711
ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ Книжная культура в изобразительном искусстве Живопись, графика, скульптура, нью-арт... Лауреат премии "Блог-пост" (2021) за лучший книжный блог в Инстаграме.
1. Заколдованные
2. Хорошее чтение
3. Текст
4. Воскресное утро
5. Выздоравливающая
6. Юная учительница
7. Далёкие мысли
8. Девочка с книгой
9. Волшебные сказки
10. Воскресный день
1. Фигуры Исаака Ньютона и Джеффри Чосера, ок. 1890
2. Фигуры Рыбака и Шекспира, 1890-е
3. Настойчивость, или Убеждение, ок. 1815–1825
4. Дядя Том и Ева, персонажи романа Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома», XIX век
5. Читающий мужчина, ок. 1720–1740
6. Освобождённый раб, символизирующий отмену рабства в Британской империи в 1833–1834 гг. Надпись в раскрытой книге написано: «Благослови, Господи. Благодарю, британец. Я не раб»
7. Святая Агнесса, 1880-е
8. Баптистский проповедник Чарльз Сперджен, ок. 1860
9. Читающие мальчики, 1800-1820
10. Фигура Бенджамина Франклина, ошибочно названная «Джордж Вашингтон», ок. 1855–1860; фигура сестры милосердия Флоренс Найтингейл, 1860-е
1. Возвращение солдата, 1900
2. Медовый месяц, ок. 1900
3. Королевские ясли, 1860-е
4. Мысли, 1880
5. Старые письма, 1865
6. Любовь с первого взгляда, 1880-е
7. Жена игрока, ок. 1885
8. Первая работа художника, 1862
9. Конец истории, 1900
1. Кристиан Зартманн. Датско-норвежский политик Сигбрит Уилломс рассматривает таможенные расчёты с датским королём Кристианом II (фрагмент), 1873
2. Приписывается Адриану ван Хойсдену. Портрет юриста, великого пенсионария Майкла Тен Хоува, между 1670 и 1679
3. Франс ван Миерис Младший. Учёный за столом, 1717
4. Круг Маринуса ван Реймерсваеле. Меняла, первая половина XVI века
5. Ганс Гольбейн Младший. Портрет купца Герга Гизе, 1532
6. Приписывается Жаку де Кло. Натюрморт ванитас, до 1694
7. Ян Стен. Скряга, между 1641 and 1679
8. Жак де Кло. Ванитас, середина XVII века
9. Питер Клас. Ванитас. ок. 1660
10. Эверт Кольер. Ванитас, 1675
«КНИЖНАЯ» ТЕМА В РУССКОЙ ПРОЗЕ: МОЙ ТОП-7
Книги о книгах – предмет моего научного интереса, объект коллекционирования, источник творческого вдохновения.
Жаль, что в российской прозе мало произведений на эту тему.
Делюсь своим рекомендательным списком.
1. Константин Зарубин. Повести л-ских писателей (АСТ: Редакция Елены Шубиной, 2023)
Приключения загадочного сборника фантастики, который появлялся в 1980-е годы в разных местах по всему СССР. Его читали самые разные люди, после чего их жизнь менялась невероятным образом. Весьма впечатляющее произведение!
2. Тим Скоренко (под псевдонимом Эрик Делайе). Переплётчик (Эксмо, 2014)
Псевдоисторический роман в декорациях Парижа XVII века. Гениальный мастер изготавливает переплёты из человеческой кожи, мечтая создать непревзойдённый шедевр…
3. Владимир Сорокин. Манарага (Corpus, 2017)
Футурологическое повествование о вымышленной подпольной практике book’n’grill – приготовлении изысканных блюд на горящих книгах. Отведаем каре барашка, зажаренное на «Дон Кихоте»?
4. Всеволод Бенигсен. ГенАцид (Время, 2008)
Аббревиатура ГЕНАЦИД расшифровывается как Государственная Единая Национальная Идея по сохранению литературного наследия. Её внедрение «в народ» заставило жителей деревеньки Большие Ущеры спешно заучивать наизусть произведения русской классики.
5. Михаил Елизаров. Библиотекарь (Ад Маргинем Пресс, 2007)
Фантасмагорическая история о магических Книгах забытого советского писателя, за обладание которыми разгорается кровопролитная борьба читателей-фанатиков. Рекомендую также сериал по мотивам романа (реж. Игорь Твердохлебов, 2023).
6. Мария Галина. Медведки (Эксмо, 2011)
Писатель-неудачник пишет романы по индивидуальным запросам, превращая заказчиков в литературных персонажей и исполняя их тайные желания.
7. Вероника Кунгурцева. Книжная жизнь Лили Сажиной (Городец, 2021)
Роман в декорациях СССР 1970-х о глубине врастания литературы в жизнь и замещении действительности художественным вымыслом. Главная героиня помнит содержание прочитанных книг, но ничего не знает о себе.
8*. Читательский билет: Литературное путешествие по миру отечественных буквоедов, книготорговцев и библиофилов (Альпина Проза, 2024).
Нескромно порекомендую составленную мной антологию рассказов российских авторов XIX – первой трети XX века. Бытовые, юмористические, детективные, мистические – главными героями этих историй выступают книги и читатели.
1. Эразмус Энгерт. Венский домашний сад, ок. 1828
2. Иоганн Георг Мейер фон Бремен. Вяжущая и читающая девушка, 1863
3. Квирин ван Брекеленкам. Женщина, плетущая кружева у окна, 1657
4. Вайбранд Хендрикс. Интерьер с женским шитьём, ок. 1810
5. Альберт Анкер. Вяжущая девушка за чтением, 1907
6. Эдуард фон Грюцнер. Священник, курящий трубку, конец XIX века
7. Альберт Йозеф Франке. Внимательный читатель, ок. 1924
8. Эдуард Грютцнер. Читающий клирик, 1880-е
9. Карл Швенингер Младший. Дама с сигаретой, 1904
10. Гюстав Курбе. Портрет Шарля Бодлера, 1847
1. Константин Сомов. Портрет А.С. Пушкина, 1899
2. Карл Петер Мазер. Портрет А.С. Пушкина, 1839
3. Пётр Кончаловский. Пушкин в Михайловском, 1934
4–5. Наталия Данько. Чернильница «Пушкин за работой», Ленинградский фарфоровый завод, 1937
6. Исидор Фрих-Хар. Пушкин на диване, Конаковский фаянсовый завод, 1937
7. Ирина Чивилёва. Пушкиниана, 2024
1. Хьюз Мерль. Первые тернии познания, 1894
2. Чарльз Вест Коуп. Джордж Герберт с матерью, середина XIX века
3. Фредерик Морган. Проверочный вопрос, 1892.
4. Мишель Мари Шарль Верла. Ленивая ученица, 1866
5. Джон Генри Хеншелл. Неохотный читатель, XIX век
6. Джон Генри Хеншелл. Подневольный ученик, XIX век
7. Антоний Волкмар. Наказание, 1865
8. Леон Перро. Урок чтения, 1866
9. Пьетро Сальтини. Урок чтения, XIX век
10. Поль Деларош. Дети, учащиеся читать, 1848
1. Просперо Фонтана. Портрет юриста Флориано Моратти, середина XVI века
2. Мартен ван Валькенборх. Портрет учёного, вероятно, Каролюса Клузиуса, 1589
3. Адриан ван Гесбек. Молодой человек в кабинете, между 1640 и 1650
4–6. Ян ван Белкамп (предположительно). Великая картина леди Энн Клиффорд (триптих), ок. 1646
Друзья, делюсь видеозаписями своих основных лекций, интервью, чтецких вечеров.
В комментариях к этому посту принимаю предложения и пожелания по темам выступлений.
Буду также рада приглашениям на книжные фестивали, в читательские
клубы, библиотеки…
Лекция «Книга глазами художника» (презентация книги «Видимая невидимая живопись: книги на картинах) в московской библиотеке им. Н.А. Некрасова:
https://rutube.ru/video/cd75e0d22a2b316d61736a075809696b/
Лекция «Форматы "нечтения": творческие эксперименты с книгой. История и современность» (презентация книги «Книга как иллюзия: тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты») в Российской государственной детской библиотеке:
https://rutube.ru/video/ee72be40f06b931868b556c417b9270c/
Лекция «Книга и картина: точки притяжения» (образы
книг и читателей в русской живописи XIX века) на канале издательства «Альпина»:
https://rutube.ru/video/c010a038ca390d21aa89d71495d0bc3a/
Лекция «Между китчем и курьёзом: нецелевое использование книг» в магазине «Библио-Глобус»:
https://rutube.ru/video/a477c2514d1668860c060b502c831b27/
Лекция «Упоение обманом: псевдокниги и лжебиблиотеки» на фестивале «Книг Пикник по-вологодски»:
https://vk.com/video-105625388_456239504?ref_domain=cbs-vologda.ru
Лекция «Власть книги: мифология, мистика, магия» в Балтийском федеральном университете им. И. Канта:
https://rutube.ru/video/fcae871706c67d4d3e40c98122326ba1/
Лекция «Вселенная библиоморфов: зачем люди создают предметы в виде книг» (на семинаре «Золотая буква» в Российском государственном гуманитарном университете):
https://www.youtube.com/watch?v=v45dJYnJ3KM
https://www.linocut.ru/bibliomorphs
Беседа с философом Андреем Теслей о работе Николая Рубакина «Психология читателя и книги» в Балтийском федеральном университете им. И. Канта:
https://rutube.ru/video/c03123705f7c9ae97bce48032df0b3d7/
Беседа с философом Андреем Теслей о работе Николая Рубакина «Как и с какой целью читать книги»:
https://rutube.ru/video/1eb2ae144a8a42876df61c83ed2a7bdb/?playlist=290560
Беседа с философом Андреем Теслей «Роль чтения в образовании и становлении личности»:
https://rutube.ru/video/1eb2ae144a8a42876df61c83ed2a7bdb/
Чтецки вечер в Научно-просветительском центре Музея Михаила Булгакова: чтение рассказов из антологии «Читательский билет: Литературное путешествие по миру
отечественных буквоедов, книготорговцев и библиофилов»:
https://vk.com/video-4516504_456239326
«ЗЕРЦАЛА СВЯТОСТИ»
Зеркало издавна использовалось в живописи как аллегорическая и символическая деталь. Вспомним, что и Книга в библейской иконографии трактуется как «зерцало святости», а в светских контекстах – как «зеркало жизни». Запечатлённое в красках зеркальное отражение книги обнаруживало её особый статус в культуре.
Наиболее системно это образное представление воплощено в произведениях живописи XV – начала XVI вв. с изображением выпуклого (конвексного) зеркала. Чаще всего это вариации рекурсивной художественной техники мизанабим («картина на картине»).
Один из таких удвоенных томов присутствует на левой панели алтаря Верля кисти Робера Кампена [ил. 1–2]. Мы видим Иоанна Крестителя с лежащим на фолианте ягненком. Зеркальное отражение книги может символизировать пророчества Иоанна, а также самого Христа как Зеркала Мира.
Шедевр Ханса Мемлинга представляет Богоматерь сидящей на низком табурете с Младенцем на руках [3–4]. На пюпитре раскрыта книга, которую мы видим только в круглом зеркале, едва заметном в полумраке комнаты. Зеркало акцентирует двуплановость книги: её присутствие сразу в двух мирах – вещном и сакральном.
Отражение книги уводит взгляд зрителя к солнечным просторам Фландрии и дальше – к горизонту мироздания…
Отзеркаленный образ книги находим и на картине Квентина Массейса «Меняла с женой» [5–6]. Согласно самой популярной трактовке этого знаменитого полотна, священная книга как духовное богатство противопоставлена материальным ценностям. Жена менялы отвлеклась от часослова, чтобы взглянуть на рассыпанные по столу монеты. Прямое значение образа книги (душеспасительное чтение) сопряжено с аллегорическим напоминанием о тщетности земных благ и осуждением стяжательства.
Однако при внимательном рассмотрении раскрывается более тонкий смысл картины. Чётки и графин с водой – символы чистоты Пресвятой Девы, изображённой на развороте часослова. И осуждение замещается увещеванием: заботы о благосостоянии должны уравновешиваться духовными стремлениями.
Наглядная их иллюстрация – отражение в выпуклом зеркальце фигуры монаха, погружённого в благочестивое чтение.
Так книга обнаруживает свою сущностную двойственность – между вещностью и вечностью.
КОЧУЮЩАЯ ДЕТАЛЬ
11 мая родился американский художник Ральф Эрл (1751–1801). Подобно многим колониальным мастерам, он был самоучкой и странствующим живописцем.
Работа вне мастерской требовала оперативного создания необходимого антуража при наличии минимального и притом компактного реквизита. Не удивительно, что многочисленные портреты кисти Эрла – яркие примеры использования книги как «кочующей» детали, «бродячей» вещи. Шаблонные, неотличимые друг от друга изображения томов и библиотечных полок органично вписывались в любые интерьеры, добавляя образам портретируемых солидности, респектабельности, интеллектуального шика.
С распространением фотографии столь же непринуждённо и незатратно с помощью книг акцентировались стремление к знаниям, утончённость вкусов, приверженность литературной моде. Владельцы фотоателье специально приобретали для этого изящно оформленные поэтические томики и внушительные научные фолианты. Книга также служила средством придания естественности скованным, неуклюжим или чересчур застенчивым заказчикам фотопортретов.
С той же целью как художники, так затем и фотографы заказывали в переплётных мастерских и на картонажных фабриках муляжи книг. Роль бутафорских нередко выполняли настоящие тома, скупаемые оптом в букинистических лавках и на рыночных развалах.
1. Художник круга Огюста Гейна. Репетиция, конец XIX века
2. Хуго Кауфман. Хорошая партия, конец XIX века
3. Эдуард Риттер. Гадалка, 1850
4. Феликс Шлезингер. Волшебник, конец XIX века
5. Адольф Эберле. Кормление собак, вторая половина XIX века
6. Генри Роберт Робертсон. Портрет девочки с куклой, вторая половина XIX века
7. Неизвестный художник Голландской школы. Алкмарский альманах Хим Костера, ок. 1700
8. Дэвид Джеферсон. Старый альманах, 1886
9. Якобус Плассхарт. Тромплёй с документами и альманахами, 1764
10. Эверт Кольер. Натюрморт с альманахом, начало XVIII века
Угадайте, что объединяет эти живописные полотна? Какая общая деталь? Ответ будет в следующем посте.
1. Альберт Анкер. Воскресный полдень, 1861
2. Петер Баугартнер. На прогулку, вторая половина XIX века
3. Генрих Хирт. Первая помощь, XIX век
4. Иоганн Георг Мейер. Первая улыбка, 1853
5. Карл Вильгельм Хюбнер. Любовное письмо, 1865
6. Карл Пилоти. Материнская тревога, XIX век
7. Август Фридрих Зигерт. Мансарда, 1853
8. Рудольф Эпп. Свадебные украшения, 1888
9. Фридрих Ортлиб. Канун Нового года у дедушки, XIX век
10. Фридрих Фридлендер. Новый жилет, середина XIX века
КНИГА И ЕЁ ОКРЕСТНОСТИ (интервью IV)
Среди работ в популярном нынче формате бумажной пластики есть особые – проникнутые любовью к литературе, насыщенные множеством культурных ассоциаций и аллюзий. Такие работы создаёт петербургская художница ЕЛЕНА ПАВЛОВА (ПОТАНИНА). Побеседовали с мастером о том, как слово превращается в изображение, а в изысканных бумажных рельефах раскрываются книжные вселенные.
- Каковы место и роль чтения в вашей жизни? Какие жанры и темы вам наиболее близки?
Так сложилось, что с самого детства литература была моей собеседницей, помощницей и самым близким другом. Читать научилась очень рано. Конечно, сначала это были сказки, волшебные истории, затем постепенно влюблялась в героев повестей, в обычных девчонок и мальчишек. Потом пошли прекрасные дамы и кавалеры, так я и «докатилась» до мемуарной литературы. Особая моя страсть – любовь к Серебряному веку. Такой круговорот событий, такие удивительные персоны, которые завораживают и открывают для меня целую Вселенную! До трепета люблю читать письма, для меня они более правдивы и понятны в разрезе эпох. Зачитывалась книгой Лидии Зиновьевой-Аннибал «Тридцать три урода», дневниками Михаила Кузмина, перепиской Валерия Брюсова и Нины Петровской…
- Как вы пришли к бумажной пластике?
Владимир Набоков в «Отчаянии» писал: «Высшая мечта автора: превратить читателя в зрителя». Это высказывание произвело на меня необычный эффект. Я стала фантазировать: как можно превратиться из читателя в зрителя? Идти в кино – банально, в театр – просто, а что если… В этот период мой сын заканчивал школу и мне очень хотелось удержать его у высокой литературы. Так и появилась моя первая работа «Память! Говори!», которая отразила мои чувства о сложном детском мире через призму книги Набокова «Другие берега». Невесомая, прозрачная бумажка превратилась в воспоминание детства. Обложка книги стала частью чесучового материла, тех самых летних костюмов русской аристократии, а в центре – изображение хрупкой бабочки, той самой, которую атрибутировал Набоков-энтомолог.
- Чем для вас привлекательны в творческом плане образы книг и мотивы чтения?
Скручивая небольшие фигурки из тонкой бумаги, погружаешься в чудесный мир, для меня это мир литературы. Герои сами появляются на свет и живут своей жизнью, немного управляемые мной. Так рождаются целые истории…
- Какие творческие приёмы и техники используете в своих работах?
Особых правил и приёмов нет, есть только желание встречи, осмысление поступков и решения проблем. А так, всё это бумажки, которые могут быть грубыми, крафтовыми или нежными папиросными, а иногда пергаментными. Сиди и крути – может быть, что-нибудь получится?
- Вы берёте для творчества муляжи или настоящие тома? Как вообще относитесь к созданию арт-объектов на основе книг?
Я человек советской формации, поэтому берегу и люблю книгу. В моих работах всё что вырезано и смято – это копии из состаренной бумаги. Подвергаю препарированию только безвозвратно утраченные экземпляры.
- У вас есть творческое кредо или девиз?
Главное не бояться быть уникальной, ведь именно это делает тебя особенной. Не ограничивай себя стереотипами, стремись к своим мечтам и целям.
«Люби страстно, дерзай красиво, действуй решительно. Так ты сможешь создать свою собственную сказку» – сказал древний мыслитель. Искусство – отражение души, которое вдохновляет и преображает мир.
VK-страница Елены Павловой:
https://vk.com/id392916
ЗАКОЛДОВАННЫЕ ЧТЕНИЕМ
17 июля родился ирландский художник Джордж Бернард О’Нил (1828–1917), мастер сценок детского чтения.
Немного наивные, часто сентиментальные, но неизменно очаровательные, эти сюжеты иллюстрируют формирование личности юного читателя, раскрывают нюансы общения ребёнка с книгой, воскрешают в памяти яркие эпизоды детства в сладком плену литературных фантазий и сказочных грёз. Одна из картин так и называется – «Заколдованные» [ил. 1].
Тёплые приглушённые тона и светотеневые эффекты работ О’Нила напоминают рембрандтовские, раскрывая философскую глубину и психологическую сложность внешне незамысловатых бытовых эпизодов.
Обилие деталей и бытовых подробностей превращает зрителя в персонажа. Разглядывая живописные полотна, начинаешь отождествлять себя с изображёнными детьми, примеривать на себя разные читательские роли, искать себе уютное местечко в комнате с домашней библиотечкой…
Для создания творческой атмосферы художник арендовал на лето средневековый дом «Олд Уилсли Хаус», где рождались его лучшие истории в красках. Образы детей в этих историях искусствоведы ассоциируют с героями романов Чарльза Диккенса.
А вы нашли какие-нибудь параллели?
ЧИТАТЕЛИ ИЗ СТАФФОРДШИРА
Стаффордширские фигурки (Staffordshire Pottery Figures) – обобщённое название изделий из фаянса и керамогранита с соляной или свинцовой глазурью, производившихся с XVIII века в Стаффордшире и – позднее – в других английских графствах.
В период, когда уровень образования в целом был невысок, а новости вне крупных городов распространялись не столь быстро, керамика служила формой визуальной грамотности, изображая известных политиков, военных, учёных, деятелей искусства, членов королевской семьи, а также незатейливые сюжеты из народной жизни и разнообразных животных – чаще всего собачек и львов.
Встречаются фигурки святых, разбойников, мастеровых и простолюдинов за привычными делами – в том числе и за чтением.
Стаффордширская керамика была прообразом новостной ленты, из которой можно было узнать о недавних происшествиях, скандалах, модных трендах, общественно значимых событиях.
Для стоящей фигуры типична высота 5-7 дюймов. Самые большие изделия достигают 20 дюймов, самые маленькие – всего 2 дюйма.
Большинство из них изготовлялись небольшими гончарными мастерскими, клейма производителей на них часто отсутствуют.
К тому же гончары часто выпускали похожие изделия.
Не защищённые патентным законодательством образцы копировались сообразно покупательскому спросу и капризам моды. Гончарные формы часто переходили из рук в руки: от банкротившегося мастера к процветавшему, от мэтра к новичку, от ушедшего на покой к его наследнику.
Фигурки обжигались в специальных печах, имевших форму бутылок, – с мощным круглым основанием и сужающимся к верху дымоходом. Со временем процесс изготовления стал более трудоёмким. Отдельно отливались как крупные части, так и мелкие – от человеческих конечностей до листьев деревьев. Затем все части склеивались, места склейки сглаживались перед обжигом.
В Викторианскую эпоху статуэтки служили декором узких каминных полок, поэтому моделировались и украшались только там, где это видно: спереди и по бокам. Этот вид стаффордширской керамики получил название flatback («плоская спинка»). Недорогой в изготовлении и наивный по стилистике, он также именовался «фарфором для бедняков».
Сейчас стаффордширская керамика популярный предмет коллекционирования. На аукционах нередко продаются семейные собрания фигурок, отражающие вкусы и нравы нескольких поколений. Цены варьируются от 10 до 10000 фунтов. Особо ценятся работы детей, созданные до 1875 года, когда был принят Закон о детском труде, запретивший применять вредные для здоровья мышьяк и ртуть.
ХРОНИКЁР ИЗЯЩНЫХ ЧУВСТВ
4 июля родился британский художник Маркус Клейтон Стоун (Marcus Stone, 1840–1921), чьи работы отражают утончённую прелесть Викторианской эпохи, включая особые отношения людей с книгами.
Вначале Стоун увлекался историческими сюжетами, воплощая в красках славную историю Британии.
Затем сосредоточился на жанровых сценах с акцентом на психологизм. За умение мастерски передавать тонкие оттенки отношений, нюансы переживаний его называли художником «изящных чувств».
Изображения книг придают сюжетам Стоуна бытовую достоверность, особое обаяние и глубину смыслов. Они уводят в мир возвышенных грёз, выражают сиюминутные настроения, защищают от жизненных невзгод. Выступая в роли символических деталей, демонстрируют богатую гамму состояний и чувств: азарт, покой, ожидание, разочарование, охлаждение…
Обратите особое внимание на многозначные названия работ, отсылающие одновременно к изображаемым ситуациям и к читаемым книгам. А к картине «Старые письма» [ил. 5] предпослана цитата из стихотворения Кристины Россетти: «Я искала то, чего нет и быть не может…»
Маркус Стоун связан с книгами и как очень модный в своё время иллюстратор произведений Чарльза Диккенса, Энтони Троллопа и других викторианских писателей, которые были друзьями его семьи. Для Диккенса он стал фактически приёмным сыном после смерти своего отца. Сделал первые иллюстрации к его романам в 12-летнем возрасте. Диккенс ласково называл Стоуна «Старина Тон».
ГОВОРЯЩИЕ ПЕЧАТИ
Выразительная деталь картин с изображением бухгалтерских книг, сборников документов – вислые печати. Их появление датируется концом IV века. Двусторонние подвесные элементы применялись для удостоверения подлинности документа, подтверждения законности его содержания и сохранения конфиденциальности. Оттискивались на воске, свинце, золоте, серебре и подвешивались к документам шёлковой лентой, льняным шнуром или кожаным ремешком. Открыть документ можно было лишь перерезав шнур.
Оттиски на вислых печатях делали при помощи специальных щипцов, часто на одной стороне помещая обращение к божественной помощи, на другой — имя, титул, должность, место службы владельца. В нижней части документа, под текстом делалось небольшое отверстие, через которое продевался шнур, концы которого скреплялись печатью.
Для металлических печатей преимущественно средневекового периода используется обобщённое название БУЛЛА (лат. bulla – документ). Иногда оно распространяется и на ранние восковые образцы. Свинцовая печать именуется МОЛИВДОВУЛ (от греч. «свинец»), золотая – ХРИСОВУЛ, серебряная – АРГИРОВУЛ. Позднее использовались вислые печати на воске и сургуче, именно их изображения чаще всего и можно увидеть на живописных полотнах.
Определение ОТВОРЧАТАЯ применимо к восковой либо воскомастичной печати, прикреплённой к документу узкой бумажной полоской, пропущенной через два отверстия в нижней части документа. Концы полоски накладывались друг на друга на лицевой стороне и скреплялись воском.
На портретах вислые печати – атрибут профессиональных занятий (ростовщик, счетовод, юрист, политик) и знак социального статуса (вельможа, монарх).
В сюжетах ванитас (на тему бренности бытия) контракты и потрёпанные книги с вислыми печатями – символ мирского, приземлённого знания и обещаний, которые невозможно выполнить в загробной жизни.
Изучением печатей занимается вспомогательная историческая дисциплина СФРАГИСТИКА или СИГИЛЛОГРАФИЯ.
11. Юстус Юнкер. Утренний туалет, 1752
12. Пьер Антуан Бодуэн. Романтическая сцена, первая половина XVIII века
13. Николай Ярошенко. Портрет Елизаветы Платоновны Ярошенко, 1880
14. Чарльз Бертон Барбер. Уют, конец XIX века
15. Маркус Стоун. Конец истории, 1900
16. Адольф Тидеманд. Прядильщица, середина XIX века
17. Теодор Александр Вебер. Занятой отец, конец XIX века
18. Ханно Ромберг. Дедушка читает новости, середина XIX века
19. Альберт Анкер. Роуз и Берта Гугер, 1883
20. Питер Франц де Греббер. Мать и дитя, 1622
СПУТНИКИ ЧТЕНИЯ
Социологи исследуют многозадачность поведения (англ. multitasking) людей цифровой эпохи. Психологи дали им очередное буквенное наименование – поколение «М». Однако это явление отнюдь не ново.
«Рогожин сидел однажды у себя в сенном чулане и в одно и то же время читал какую-то книгу, ел квас со свёклою и бил ложкою по лбам налезавших на него со всех сторон ребят», – читаем в романе Николая Лескова «Захудалый род» (1874).
Подобные сценки можно найти и на живописных полотнах. По версии художников, среди «спутников» чтения лидируют рукоделие, курение и укладка волос. Далее следуют общение с домашними питомцами и уход за детьми, включая грудное вскармливание.
В эпоху аудиокниг список «спутников» чтения становится всё длиннее. Параллельно с чтением-слушанием люди занимаются спортом и творчеством, уборкой и готовкой, совершают прогулки и поездки…
А вы способны читать, одновременно занимаясь другими делами, как герой Лескова? Добавляйте свои пункты к списку.
«ПУЩЕ БЕРЕГИ СЕБЯ…»
В день рождения А.С. Пушкина делюсь его дельными советами из писем друзьям и родным. Больше всего мне нравится последний)) Ну и поэта с книжечками в разных видах – вам сегодня в ленту.
«Взялся за гуж, не говори, что не дюж — то есть: уехал писать, так пиши же роман за романом, поэму за поэмой. А уж чувствую, что дурь на меня находит — я и в коляске сочиняю, что ж будет в постеле?» (письмо Наталье Гончаровой, 19 сентября 1833)
«Мне кажется, что если все мы будем в кучке, то литература не может не согреться и чего-нибудь да не произвести: альманаха, журнала, чего доброго? и газеты!» (письмо Петру Плетнёву, 11 апреля 1831)
«Охота тебе связываться с журналистами на словах, как Вяземскому на письме. Должно иметь уважение к самому себе. Ты, Дельвиг и я можем все трое плюнуть на сволочь нашей литературы — вот тебе и весь мой совет» (письмо Льву Пушкину, 13 июня 1824)
«Пуще береги себя во время регул — в деревне не читай скверных книг дединой библиотеки, не марай себе воображения, женка» (письмо Наталье Гончаровой, 22 апреля 1834)
ИЗ-ПОД ПАЛКИ И ЧЕРЕЗ СИЛУ
1 июня – День защиты детей. По моему глубокому убеждению, помимо прочего, детей надо защищать от… нежеланного чтения. Не принуждать читать, особенно на этапе первичного знакомства с книгой.
Сегодня в педагогике активно дискутируется понятие aliteracy – незаинтересованность в чтении, отсутствие мотивации при наличии умения читать.
Чтение через силу выразительно описано в рассказе испанского писателя Рамона Гомеса де ла Серны «Позы для чтения»:
«О муки чтения в раннем детстве, когда с головой погружаешься в механизм зубчатого сцепления букв, всем существом отдаваясь изучению машин из бесчисленных мельчайших колесиков! <…> Читателю приходится преодолевать отвращение к чтению и учёбе. Необходимость продолжать читать через силу порождает бесчеловечные орудия пыток, а также разного рода лямки и подпруги. Вот, например: палка, с привязанным к ней камнем, представляет собой рычаг, и как только читающий отвлекается или засыпает – бах! – камень падает ему на голову, образуя на ней шишку, как бы для того, чтобы увеличить возможность приобретения и усвоения знаний. Большое распространение получил также умывальный таз с ледяной водой, в который плюхается голова задремавшего читателя».
Особой пыткой для многих становится школьная программа по литературе. Пытка извечная и повсеместная, не ведающая национальных различий. «В перечень мук, которые претерпел наш народ, следовало бы включить обязательное школьное чтение», – иронично заметил польский сатирик Станислав Ежи Лец.
В былые времена детвору вдобавок принуждали читать вслух больным родственникам и престарелым хозяевам. А избежавшие участи «живых аудиокниг» становились подневольными слушателями. В одном из личных дневников 1875 года находим типичную жалобу юной англичанки:
«В такой отвратительный вечер Гроби подняла шум, потому что я писала свой дневник, пока продолжалось чтение. Она не только заставляет нас читать грязную, глупую старую книгу (что мы делаем охотно, чтобы угодить ему), но и запрещает тем, кто не читает, делать что-либо, что мешает им слушать. Это действительно очень плохо. Почему нас должны заставлять слушать, когда мы этого не хотим? ...Никто не может пошевелиться или произнести ни слова весь вечер – это очень скучно».
Эффективно ли чтение из-под палки? Стоит ли заставлять детей читать, если у них нет интереса и желания? Делитесь мнениями в комментариях.
ПАРАД ОБРЕЗОВ
Особую ценность представляют произведения изобразительного искусства, отражающие реалии и артефакты книжной культуры разных эпох.
Так, изначально корешок считали тыльной стороной переплёта, поэтому тома размещали на полках обрезами наружу. Наиболее последовательно эта практика отражена на позднеренессансных и барочных полотнах.
Зачем так поступали? Прежде всего во избежание порчи. Манускрипты из пергамена в деревянных переплётах, обтянутых толстой кожей, весьма нелегко доставать с полок. Возникал соблазн потянуть за корешок, из-за чего тот рвался. К тому же корешки нередко раскрашивались и декорировались, а украшениям вредили библиотечная пыль и прямой солнечный свет.
"Парад обрезов" также позволял с лёгкостью опознать искомый том по вложенным между страниц закладкам, запискам и прочим опознавательным деталям. Заказчики порой просили художников изобразить эти детали покрупнее, дабы подчеркнуть эрудицию и широту кругозора.
Впрочем, в защите нуждались и книжные обрезы. В XIII веке сложился обычай золочения обрезов для предохранения рыхлых краёв бумаги. Страницы плотнее прилегали друг к другу, что препятствовало попаданию пыли и влаги.
1–2. Робер Кампен. Иоанн Креститель и донатор Генрих фон Верль, левая створка алтаря, 1438
3–4. Ханс Мемлинг. Диптих Мартена ван Ньювенхове, фрагменты левой створки, 1487
5–6. Квентин Массейс. Меняла с женой, 1514
1. Портрет доктора Мейсона Фитча Когсуэлла, 1791
2. Портрет полковника Бенджамина Толмеджа с сыном Уильямом, 1790
3. Портрет Генриетты Луард, 1783
4. Портрет торговца тканями Элайджа Бордмана, 1789
5. Портрет Ноя Смита, ок. 1880
6. Портрет преподобного Неемии Стронга, 1790
7. Портрет Эзры Л'Оммедье, 1792
8. Портрет Оливера и Эбигейл Эллсворт (1792)
9. Портрет Шермана Бордмана, 1796
10. Портрет часовщика из Коннектикута, ок. 1800
Приглашаю на свою лекцию «Библиотеки-фантомы: иллюзии в искусстве, вдохновлённые книгами и читателями» 7 мая (ср.) в 17 часов в Центральный дом учёных (Москва, ул. Пречистенка, д. 16, ЦДУ, Зелёная гостиная).
Вход свободный и без регистрации.
Вот уже пятьсот лет люди увлекаются живописными обманками, книжными муляжами, библиоманекенам, лжебиблиотеками…
Эти удивительные артефакты и необычные практики открывают «теневую сторону» и конструируют «альтернативную историю» книжной культуры, наглядно показывая, как менялись вкусы и взгляды, нравы и обычаи, эстетические предпочтения и этические установки.
На лекции прогуляемся по аристократическим гостиным XVII столетия и заглянем в буржуазные кабинеты XIX века.
Посмотрим необычные и малоизвестные произведения европейской живописи, графики, скульптуры, прикладного творчества.
Впечатлился многообразием оптических иллюзий в изобразительном искусстве и попытаемся ответить на вопрос: почему копии бывают парадоксально ценнее оригиналов?
ДРУГ СЕМЬИ
На всех картинах из предыдущего поста изображён АЛЬМАНАХ – назидательно-развлекательный гибрид календаря, астрологического предсказания и энциклопедии для повседневного обихода.
Изданный в 1457 году первый в Европе печатный альманах содержал даты полнолуний, сведения о движении планет, прогнозы пожаров, засух, голода. Благодаря картинкам-символам он был доступен даже неграмотным.
Содержание альманахов постепенно расширялось. Из них черпали информацию о религиозных и светских праздниках. Своевременно узнавали о ярмарках и массовых зрелищах. Затем стали публиковать также короткие рассказы, стихи, анекдоты.
Такие ежегодники были востребованы в любом сословии, читались всей семьёй и к XVIII столетию стали самыми раскупаемыми после Библии. Часто их вешали на стену – чтобы всегда были под рукой. Со временем эти компактные книжицы превратились в периодические издания разной тематической направленности: хозяйственные, генеалогические, дипломатические…
К началу XIX века сложился отдельный формат – литературные альманахи. Прочие стали именоваться преимущественно просто календарями – что мы и наблюдаем на представленных живописных полотнах.
Кто нашёл альманахи во всех жанровых сценах в этом и предыдущем посте – ставьте значок «книжечка»))
1. «Пружина чести, наш кумир!» А.С. Пушкин
2. «Ах, этот всемогущий Невский проспект!» Н.В. Гоголь
3. «Кто говорит, что умер Дон-Кихот? Он в новый собирается поход». Ф.М. Достоевский
4. Велосипедист. Л.Н. Толстой
5. «Лестница в...» В.В. Маяковский
6. «Последняя...» Ф.М. Достоевский
7. «Это вам не фунт изюма! Фунтик золота...» А.П. Чехов
8. Страсти по торшонированию. А. Пушкин, Н. Гоголь, М. Лермонтов, А. Грибоедов, А. Некрасов, Ф. Достоевский
9. Бал Жизни. Л.Н. Андреев
10. Война & мир. Л.Н. Толстой
Друзья, в книжном клубе Liberami (совместный проект творческих сообществ ArtKitanna и Иппокрена) состоится особое мероприятие!
Побеседуем о чувственности и эротике в литературе и почитаем фрагменты из художественных произведений в уютной арт-галерее Пташок.
Если у вас есть любимый чувственный эпизод, который хотелось бы прочитать вслух (2-5 минут) и поделиться своим впечатлением, пишите: @Sergessian
Можно записаться и просто в качестве слушателя.
В антракте будем общаться за чашкой чая.
Время: 27 апреля (воскресенье) - сбор с 16:30 - начало в 17:00.
Место: м. Белорусская/Баррикадная (адрес - в личные сообщения).
Вход: свободный, по записи.