711
ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ Книжная культура в изобразительном искусстве Живопись, графика, скульптура, нью-арт... Лауреат премии "Блог-пост" (2021) за лучший книжный блог в Инстаграме.
Друзья, ЭЛЕКРОННАЯ и АУДИОВЕРСИЯ моей книги «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты» (Москва: Альпина нон-фикшн, 2023) появились на «Литрес»:
https://www.litres.ru/book/uliya-scherbinina-327/kniga-kak-i…
Бумажную версию можно приобрести в крупных розничных книжных,
а также в магазине издательства «Альпина» (https://alpinabook.ru/catalog/book-kniga-kak-illyuziya/) и в онлайн-маркетах:
- ОЗОН: https://www.ozon.ru/product/kniga-kak-illyuziya-tayniki-lzhe…
- Wildberries: https://www.wildberries.ru/catalog/170217401/detail.aspx
- Яндекс Маркет: https://market.yandex.ru/product--shcherbinina-iu-v-kniga-ka…
- «Читай Город»: https://www.chitai-gorod.ru/product/kniga-kak-illyuziya-tayn…
- «Буквоед»: https://www.bookvoed.ru/book?id=13601485
- Book.24: https://book24.ru/product/kniga-kak-illyuziya-tayniki-lzhebi…
- «Все свободны»:
https://vse-svobodny.com/product/shcherbinina-yu-kniga-kak-illyuziya-tayniki/
…И многих других.
Друзья, 19 октября (четверг) в 19 часов приглашаю на свою лекцию в московский книжный магазин "Библио-Глобус".
Вход свободный.
Отличный повод увидеться и пообщаться!
Ещё не присоединились к чату моего канала? Милости прошу: /channel/fatalibris
Там основные комментарии, интересные диалоги, новые повороты идей.
(БЕЗ)УСЛОВНЫЕ ЧИТАТЕЛИ
7 октября родился Дуилио Барнабе (Duilio Barnabè, 1914–1961) – итальянский художник, живший и работавший в Париже. Его творчество примечательно схематичными фигурами, среди которых интересны образы читателей. Условность изображений, резко очерченные контуры, светотеневые акценты и однотонный глухой фон придают им особую экспрессию. Названия работ столь же схематичны: «Фигура с книгой», «Сидящая фигура читателя» и т.п.
📚
Книга здесь чаще всего единственная портретная или интерьерная деталь. Утрированный аскетизм композиции делает книгу смысловым фокусом живописного полотна, самостоятельным персонажем. Предметная графичность, геометрическая гармония книги идеально соответствует схематической стилистике Барнабе, составляя неотъемлемую часть человеческой фигуры. Художник изображает универсальную Книгу как равновеликую такому же обобщённому Читателю.
📚
Книголюбы Барнабе задумчивы, меланхоличны, погружены в свои мысли. Некоторые словно размышляют о прочитанном, медитируя над раскрытыми страницами. Мы можем вообразить чувства и настроения даже в отсутствие прорисованных лиц.
📚
Работы этого художника напоминают мне супрематические опыты Александра Родченко и Казимира Малевича. Например, созданный Малевичем эскиз костюма «Чтец» [ил. 9] для футуристической оперы Михаила Матюшина и Алексея Кручёных «Победа над Солнцем» (1913).
📚
Возможно, для Дуилио Барнабе книга символизировала «многие знания – многие печали». Отчасти это подтверждает жизненный финал художника. Свой 46-й день рождения он отметил попыткой самоубийства, съехав на автомобиле с горной дороги во французских Альпах. Ровно год спустя вернулся на то же место и в тот же час съехал с той же дороги. Вторая попытка оказалась успешной…
БЛОКИРУЯ ЛИЦА
Продолжаем знакомиться с арт-практиками, меняющими эстетические и смысловые свойства книг.
С 2008 по 2018 годы немецкий художник Фолькер Гермес тщательно разыскивал на музейных сайтах картины разных эпох – Ренессанса, барокко, бидермайера – для своей серии фотоколлажей «Скрытые портреты» (Hidden Portraits). Дорисовывая с помощью фотошопа платки, вуали, ленты или маски, закрывающие лица портретируемых, Гермес манипулирует впечатлениями зрителя и переосмысляет традиционную живопись.
📚
Его работы прогремели на весь мир, широко экспонируются, изготавливаются на заказ. Музеи наперебой приглашают его для создания коллажей из предметов их коллекций.
Несведущая публика часто принимает его коллажи за оригиналы портретов.
📚
Искусствоведы трактуют их следующим образом. Блокируя выражения лиц, художник демонстрирует кодексы моды и предъявляет символы социального статуса «в чистом виде», без личностной окраски и психологического содержания. Это иронический микс культурных кодов современности и ушедших эпох.
📚
«Я не хочу добавлять что-либо “извне” картины, из уважения к произведениям искусства, – поясняет свой замысел художник. – Картина принадлежит сама себе. Оригинальный дух и достоинство не должны быть утрачены. Я пытаюсь вести дискуссию с картиной и использую только те элементы, которые уже содержатся в ней».
📚
Многие картины-первоисточники включает изображения томов и фигуры читателей. Образ книги придает портрету выраженный психологизм, дополнительную экспрессию, особое содержание. Что происходит со зрительским восприятием, если сделать невидимыми лица читателей? Меняются ли исходные смыслы портретов? Если да, то как: уточняются, приращиваются, утрируются, обедняются, разрушаются, обесцениваются?
📚
У меня две версии. Первая: сокрытие лица читателя меняет функцию книги на картине. Книга становится нечитаемой и воспринимается как декоративная вещица, превращается в молчаливую деталь интерьера.
Вторая: сокрытие лица читателя меняет статус книги. Она превращается из сопутствующей в самоценную деталь, начинает самостоятельную жизнь и побуждает взглянуть на неё по-новому, нетрадиционно.
📚
С какой версией согласны? Какие мысли, чувства, настроения вызывают у вас работы Фолькера Гермеса? Предлагайте свои трактовки.
1. Портрет мужчины в пейзаже
2. Портрет мужчины
3. Портрет Елизаветы Строгановой-Демидовой, между 1800 и 1805
4. Портрет женщины с карандашом и альбомом для рисования, ок. 1808
5. Портрет директора Лувра, барона Доминика Виван-Денона, 1808
6. Портрет ювелира Жана-Батиста-Клода Одио, 1822
7. Портрет Наполеона I в коронационных регалиях, 1812
8. Портрет маркиза Луи де Фонтана, великого магистра Университета Франции, 1847
9. Портрет писателя Шарля-Виктора Прево, 1822
10. Портрет двух элегантных дам, не датирована
ТОМА-ПИКСЕЛИ
Продолжаем знакомство с арт-практиками, сохраняющими «телесную неприкосновенность» книг, но меняющими их эстетические и смысловые свойства.
📚
Испанский художник Джорди Прат Понс (Jordi Prat Pons, р. 1965) после тридцатилетнего занятия традиционной живописью начал создавать портреты знаменитостей, выкладывая их из экземпляров печатных изданий наподобие мозаики.
На эту идею его вдохновила стена из книг и штукатурки в отеле Барселоны. Книги приносят поклонники мастера и дарят букинистические магазины.
📚
Инсталляция «Письма к Винсенту» (2020) — портрет Ван Гога 4х3 м, составленный за 10 месяцев из корешков 2400 книг [ил. 1].
Работа «Пристальный взгляд» (2021) — изображение части лица «Давида», знаменитой скульптуры Микеланджело, сложенное из 900 томов [2].
Такое же количество ушло на создание портрета Мартина Лютера Кинга-младшего [3], который стал украшением городского пространства [4].
Сейчас художник работает над «библиолицом» Анны Франк [5].
📚
«Способ работы заключается в том, чтобы положить корешки книг друг на друга, при необходимости их обрезать, но располагать их нужно так, чтобы они не упали, — поясняет художник. — Через каждые полметра к стене прикреплена полка, что помогает распределению веса». Добавим, что не все книги сохраняют исходный вид: обрезаются элементы переплётов, выступающие за пределы заданного контура.
Одновременно Понс работает в смешанной технике, создавая коллажи из наклеенных на холст книжных корешков [6].
📚
«У меня такое чувство, что я продлеваю жизнь книгам, которые были обречены отправиться на помойку. Книги — это культура, и я пытаюсь создавать культуру с помощью культуры», — утверждает Понс в интервью. И добавляет: «Инсталляции с книгами сделали меня более заметным, и я хочу, чтобы они дали мне импульс для стабильности в работе».
📚
Идея превращения книг в кубики-пиксели доведена до предела в инсталляции 10х12 м голландской художницы Анук Крюйтоф (Anouk Kruithof, р. 1981) «Беседа в цветовой невидимости» (2013) из 3500 томов, скомпонованных по плавному переходу оттенков [7, 8, 9].
Согласно авторской задумке, цветовой градиент (эффект омбре) ассоциируется с непрерывной оцифровкой книг в современном мире.
📚
Другая идея этой работы – нестабильность и ненадёжность жизни. В видеопроекции зритель наблюдает внезапное обрушение книжной стены, а затем видит, как невидимая рука возводит её заново.
ДОМИНО ДЛЯ БИБЛИОФИЛОВ
Друзья, уже много рассказывала об альтербукинге – использовании книг для преобразования в арт-объекты. В основном он основан на «вторжение в тело» книги: разрезание, скручивание, разрисовывание… Однако в последнее время множатся творческие практики, сохраняющие «неприкосновенность» томов, но при этом кардинально меняющие их эстетические свойства и смысловые характеристики.
Решила посвятить таким практикам небольшую серию постов.
📚
Румынская художница Элизабет Саган (Elizabeth Sagan) составляет инсталляции из экземпляров печатных изданий. Изначально она увлекалась букстаграмом, фотографируясь на фоне книжных полок, а с 2016 года совместно с другом Джеймсом Тревино (James Trevino) начала создавать пространственные композиции, элементами которых служат тома её домашней библиотеки. В причудливых, но притом лаконичных конструкциях легко угадываются бытовые предметы, литературные персонажи и фантазийные автопортреты.
📚
«В первую очередь я считаю себя читателем, во вторую – фотографом, но моя любовь к книгам идёт рука об руку с моим творчеством», – комментирует свои работы Саган. Тревино уточняет, что 80% книг он заказывает в интернете, но никогда не выбирает их по цвету. Сейчас в его распоряжении около 1150 экземпляров, среди которых наибольшую часть составляют книги его отца. Самыми любимыми произведениями Тревино называет романы Роулинг «Гарри Поттер и Принц-полукровка» и Толкина «Сильмариллион».
📚
Процесс создания работ состоит из нескольких этапов и занимает около трёх часов. Вначале мастера придумывают идею и сюжет, затем раскладывают на полу книги в заданном порядке, далее в кадр входит Элизабет или Джеймс – и готовая композиция фиксируется фотокамерой. Если концепция снимка слишком велика для одного кадра, мастера делают несколько снимков и соединяют их в фоторедакторе.
📚
Свою творческую миссию оба мастера определяют как «популяризацию чтения». В комментариях к работам они делятся своими впечатлениями о недавно прочитанном.
Какие мысли и чувства вызывают у вас такие картины из книг?
Дорогие друзья в Томске!
Приглашаю вас на свои мероприятия на фестивале искусства и чтения «ТОМ».
8 сентября (пятница) в 17 часов
Лекционный холл Научной библиотеки ТГУ
Презентация антологии «"Перед пёстрой книжной полкой…": стихотворения о книгах, чтении, библиотеках».
Читка стихов актёрами театральной студии «Люди».
Вход свободный по регистрации:
https://sibirskiy-filial-pushkins.timepad.ru/event/2560331/
10 сентября (воскресенье) в 15 часов
Институт образования ТГУ
Просветительская лекция и презентация книги «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты»
Вход свободный по регистрации:
https://sibirskiy-filial-pushkins.timepad.ru/event/2560727/
Ищу компанию для прогулок по городу и посещения музеев с 7 по 11 сентября. Пишите в личные сообщения.
КНИГА – ДЕТЯМ НЕ ИГРУШКА?
Друзья, не могу не познакомить вас с родившимся 6 сентября самобытным французским художником- жанристом Франсуа-Луи Ланфаном де Метцем (Francois Louis Lanfant de Metz, 1814–1892). В пятнадцатилетнем возрасте он отправился попытать счастья в Париж, работал создателем принтов в магазине обоев, но «заболел» театром. Эта страсть определила его творческие интересы: Ланфан прославился живыми и часто уморительными сценками с изображением детей, за что получил прозвище «Маленький мастер».
📚
Одно время его работы были очень модны и часто заказывались как парные картины для украшения частных домов. Ланфан открыл студию на Итальянском бульваре в Париже, взял в ученицы мадемуазель Сегалас, дочь хирурга Наполеона III. Дружил с Гюставом Курбе. Стоимость работ Франсуа-Луи Ланфана на аукционах варьировалась от 22 до 30 176 $.
📚
Библиосюжеты кисти Ланфана позволяют наблюдать эволюцию отношения к книгам к концу XIX века. Прежде детвора не имела доступа к родительским и хозяйским библиотекам – теперь же свободно орудует на полках, порой выказывая дерзкое и непочтительное отношение к фолиантам; будь это даже экземпляр Библии [ил. 1, 2]. Чем крупнее и внушительнее том – тем большее любопытство он вызывает у малышей. Причём в первую очередь тактильное (трогать, мять) и лишь затем зрительное (интерес к иллюстрациям).
📚
В азарте озорства книжка легко превращается в обиходный предмет – например, служит подставкой для ног [5]. А в пылу ссоры запросто летит на пол, как какая-нибудь надоевшая безделушка [7]. Учебное чтение воспринимается в лучшем случае как «обязаловка», в худшем – как «каторга» [8, 9]. И только молитвенник сохраняет статус особого предмета даже в детских руках и не утрачивает бережного отношения [10].
КНИЖНЫЙ КОД ПЕРУДЖИНИ
1 сентября родился художник Чарльз (Карло) Эдвард Перуджини (1839–1918). Он появился на свет в итальянском Неаполе, детство провёл в Великобритании, где принял английское гражданство.
Начал творческий путь как ассистент Фредерика Лейтона – главы викторианского художественного истеблишмента, оказавшего большое влияние на прерафаэлитов.
📚
12 лет служил в знаменитом полку Artists' Rifle Corp.
Затем женился на младшей дочери Чарлза Диккенса и вдове художника-прерафаэлита Чарльза Олстона Коллинза. Достигнув творческой зрелости, стал видным портретистом и мастером жанровых сцен.
📚
Полотна Перуджини отличаются элегантностью, грациозностью, эмоциональной утончённостью. Женские образы усилены изображением книги как символом духовной жизни, глубоких размышлений и душевных переживаний. Красота интеллекта обретает визуальное воплощение в изящном переплёте.
📚
Среди мужских «библиопортретов» выделяется портрет Джона Форстера, литературного критика биографа Диккенса [7].
📚
Выставленный в Королевской академии в 1891 году тройной портрет [8] представляет вторую жену и двух дочерей Грэнвилла Левесона-Гауэра – одного из великих магнатов-вигов викторианской эпохи. Старшая сестра Виктория сидит рядом с матерью, держа веер и открытую книгу, из которой, возможно, читала вслух. На столике лежат другие книги, а слева возвышается пушка как напоминание об изначальном предназначении замка Уолмер. Сочетание символа агрессии с символом знания придаёт картине вневременной смысл.
📚
Считается, что Чарльз Перуджини увековечил стандарты женственности, заданные «Книгой красоты» (Heath's book of Beauty, 1833) с гравюрами Чарльза Хита, запечатлевшими красивейших женщин эпохи, в том числе писательниц [9,10]. Как видим, не последнюю роль и здесь сыграли образы книг.
1. Шерри Валентайн Дейнс. Митци читает, кон. XX в.
2. Теодор Робинсон. Девушка в гамаке, 1894
3. Джеймс Тиссо. Гамак, 1881
4. Гийсбертус Дерксен. Спокойный летний полдень, ок. 1900
5. Уинслоу Хоммер. В гамаке, 1873
6. Эммануэль Филипс Фокс. Любовный роман, 1903
7. Роб Графланд. Девушка, читающая в гамаке, 1910
8. Элизабет Адела Форбс. В гамаке, кон. XIX в.
9. Кристофер Севард. Урок астрономии, кон. XX в.
10. Жан Пюи. Женщина в гамаке, 1900-е
https://telegra.ph/V-KNIGE-V-POSLEDNIJ-PUT-08-14-2
Читать полностью…
ПО ВОЛНАМ СТРОК
Летом книги из душных комнат выбираются вместе с нами в лесопарки, составляют нам компанию на пикниках и в турпоходах... Коллективно выезжают на дачи, в дома отдыха и заграничные путешествия… Уютно устраиваются на качелях и в гамаках, греются на пляжах, лакомятся круассанами на открытых верандах кафе…
Неслучайно, наверное, и Всемирный день книголюба отмечается летом - 9 августа.
📚
Однако насколько комфортно читать на природе? Пофилософствуем на примере чтения в лодке – популярного сюжета живописи.
В теории картины сплошь идиллические: уединённые заводи, живописные берега, медитативное покачивание на воде, солнечные зайчики на белых страницах, тишина и благодать… А ещё лодка превращает чтение в некий интимный процесс, наполняяя его дополнительным содержанием и окрашивая особыми эмоциями. Неслучайно художники изображают в таких локациях влюблённые парочки, сценки флирта или томных мечтательных дев.
📚
Как там у Валерия Брюсова?
«И лодка чуть колышется, одна средь тёмных вод,
И белый столб от месяца по зыби к нам идёт.
Ты замолчала, милая, и я давно молчу:
Мы преданы вечерней мгле и лунному лучу…»
📚
На практике всё прозаичнее: насекомые над ухом жужжат, скрип вёсельных уключин отвлекает, качание лодки и световые блики мешают фокусировке взгляда, лавка жёсткая и без спинки…. Да и, согласитесь, книгу держать не очень удобно.
📚
Как вам чтение в лодке? Где вообще предпочитаете читать летом?
Всех книголюбов с праздником!
1. Однажды утром в ноябре, 1990
2. Утро. Сальто, 1992
3. Читатель, 2013
4. Книжный маяк, 1992
5. Магическая библиотека, 2001
6. Приветствие, 1990
7. Книжные весы, 1991
8. Мужчина на лестнице, 1992
9. Книжная лестница, 1992
10. Конец истории, 2013
https://telegra.ph/BIBLIOPARADOKSY-SSSR-10-23
Читать полностью…
ПЕРЛЫ БИБЛИОДИЗАЙНА
Современный дизайн всё чаще и активнее обыгрывает внешнюю форму книги в обыденных вещах, всевозможных аксессуарах и украшениях интерьера. Среди таких вещиц можно встретить как вполне достойные – концептуально мотивированные и эстетично выполненные – образцы, так и весьма сомнительные, вызывающие странные ассоциации.
📚
Как вам книга-доска для резки овощей от фирмы Fred&Friends с игровым названием «Ромео и Жюльен»? [1] Реклама уверяет, что «с помощью этой разделочной доски в шекспировском стиле на кухню доставляется культовая литература. Созданная по образцу одной из величайших историй любви всех времён, она романтизирует процесс нарезки».
Книги можно резать?
📚
Каждый кусочек мыла Soap Librarian выполнен в форме раскрытого томика [2]. Изготавливаются и аналогичные свечи-фолианты. Книги можно смывать в раковину и жечь?
Шарлотта Бронте в самых смелых творческих фантазиях вряд ли могла вообразить, что её романы станут ковриками для ванной [3]. Истового библиомана можно опознать и по придверному коврику [4].
О книги можно вытирать ноги?
📚
А ещё дизайнеры предлагают ставить на них горячие чашки [5, 6]. В наборе из 15 деревянных подставок креативно обыгрываются и названия известных произведений. «Моби Дик» превратился в Moby Drink, «Дракула» – в Drunkula, «Старик и море» – в «Old Man and the Tea».
📚
В жаркие объятья дизайна попали и писатели. Интернет-магазин «Coordi» предлагает необычные подарки, среди которых цейлонский чай в пакетиках-фигурках литературных классиков [7, 8]. «Пушкин, Тургенев, Достоевский, Толстой и Чехов с удовольствием поплавают в вашей чашке, размашисто ухватившись за ее края», – сообщает аннотация.
Не знаю, как вам, а мне неприятно созерцать, как под извлечённым из чашки Толстым расплывается жёлтая лужа…
📚
Уличный баннер в Омске обещал в подарок книгу при покупке унитаза в 2012 году [9]. Хочется надеяться, что за десять лет фирма сантехники смягчила свою маркетинговую стратегию.
📚
Достойное завершение хит-парада образчиков актуального дизайна – упаковка сосисок мясоперерабатывающего предприятия «РСО-Алания», украшенная стихами Косты Хетагурова [10]. Дизайн приурочен к 155-летию основоположника осетинской литературы. Покупатели сочли это кощунством и потребовали изменить оформление упаковки.
Что думаете о таком дизайне? Делитесь мнениями.
1 - 8: картины Дуилио Барнабе (1950-е)
9: Казимир Малевич, эскиз театрального костюма "Чтец" (1913)
1. Неизвестный художник. Читающий человек, 1660
2. Элизабет Виже Лебрен. Графиня де ла Шатр, дочь главного камердинера Людовика XV, 1789
3. Бартоломеус Брюн Младший. Женщина с молитвенником, между 1555 и 1565
4. Морис Кантен де Латур. Пьер-Луи Лайдегив, ок. 1761
5. Иоганн Георг Зизенис. Принцесса Фредерика Вильгельмина, сестра прусского короля Фридриха Вильгельма II, ок. 1768
6. Николя де Ларжильер. Портрет маркиза де Кастельно, юридического советника французского парламента, 1701
7. Неизвестный художник. Юрист Йохан Мельхиор Кемпер с книгой законов, ок. 1815
8. Гилберт Стюарт. Дочь торговца Матильда Стаутон де Жауденес, 1794
9. Николя де Ларжилье. Конрад Детлеф, граф фон Ден, 1724
10. Корнелис Троост. Незнакомец, пер. пол. XVIII в.
Дорогие друзья!
Есть отличный повод увидеться и обняться.
27 сентября (среда) в 19 часов приглашаю в
культурный центр "Зотов" (Москва, ул. Ходынская, д. 2, стр. 1, этаж 4, Лекторий)
на презентацию моей "Книги как иллюзии".
Мероприятие будет в формате книжного клуба - с вопросами и обсуждением.
Вход свободный. Регистрация: https://centrezotov.ru/events/knizhnyj-klub-kniga-kak-illyuziya-tajniki-lzhebiblioteki-art-obekty/
Если регистрация уже закрыта, можно прийти без неё.
ПРАВИТЕЛЬ БИБЛИОПОЛИСА
Если было бы возможно сосчитать все книги в произведениях европейской живописи XIX века и представить его как гигантский книгоград, необъятных размеров библиополис, то его правителем я бы назначила французского портретиста Робера Лефевра (1755–1830), чей день рождения отмечается 24 сентября.
Каких только книгоформатов не увидишь в его работах! Компактные томики поэзии у праздно гуляющих аристократов [ил. 1, 2].
Модный роман в будуаре Елизаветой Строгановой-Демидовой [3].
Изящный скетчбук у неизвестной молодой заказчицы портрета [4].
Огромный альбом гравюр Николя Пуссена как профессиональный атрибут директора Лувра [5].
Сборник эскизов декоративных изделий как рабочий материал придворного ювелира [6].
Кодекс Наполеона на одном из его парадных портретов [7].
Перевязанные лентами и дополненные лавровыми венками тома, вручаемые в качестве награды за успехи в учёбе, в руках Великого магистра Университета Франции [8]. Конспект собственных сочинений в руках «принца романтиков» Шарля-Виктора Прево [9].
Нотная тетрадь с тщательно воспроизведёнными музыкальными партитурами Луи Маршана и Николя Далайрака [10].
📚
С книгами у Лефевра всегда была полная гармония. Тома всегда сговорчивы, непритязательны, идеально вписываются в любую композицию. Иное дело капризные заказчики. Так, тщеславный литератор Прево требовал нарисовать ему огромные глаза, пока они не стали «как у быка».
📚
Лефевр начинал карьеру как живописец-самоучка. Профессиональное творчество прославило его как одного из лучших портретистов своего времени. Благодаря покровительству Доминика Виван-Денона, директора музея Лувра, он стал придворным мастером, получал многочисленные заказы от Наполеона. Писал портреты императора, членов его семьи, сановников, генералов. После свержения короля Карла X художник лишился высокого положения и вскоре совершил самоубийство в возрасте 75 лет.
Присоединяйтесь к чату моего канала: /channel/fatalibris
Там бывает очень интересно! Обсуждаем, спорим, делимся мнениями...
Печалька! Издательства "Альпина нон-фикшн" на фестивале "ТОМ" не будет. Кто планирует прийти ко мне на лекцию и подписать "Книгу как иллюзию" 10 сентября, приобретайте в магазинах и приносите с собой.
Читать полностью…
1. Двое детей читают большую книгу
2. Трое детей перед большой Библией
3. Чтение о моде
4. Без названия
5. Дижонская горчица
6. Книжка с картинками
7. Ссора
8. Чтение
9. Урок грамоты
10. Религиозное чтение
1. Девушка за чтением. Портрет жены Кейт Перуджини
2. Портрет Элен Линдси
3. Чтение солнечным днём
4. В саду. Осень
5. Леди в жёлтом платье
6. Читающая девушка (возможно, жена художника)
7. Портрет Джона Форстера
8. Крепостные стены замка Уолмер
Все работы – 1870-80-е гг.
9. Французская писательница Мадлен де Скюдери
10. Ирландская писательница Маргарита Гардинер
https://telegra.ph/OCHAROVANIE-SURIMONO-08-24
Читать полностью…
КОЛЫБЕЛЬ КНИГОЧЕЯ
Продолжаем изучать летние практики чтения. На этот раз ложимся с книжкой в гамак.
Слово hamaca означает «полоска ткани» и происходит от названия дерева хамак, из коры которого плели древние гамаки. Удобное , компактное и эстетичное изобретение карибских индейцев поразило Колумба – и он привёз его в Европу. К XVI веку европейцы стали использовать гамаки на кораблях как подвесные койки для матросов.
📚
Во второй половине XIX века гамак сделался элементом аристократического летнего досуга и символом отдыха на природе. Первый массовый производитель гамаков основан в Южной Каролине в 1889 году. «Колыбель богов», как называли гамак индейцы майя, превратился в колыбель для читателей.
📚
Картин с читателями в гамаках много, что позволило мне сделать несколько наблюдений. Во-первых, подавляющее большинство отдыхающих с книгами в гамаке – женщины и дети, мужчин почти нет. Выводы из этого возможны самые разные.
📚
Во-вторых, гамак придаёт чтению статус особого занятия, уединённого «отдыха экстракласса». Благодаря изображению гамака живописная композиция обретает камерность, чувственность, медитативность, лиризм.
📚
В-третьих, несмотря на внешнюю простоту и обыденность, такие картины содержат элемент провокации, моментально вызывая у зрителя ощущение защищённости и уюта, воспоминания приятных моментов отдыха. Побуждают сразу вообразить себя на месте персонажей живописных полотен.
Попробуйте - и убедитесь сами.
1. Константин Коровин. В лодке. Портрет певицы Татьяны Любатович, 1888
2. Василий Поленов. На лодке. Абрамцево, 1880
3. Борис Щербаков. Влюблённые, 1959
4. Томас Брукс. Лебеди Темзы, 1871
5. Чарльз Джеймс Льюис. Наш выходной, сер. XIX в.
6. Джон Сарджент. Река (Девушка с книгой), 1888
7. Леон Жирарде. Декламирующий поэт, 1873
8. Френсис Джонс. Дамы в лодке, конец XIX века
9. Сэмюэль Люк Филдс. Простаки (Сладкая река), вторая половина XIX века
10. Огюст Эмиль Пинчарт. Подражая природе, 1870
https://telegra.ph/VELIKIE-KISTI-VELIKOGO-08-04
Читать полностью…
ВОКРУГ КНИГИ ЗА 180 ДНЕЙ
28 июля 1957 года родился немецкий художник Кинт Бухгольц, работающий в технике пуантилизма акриловыми и масляными красками. Точка за точкой, мириады точек, слияние точек в целостное изображение – так рождаются медитативные и философские сюжеты, многие из которых посвящены книгам.
Главная идея его «библиокартин» проста, но вечно актуальна: будущее начинается с памяти о прошлом, которое символизирует Книга. «Я не из тех, кто заканчивает картину – историю завершает зритель», – поясняет мастер.
📚
С 1979 года Бухгольц становится иллюстратором, оформляя книги, календари, рекламные плакаты, обложки дисков. Издания с его иллюстрациями вышли более чем в 30 странах мира, получили множество престижных премий.
В 1997 году группа литературных корифеев (Сьюзан Зонтаг, Милан Кундера, Орхан Памук и др.) написала рассказы о картинах Бухгольца, опубликованные в сборнике PictureBook.
В 2014 вышла англоязычная автобиографическая «Алхимия снежности» знаменитого клоуна Славы Полунина с 27 работами Бухгольца.
📚
Кинт Бухгольц признан и как писатель. Среди самых известных его сочинений «В стране книг» (2013). В России вышла иллюстрированная история для детей «Сладких снов, маленький медвежонок» (Рипол классик, 2011). «Маленькие медведи тихонечко вылезают из кроваток и складывают из книжек лесенку – чтобы вскарабкаться на подоконник и поглядеть в окно» [рис. 9].