711
ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ Книжная культура в изобразительном искусстве Живопись, графика, скульптура, нью-арт... Лауреат премии "Блог-пост" (2021) за лучший книжный блог в Инстаграме.
1. Готлиб Фридрих Ридель. Кводлибет, 1770, холст, масло
2. Неизвестный художник Австрийской школы. Кводлибет, XVIII в., бумага, акварель, гуашь
3. Корнелиус Гийсбрехтс. Кводлибет, 1675, дерево, масло
4. Якоб Андреас Айзенманн. Кводлибет, 1770, дерево, гуашь
5. Кристиан Готтлиб Винтершмидт. Кводлибет, XVIII в., бумага, гуашь
6. Кристиан Готтлиб Винтершмидт. Кводлибет, 1750, цветные гравюры на меди, перенесённые на бумагу и закреплённые на картоне
7. Кристиан Готтлиб Винтершмидт. Кводлибет, ок. 1780, гравюра в красно-чёрном цвете гуашью и акварелью на плотной бумаге
8. Кристиан Готтлиб Винтершмидт. Кводлибет, ок. 1780, бумага, гуашь
9. Кристиан Готтлиб Винтершмидт. Кводлибеты с листами из альманаха, ок. 1780, бумага, гуашь
10. Неизвестный художник Немецкой школы. Кводлибет, ок. 1800, бумага, акварель
1. Неизвестный художник Ломбардской школы. Сова обучает кошек ловле мышей, ок. 1700
2. Круг Фердинанда ван Кесселя Старшего. Кошачий хор, между 1650 и 1660
3. Давид Тенирс Младший. Кошачий концерт, 1635
4. Приписывается Давиду Тенирсу или Эгберту ван Хемскерку. Сатирическая сцена с кошками, обезьяной и совой, начало XVIII века
5. Корнелис Сафтлевен. Концерт кошек, совы, сороки и обезьяны в сарае, середина XVII века
6. Эмануэль Кратки. Кошачий концерт, 1872
7. Неизвестный художник. Кошачий хор, XIX век
8. Цветная литография с рисунка Клода Жозефа Верне, XIX век
9. Литография Рудольфа Аккермана с картины Фердинанда ван Кесселя. Кошачий концерт, 1817
10. Генриетта Роннер-Книп. Музыканты, середина XIX века
1, 2, 3. Франс Снейдерс. Птичьи концерты, 1629–1640
4. Пауль де Вос. Птичий концерт, 1630–1640
5, 6. Мельхиор де Хондекутер. Птичьи концерты, 1670-е
7. Неизвестный художник круга Мельхиора де Хондекутера. Птичий концерт, середина XVII века
8. Последователь Мельхиора де Хондекутера. Птичий концерт, середина XVII века
9. Ян ван Кессель Старший. Птичий концерт, ок. 1675
10. Приписывается Якобу Бутта (Боутатсу). Птичий концерт, вторая половина XVII века
Дорогие друзья!
Предлагаю всем желающим несколько оставшихся авторских экземпляров из первого тиража моей книги "Книга как иллюзия: тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты" (М.: Альпина нон-фикшн, 2023).
Стоимость - 500 рублей + пересылка Яндексом или Почтой России.
Если бываете в Москве, есть возможность получить экземпляр у меня напрямую.
Заявки направляйте в личные сообщения.
📚
АННОТАЦИЯ
- Увлекательный иллюстрированный путеводитель по экзотическим практикам обращения с книгами и необычным артефактам книжной культуры от древности до современности.
- Первое в России системное исследование репрезентаций книги в изобразительном искусстве и арт-пространстве.
- Книга содержит неожиданные, порой даже шокирующие факты о библиофеноменах разных эпох и представляет малоизвестные произведения живописи, графики, прикладного творчества.
📚
Оглавление, предисловие, ознакомительный фрагмент, презентационный видеоролик на сайте издательства: https://alpinabook.ru/catalog/book-kniga-kak-illyuziya/?ysclid=m1fch0yxse370262274
ДОКУМЕНТАЛИСТ ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ
21 сентября родился французский художник Огюст Тульмуш (1829-1890).
Основной успех ему принесли полотна, изображавшие атрибуты Прекрасной эпохи (фр. Belle Époque): роскошно оформленные буржуазные интерьеры, изысканные предметы антиквариата, привозные экзотические редкости, пышно разодетых дам.
Современники называли Тульмуша «поэтом и историком моды», поскольку он запечатлел не только стиль, но и буржуазные бытовые ценности своего времени.
📚
Книги в изобилии присутствуют на его полотнах как статусные аксессуары, интерьерные украшения, атрибуты интеллектуальных занятий в противоположность физическому труду.
Как проницательно заметил британский историк Эрик Хобсбаум в книге «Век капитала», вещи «олицетворяли своей красотой стремление к лучшей духовной жизни в том случае, если не являлись прямым ее выражением, подобно книгам и музыкальным инструментам».
Книга как материализованное, «опредмеченное» стремление к духовной жизни.
📚
Огюст Тульмуш стал главой особой художественной школы, стремившейся утрировать изящество, изображая натуру красивее, чем в реальности. Акцент не на чувства, а на впечатления. Такие картины широко тиражировались в виде литографий и открыток.
📚
Среди утончённых ценителей и знатоков такая живопись получила обобщённое уничижительное именование «салон» и более презрительное – «салонщина». Подходящая лишь для того, чтобы служить «картинками над камином».
Название отсылает к Парижскому салону (фр. le Salon) – одной из самых престижных художественных выставок Франции куда изначально принимались идеально «вылизанные» полотна на академические темы с постановочными сценами, подчёркнуто эстетизированными сюжетами и почти лишёнными живых эмоций персонажами.
📚
Как вы относитесь к этому определению? Считаете ли талантливым творчество Огюста Тульмуша?
С ПЕТРАРКОЙ В КАРМАНЕ
В эпоху Ренессанса в Италии, а затем и по всей Европе становится культовым стихотворный сборник Франческо Петрарки «Канцоньере» (итал. Il Canzoniere – Книга песен), в котором знаменитый поэт воспел свою любовь к Лауре и скорбь после её утраты.
📚
Первое издание опубликовано под редакцией Пьетро Бембо типографией Альдо Мануцио в Венеции в 1501 г.
Набранные чётким курсивным шрифтом карманные томики формата ин-октавио (в 8-ю долю листа) получили обиходное название PETRARCHINO и сразу сделались изысканным и престижным аксессуаром.
В аристократической среде возник обычай носить с собой Петрарчино и демонстрировать при удобном случае. Порой этому обычаю следовали даже куртизанки.
📚
Петрарчино – изящная деталь и знаковый атрибут портретной живописи.
Самая известная картина принадлежит кисти Андреа дель Сарто [ил. 1]. Выразительный жест дамы указывает на страницу с сонетами 153 «Горячий вздох, ступай к твердыне-сердцу…» (описывает томление любовных чувств) и 154 «Сонм светлых звёзд…» (прославляет красоту возлюбленной).
Размеры книги чуть увеличены, чтобы два текста поместились на одной странице.
📚
Аньоло Бронзино запечатлел с томиком Петрарчино поэтессу Лауру Баттиферри [2], чья «Первая книга тосканских произведений» была написана в стиле Петрарки. На одной странице воспроизведён сонет 64 «Когда, являя знаки нетерпенья…»; на другой – сонет 240 «Молю Амура снова я и снова…».
📚
Доменико Пулиго увековечил Лукрецию Салютати [3] с первыми четырьмя строками сонета 213 «Такой небесный дар – столь редкий случай…», где Петрарка описал Лауру как идеал женщины.
📚
Встречаются изображения канцоньер с нотными рядами – как, например, в работе Андреа дель Брешианино [4]. Девушка раскрыла книгу на сонете 54 «Был знак Амура на её челе…».
📚
С томиками Петрарки изображали и мужчин, чьи имена по большей части затерялись в веках. Но формат Петрарчино можно опознать по музейному описанию либо по названию самой книги на картине.
На портрете кисти Жана Клуэ [10] надпись «Petrarca» размещена не на лицевой, а на задней стороне обложки. Переплёт венецианский; атрибутирован искусствоведами как альдинское издание 1521 или 1533 г., носившее название «Il Petrarca».
ЛИКИ МУДРОСТИ
От своего друга, писателя Владимира Козлова, получила фотографии малоизвестных и труднодоступных шедевров с изображением книг.
📚
В 1531 году Бернардо Клес, принц-епископ Тренто, пригласил художников, братьев Доссо и Баттиста Досси, украсить библиотеку Великого Дворца, построенную по его приказу в комплексе замка Буонконсильо. Епископ желал получить библиотеку-шкатулку под стать его драгоценной коллекции книг.
📚
В конце 1531 – начале 1532 года мастера Досси расписали стены библиотечного зала великолепными фресками (сейчас в значительной степени утраченными), а в глубоких кессонах потолка разместили 18 живописных сюжетов на еловых досках 2х1,5 метра с поясными изображениями учёных, философов, ораторов древности.
📚
Богатая фантазия художников представляет каждого персонажа сообразно его занятиям. Лица поэтов исполнены движения творческой мысли, философы погружены в глубокие размышления, указательные жесты учёных акцентируют ключевые моменты их научных изысканий.
Фоном изображений служит облачное небо, озарённое яркими красками на линии горизонта. Возможно, это символизирует зарю новой эпохи, освещённую знаниями.
📚
Придворный врач Маттиоли в стихотворении 1539 года сравнил роскошное убранство библиотеки замка Буонконсильо с Сикстиной Микеланджело и лоджией Психеи Рафаэля на вилле Киджи.
К тому времени подобные циклы картин уже давно стали иконографическим жанром, пользующимся большим спросом у эрудированных заказчиков.
Аналогичный знаменитый пример – студиоло герцога Федерико да Монтефельтро в Урбино, украшенный изображениями 28 прославленных поэтов, литераторов, учёных.
📚
Литературным прообразом таких работ был De viris illustribus (лат. «О знаменитых мужах» или «О знаменитых людях») – незаконченный сборник биографий героев, снискавших заслуженную славу и ставших моральными примерами для подражания, написанный на латыни гениальным итальянским писателем XIV века Франческо Петраркой.
📚
В начале XIX века потолочные доски епископской библиотеки были разобраны и перенесены в другое место.
В 1896 году было решено вернуть их на место, но 6 работ бесследно исчезли.
В конце мая 2023 года сохранившиеся шедевры были отреставрированы фирмой Enrica Vinante.
ДВА ВЕРШКА ПАМЯТИ
«Расстались мы, но твой портрет я на груди своей храню…» – знаменитое стихотворение М.Ю. Лермонтова доказывает популярность портретной миниатюры не только в Европе, но и в России.
Как самостоятельный вид изобразительного искусства она стала развиваться в петровскую эпоху. В 1779 году при петербургской Императорской Академии художеств открылся класс, где обучали и «финифтяному искусству».
📚
Работы создавались как профессиональными художниками, так и любителями в основном по живописным оригиналам. Однако изредка миниатюру, напротив, увеличивали до полноразмерного портрета в эмалевой технике [ил. 2].
📚
Высокородных российских особ часто изображали не только отечественные [5], но и западноевропейские мастера [6, 7].
А русские художники нередко копировали для невзыскательных заказчиков миниатюр собирательные образы европейской живописи [10].
Небогатый человек мог приобрести миниатюру не на слоновой кости, фарфоре или металле, а на картоне, пергамене, прочих недорогих материалах.
📚
Для художников-любителей продавались наборы с готовыми пластинками, красками и кистями.
Продавались наборы костяных пластинок и картонных шаблонов со специальными красками и тонкими кистями.
Издавались руководства для желающих овладеть секретами мастерства, например, «Основательное и ясное наставление в миниатюрной живописи, посредством которого можно сему искусству весьма легко и без учителя обучиться» (1765).
📚
Вспомним и проникновенный эпизод из «Преступления и наказания»: Раскольников «подошёл к столу, взял одну толстую, запылённую книгу, развернул её и вынул заложенный между листами маленький портретик акварелью на слоновой кости. Это был портрет хозяйкиной дочери, его бывшей невесты, умершей в горячке, той самой странной девушки, которая хотела идти в монастырь. С минуту он всматривался в это выразительное и болезненное личико, поцеловал портрет и передал Дунечке».
📚
«Всем казалось прекрасным, интересным и занимательным иметь бабушек и дедушек, братьев, сестёр и любимых, всех вместе на пространстве в несколько вершков. Спрятать в карман, в табакерку, вделать в кольцо, в ожерелье или держать взаперти в шкатулке тех, кто дорог», – писал Н.Н. Врангель в книге «Миниатюра в России» (1909).
Согласны с учёным?
1. Чарльз Уилсон Пил. Братья Маттиас и Томас Бордли, 1767, акварель на слоновой кости
2. Французская школа. Портрет дамы, XIX в., акварель на слоновой кости
3. Жан-Батист-Жак Огюстен. Дама в бело-фиолетовом платье, 1793, миниатюра на слоновой кости
4. Американская школа. Портрет джентльмена с книгой, кон. XVIII в., акварель на слоновой кости в деревянной и прессованной латунной рамке.
5. Абрахам-Парселл. Портрет сидящей дамы с книгой
6. Британская школа. Портрет джентльмена с книгой, ок. 1830, д., м., эбонитовая рамка с позолотой
7. Эраст Солсбери Филд. Портрет мальчика и девочки с книгами, ок. 1835, х., м., деревянная оправа
8. Европейская школа. Портрет джентльмена с книгой, XIX в., слоновая кость, стекло, вышитая шёлком рамка с металлическим кольцом
9. Питер Майр. Брат и сестра 1823, акварель на слоновой кости в позолоченной металлической рамке
10. Уильям Лукас. Портрет молодой леди с книгой, 1876, акварель, пастель
ЧИТАЙ И ЖУЙ - 2
Ещё немного чаёвничающих и жующих читателей вам в ленту)
🎨
11. Альберт Шевалье Тейлер. Чайный час с книгой, 1892
12. Джон Генри Хеншолл. Присоединяясь к бабушке за чаем, конец XIX века
13. Чарлз Спенсли. Утренняя глава, конец XIX века
14. Мари Бракемон. Послеобеденный чай, 1880
15. Альберто Морокко. Завтрак, 1978
16. Роберт Штюбнер. Время чая,1910
17. Нора Хейсен. Лондонский завтрак, 1935
18. Лауриц Андерсен Ринг. За завтраком, 1898
19. Луи-Абель Трюше. Кабаре Le Lapin Agile, Монмартр, вторая половина XIX века
20. Анри Манген. Читательница с жёлтой книгой, 1910
ЧИТАЙ И ЖУЙ - 1
Привычка читать за едой известна с античности.
«Если за трапезой присутствуют лишь жена да несколько гостей, велю рабу читать нам какую-нибудь книгу, пока мы едим», – писал Плиний Младший.
📚
В средневековых монастырях, преимущественно византийских, практиковалось застольное чтение.
Во время коллективных трапез читались фрагменты устава, житий святых и Священного Писания.
Сейчас эта традиция сохранилась у бенедиктинцев.
Параграф 38 Устава святого Бенедикта гласит: «Во время трапезы, братия, всегда читать следует; но никто не смеет взять книгу случайную и начать читать её… И всем надлежит молчать за столом, чтобы ни единого шёпота слышно не было, кроме голоса чтеца».
📚
Светское чтение во время приёма пищи издавна считалось губительным для книг и вредным для здоровья.
У крестьян бытовало поверье: если одновременно жевать и читать – можно вместе с пищей проглотить память.
📚
Запрет застольного чтения активно насаждался и в СССР.
«Чтение за едой обернётся бедой, расстройством пищеварения, желудка несварением, язвой да гастритом. Не читай за едой ты!» – грозился агитплакат в советских поликлиниках.
📚
Зато на живописных полотнах не так уж редко изображались уютные сценки чтения за утренним кофе или вечерним чаем.
Не случайно гастрономическая и кулинарная метафорика давно и прочно встроена в книжную культуру.
«Глотать книгу за книгой», «состряпать роман», «сочные образы», «переварить прочитанное», «новоиспечённый автор», «писательская кухня», «рецепт бестселлера», «читательское послевкусие»…
📚
Всё больше появляется литературных кафе, кафе-читален, книжных бистро, где дают почитать книжку вместе с кофе и булочками.
Всё больше заведений общепита стилизуют свои интерьеры под библиотеки.
С 2000 года 1 апреля проводится ежегодный День съедобной книги (Международный фестиваль съедобных книг).
📚
Любите читать за едой? А детям разрешаете?
БЕЗМОЛВНЫЕ КОМПАНЬОНЫ
Продолжаем изучать товары для книголюбов на просторах онлайн-маркетов.
Новомодное украшение библиотечных интерьеров, читальных залов, книжных клубов, а в последнее время всё чаще и самых обыкновенных квартир – ростовые фигуры литературных классиков.
Артикулы и ссылки не даю – достаточно набрать в поисковой строке: «Ростовая фигура [фамилия писателя]».
📚
Фотомодели из плотного картона в основном копируют хрестоматийные портреты либо узнаваемые фотографии писателей и выпускаются преимущественно высотой 180 см.
Встречаются и вовсе экзотические образцы, стилизованные под персонажей аниме [ил. 9].
📚
Прообразами таких фигур можно считать интерьерные обманки из дерева и листового металла под названием dummy-boards – в дословном переводе с английского «доски-манекены», а позднее – paintings cut out of a board («картины, вырезанные из доски») [ил. 10].
В России эти потешные штуковины известны с середины XVIII века; их называли шутливо «обрезными статуйками» или высокопарно «обрезными персонами».
📚
Создание плоских манекенов было выгодной подработкой для ремесленников-изготовителей магазинных вывесок и эффектным способом самопрезентации хозяина дома, жаждущего демонстрировать остроумие, находчивость, приверженность моде. Иногда фигуры сначала рисовали на холсте, а затем вырезали по контуру и наклеивали на деревянную панель.
Они создавали иллюзию наполненности домашнего пространства. Метафорическое название этих изделий – silent companions (англ. «молчаливые компаньоны», «безмолвные спутники»).
📚
Хотели бы себе в комнату такого спутника-писателя?
Что представляют собой подобные изделия: вариации наглядных пособий, оригинальные украшения интерьера, вульгарные образчики китча?
КНИЖНОЕ ПРОКЛЯТИЕ КОРОЛЯ
Современники Карла I Стюарта суеверно считали, что его несчастливая судьба была предсказана «Энеидой» – знаменитой эпической поэмой Вергилия.
В конце 1642 или в начале 1643 года король и виконт Фолкленд любовались изящным томиком «Энеиды» в библиотеке Оксфорда. Виконт предложил погадать по книге. В то время это был популярнейший вид гадания Sortes Vergilianae – Виргилиевский оракул.
📚
Открыв текст наобум, Карл прочитал: «И дерзновенные племена вынудят его вступить в войну, и будет он изгнан из собственной страны». Желая успокоить Карла, виконт тоже не глядя раскрыл «Энеиду» в надежде вычитать нечто духоподъёмное. Но ему выпали страдания Эвандра после преждевременной кончины сына Палласа.
Так книга-предсказательница и обесславила, и обессмертила английского короля.
📚
В сцене глумления солдат Оливера Кромвеля над Карлом в караульном помещении незадолго до его казни [ил. 2] угадывается сюжет поругания Христа. В руках у поверженного, но не сломленного монарха раскрытый молитвенник – символическая отсылка к просьбе Карла «воздать кесарю кесарево» в контрасте с принципом Кромвеля: «На Бога надейся, но порох держи сухим».
📚
Сюжетное продолжение этого драматического эпизода – эпизод прощания короля с дочерью Елизаветой и сыном Генри перед казнью [3, 4]. И снова изображены книги – как доказательство верности принципам абсолютизма. Не роняя королевского достоинства, Карл читает молитвослов все три дня, отведённые для приготовления к казни.
📚
Принцесса Елизавета через два года умрёт от пневмонии. Согласно легенде, она ушла из жизни, положив голову на подаренную отцом Библию. Так увековечил принцессу и скульптор Карло Марочетти в надгробии по заказу королевы Виктории [5]. Библия раскрыта на словах Евангелия от Матфея: «Придите ко Мне все труждающиеся и обремененные, и Я успокою вас».
📚
Отправляясь на казнь, Карл нарочито не снимает шляпу в знак непризнания полномочий суда и не расстается с молитвословом, до последнего вздоха отстаивая абсолютизм. Свой последний путь король преодолевает с книгой в руках [6].
📚
Едва ли не сразу после казни портреты Карла I включаются в натюрморты-ванитас о суетности бытия [1, 7–10]. Судьба гильотинированного монарха становится метафорой хрупкости земной власти и равенства людей в смерти.
Значит, права была «Энеида»?
Ещё больше картин с Абеляром, Элоизой и – конечно! – книгами
(см. предыдущий пост).
Обратите особое внимание на восхитительные пуговицы из коллекции Государственного исторического музея [ил. 17–19].
📚
11. Жан-Антуан Лоран. Элоиза, принимающая монашескую жизнь, между 1812 и 1832
12. Жан Батист Малле. Элоиза
13. Элеонора Фортескью-Брикдейл. Элоиза и Абеляр, ил. из «Золотой книги знаменитых женщин», 1919
14. Хуан Ланд. Абеляр и Элоиза, 1880
15. Генриетта Рей. Эллен Терри и Генри Ирвинг в ролях Абеляра и Элоизы, 1913
16. Н. Ле Мир. Абеляр и Элоиза, 1795
17, 18, 19. Неизвестный художник. Пуговица с изображением Абеляра и Элоизы, 1780-е
20. Огюстен. Бернар. Дама, читающая письма Абеляра и Элоизы, ок. 1780
ПЛЕНЁННЫЕ КНИГОЙ (Часть 3)
Он был знаменитым философом, она – его прилежной и восторженной ученицей. Безмолвными свидетелями их запретной любви были научные тома. Опасаясь дурной молвы, он отправил её в одеянии монахини к своей сестре в Бретань, где она родила сына Астролябия.
📚
Они заключили брак, но по обоюдному решению жили порознь. Он был жестоко оскоплён по велению её опекуна-каноника. Они уединились каждый в своём монастыре и до конца жизни писали друг другу проникновенные письма.
📚
Одно из последних её посланий заканчивалось такими словами: «Прощай, мой возлюбленный, мой супруг. Приветствую тебя, мой духовный учитель».
Они остались неразлучны и после смерти, упокоившись рядом на парижском кладбище Пер-Лашез.
Разум и чувства, дух и плоть, долг и свобода...
📚
Пьер Абеляр и Элоиза Фульбер.
История их трагической любви воспета Боккаччо, Петраркой, Данте и увековечена во множестве живописных полотен.
Выбирайте своего Абеляра и свою Элоизу.
ВСЁ ЧТО ПОНРАВИТСЯ
Затейливым словом КВОДЛИБЕТ (лат. quod libet – «что угодно, как хочется, всё что понравится») изначально именовался род схоластического диспута, а также комический перечень предметов. Яркие примеры последнего – музыкальные «каталоги» немецкого композитора Матиаса Грейтера о человеческих носах, столовых ложках, яйцах и мешках (1544).
Применительно к изобразительному искусству термин сложился во Франции в XVII веке со значением «свободная, произвольная, причудливая композиция декоративных элементов в смешанной технике».
📚
Искусно детализированные и тщательно выписанные кводлибеты стали разновидностью натюрмортов-обманок и являли «гармонию хаоса» – эстетизированное нагромождение всевозможных мелочей: конвертов, визиток, календарей, квитанций, игральных и географических карт, обрывков газет, альбомных набросков, исписанных клочков бумаги. А ещё – книжных страниц, брошюр, иногда даже миниатюрных переплётов.
Всё это демонстрировало вкусы и увлечения заказчиков, а для художников было приёмом визуальной игры со зрителем [ил. 1–14].
📚
Фрагментарность возбуждает любопытство.
Тексты хотят быть прочитанными.
Наслоение строчек провоцирует изловчиться так и сяк, чтобы разглядеть написанное.
Образ книги, традиционно ассоциируемый с незыблемостью миропорядка, помещался в контекст нестабильности существования.
Если это был альманах, к тому же изрядно потрёпанный, то он служил намёком на неумолимое течение времени.
📚
Со временем в таких композициях начинает использоваться смешанная техника коллажа: к нарисованным элементам добавляются настоящие, часто это выпавшие и вырезанные страницы книг [15–18].
Это принципиально меняло ракурс восприятия книги, подвергая сомнению её цельность и целостность.
Книга предъявляется как предмет, допускающий свободное изъятие и произвольную перекомпоновку элементов.
📚
Особый вид кводлибетов – сюжетных и сложносочинённых – можно считать прообразом графических романов.
Один из образцов посвящён памяти виноторговца Георга Граффа, прославляя его прижизненные благодеяния в пользу бедных [19]. Кводлибет, заказанный виноторговцем Самуэлем Файтом Юнкером для госпиталя Святого Духа, включает религиозные сцены и архитектурные описания [20].
📚
Ещё больше интересного о кводлибетах - в моей книге "Книга как иллюзия: тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты" (М.: Альпина нон-фикшн, 2023). Приобрести можно во всех крупных онлайн-маркетах; электронная и аудио версии - на "ЛитРесе" и платформе "Строки".
О ЧЁМ ПОЮТ КОТИКИ?
Продолжаем тему музицирующих животных.
Наряду с «Птичьими концертами» (см. предыдущий пост) в нидерландской живописи XVII – начала XVIII века примечательны «Кошачьи концерты (хоры)».
Вряд ли где-то ещё мы найдём остроумное изображение нот в виде разбегающихся мышат.
О чём же поют котики по столь забавным партитурам?
📚
Если хором мурлык дирижирует сова [ил. 1], то картину можно расшифровать как аллегорию ложного знания, мнимой учёности, воплощённой в образе совы, которая имеет наглость наставлять кошек в ловле мышей. Раскрытая книга с мышками вместо букв здесь вроде учебного пособия или практического руководства.
📚
Согласно другой трактовке, художники шутливо обыгрывают ночной образ жизни сов и кошек, а также расхожее представление об их инфернальности, связи с потусторонними силами.
Если так, то на полотнах Давида Тенирса и его подражателей [3, 4] перед нами камерный демонический оркестр, в который затесался демон, играющий на рожке.
Современники Тенирса поговаривали, что художнику причиняли немалые страдания кошачьи вопли по весне – вот он и запечатлел своих мучителей в смешном и нелепом виде, заставив подчиняться глупой сове.
📚
Иную версию «Кошачьего хора» находим у Корнелиса Сафтлевена [5]. Пол амбара усыпан игральными картами и костями, бутылками со спиртным и прочими символами греховности, легкомыслия и праздности.
В XVII веке кошки, а также обезьяны и сороки считались существами низменными, а совы часто олицетворяли невежество и невоздержанность.
Голландская идиома «пьян, как сова» возникла из-за того, что сова – ночная птица, которая днём плохо видит и спотыкается будто пьяная. Моральный урок картины: потакать своим желаниям – значит жить впустую, вести животное существование.
📚
Позднее «Кошачьи концерты» утрачивают аллегорический подтекст и превращаются в милые комические сценки для украшения интерьера [6–10].
ПОСЛУШАЕМ ПЕРНАТЫХ?
Примерно в 1620–1630 годах в Антверпене несколько художников, принадлежащих к гильдии Святого Луки, начали создавать полотна на тему «птичьего концерта» (volgelconcert).
Аллегорический птичий хор опознаётся по таким иконографическим элементам, как центральная вертикальная перегородка либо ствол дерева и восседающая в центре композиции сова в окружении других птиц.
📚
Символическое значение этого сюжета восходит к XIII веку и культу Девы Марии как «Богоматери птиц», но постепенно он утрачивал узко религиозный контекст и обретал иные смыслы.
Одно из самых простых толкований – природное разнообразие и вместе с тем стройная упорядоченность всего сущего, воплощённая в систематизации видов пернатых и их голосов.
📚
«Птичьи концерты» истолковывались и как аллегории поиска гармонии мира, поскольку пернатые считались воплощениями человеческих душ.
К тому же каждая птица символизировала какое-то человеческое качество: сойка – изобретательность, удод – распутство, дрозд – рассудительность, куропатка – плодовитость…
📚
Более сложная трактовка соотносит этот сюжет с ныне утраченной басней Эзопа и позднее связанной с ней нидерландской пословицей: «Каждая птица поёт согласно своей природе».
📚
Искусствоведами также замечено, что самые крупные и уважаемые птицы размещены по бокам, как бы опекая и защищая маленьких.
Такая форма иерархии считалась соответствующей социальному устройству, сложившемуся в период правления эрцгерцогов Альберта и Изабеллы.
«Птичьи концерты» были очень востребованы знатными заказчиками и часто служили украшениями как десюдепорты – декоративные композиции над дверными проёмами.
📚
Особый интерес представляют здесь нотные книги. Внушительные размеры многих полотен позволяют читать партитуру и/или тексты песнопений.
Так, у Франса Снейдерса [ил. 1, 2, 3] это многоголосые каноны, исполнявшиеся в его эпоху.
В 2012 году голландский орнитолог Нико де Хаана озвучил одну из картин Снейдерса настоящими, вживую записанными птичьими голосами.
«Концерт» можно было послушать в Эрмитаже.
📚
Пауль де Вос, ученик Снейдерса, придал этому сюжету особую изысканность и утончённую детализацию [4].
А Мельхиор де Хондекутер [5, 6] достиг столь высокого мастерства, что современники называли его «птичьим Рафаэлем».
1. Читающие мама с дочкой, 1882
2. Запретный плод, 1865
3. В библиотеке, 1872
4. Две девушки за чтением, 1875
5. Урок чтения, 1865
6. Послеполуденная идиллия, 1874
7. Урок, 1870-е
8. Сладостное безделье, 1877
9. Читающая девушка, 1868
10. Письмо, 1873
1. Андреа дель Сарто. Дама с томиком Петрарки
2. Аньоло Бронзино. Портрет поэтессы Лауры Баттиферри Амманатти, 1550–1555
3. Доменико Пулиго портрет Лукреции Салютати, 1525
4. Андреа дель Брешианино. Дама, читающая 54-ю канцоньеру Петрарки, между 1507 и 1525
5. Неизвестный художник школы Брешиано. Портрет дамы с книгой Петрарки, ок. 1570
6. Круг Мазо да Сан-Фриано (Томмазо д'Антонио Манцуоли). Портрет дамы с Петрарчино, 1550-е
7. Лоренцо Лотто, Портрет юноши с петрарчино, между 1524 и 1526
8. Пармиджанино. Портрет мужчины с Петрарчино, ок. 1524
9. Корреджо. Портрет мужчины с Петрарчино, ок. 1522
10. Жан Клуэ. Портрет неизвестного с книгой Петрарки, 1530–1535
Ил. 1–9. Доссо Досси, Баттиста Досси. Потолочные росписи библиотеки дворца замка Буонконсильо, 1531–1532
10. Панорама потолка библиотеки замка Буонконсильо
1. Неизвестный русский художник (возможно Иван Макаров). Член семьи Бороздиных, ок. 1820
2. Неизвестный русский художник. Дама с книгой, сер. XIX в., картон, пастель, 43х35 см
3. Неизвестный русский художник. Портрет девушки в красной шали с книгой в руке, 1810-е, кость, гуашь, акварель
4. Неизвестный русский художник. Портрет драматического и оперного артиста Василия Михайловича Самойлова, нач. XIX в.
5. Владимир Боровиковский. Семейный портрет, нач. 1790-х
6. Роман Вильчинский. Портрет баронессы Аделаиды Розен, 1836, кость, гуашь
7. Анри Франсуа Габриэль Виоллье Старший. Портрет княжны Варвары Николаевны Трубецкой, 1793
8. Неизвестный русский художник. Портрет неизвестной, начало 1790-х
9. Неизвестный русский художник. Портрет культурного деятеля, масона Семёна Гамалеи, 1790-е
10. Неизвестный русский художник, эмалевая миниатюра с картины Гарольда Найта. Фигура девушки с книгой, XIX в.
11. Последователь Софонисбы Агнисолы. Портрет девушки с книгой, медь, масло
12. Английская школа. Портрет Хью Пруста из Горвена, 1628, д., м.
13. Последователь Хью Дугласа Гамильтона. Миниатюрный портрет дамы с книгой, пастель
14. Французская школа. Портрет дамы с книгой в пейзаже, XVIII в.
15. Французская школа. Портрет джентльмена с книгой, XIX в.
16. Французская школа. Потрет девушки с книгой, ок. 1805, акварель на слоновой кости
17. Британская школа. Джентльмен с книгой, ок. 1830, эбонитовая рамка с позолотой
18. Бертель Вольк. Ребёнок с книгой в руках, 1850, слоновая кость
19. Анри Франсуа Габриэль Виоллье Старший. Дама в саду с книгой, кон. XVIII в., слоновая кость
20. Генрих Фридрих Фюгер. Дама в белом платье, нач. XIX в., слоновая кость
ПАМЯТЬ СЕРДЦА
С конца XVI века в Англии формируется жанр портретной миниатюры, имевший огромную популярность в Европе и США задолго до появления фотографии.
Минипортреты – в форме овала, ромба, сердца, цветка – носили на груди в медальонах и брошах, вставляли в браслеты и веера.
Закреплённые на атласной ленте или металлической цепочке, они служили поясными украшениями. А в начале XIX столетия стали частью интерьера, размещаясь на столах и развешиваясь на стенах.
📚
Мастера стремились к концентрации самых ярких и характерных черт портретируемого, что создавало магический «эффект присутствия» и удовлетворяло потребность заказчика в обладании памятным изображением значимого и дорогого человека.
📚
Интересно, что портретная миниатюра – это не уменьшенная копия живописного изображения, а отдельный вид искусства. Чаще всего применялась техника пуантель: краски наносили тончайшим пунктиром – маленькими точками или короткими штрихами.
📚
Создавались преимущественно росписи акварелью или гуашью на слоновой кости, иногда на стекле и металле. А ещё на пергамене и картоне – материалах, аутентичных традиционному оформлению европейской книги. Именно с ней наиболее близкородственна портретная миниатюра.
Изначально миниатюристы в Англии назывались так же, как оформители рукописной книги – limner, а само искусство миниатюры именовалось limning (подсвечивание, подцвечивание).
📚
Образ книги в портретных миниатюрах иллюстрирует образованность, просвещённость, читательские вкусы заказчиков, демонстрирует происхождение и статус портретируемых.
Книга усиливает камерность изображения, акцентирует чувства и настроения, возвышает и облагораживает.
Запечатлённый с томиком мужчина предстаёт вдумчивым интеллектуалом, женщина – утончённой мечтательницей.
В парных портретах супругов или родственников это ещё и символическая деталь как духовная скрепа семьи.
1. Берта Бергман. Женщина, читающая за чайным столом, 1899
2. Джеймс Экфорд Лаудер. Юрисконсульт Бейли Дункан Макуибл за завтраком (из романа «Уэверли» Вальтера Скотта), 1854
3. Пер Хиллестрем. Камеристка приносит чай читающей хозяйке, 1775
4. Эдвард Джонсон Киллингворт. Чтение в саду, середина XIX века
5. Фёдор Зайцев. Мальчик за чаем, 1857
6. Фредерик Смоллфилд. История о привидениях, 1862
7. Джон Сингер Саржент. Стол, накрытый к завтраку, 1884
8. Хендрик Схолтен. Вечернее чтение, середина XIX века
9. Дод Проктер. Тихий час, 1935
10. Франческо Нетти. Чтение, 1875
1. Фигуры А.Н. Островского и А.С. Пушкина
2. Фигуры М.Ю. Лермонтова и Н.В. Гоголя
3. Фигуры Ф.М. Достоевского и Л.Н. Толстого
4. Фигуры Ф.И. Тютчева и А.А. Фета
5. Фигуры А.П. Чехова и И.А. Бунина
6. Фигуры Александра Блока и Валерия Брюсова
7. Фигуры Владимира Маяковского и Сергея Есенина
8. Фигуры Сергея Есенина
9. Стилизованные фигуры И.А. Гончарова и Ф.М. Достоевского
10. Фигура девочки в наряде Елизаветинской эпохи, выс. 102 см, конец XIX века, Англия; Полихромная фигура-обманка, выс. 42 см,
XVIII век, Голландия
1. Карстиан Луйкс (приписывается). Аллегория Карла I Английского
и Генриетты Французской в натюрморте, 1670-е
2. Поль Деларош. Карл Стюарт, оскорбляемый солдатами Кромвеля (фрагмент), 1837
3. Александр Эварист Фрагонар. Король Карл I прощается с семьёй перед казнью, 1830
4. Дэниел Маклайз. Оливер Кромвель допрашивает Карла I, 1836
5. Карло Марочетти. Надгробие принцессы Елизаветы в церкви Святого Томаса, Ньюпорт, 1860
6. Эрнест Крофтс. Король Карл I на пути к месту казни, 1883
7. Эверт Кольер. Натюрморт с портретом короля Карла I, 1698
8. Винсент Лауренс ван дер Винн. Натюрморт с гравированным портретом Карла I, конец XVII века
9. Винсент Лауренс ван дер Винн. Натюрморт с хрустальным шаром и гравированным портретом Карла I, конец XVII века
10. Эверт Кольер. Натюрморт ванитас, 1690-е
Друзья в ВОЛОГДЕ!
Приглашаю на свои выступления на фестивале «КнигПикник по-вологодски» (ул. Сергея Орлова)
📚
17 августа, 11.00, главная сцена
Лекция «Упоение обманом: псевдокниги и лжебиблиотеки».
Познакомимся с малоизвестными произведениями изобразительного искусства. Погрузимся в причудливый мир книжных арт-объектов.
📚
17 августа, 15.30, шатёр «Велосипед»
Лекция «От античных клеветников до интернет-хейтеров: история речевой агрессии».
Оскорбление, угроза, насмешка, клевета, сплетни – чем они опасны и как им противостоять? Откуда взялись понятия «сарказм», «ябедничество», «сардонический смех»? Что изучает наука румология? Когда есть шанс выиграть суд по делу об оскорблении?
📚
18 августа, 17.00, городская библиотека №6 «Книжный экспресс» (ул. Пролетарская, 73)
Лекция «Между креативом и примитивом: книга как зрелище».
Расскажу о тенденциях книжного дизайна; использовании образа Книги в рекламе товаров и услуг; новейших практиках визуализации литературных сюжетов; роли библиотек в индустрии развлечений.
1. Шарль Дюруп. Элоиза и Абеляр (Урок астрономии), ок. 1837
2. Чарльз Лок Истлейк. Абеляр и Элоиза на террасе, 1865
3. Ахиллес Кальци Старший. Абеляр и Элоиза, XIX век
4. Жан Виньо. Абеляр и Элоиза застигнуты врасплох каноником Фульбером, 1819
5. Никазиус де Кейсер. Абеляр и Элоиза, 1850-е
6. Жан-Батист Гойе. Элоиза и Абеляр, 1829
7. Роберт Маклеллан Бейтман. Элоиза и Абеляр, середина XX века
8. Эдмунд Блер Лейтон. Абеляр и Элоиза, 1882
9. Ангелика Кауфман. Абеляр просит руки Элоизы, ок. 1780
10. Леона-Мари-Жозефа Биллардэ. Абеляр, обучающий Элоизу; Абеляр и Элоиза, застигнутые Фульбертом (диптих), ок. 1847
1. Фрэнк Беннетт. Последние покупатели, 1874
2. Хосе Хименес Аранда. Библиофилы, 1879
3. Пауль Фридрих Майерхайм. Амстердамский продавец антиквариата, 1869
4. Уильям Феттс Дуглас. Библиомания, ок. 1852
5. Чарлз Меер Уэб. Библиофил, 1885
6. Анна Мария Вирц. Книготорговец, ок. 1897
7. Иоганнес Риппенхаузен. Продавец подержанных книг на улице Рима, 1834
8. Тавик Франтишек Симон. Старый библиофил, 1926
9. Эдвард Кинг. Городская жизнь: В книжном киоске, ок. 1903
10. Гордон Грант. Охотник за книгами, 1909