундуком сокровищ. Madhya это довольно большая группа состоящая из членов французского ордена розенкрейцеров (AMORC), чья музыка призвана отражать внутренние учения ордена и служить поддержкой для их ритуалов. некоторые члены группы ~ довольно известные артисты во Франции, как например, Мишель Денёв, прославившийся игрой на Cristal Baschet, экспериментальном металлическом/стеклянном инструменте, одном из многих, созданных братьями Баше еще в 50-х и 60-х годах (я рассказывал о них в этом посте), и здесь он играет на нем среди прочих. еще одно имя, которое вы, возможно, слышали ~ Пандит Рам Нараян, известный индийский исполнитель на саранги. его поддерживают Нарендра Батаджу, исполнитель на сурбахаре и ученик Рави Шанкара, а также несколько других индийских музыкантов. кроме того, в записи участвовали ещё несколько французов, игравшие на синтезаторах, гонгах, флейтах, саксофоне и вибрафоне, под руководством Thierry Guinot, который (по всей видимости) сейчас и возглавляет французское отделение ордена розенкрейцеров. в буклете также указано, что запись была сделана в Тьянгбоче, непальской деревне у подножия Эвереста, которая считается «воротами на Эверест». неплохо, да?
как вы уже, наверное, догадались, альбом представляет собой то еще путешествие. он открывается весьма дроновой индийской рагой, исполненной в несколько необычной гексатонической гамме, но уже второй трек "La Nuit Au Cimetière Des Princesses" насыщается мелодиями и тембрами разных инструментов: вибрафон и синтезаторы парят над дроунами на тамбуре, а к концу уходят в довольно мрачные дебри. сторона Б повторяет формулу: снова похожая на рагу "Méditation Sur La Mort Et L’Absence De Limites" (медитация на смерти и отсутствии ограничений, какое название!) и следующий за ней более глубокий и мрачный трек (мой любимый), в котором есть вся металлическая жуткость и кристальная атмосферность инструмента Баше, в сочетании с призрачными голосами и плотными аналоговыми синтами. один только этот трек практически стоит всей записи. затем альбом продолжается еще двумя композициями на второй кассете, снова переходя к раге и вибрафонным переливам и заканчиваясь самым эпичным финалом который я когда-либо слышал. учитывая образ Эвереста, этот альбом неизбежно воспринимается как своего рода символическое восхождение к высшей точке этого мира.
общее впечатление от этой работы напомнило мне множество подобных экспериментов, проводившихся в 70-х и 80-х годах, когда западные и восточные музыканты пытались «поженить» свои традиции, понимая, что цель их музыки очень похожа, что медитативные состояния, ведущие к пробужденному состоянию ума, легко достигаются с помощью правильного звучания и внимательного слушания. я не музыковед, чтобы судить об успехе такого сочетания, но думаю, что здесь важно само намерение. намерение и внимание. как и любой ритуал, предполагающий направление внимания по определенной траектории, музыка может быть организована таким же образом, и это может использоваться как своего рода путь инициации. практически так же, как это описывается в оккультной литературе, где неофит должен пройти определенные этапы/ступени, чтобы открыть двери восприятия и получить все эзотерические знания из первых рук. думаю, эта запись отлично справляется со этой задачей, и, несмотря на свою кажущуюся нью-эйджевость, эта музыка весьма продвинута для своего времени и подарит ценные впечатления внимательному слушателю.
Lama Tanga Rinpoche ~ 100 000 Mantra Puja
Inspiration Music Production, 1985
#mantra
#buddhism
youtube | download
об этой записи особо нечего сказать, здесь нет музыки, нет звуков природы, только чтение буддийской мантры на протяжении всей длительности. но мне очень нравится атмосфера, которую она создает, поэтому выкладываю на благо всех живых существ. наслаждайтесь!
Jean Deveza ~ Sophrologie Musicale
Editions Godefroy, 1987
#ambient
#new_age
youtube | download
недавно удача мне улыбнулась снова, и я нашел еще парочку кассет Editions Godefroy, французского приват-пресс нью-эйджевого лейбла, релизы которого сложно отыскать даже во Франции. нет никакой информации о том какими были их тиражи, но, судя по всему, совсем мизерными. да и лейбл бы скорее дополнением к большому книжному издательству и насыщенной деятельности самого Кристиана Годфруа, бывшего в то время крупной фигурой в области психологии личностного роста, саморазвития, аффирмаций и прочего коучинга. Годфруа нанимал различных музыкантов для записи расслабляющей музыки, и зачастую это были артисты, о которых сейчас найти инфрмацию практически невозможно, так что есть все основания полагать что это были чьи-то псевдонимы. но Жан Девезá все-таки вполне реален, и, судя по всему, активен до сих пор как преподаватель пианино, исполнитель в консерваториях и сессионный музыкант. судя по фейсбуку месье Девеза увлекается раэлизмом, но страничка не обновлялась уже почти 10 лет. что ж, не удивлюсь если его просто забрали прищельцы! а нам остались кассеты с его прекрасной музыкой, фортепианно-синтезаторные композиции, которые делают что заявлено ~ расслабляют, успокаивают мысли и просто дают побыть наедине с собой. впрочем, мой любимый отрезок кассеты это композиция на 14:51, которая скорее подошла бы в качестве саундтрека к какому-нибудь спиритическому сеансу. когда вступает термено-подобный хор, кажется что вот-вот окно с грохотом откроется и холодный зимный ветер ворвётся в комнату вместе с компанием привидений... хотя они скорее всего потом просто рассядутся расслабляться вместе с вами, т.к. вторая сторона кассеты звучит еще более мягко.
решил сделать подборку выпущенных на данный момент миксов, будет пополняться (если не забуду).
• визионерская музыка Франции 1984-1994
• spring attunement
• forest bathing
• heatwave
• > tape stuff > for Vintage Obscura (с видео!)
• winter solstice mixtape
сегодня солнце прошло низшую точку своего пути по небу, самое время закрыть один виток спирали и начать другой! мне давно уже сложно подводить какие-либо итоги, так как 90% музыки что я слушаю вышло давным-давно. всё, что я могу сказать, что этот год был богат на интересные находки (многие из которых ещё предстоит выложить), в этом году я делал много миксов ~ для радио, ютуба и различных дружественных каналов (и, кажется, мне этот процесс всё больше нравится), а также заметил что на просторе сети появилось немного больше ресурсов посвященных старому кассетному нью-эйджу, что не может не радовать. сколько бы моё внимание ни погружалось в другие жанры, нью-эйдж всегда был где-то рядом, а в последние годы стал увлечением номер один. не знаю, сколько это ещё продлится, но пока что я плотно подсел и всё еще вижу огромные объемы не раскопанных пластов этой истории 👽 таке життя! а пока что предлагаю вашему вниманию микстейп из находок этого года! приятного прослушивания и с наступающими праздниками! 🧚
Читать полностью…
Arden Wilken ~ Radiant Body
Lilah, 1989
#new_age
#ambient
youtube | download
еще одна кассета из сладчайшего музыкального мира Арден ~ нежные мелодии, то нарастающие, то затихающие, то густеющие, то снова растворяющиеся. словно ветер, вода или облака на летнем небе. сколько бы их ни было, солнце всегда где-то там. так же и эта музыка, в каждой мелодии которой есть что-то теплое и заботливое. я не эксперт в тонких телах и энергиях, но в ней определенно что-то есть, и мне это определенно нравится. ну и обложка, конечно, выше любых эпитетов 😄
приятный генеративный дронец на 326 часов длительности (на бендкемпе только отрывок)
Читать полностью…
Steve Roach & Roberth Rich ~ Soma
Hearts of Space, 1992
#tribal
#ambient
#world_music
youtube | download
Рич и Роуч, две легенды американской эмбиент-музыки, до сих пор весьма активные на своем поприще создания глубоких и атмосферных, отнюдь не расслабляющие эмбиентов. фирменные стили обоих уже были вполне сформированными к концу 80-х, когда они записали свою первую совместную работу «Strata», которая получила множество положительных отзывов и любовь поклонников. что неизбежно привело к продолжению, представленному на этой кассете. Soma ~ это тщательно сбалансированное сочетание визионерского, шаманского звучания Стива с тщательно проработанными звуковыми ландшафтами Роба и мультикультурными референсами с обеих сторон. в некоторых треках чувствуется африканский колорит, в то время как в других явно чувствуется влияние гамелана, хотя это и не похоже на экскурсию по «музыке мира», а скорее на пан-планетарную церемонию. название альбома также явно отсылает к традиции использования изменяющих сознание растений для связи с высшими планами/богами/предками, так что нас определенно ждет натуральный трип ~ но скорее во внутренние сферы сознания (будь то под- или коллективное сознание, а скорее всего, и то, и другое).
музыка звучит соответственно ~ густые наслоения синтезаторов требуют вовлеченного слушания, в то время как разнообразные ударные вводят ваше тело в состояние, подобное трансу. если все пойдет хорошо, эта музыка будет держать вас в напряжении так хорошо, что в конце вы будете задаваться вопросом, куда ушло время ~ и это не просто глюк мозга. мы должны помнить, что время ~ это способ взаимоотношений между нашим восприятием и его объектами, поэтому оно меняется соответствующим образом. когда объект восприятия является звуковым порталом в сеть глубокой взаимосвязи всех живых существ на планете, у нас определенно будет другой тип отношений с этим. осознаем мы это или нет. даже в наши дни, когда священные растения и психоделические вещества стали еще одной формой развлечения, эта более глубокая связь существует, влияя на нас больше, чем мы думаем. мы можем чувствовать себя уютно изолированными внутри нашей тщательно выстроенной техносферы, но мы все еще дышим воздухом, производимым живыми растениями, пьем воду, полную микроорганизмов, вдыхаем споры грибов и купаемся в космических лучах. МЫ СВЯЗАНЫ ~ и это, вероятно, самый важный урок Soma как музыкального эквивалента растения-интерфейса для связи с высшими силами. которые, быть может, не где-то там далеко на небесах, а глубоко внутри каждого из нас.
Evelyn Greene ~ Sensory Meditations for Forest Bathing
Dream Journal Institute / Archaic Meditations, 2025
#drone
#ambient
#new_age
#naturewave
#nature_sounds
youtube | download
лейбл Dream Journal Institute, безусловно, стал для меня событием года: там вышло столько отличных альбомов, что можно легко начать с любого из них, чтобы погрузиться в уже внушительную дискографию. однако, моя самая любимая работа, которую за последние несколько месяцев я переслушал бесчисленное количество раз, ~ Sensory Meditations for Forest Bathing, и теперь приятно иметь её на кассете благодаря греческому лейблу Archaic Meditations. В этой кассете есть практически всё, что ожидаешь от альбома в стиле нью-эйдж: мягкие эмбиентные пэды, нежные перезвоны, пульсирующая электроника и целая сторона B глубокого медитативного дроуна. всё это погружено в мягкие подушки из звуков природы и шипения плёнки. несмотря на то, что альбом современный, легко представить что он был найдем в пыльной коробки на гаражной распродаже ~ и в этом прелесть практически всего, что Dream Journal Institute выпускает на своём бендкемпе.
современная она или нет, эта музыка словно вытекает из параллельной временной линии безмятежности и блаженства, которые наш неспокойный мир, похоже, всё больше теряет. хоть я и верю, как в фильмах «Бесконечная история», что пока кто-то воображает эти лучшие миры, они на самом деле существуют. и, возможно, не так уж далеко от нашей «реальности». ведь что такое реальность, как не образ, создаваемый нашим мозгом через пять сенсорных каналов? так что то, что сделала доктор Грин, создав музыку для всех чувств, по сути, является зеркальным отражением того, что делает наше сознание каждую секунду, даже когда мы спим. и благодаря этому упражнению (а также прослушиванию его результата) мы, возможно, сможем научиться настраивать и расширять свои чувства таким образом, чтобы войти в эти лучшие миры. и не только по отдельности, но и коллективно ~ так же, как разные деревья, мхи, грибы и папоротники вместе существуют в многомерном мире, который мы называем «лесом». эта кассета, безусловно, является входом в подобный мир, но что еще важнее, она учит нас как самостоятельно создавать такие порталы, и именно поэтому она является одним из самых ценных образовательных ресурсов в библиотеке Dream Journal Institute.
Jacotte Chollet ~ Invisible Présence
Diem, 1991
#new_age
#electronic
#space_ambient
youtube | download
cкрытая жемчужина французского нью-эйджа, Жакотт Шолле записала свой дебютный альбом «Invisible Présence» после серии cинхронизмов, которые привели её к созданию «многомерной музыки». начав свой творческий путь как фотограф (в числе её работ ~ фото на обложке Songs of Love and Hate Леонарда Коэна), Жакотт увлеклась путешествиями, что удачно совпало со встречей с её партнёром Андре Вуазеном, работавшим продюсером документального кино на французском телевидении. вместе они совершили серию путешествий по всему миру, знакомясь со многими музыкальными традициями, кульминацией чего стало знакомство с тибетскими буддийскими ритуалами в Непале, где стала очевидной преобразующая сила звука. так что это был лишь вопрос времени ~ купить синтезаторов, построить собственную домашнюю студию и начать записываться. еще одним важным событием стала поездка к Великой пирамиде и Сфинксу, где мадам Шолле пережила озарение, играя на синтезаторе внутри Великой пирамиды и медитируя на коленях Мастера загадок. примерно в это время родилась идея многомерной музыки ~ музыки, которая взаимодействует со слушателем на всех уровнях: от телесных ощущений до тонких измерений сознания.
Invisible Présence ~ насыщенное путешествие через немного лихорадочную первую композицию, отсылающую к немецкой электронике 70-х (также напоминающую ожидание и тревогу начала психоделического трипа), затем успокаивающую, самую нью-эйджевую вторую композицию и дальше, к экспансивному рага-подобному гулу Solar Lord (мой любимый трек) и величественной, почти 20-минутной заглавной композиции, которая несет вас через бесконечные измерения на плотно-сплетенном ковре-самолете из дроунов и саундскейпов, заодно с вновь проступающей пульсацией ~ теперь гораздо более расслабленно и сосредоточенно, по сравнению с тем, с чего начиналась эта запись. определенно находка для любого поклонника эмбиентной электроники и ретро-саунда. хотя мадам Шолле все еще активна (в 80 лет!), записывает новые альбомы и развивает свою концепцию многомерной музыки. можно послушать больше её работ здесь, а также на JacotteCholletmusic">ютубе. приятного прослушивания!
невероятно красивый, душевный и при этом грувовый слашвейв в духе Майндспринг Меморис
Читать полностью…
давно не было новинок с бендкемпа, исправляюсь ~ вот вам свеженький заплыв в глубокие амбиенты с мистером Кристоффом
Читать полностью…