9373
Судим по одёжке и встречаем по обложке @GraveSex
Не стукайте по стеклу: Tyler, The Creator — «DON'T TAP THE GLASS»
Перед релизом альбома Тайлер, сказал, что в нем нет какого-то концепта. И слукавил он слегка, мне кажется, концепт тут какой-никакой есть (хотя все, конечно, зависит от того, какой смысл он закладывал в это слово).
Начнем с обложки и нового «персонажа» Ти — в нем все почти моментально узрели отсылки на старичков хип-хопа. Красные штаны и головной убор с гигантской золотой цепью — это культовый лук рэпера LL COOL J из клипа «I'm Bad» (ещё в GTA: San Andreas был нпс, который тоже отсылался на Джея).
Гигантские кулачища и предплечья — это, вероятно, отсылка на образ Лудакриса из клипа «Get Back». В самой обложке разглядели референс в сторону «Get Rich Or Die Tryin'» Фифти Цента — похожая поза, «тема» стекла (у Фифти оно разбито, а Тайлер в названии только предупреждает, чтоб никто не вздумал тыкать по стеклу).
В преддверии выхода альбома Тайлер провёл листенинг-пати, после которой написал в соц. сети, что часто люди боятся полностью отдаться танцам только из-за стеснения камер. Мол вот так потанцуешь, оторвешься, а какой-то мудак со стороны снимет тебя на видео, выложит в интернет, и ты станешь посмешищем.
И вот наблюдение от Тайлера — на листенинг-пати было запрещено проносить телефоны (и соответственно что-то снимать) и все отрывались так, как никогда прежде. Из этого многие закономерно сделали вывод, что название, «не тапай по стеклу», — это про телефоны. Мол, люди, заканчивайте тыкать в свои экранчики и бегом отрываться, наслаждайтесь моментом.
Но чуть позже Криейтор сказал, что альбом он записывал не с целью упрекнуть смартфоны, а название релиза означает что-то другое. Да и в титульном треке Тайлер произносит такую строчку: «не тапай по стеклу, внутри монстр». Согласитесь, чтоб назвать всякие приложения и соц. сети на телефончике словом «монстр» надо быть совсем уж двухсотлетним дедом.
Но у меня есть другая версия трактовки названия. Вот эту фразу, «Don't Tap The Glass», обычно пишут на стеклянных стенках вольеров зоопарков или всяких музеев. А альбом этот почти целиком и полностью Ти записал во время тура в честь релиза альбома «CHROMAKOPIA» (вот, кстати, пост про него), днём и вечером выступал, ночью шел записываться.
В глазах многих пришедших на концерт Тайлер — не личность, а что-то сродни музейному экспонату или даже диковинному зверю в зоопарке. И вот эти люди часто пытаются постучать по мнимому стеклянному барьеру между исполнителем и слушателем. Вот это, наверное, рэпер и имел в виду, мол кайфуйте, веселитесь, танцуйте, раз пришли на концерт, но, пожалуйста, не нарушайте мои личные границы — не надо пытаться залезть на сцену, потрогать меня и так далее, я же тоже человек...
Проклятый альбом: MAYHEM — «De Mysteriis Dom Sathanas»
Группа MAYHEM, как и другие представители норвежской блэк-метал сцены тех лет, — это люди, откровенно говоря, максимально припизднутые. И этот альбом, чье название переводится как «О тайнах господина Сатаны», — это квинтэссенция этой припизднутости, негативной энергии и какого-то безысходного непроглядного мрака.
Альбом начали писать в 1987-1988 годах. Тогда в группе было два человека: Евронимус и Некробутчер, в начале 88-м к ним присоединились еще два: Дэд и Хеллхаммер. Что-то там они записывали потихонечку, пока в 1991 году не случился первый рубеж пиздеца.
Дэд вообще не по приколу называл себя «Мертвым». В десять лет он пережил клиническую смерть из-за разрыва селезёнки, был до безумия депрессивным, часто резал себя ножом прямо при друзьях и таскал с собой мертвых птиц.
И вот, 8 апреля 1991 года Дэд решил умертвить себя окончательно, он перерезал себе горло и руки, написал предсмертную записку, начинающуюся со слов «Простите за кровь, но я порезал запястье и шею», и выстрелил себе в лоб. В записке он еще оставил текст песни, которую потом записали и выпустили на этом альбоме, — «Life Eternal».
Самое страшное произошло потом, когда в дом пришел Евронимус. Увидев бездыханное тело своего друга, он сгонял в магазин за фотоаппаратом и несколько раз щёлкнул Дэда, слегка перемещая его и предметы самоубийства, чтоб снимок вышел более фотогеничным. Одна фотография потом попала на обложку сборника «Dawn of the Black Hearts» — писал о всей ситуации подробнее в посте, посвященному ей.
После самоубийства Дэда состав группы сильно поменялся. Некробутчер, раздосадованный смертью своего друга, покинул группу. Затем к ним присоединился Оккультус, который совсем недолго протянул в такой компании и ушёл, а недовольный Евронимус потом угрожал ему убийством. После в группу придут: Блэкторн, Аттила Чихар и главный гость вечеринки — Варг Викернес из Burzum, который выступал под ником Граф Гришнак.
Примерно тогда же Евронимус открыл магазин пластинок под названием «Helvete» («Ад»). Легенда гласит, что в подвале этого магазина собирался так называемый «Черный круг», куда входили сам Евронимус, Викернес, Блэкторн, Фауст из Emperor и кто-то. Решали они в этом черном подвале свои черные делишки. А делишки эти были черными без какого-либо преувеличения.
Мужики сжигали христианские церкви и вдохновляли свою аудиторию творить такой же пиздец. Фауст однажды заколол гомосексуалиста, предложив тому отойти подальше в лес. Есть даже такая мини-легенда, что они хотели объединить эти два злодеяния в одно — поджечь церковь и оставить рядом труп. Слава богу, что человека они не нашли, поэтому оставили отрубленную голову кролика... Обугленный каркас этой церкви затем попадет на обложку «Aske» от Burzum.
Если из компании людей ненависть прям сочится, то очевидно, что рано или поздно они направят эту ненависть друг на друга. Так и случилось 10 августа 1993 года. Викернес пришёл в дом к Евронимусу и нанёс тому 23 ножевых ранения. Тело убитого осталось лежать на лестничной площадке в одних трусах, а убийца скоропостижно съебался с места преступления, выбросив окровавленную одежду в ближайший водоём.
Что они не поделили — доподлинно неизвестно. Есть предположение, что Евронимус, который владел лейблом, не выплачивал Варгу положенное. Сам Викернес утверждает, что самооборонялся, и это Евронимус хотел его убить. А Некробутчер совсем недавно рассказал, что сам хотел убить Евронимуса за то, что так поступил с телом его друга Дэда.
Викернеса, понятное дело, почти сразу арестовали. У него дома нашли 150 килограмм взрывчатки. Кто-то там утверждал, что Варг хотел взорвать Blitz House — антифашистский, аннархисткий, феминистический культурный центр. Сам Викернес уже после своего освобождения это опровергнет и скажет, что просто хотел защитить Норвегию в случае, если начнётся третья мировая война.
Но СМИ очень много спекулировало на тему того, что взрывчатку Викернес хотел использовать для того, чтобы взорвать Нидаросский собор — тот самый, который изображен на обложке этого проклятого, блять, альбома.
Prince — «Purple Rain»
«Purple Rain» — это саундтрек для фильма с тем же названием, в котором Принс сыграл главную роль. Больше скажу — фильм этот в какой-то мере автобиографичен, музыкант годами писал черновую версию сценария, основываясь на событиях из своей жизни.
Основные действия картины происходят в реальном ночном клубе First Avenue, в котором Принс и начинал свое восхождение на музыкальный олимп. На парковке этого клуба в каком-то грузовике была записана заглавная песня «Purple Rain», которая, пусть и не сразу, но стала названием и фильма, и альбома. Почти все персонажи тут — это не актеры, а связанные с Принсом люди, которые играют самих себя. И только Принса в картине называют не Принсом, а Малышом (The Kid).
В клубе на постоянной основе выступают три группы: The Time во главе с Моррисом Дэем, The Modernies с Дезом Дикерсоном и The Revolution с Малышом. Эти группы (как и люди, играющие в них) абсолютно реальны — The Time и The Modernies появились, считай, благодаря Принсу, а The Revolution — группа самого Принса. Но в фильме все наоборот: Малыш с The Revolution среди всех этих коллективов самый невостребованный и непонятный. Дальше, если что, начинаю спойлерить, осторожно.
В клуб этот однажды приезжает девушка по имени Аполлония, которая хочет устроиться на подтанцовку к Моррису. Дальше между Малышом и Аполлонией (пока она еще не вступила в группу к Моррису) разгорается роман. Персонаж Принса, откровенно говоря, прям потешается над ней — заставляет ее прыгать в какое-то озеро, два раза подряд воспроизводит одну и ту же шутку, говорит ей садиться на мотоцикл, и, как только она подходит поближе, нажимает на газ и типа уезжает. На обложке альбома как раз изображены Малыш с Аполлонией.
По итогу The Kid и его возлюбленная сходятся, пока в один момент Моррис не предлагает ей стать фронтменом новой, четвертой группы клуба — Apollonia 6. Группа эта была создана, считай, для фильма. Раньше, правда, существовала другая, тоже созданная Принсем, — Vanity 6, главной в которой была девушка по имени Вэнити, возлюбленная Принса. Музыкант хотел, чтобы и любовный интерес его персонажа сыграла Вэнити, но они там как-то повздорили, плюсом ей предложили сыграть Марию Магдалину в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа». Не сложись, в общем.
После предложения Морриса Аполлония выпросила аванс, который тут же потратила на крутую белую гитару для своего мужчины. Принесла, он рад, подарил ей в ответ свою серьгу, и тут Аполлония произносит радостную весть — у меня теперь своя группа, в которую ее позвал Моррис. А Малыш в ответ заревновал дал ей пощечину.
Дальше Apollonia 6 дают свой дебютный концерт, публика в полном восторге. Окрыленная Аполлония идет вместе с Моррисом, который отчаянно пытается к ней подкатить. Тут врывается Малыш на своем мотоцикле, сбивает Морриса, увозит Аполлонию, бьет и чуть ли не насилует ее.
Решено — группе Apollonia 6 быть. Но владелец клуба считает, что 4 группы — это много, надо избавиться от одной — от the Revolution. Тем более, что Малыш совсем из ума выжил, постоянно чет там орет на сцене, посвящает какие-то невежливые песни Аполлонии («Darling Nikki»), чем доводит ту до слез. Попутно со всем с этим отец Малыша совершает попытку самоубийства.
И вот The Revolution выходят на свой финальный концерт. Малыш, откинув свои мудацкие наклонности, решает исполнить ту самую песню, которую написали девушки из группы. Эта песня — тот самый «Purple Rain». Клуб в ахуе, Малыш остается исполнить еще несколько песен, от которой остаются в восторге все — и Моррис, и начальник клуба, и Аполлония. Конец. В титрах Малыш мирится с Аполлонией, навещает в больнице своего отца.
Принс говорил, что пурпурный дождь — это образ «конца света, через который вы проходите со своим любимым человеком, позволяя Богу или вере проводить вас в последний путь». А Лиза Коулман, которая по сюжету фильма песенку и написала, что пурпурный дождь — это метафора на очищение, новое начало и все в этом духе. Ее трактовка, конечно, больше подходит под Малыша, который в конце фильма, что был мудаком, и начал меняться (наверное).
Жизнь и смерть медведя Канье Уэста
Образ мишки-маскота Канье зародился, считай, по чистой случайности. Однажды Уэст с командой напросились в какую-то Нью-Йорскую школу, чтобы пофоткаться для обложки грядущего дебютного альбома «College Dropout». Во время фотосета глаз Уэста зацепился за костюм талисмана спортивной команды этой школы, который он решил надеть чисто чтобы в фотках было побольше разнообразия.
Щелк-щелк, и вот уже папочка с получившимися снимками оказывается на столе бренд-дизайнера лейбла Эрика Дювошеля. Тот сразу приметил фотографию, на которой Канье сидит в том самом костюме медведя. Такие спортивные маскоты всегда связаны с активными мероприятиями, на которых куча народа, крики, оры и так далее, а фото Канье пропитано какой-то дикой отчуждённостью и одиночеством. Этим, собственно, Эрику и понравилась фотография.
После фотосета команда музыканта хотела выкупить костюм медвежонка у школы, но те отказались. Пришлось где-то искать реплику, в которой Канье снимался в клипах, ходил на церемонии и так далее, пока оригинальный мишутка пылился в школьной кладовке. Реплика эта затем попала в руки некого Эрика Аргински, который должен был сделать плюшевых мишек. В 2021 Эрик заявлял, что готов продать костюм, который все эти года лежал у него. Рассматривал предложения от миллиона долларов, где медведь сейчас — никто не знает.
Параллельно команда Канье думала над мерчом. Его создание было поручено Сэму Хэнсену, от него хотели футболку, на которой будут Билл Гейтс, Росс Перо и прочие люди, которые бросили учебу и добились успеха. Как и Mr. West, который тоже отчислился из колледжа (отсюда и название альбома), чтобы серьезно заняться музыкой, — в этом и был концепт. Прочитайте пост про этот альбом, где я рассуждал об этом.
Но у Хэнсена зародилась идея получше, когда он увидел снимки Канье-медведя. Он решил создать рисованную версию этого мишки. И не прогадал, поло с логотипом-мишкой раскупали лучше горячих пирожков.
Мишка продолжил своё путешествие в следующем альбоме, «Late Registration». На страницах буклета винила он гуляет по какому-то темному пустому университету, а на обложке оркестрового «Late Orchestration» вообще отсылается на «Abbey Road».
Маскот появился и на третьем альбоме Уэста — «Graduation». На обложке релиза медведь перешел в 2D, под стать фирменному суперфлэт-стилю художника, который его нарисовал, — Такаши Мураками. Однажды мама Канье, Донда Уэст, увидела в магазине плюшевого мишку, который был отдаленно похож на мишку с «Graduation».
Она купила игрушку и принесла своему сыну. Тот был не очень доволен подарком — зачем ему то, что лишь походит на стиль Мураками, когда у него есть куча оригинальных работ художника. Через две недели Донды Уэст не стало. Канье сделал всё, чтобы найти того самого медведя, который непреднамеренно стал прощальным подарком мамы. Нашёл. И положил его поверх всех работ Мураками.
Изначально Уэст хотел сделать из университетских похождений медведя тетралогию — серию из четырех альбомов: «College Dropout» (отчисление из колледжа), «Late Registration» (запоздалое поступление — видимо, после отчисления герой решил перепоступить в учебное заведение), «Graduation» (выпускной) и «Good Ass Job» (хорошая работа, которую, собственно, пророчат всем, кто завершил обучение). Но после смерти мамы Канье больше не мог петь про хорошую успешную жизнь (а эти альбомы — это ещё и аллегория на творческий путь/успех музыканта). Вместо «Good Ass Job» вышел грустный и меланхоличный «808's & Heartbreak» (пост про него).
Про мишку после этого Канье почти не забыл. Он, непохожий на себя прежнего, появился на альтернативной обложке «My Beautiful Dark Twisted Fantasy». Следующее появление медвежонка случилось только через 10 лет — в трейлере анимационного сериала «Kids See Ghost» по мотивам одноименного альбома Канье и Кади (пост про него). К вопросу о том, как стоит называть медведя — в трейлере он подписан как «Kanye Bear». Правда, думаю, сериал мы вряд ли уже когда-то увидим, как и самого медведя.
Повесть о свинцовом дирижабле: Led Zeppelin — «Led Zeppelin»
Есть немало легенд о том, как появилось название этой группы, но почти все они так или иначе отсылают к английской идиоме «go down like a lead balloon» (рухнуть как свинцовый шарик). Свинец, понятное дело, метал достаточно тяжелый, поэтому, если как-то умудриться сделать из него воздушный шарик и подкинуть в воздух, — тот сразу упадет на землю. Собственно, то фраза и означает — провалиться, не добиться желаемого и так далее.
Первая и самая популярная легенда гласит, что Джимми Пейдж (его можно назвать идейным основателем Led Zeppelin) предложил создать супергруппу из него, Джеффа Бека, Кита Муна (из группы The Who) и Джона Энтвисла (тоже из группы The Who). Кит Мун был очень не уверен в этой идее, поэтому сказал, что супергруппа эта с треском провалится как свинцовый шарик.
Пейджа эта фраза, наоборот, вдохновила, он изменил слово «воздушный шарик» на «цепеллин» (цеппелины — это вид дирижаблей). А дирижабли, если так подумать, — это такие же воздушные шарики, только в сотни тысяч раз больше.
Слово «lead» в английском может переводиться и как «лидирующий/ведущий», и как «свинцовый». В первом варианте перевода слово нужно произносить как «лид», а во втором — как «лед»/«лэд». Поэтому, чтоб ни у кого даже мысли не возникало назвать группу «лидирующий цеппелин», было принято решение убрать буковку «a».
Однако тот самый Джон Энтвисл, которого Пейдж звал в супергруппу, с этой версией в корне не согласен. По его словам, это он без чьей-либо помощи придумал это название для собственной группы, рассказал об этом будущему концертному менеджеру Лед Зеппелинов, а тот, в свою очередь, растрепался Пейджу. А уже Пейдж просто нагло и бесстыдно спиздил название. Как бы там ни было, правды мы, похоже, уже никогда не узнаем.
Неудивительно, что на обложку дебютного альбома группы, чье название, грубо говоря, трактуется как «падающий цеппелин», поместили... падающий цеппелин. Это дирижабль под названием «Гинденбург», который 6 мая 1937 года воспламенился при попытке посадки, сгорев дотла за 34 секунд. Основная и официальная версия событий гласит, что какого-то хера там произошла утечка водорода, который воспламенился, когда дирижабль заземлили, сбросив на землю посадочные тросы.
После крушения Гинденбурга люди решили, что устали они от этих небезопасных дирижаблей, и в последующие года от них почти полностью отказались. Посмотрите на оригинальное необработанное фото с обложки в комментариях — оно феноменальное. Кстати, Энтвисл утверждал, что и идея поставить на обложку дебютного альбома Гинденбург тоже принадлежит ему.
Полоса красного прорвала самодовольную синеву: King Krule — «The OOZ»
Арчи Маршалл (настоящее имя Кинг Крула) родился в семье ТВОРЦОВ. Отец писал текста для песен, мама записывала очень какую-то абстрактную поэтичную джазовую музыку прямо дома. Помогал ей в этом дядя, который тоже всю жизнь проиграл в ска-группах. А дедушка и другой дядя были аниматорами, рисовали мультики.
Поэтому вообще неудивительно, что ещё в детстве Арчи вместе со своим братом Джеком уже взяли в ручки музыкальные инструменты и принялись создавать группы. Арчи свою группу назвал Zoo Kid, а его брат — Words Backwards (в переводе — «слова задом наперед»). В какой-то момент они решили объединить свои усилия, «сложили» названия и получили Dik Ooz. Слово «Дик» вскоре убрали по вполне понятным причинам, оставив только Ooz. Это Ooz для братьев стало своего рода талисманом, вместе они проводили культурную выставку под названием Inner City Ooz, мечтали даже издавать собственные комиксы под маркой Ooz Comics.
Изначально Крул хотел назвать этот альбом «Man Alive», но однажды, разбирая вещи в доме, он нашел CD с альбомом его дяди ровно с таким же названием. Поэтому, чтоб не плагиатить своего дядюшку, решил сменить название на то самое братское «The OOZ» (это было первое, что пришло ему в голову). Правда, через три годика Кинг Крул все же выпустит альбом, который назовет «Man Alive!».
Обложка альбома тоже, можно сказать, получилась «семейной». Эту фоточку сделал отец Арчи, а обработать ее помогал брат Джек. В интернете есть фотографии, на которых братья выбирают финальный вариант обложки, там разные были — и небо было бирюзовое, и птички на фоне летали.
Есть еще один интересный моментик, связанный с ней, — вместе с альбомом «A NEW PLACE 2 DROWN», который Арчи в 2015-м году записал под своим настоящим именем, был выпущен короткометражный фильм, в котором музыкант зачитывал поэму, начинающуюся со строк «полоса красного прорвала самодовольную синеву» — буквально то, что происходит на обложке «The OOZ».
Главная прелесть обложки — в ее минимализме. Наверняка все из вас, направляя свой взор в небо, миллиард раз видели что-то похожее — белую полосу, оставленную самолетом, на фоне чистого голубого неба. И Кинг Крул прекрасно понимал, что фанаты часто будут фоткать похожие «виды», поэтому создал отдельный инстаграм-аккаунт oozskyphotos, куда выкладывал лучшие версии подобных фоточек. Обещал даже, что тот, кто сделает лучшее фото, какой-то приз получит.
Но поскольку аккаунт этот уже давно не функционирует, предлагаю КАЖДОМУ залезть в свою галерею, найти там что-то похожее, и скинуть в комментарии к этому посту.
Обложки незрячего: Stevie Wonder и его золотая эра
Резко стало интересно — а как слепые музыканты вообще выбирают обложки для своих релизов? Понятно, что чаще всего обложки создают какие-то дизайнеры или художники, а не сами исполнители. Но все же им нужно хотя бы разочек минимально взглянуть на обложечку и сказать «вот это нравится/вот это не нравится» или объяснить дизайнеру че они примерно там хотят видеть. А как этот процесс может быть реализован у незрячих — дизайнер просто словами должен описать, что он изобразил?
Особенно интересно, как это делал Стиви Уандер. Потому что, во-первых, его обложки (особенно во времена золотого рана в 70-х годах) в большинстве своем абсолютно прекрасны. Во-вторых, Стиви потерял свое зрение почти сразу после рождения, то есть у него не осталось даже остаточных воспоминаний о том, как вообще выглядит этот мир, он даже не в состоянии представить что такое «цвет».
Но вот интервьюеров за 60 с лишним лет карьеры Стиви этот вопрос не особо волновал (либо я такого просто не нашел), его если спрашивали, то как-то вскользь. Как я понял, Уандер всегда сперва придумывал название альбома и какой-то концепт, передавал это всё дизайнерам (а дизайнеры в те года чаще всего выделялись от лейбла), а они уже, в свою очередь, на основе этого что-то изображали.
«Talking Book» появилось из разговора Уандера со звукоинженером. Когда они записали много песен, Стиви было жалко их выкидывать, он хотел закинуть на релиз вообще все. Звукоинженер на это ответил что-то в стиле «мужик, мы тут вообще альбом делаем, а не "говорящую книгу"». «Songs In the Key Of Life» вообще пришло к Стиву во сне, где он задался вопросом «а сколько вообще существует песен, записанных в тональности жизни?» (key в данном контексте переводится как «тональность»).
«Innervision» — это, грубо говоря, пересказ трека «Visions», в котором Стиви поет об идеализированном мире, в котором воцарилась сплошная любовь, и спрашивает себя «это правда или это я себе так нафантазировал, что мир выглядит именно так?». На обложке Уандер как раз стоит, смотрит в окно с закрытыми глазами, а в его поле зрения нарисованы какие-то кляксы, которых нет на остальной части изображения.
Перед записью «Fulfillingness' First Finale» Стиви уже успел почувствовать свой «первый финал». Во-первых, его последние альбомы стабильно были коммерчески успешными, он выиграл 4 Грэмми, на обложке как раз изображены четыре статуэтки (по счастливому совпадению за этот альбом музыкант выиграл еще четыре штучки). Слово «первый», понятное дело, говорит, о том что финал этот для Уандера далеко не последний, это просто какая-то промежуточная точка, где можно закрепить успех. На обложечке эти финалы изображены в виде неких этажей, к которым ведет лестница, сделанная из фортепианных клавиш.
Но перед релизом альбомчика Уандера реально мог настигнуть финал, причем не промежуточный, а вполне себе окончательный. Отыграв концерт, он сел в машину, которую вел его друг, и задремал. Дальше все было почти как в той самой сцене из «пункта назначения». Перед ними ехал грузовик, загруженный бревнами, который в один момент резко затормозил... Бревно пробило лобовое стекло машины Уандера и со всей скорости влетело ему в лоб. После такого музыкант на десять дней впал в кому и почти полностью утратил обоняние, которое со временем более-менее восстановил. Если приглядеться на правую сторону обложки — там можно увидеть нарисованную машину, из лобового стекла которой торчит бревно.
Самое крутое — некоторые элементы оформления альбомов Стиви можно было «прочувствовать» и без зрения. На обложке «Talking Book» шрифтом Брайля было вытеснено название альбом и имя исполнителя. Во внутренних конвертах некоторых альбомов на том же Брайле было написано особое послание от Уандера. На закрытом прослушивании «Innervision» всем журналистам крепко завязывали глаза, чтоб зрение «не отвлекало». Обложка «Journey Through "The Secret Life of Plants"» была объемной, ее можно было потрогать ручками, а внутренний буклет был напшикан цветочным ароматом. Правда, позже выяснилось, что аромат этот разъедает пластинки.
SOPHIE — «PRODUCT»
Когда Софи только начинала свою музыкальную карьеру, она практически не светила лицом. Боялась, что оно будет лишь отвлекать от музыки — от ее «продукта». А продуктом она называла свое творчество, ибо считала, что музыка — это высшая форма развлечения, а поп-музыка — это вообще единственный существующий тип МУЗЫКИ. А чтобы добиться нужного эффекта «развлечения», считала Софи, в музыке нужно использовать все возможные аспекты и формы современных технологий. Вероятно, именно поэтому треки Софи так изобилуют разными странными звучками.
Вот эти водные горки с обложек синглов, которые потом соберутся в «PRODUCT», идеально отражают концепцию идеального поп-продукта. Спуск с них всегда, как правило, быстрый, резкий, тебя крутит, переворачивает, вода плещет в лицо, короче максимально концентрированное развлечение. 3D-модельки этих горок Софи купила у польской компании EVERMOTION (по стоимости — всего 10 евро за пак моделей или по 5 евро за каждую), после чего чуть-чуть перекрасила. Забавно, что на сайте компании эти модели как раз называются «продуктами».
У фанатов есть теория, что если разместить обложки вместе в определенном порядке и как-то там попереворачивать, то получится слово «SOPHIE» или «PRODUCT». Как по мне, это бред полный и совпадение (я уж молчу, что некоторые горки уж слишком отдаленно похожи на нормальные буквы). Сегодня релизу исполнилось десять лет, в честь этого аквапарк Софи пополнился на две водных горки.
Изначально релиз должен был называться «SILICON PRODUCT». Но это название досталось кое-чему другому — брендированному двойному дилдо, который можно было купить за 50 фунтов стерлингов. Тогда еще Софи продавала издания CD-шек в силиконовых чехлах с пузыриками (по сути это буквально то, что через несколько лет станет известно миру как поп ит).
Собственно, в эру «продуктов» и появился логотип музыкантки, который попал на обложку «PRODUCT», — надпись SOPHIE (а такой псевдоним Софи выбрала потому, что он звучит как «вкуснятина и увлажняющий крем»), сделанная с помощью странно-футуристичного шрифта Lÿno (в лого замиксовано сразу два стиля шрифта: Jean и Walt). Логотип этот должен был заменить настоящее человеческое лицо Софи, которым она, как я уже сказал, не хотела светить. В то время Софи, грубо говоря, не существовала физически, лишь в аудио-формате. И идея эта непреднамеренно повторится в дизайне ее посмертного альбома, про который можно почитать в этом посте.
Подборочка обложек, где преобладают жёлтые (и около) цвета
• Common — Be
• billie eilish — dont smile at me
• YELLOW MAGIC ORCHESTRA — Solid State Survior
• De La Soul — 3 Feet High and Rising
• Sex Pistols — Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols
• Bad Brains — Bad Brains
• Mac De Marco — This Old Dog
• Deltron 3030 — Deltron 3030
• Buzzcocks — Orgasm Addict / What Ever Happened To?
Свои обложки, выполненные в похожих оттенках, как обычно, скидывайте в комментариях
Подборки с другими цветами: #colors@soundpalettes
Дело об идеальных убийствах на болотах: Sonic Youth — «Goo»
Обложка альбома «Goo» входит, наверное, где-то в топ-20 обложек, которые постоянно перерисовывают, переиначивают или делают из них мемы (в комментариях кидайте свои любимые). Оно в целом и понятно, обложку несложно повторить, но при этом она и стильная, и запоминающаяся. Но вот история, стоящая за этой обложкой, совсем не мемная.
Начнем издалека — жили-были на свете английском парочка влюбленных: Иэн Брэйди и Майра Хиндли. Брэйди с детства был не совсем в ладах с головой, мучал животных, издевался над слабыми, из-за ревности угрожал своей девушке ножом, с большим удовольствием изучал «Майн Кампф» и прочую литературу про нацистскую идеологию. И интересы эти постепенно передались и Майре.
Как-то раз Иэн прочитал роман Мейера Левина «Compulsion», где повествуется о двух студентах, убивших мальчика с целью совершить «идеальное преступление», за которое они не получат наказание (= избегут положенной смертной казни). Брэйди воодушевила идея «идеального преступления», и он начал навязывать ее своей возлюбленной. 12 июля 1963 года пара совершила свое первое убийство — Брэйди изнасиловал 16-летнюю Полин Рид и перерезал ей горло, пока Майра стояла где-то в сторонке.
Парочка вошла во вкус. За следующие полтора года они изнасиловали и убили двух двенадцатилетних мальчиков и десятилетнюю девочку. Последнюю они заставляли фотографироваться нагишом и сделали аудиозапись, где она на протяжении тринадцати минут умоляла о пощаде...
Наконец в их окружении появился человек, благодаря которому эту серию убийств смогли прекратить. Младшая сестра Майры, Морин Хиндли, вышла замуж за некого 17-летнего Дэвида Смита. Смит этот тоже был хулиганом с несколькими судимости, из-за чего сразу получил респект от Брэйди и стал частым гостем их дома. Только вот Дэвид не знал, что его новые друзья — это серийные убийцы. Я больше скажу — Полин Рид, первая жертва той парочки, была бывшей девушкой Смита (и знакомой Морин).
В какой-то момент Иэн, видимо, захотел сделать Дэвида их сообщником, на его глазах он убил 17-летнего паренька. Смит виду не подал, но, вернувшись домой, сразу рассказал о случившемся своей жене, та настояла на вызове полиции. Так и закончилась серия «убийств на болотах». Парочку маньяков задержали, выдвинули им обвинение в убийстве трех человек и засадили на несколько пожизненных (про два других убийства мир узнал только спустя 20 лет, в том числе и об убийстве Полин).
Собственно, на обложке альбома «Goo» — Дэвид Смит и Морин Хиндли, которые сидят в суде по делу об «убийствах на болотах». Эту иллюстрацию сделал Раймонд Петтибон, который славился своим вот этим «комиксным стилем». Петтибон срисовал этот рисуночек с реальной фотографии, которую случайно увидел в газете. Верхняя надпись «Я увела парня у своей сестры. Вообще улет. В течение недели мы убили моих родителей и уехали» никакого отношения к реальному делу не имеет, Петтибон ее, по всей видимости, по приколу добавил.
Дальнейшая судьба у Смита и Хиндли выдалась незавидной. Несмотря на то, что они фактически остановили двух серийных убийц, общество не было к ним слишком благосклонно. Их дом нередко подвергался актам вандализма, они получали письма с угрозами, один раз на Хиндли, которая находилась на восьмом месяце беременности, даже напали в лифте. Смит защиты ради стал ходить с ножом, который однажды применил в драке, отправившись в тюрьму на три года. В конечном итоге они развелись.
К слову, Брэйди и Хиндли добились своего — они совершили то самое идеальное преступление, за которое не получили положенную на тот момент смертную казнь. Пока они сидели в тюрьме, ожидая решения суда, вышел закон об отмене смертной казни.
Осуждаем: свастика, спрятавшаяся на обложке Playboi Carti — «Playboi Carti»
На обложке своего дебютного и одноимённого микстейпе Карти вальяжно развалился на диванчике в лонгсливе с крайне интересным принтом. На нем целое комбо осуждаемых символов: перевернутое изображение распятого Иисуса Христа поверх свастики. Где-то снизу на лонге там ещё цитата из трека «Anarchy in the UK» от Секс Пистолс. На стримингах, к слову, свастики вы не найдете, оно и понятно — без контекста такая обложка смотрелась бы крайне дико.
А контекст там действительно есть — лонгслив этот не простой, а, считай, золотой. Его в районе 1977 года состряпали два крайне небезызвестных лица: Вивьен Вествуд и Малькольм Макларен. Эти двое где-то в начале 1970-х основали дизайнерский тандем, открыли свой магазинчик, который тысячу раз менял своё название. В 1974 году он, например, назывался просто SEX.
В SEX, как гласит легенда, часто заглядывали некие Пол Кук и Стив Джонс. Макларен заприметил двух этих чуваков и через какое-то время фактически создал группу Sex Pistols, где встал на позицию менеджера. Поэтому, собственно, на шмотке той располагается цитата из дебютного сингла группы (вполне возможно, что на момент создания дизайна, у Секс Пистолс-то других треков и не было, да и само название «Anarchy in the UK» придумали то ли Вествуд, то ли Макларен).
Но лонгслив, если что, вышел не под брендом SEX, в 1976 пара вновь сменила название, на сей раз на Seditionaries. В то время бутик и музыкальная группа были, можно сказать, частью одного эпатажного и провокационного целого. Секс Пистолс материли телеведущего в прямом эфире, называли нынешний режим Великобритании фашистским, а Вествуд с Маклареном выпускали футболки с портретами королевы Елизаветы II, чей рот на принте проткнули булавкой, или Карла Маркса, который соседствовал с надписью «give me anarchy».
Это я к тому, что свастика на том самом лонгсливе вообще не говорит, о том, что Seditionaries — нацисты, а скорее даже наоборот (ровно как и перевернутый Христос не говорит о том, что они какие-то антихристы). Символику эту они юзали скорее для того, чтобы бросить вызов устоям и табу старшего поколения, в одном интервью Вивьен даже говорила, что фашисты в этой ситуации это, наоборот, те — кто запрещает им эти символы использовать.
Ну а Карти уж тем более едва ли разделяет идеи нацизма, он надел этот лонг только потому, что, во-первых, это культовая модная шмотка, за которую сейчас придётся отдать десяток тысяч долларов, во-вторых, Карти — давний фанат панк-культуры. Но либо он сам, либо кто-то из лейбла (что более вероятно) перед выходом релиза понял, что свастика на обложке, мягко говоря, так себе затея.
К слову, это не единственный элемент обложки, который подвергся цензуре. С подушки, которая держит девушка, сидящая справа от Карти, стёрли логотип Playboy, чтобы, не дай бог, не получить по шапке за авторские права.
Срочно смотрим: Александр (Саша) Кулич выпустил новое видео
Приятно видеть, как с каждым новым видосом Тихого Места Кулич прокачивает свои и монтажерские, и сценарные навыки.
Саша — мой хороший друг, который очень много для меня всего сделал, поэтому я буду очень признателен каждому, кто посмотрит видео, поставит лайк и оставит хороший комментарий (без мата).
https://youtu.be/JIf52tfpPps
Сделал телеграмные эмодзи из всех обложек, про которые когда-либо писал буковками
Эти паки — скорее как коллекция (или архив) обложек, про которые выходили посты на этом канале. Поэтому все упорядочено строго в порядке выхода постов. Естественно, когда будет выходить новый пост — в паке сразу появится новый смайлик. Иногда, если у альбома была какая-то популярная и крутая альтернативная обложка, загружал еще и её.
Поэтому пользуйтесь, ставьте себе в статусы и что там еще можно с ними в телеграме делать. И раз уж такая пляска — напишите (умоляю) в комментариях, про какой релиз (или клип) вам бы хотелось почитать что-нибудь в моем исполнении.
1 пак, посты с 6 ноября 2023 (📀) по 10 октября 2024 (📀) — t.me/addemoji/soundpalettes1
2 пак, посты с 11 октября 2024 (📀) по... — t.me/addemoji/soundpalettes2
подкинул идею мой товарищ (подписаться)
У меня взяли интервью
Артем с канала реф³ (подписывайтесь) позвал меня на интервью, где поспрашивал про то, как изменились обложки с приходом стриминговых сервисов, как я подхожу к написанию постов, про какую обложечку было сложнее всего написать и многое другое.
Все мои ответы Артём (подписывайтесь на реф³) круто стильно оформил в виде коротеньких видосиков с прикольным монтажом.
В общем, если вы меня любите, посмотрите это мини-интервью (там минут 7 буквально), и напишите в комментариях, как вам — нормально ответил или как дурак. И на реф³ тоже подписывайтесь пожалуйста.
/channel/ref_x3/1993
/channel/ref_x3/1993
/channel/ref_x3/1993
Рок-опера про фурри-ученых: Car Seat Headrest — «The Scholars»
На этом альбоме CSH решили взять какой-то небывалый размах. Раньше их «сигнатурным почерком» был такой лоу-файный инди-рочек, а «The Scholars» аж на территорию рок-оперы полез. В одном флаконе-альбоме они смешали вдохновение от библейских сюжетов, творчества Шекспира, альбома «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» Дэвида Боуи и композиций Моцарта.
Почти каждый трек тут отсылается на какую-то древнюю народную песню или поэму. Вот есть, например, песня со странным названием «Lady Gay Approximately». Это отсылка сразу на две другие культовые композиции: «Queen Jane Approximately» Боба Дилана и древнюю балладу 19 века под названием «Леди Гей». Слово «Гей», если что, приобрело знакомое нам значение где-то к середине 20 века, а в те времена оно было синонимом к словам «веселая», «жизнерадостная» или «знатная».
Ни одна опера не может обойтись без сценического действия. И в альбоме оно, разумеется, есть. С винилом идет 28-тистраничный буклет, который Уилл Толедо (фронтмен) назвал крутым словом «либретто» — так называются книжечки с текстами опер и прочих музыкально-сценических произведений. В буклете содержатся текста к песням, мелкие предисловия к каждому треку, без которых сюжет будет сложновато уловить, и иллюстрации с фурри-персонажами от Кейт Вурц (об отношении Толедо к фурри-фандому и обложке «Twin Fantasy» читайте ТУТ).
Согласно лору, текст каждой песни — это переведенные и адаптированные отрывки незаконченной поэмы от пра-пра-пра-прадеда Уилла, Архиепископа Гильермо Гваделупе дель Толедо. В центре повествования находятся два учебных заведения: университет Парнас и колледж Клоун. Слушателя знакомят с ними через двух персонажей: в первом треке повествуется о козленке Беолко, что собирается поступать в Парнас, во втором — о крокодиле Деверо, который едет в Клоун.
Заведения эти относятся друг к другу с презрением. Единственное, что хоть как-то их сближает, — группа клоунов-трубадуров, которая колесит по окрестностям Парнаса с концертами. В ней состоят: фиолетовая лисица Артемида, зеленый динозавр/дракон Тиберий и рыжий кот Шантиклер, который, помимо прочего, выступает в роли рассказчика на протяжении всего альбома.
В серединке альбома появляются сюжетные линии, которые вообще никуда не ведут. Нашему знакомому Беолко звонит профессор Перимонес, которого «отменили» из-за того, что он украл какой-то череп из университета. В другом треке повествуется о голубе по имени Мэлори, что приехал домой к своей маме и боится услышать осуждения (в интернете ходит теория, что Мэлори — траснгендер).
Песня «Gethsemane» рассказывает о летучей мыши по имени Роза Мистика, что с рождения была наделена даром воскрешать мертвых, взамен проживая их страдания. Ее мучает демоническое существо Бегемоф и манит залезть в подвал Парнаса. Там Роза узнает, что университетом тайно правят древние могущественные сущности, вынашивающие темные планы.
Дальше по сюжету выясняется, что Шантиклер пропал, став жертвой «безумия или ранней смерти». «Клоун» сразу подозревают в пропаже своего ученика Парнас (ведь Шантиклер с группой в тот момент турили по Парнасу). Клоуны нападают на Парнас и «отравляют» разум ректора Гиацинта. Тот начинает галлюцинировать, наблюдая за тем, как его университет разрушают, и, в конце концов, умирает.
В последнем треке выясняется... что Шантиклер жив-здоров и просто сидел в библиотеке, пока там все из-за его гибели войну устроили. На сцену выходит «Большая пятнистая птица» (видимо, что-то вроде Бога в этом мире) и призывает всех простить друг друга и жить в любви и согласии. Конец.
Есть версия, что Шантиклер все же умер, а Роза смогла его воскресить, дабы утихомирить конфликт. Потому что если он реально просто сидел в библиотеке, а все остальные из-за этого начали войну, то это уж совсем пиздец. И не просто же так в сюжет была введена Роза со своей способностью. Вообще в лоре немало недокрученных моментов и линий, которые никуда не ведут. Чувство, будто либо группа недотянула, либо у «The Scholars» должно быть какое-то продолжение.
Ностальгия, инопланетяне, похищающие пенисы, и игра, которая сломала мою детскую психику: Chuck Person's Eccojams Vol. 1
Если вдруг кто не знал, «Eccojams» — проект Даниэля Лопатина, он же Oneohtrix Point Never. Создал он его, считай, чисто по приколу — брал кусочки треков Джанет Джэксон, Флитфуд Мак, Тупака, Марвина Гэя и прочих героев старенькой музыки, зацикливал их, что-то ускорял, что-то замедлял. Так по сути и зародился жанр вапорвейв.
На обложке альбома — коллаж из картинок с картриджей старинной сеговской игры «Ecco the Dolphin». Я играл (пытался) в нее, когда мне было лет 10, на своей Sega Megadrive Portable. К слову, только сейчас узнал, что эта приставочка была пиратской...
И так как жанр вапорвейв неразрывно связан с ностальгическими чувствами (как раз во многом благодаря Лопатину), давайте я чуток поностальгирую и расскажу про эту игру. В общем, по сюжету ты дельфинчик по имени Экко, который спокойно плескается в своём водоеме, кушает рыбку, общается с сородичами, как тут... появляется некий смерч неизвестного происхождения и засасывает всех ближайших морских обитателей (кроме Экко).
В детстве этот момент меня до жути пугал, а так как подобные старые игры не предусматривают никаких сохранений, раз за разом я проживал этот эпизод. Помню, даже показывал его своей бабушке, а она, видимо, не слишком понимая, что там в моих пикселях происходит, посмеялась (потому что думала, что именно это я хочу услышать). Я тогда очень сильно расстроился и сказал бабушке: «а представь, если бы тебя с друзьями и семьей разлучили»...
Я даже скачал эмулятор, чтобы записать вам этот «трагичный» момент, — видео будет в комментариях. Ну и раз скачал, решил немного попробовать пройти игру, в детстве у меня этого сделать не получалось, я банально не понимал, что от меня требуется. И на самом деле мало что поменялось, я до сих пор иногда не втыкаю, что нужно делать и куда нужно плыть...
Кое-как прошел три уровня (а всего их вроде 20), да и то благодаря возможности сохраниться на эмуляторе. Как я это должен был в детстве проходить — в душе не чаю. Но, думаю, буду потихоньку проходить, может отпишусь в канал, если получится. Напишите в комментариях, кто играл — это я такой тугой или игра реально настолько сложная...
В интернете я не нашел каких-либо рассказов Лопатина о том, почему он названием и обложкой решил отослаться на эту игру. Но, думаю, что прикол тут в названии, в имени дельфинчика — Экко, калька на слово «эхо» (дельфины ориентируются в пространстве с помощью эхолокации, и это одна из основных механик игры). И ведь треки на альбом реально как эхо.. из прошлого — какие-то обрывочные искаженные отголоски старых воспоминаний, которые, кстати, как и эхо, повторяются по несколько раз.
Но название игры не просто так исказили с «Echo» до «Ecco» — это очередная отсылка. Ее автор признавался, что много читал мужика по имени Джон К. Лилли, ученого-нейробиолога. И оооо что он изучал, сейчас расскажу. Во-первых, Лилли пытался установить контакт между людьми и дельфинами, да и в целом очень долго изучал этих млекопитающих. Во-вторых, изобрел камеру сенсорной депривации. Часто он закидывался ЛСД/кетамином и ложился либо рядом с дельфинами, либо в изоляционную камеру.
И вот как-то в результате своих научных трипов он пришел к умозаключению, что существует огромная могущественная инопланетная организация, которая ведет контроль за всей вселенной — за всеми галактиками, звездными системами и планетами. И есть отдел, который следит за нашей Землей, он так и называется — бюро контроля за совпадениями на Земле (Earth Coincidence Control Office — сокращенно E. C. C. O). В интервью Лилли рассказывал, как однажды утром он обнаружил, что ECCO украли его пенис, и лишь прибежавшая на крики жена ученого смогла его успокоить.
Да, в синопсисе игры я не упомянул главного — это не просто игрушка про дельфина, который ищет свою потерянную семью. Это игрушка про дельфина, который ищет свою похищенную инопланетной расой семью, исследует Атлантиду, отправляется в прошлое и, в конце концов, летит на родную планету инопланетян и убивает их королеву...
Журнал «ЧТИВО» выпустил первый коллекционный выпуск, посвященный жизненному и творческому пути Владимира Высоцкого
Полторы сотни страниц, которые со всех сторон рассказывают про всем известного советского барда. Там и про весь жизненный путь Высоцкого в ЭТАПАХ, и про что только не. Есть, например, кусочек про дом детства барда, которому тот посвятил «где твои 17 лет».
Есть рассказы совсем про интересные мелочи — по типу восьми личных вещей-артефактов, оставшихся после Владимира: легендарная кожаная куртка, его гитара и так далее.
Все стильно, красиво, с рисуночками. Для журнала даже взяли интервью у сына барда, Никиты Высоцкого. В общем, настоящий подарок для фанатов и тех, кто долго хотел познакомиться с Высоцким.
Если хотите почитать — вам на Озон, там вроде еще не все раскупили.
Подборка обложек в красных (и около тонах)
• HEALTH — DISCO4::PART II
• Fiona Apple — When The Pawn...
• The Seatbelts — COWBOY BEBOP
• Talking Heads — Talking Heads'77
• Beach House — Depression Cherry
• Billy Joel — КОНЦЕРТ
• Janet Jackson — The Velvet Rope
• Genesis Owusu — STRUGGLER
• The White Stripes — Elephant
Как обычно — открываем свою медиатеку, анализируем её на наличие релизов с красными обложками, и кидаем их в комментариях (пожалуйста)
#colors@soundpalettes
Коллажи Егора Летова и компании
Летов безумно обожал коллажи. Некоторым стенам его квартиры в Омске (где по совместительству располагалась студия ГрОб Records) коллажи чуть ли не заменяли обои. А своим друзьям на праздники он частенько дарил самодельные коллажики-открытки. Ну и, соответственно, оформление альбомов, к которым Летов прикладывал свою руку, тоже нередко создавались при помощи техники коллажей. Самый первый «задокументированный» коллаж был сделан для пластинки «Psychedelia Today».
Самые пиздатые и объемные коллажи были сделаны для обложек альбомов группы «Егор и Опизденевшие». Летов создавал их не один, где-то ему помогали Кузьма (Кузя УО) с Джеффом, где-то Нюрыч и Кувырдин. Коллажи с «Прыг-скока», «Ста лет» создавались чуть ли не параллельно друг другу (примерно тогда же появился коллаж с буклета «Попса») — тогда у них только-только появилась возможность издавать свои альбомы «официально» на сидишках и винилах.
Для «Прыг-скока» создали два прямоугольных коллажа: один — для титульной и задней части винила, второй — для внутреннего разворота. Все эти зверушки, цветочки и прочие элементы были вырезаны из различных книжек, журналов, посвященных природе, и всяких открыток. Умельцы с сайта ГрОб-хроники смогли идентифицировать, откуда был взят почти каждый элемент (там же есть подобные материалы и про другие коллажи). Создавали их, кстати, буквально за один присест в 10-12 часов.
Клеили вырезанные кусочки на картон 80х40 см с помощью обойного клея. В будущем он сильно усложнит задачу тем, кто будет заниматься реставрацией коллажиков (вроде как до сих пор пытаются). С коллажем «Сто лет одиночества» все еще сложнее, какой-то фотограф взял и свернул его в трубочку...
В те сессии создания «Прыг-скока» и «Ста лет» к Летову пришло еще много идей для будущих коллажей, некоторые из которых он в дальнейшем реализует. Как, например, серию из 4-ех частей «Благодати» с лицами.
Коллаж с «Прыг-скока», кстати, можно заметить еще на обложке «Мышеловки» от Г.О. — там фотография котенка по имени Муха, которого сфоткали среди игрушек на фоне того самого коллажа, висящего на стене в Летовской квартире. Если не читали пост про нее — обязательно сделайте это, я там рассказываю про всех известных котов Егора (он их очень любил) и про то, как я искал имя этого котенка.
• Егор и Опизденевшие — Прыг-скок. Детские песенки
• Егор и Опизденевшие — Сто лет одиночества
• Опизденевшие — Психоделия Tomorrow
• Коммунизм — Лет Ит Би
• Коммунизм — Хроника Пикирующего Бомбардировщика
• Коммунизм — Благодать, Часть I
• Гражданская Оборона — Попс (внутренний буклет)
• Гражданская Оборона — Реанимация
• Александр Рожков и Гражданская Оборона — Psychedelia Today
Обложка, которая должна была сломать детям психику: Madvillian (MF DOOM & Madlib) — «Madvilliany»
Начало нулевых. Образ МФ ДУМА в общественности тогда был еще загадочней, чем сейчас — мужик выпускал все свои релизы под разными псевдонимами (под основным ником MF DOOM вплоть до 2004 года был выпущен только один — «Operation Doomsday»), он вообще не делал фотографий, даже в маске (справедливости ради, какие-то единичные фотки с его лицом где-то были, когда он выступал под ником Zen Love X, но про них знали какие-то уж совсем заядлые фанаты).
Поэтому вообще неудивительно, что с ним изъявил желание поработать продюсер Madlib, такой же затворник до мозга костей, который в те времена буквально жил и писал свои инструменталы в бомбоубежище 50-х годов с 18-дюймовыми бетонными стенами. Бункер этот, в котором Мэдлиб организовал студию располагался под частным домом, где базировался лейбл Stones Throw Records (да, всё представительно лейбла в то время жило и работало в одном доме).
Встретились ДУМ с Мэдлибом, познакомились и начали альбом записывать. А лейблу надо было потихонечку думать об обложке. Арт-директор у них, понятное дело, был один — Джефф Джанк. Он сам тот еще затворник, похлеще Думилье, в интернете почти нет его фотографий, да и «Джефф Джанк» — это вроде не его настоящее имя, а псевдоним. В общем, дизайнер задумался над тем, о чем я написал в первом абзаце этого поста, и захотел создать ДУМУ публичный облик. Он хотел поставить на обложку самого рэпера (в маске, понятное дело).
У Джанка было два, грубо говоря, референса. Первый — старые (и не очень) поп-альбомы, на обложках которых зачастую располагалось лицо музыканта крупным планом. Второй — наша любимая обложка альбома «In the Court of the Crimson King» от группы King Crimson (пост про нее читайте здесь). Когда Джефф был еще совсем маленьким, он увидел этого кричащего красного чувачка в коллекции винила своего отца. Это его не на шутку напугало, он даже чуть ли не стал бояться к шкафчику с винилом подходить. Джанк надеялся, что какой-нибудь пятилетний мальчик однажды так же испугается обложку «Madvilliany», и мрачный образ дяденьки в металлической маске навечно отпечатается в его сознании.
Для осуществления плана Джефф позвал фотографа Эрика Коулмана, который фоткал музыкантов, пока те записывались и чем-то там свои занимались. Фотоаппарат Коулмана парни встретили с недоверием — не хотелось им позировать, да и в целом фоткаться не хотелось. Тем не менее, получился целый фотосет, который скину в комменты. ДУМ тогда даже не подозревал, что снимают их для будущей обложки альбома. Из получившихся снимков Джанк выбрал один и обесцветил его (и правильно, ибо в оригинале ДУМ был в ярко-красной футболке, которая портила всю атмосферу). Другие фотки ДУМА пошли на обложки синглов, фото Мэдлиба пошло на обложку альбома с инструменталами.
Взглянув на получившийся результат, дизайнер понял, что чего-то не хватает. Фотография напомнила ему обложку дебютного одноименного альбома Мадонны, где буковка «O» в слове «Madonna» было выделено таким красно-оранжевым цветом. Это и натолкнуло Джанка на мысль о создании вот этого оранжевого стильного квадрата в правом верхнем углу обложки. На обложке инструментальной версии альбома этот квадратик перекрасили в голубой, на обложке ремикса от Four Tet — в зеленый, на «Madvillainy 2: The Madlib Remix» — в черный, на синглах «Curl & All Caps» и «Money Folder & America's Most Blunted» — в желтый и серый соответственно. Было еще ограниченное издание Turntable Lab Edition, где квадратик был фиолетовым.
Альбом был записан, настала пора показать ДУМУ и Мэдлибу, че там вообще Джанк для обложки напридумывал. ДУМ был, мягко говоря, в ахуе — он и без того был очень зол на лейбл, что они поставили на обложки синглов его фото (по всей видимости, даже без его ведома) — поэтому наотрез отказался от предложенного Джеффом варианта. Слава богу, вместе с ДУМОМ приехал его друг, которого звали Биг Бен Клингон. Он, срываясь на крик, начал убеждать ДУМА в том, что это полный разъеб. И только благодаря Бену, ДУМ все же согласился.
Моя подруга тут на днях защитила диплом на тему «Особенности продвижения музыкального контента с помощью телеграм-каналов (на примере "Тихое Место" и "а можно потанцевальней?")», упомянув там Звуковые Палитры и прочих наших друзей, ведущих тг-каналы
Предлагаю поздравить Катю с полученной пятёркой подпиской на ее канал «злой наблюдатель». Она там пишет про интересную музыку (мои любимые — посты про the truth и про Кивануку), в кружках вайбово танцует. Одним словом — личность легендарная.
Подписываемся (срочно нужно):
t.me/zloinabludatel
t.me/zloinabludatel
t.me/zloinabludatel
Шиза про шестиугольники: Boards of Canada — «Geogaddi»
В основе всех обложек — снимки, сделанные фотографом Питером Иэном Кэмпбеллом и двумя братьями-участниками группы. Как видите, все они стилизованы под стиль «будто смотришь в калейдоскоп». Но особенно нас интересует титульная обложка, на которой непонятно что изображено. Говорят, что на первоначальной фотографии была изображена какая-то девочка (в интернете даже откуда-то нашлась изначальная фотография). И я клянусь, фотография эта не просто так своим калейдоскопическим дизайном складывается именно в шестиугольник, и ща попробую рассказать почему.
Через весь альбом красной нитью проходят две темы, которые сплетаются воедино: это религиозность/оккультность и что-то типа сакральной геометрии/математики. Бордс оф Кэнада наполнили «Geogaddi» таким количеством пасхалок и отсылок на эти темы, что в какой-то момент их самих начало бесить, сколько много времени фанаты стали уделять не музыке, а поиску различных деталей. Впрочем, BoC сами этому и поспособствовали, дав некоторым трекам названия по типу «Дьявол в деталях» и «Музыка — это математика».
Начнем с того, что альбом длится ровно 66 минут и 6 секунд. Кто-то из группы говорил, что длительность такая была достигнута только за счет последнего трека, который полностью состоит из тишины. Когда BoC думали, на сколько стоит растянуть эту заключительную тишину, к ним пришла идея сделать так, чтобы она докрутила счетчик прослушивания как раз до тех заветных трех шестерок, мол чтобы люди думали, что этот альбома записал САМ дьявол. И слукавили они чутка, мне кажется, когда говорили об этом, потому что на этом приколдесы с цифрой 6 не заканчиваются. Например, перед релизом альбома BoC провели листенинг-пати в 6-и церквях по всему миру.
Но чаще всего цифра 6 в творчестве группы фигурировала в контексте шестиугольников — фигур, у которых, как понятно из названия, 6 углов и 6 сторон. Группе очень полюбился образ шестиугольного солнца, который они, скорее всего, могли увидеть в каких-то фильмах. Короче, у каждой камеры есть диафрагма— это такая заслонка с настраиваемым радиусом, которая контролирует, сколько света попадет на матрицу фотоаппарата (можно сравнить с тем, как люди щурятся, когда в глаза светит яркий свет). Когда эта диафрагма прищурена, солнце (или другой источник света) может на получившемся снимке принять форму этого «прищура». А камерам тех лет была очень присуща диаграмма с шестью лепестками, которая и формировала шестиугольник.
BoC назвали свою студию Hexagon Sun, такое же название получил их другой творческий коллектив. На прошлом альбоме группы был трек «Turquoise Hexagon Sun», чуть раньше — «Orange Hexagon Sun». И даже на обложке «Geogaddi» вот это калейдоскопическое чудо выстраивается в оранжевый шестиугольник. В одном интервью Маркус из группы говорил, что в шестиугольниках он видит идею возможности видеть мир таким, какой он есть на самом деле, замечать математические закономерности, которые образуют наш мир.
И шестиугольники действительно много где встречаются в нашем мире. Во-первых, шестиугольниками эффективнее всех других фигур можно заполнить пространство, поэтому пчелы формируют свои соты в форме шестиугольников. Молекула бензола, которая встречается в огромном количестве соединений, тоже имеет форму шестиугольника. На Сатурне есть огроменный смерч диаметром в 25.000 километров в форме правильного шестиугольника, который хер пойми как там образовался. Больше всего на тему сакральной геометрии я писал в посте про обложки Coldplay, Bring Me The Horizon и 2hollis.
Помимо зацикленности на шестиугольниках в альбоме есть отсылочки на всякие культы: например, Heaven's Gate, про который я рассказывал в посте про лил узи верта; на золотое сечение и число Фиббоначи: название трека «A относится к B так, как B относится к C», фраза «Yellow», которая звучит на 40:51 хронометража альбома (относительно общего — это примерно 61,8 процентов, как раз отношение золотого сечения — 0,618); на религию: вышеупомянутое число зверя, трек «Alpha And Omega». И на КУЧУ чего еще, на что мне уже не хватает телеграмного места.
Рассказываю про слепых собак и кафе с гамбургским шпагоглотателем: Tom Waits — «Rain Dogs»
Собаки, в отличие от нас, людишек, воспринимают этот мир в основном через запахи. Оно и неудивительно — обоняние у четвероногих друзей развито настолько, что они способны слышать запахи на расстоянии километра (при хороших условиях), унюхать одну капельку крови в пятилитровой бутылке с водой, чувствовать эмоции человека и даже предсказать надвигающийся эпилептический припадок, да и кучу чего ещё.
Пару раз в своей прилесной местности встречал одного либо слепого, либо очень слабовидящего пёсика (в обоих глазах у него было по бельму, да и смотрел он всегда куда-то мимо объектов, с которыми «взаимодействовал»). И, знаете, неплохо он себя чувствовал — мог спокойно передвигаться, ориентироваться по местности и даже находить меня в лесу. К слову, рядом со мной живет еще и слепая кошечка, которая тоже замечательно себя чувствует, да еще и постоянно избивает других кошек просто прикола ради (кошки, конечно, не на запах в основном ориентируются, но да ладно).
Но к несчастью для собакенов в природе есть такая штука, которая чуть нарушает их привычный «взгляд» на мир — дождь. Некоторые запахи он смывает, а некоторые наоборот, усиливает. По итогу песик путается и чуть-чуть перестает понимать, что происходит. Сам Том Уэйтс говорит, что для собаки гулять во время дождя — это примерно как для человека вернуться домой и увидеть, как какой-то нехороший переставил всю мебель в рандомные места.
В этом, собственно, и смысл названия. «Дождевые собаки» — это такая метафора на запутавшихся/потерявшихся людей (неважно, в буквальном смысле или переносном). За год до выхода альбома Уэйтс успел поработать над саундтреком документального фильма «Streetwise», который повествовал о бездомных молодых людях, проживающих на улице Сиэтла. И, видимо, Том сам так проникся этой темой, что захотел сделать альбом в этом, так сказать, сеттинге, — он ходил по оживленным городским улицам с диктофоном в руках, чтоб потом эти шумы вставить в треки для создания особой атмосферы, а сам альбом вообще записывался в подвале какой-то котельной.
И на обложечке, собственно говоря, изображены такие же дождевые собаки. Вопреки достаточно распространенному мнению, вот этот мужчина слева — это не Уэйтс, это чувачок по кличке Роуз (получил он такую в честь своей татушки с розой), а женщина справа — Лили. Эти два молодых человека — постояльцы гамбурского кафе Lehmitz. Говорят, что основной контингент этого заведения — это люди, которых «больше нигде не принимали»: работники портов, пожилые проститутки, сутенеры, алкоголики и даже один глотатель шпаг.
Несмотря на столь неоднозначный набор таких разных персонажей, в кафе всегда царила дружелюбная атмосфера. В этом лично убедился фотограф Андерс Петерсен, который как-то раз зашел выпить пивка и застрял там аж на целых три года, в течение которых постоянно фоткал местных обитателей Lehmitz. Спустя почти 20 лет на серию его фоточек наткнулся Том (или его представительство), ну и собсна так этот снимок и попал на обложку «Rain Dogs».
🤓 RESO.LAB X MMS — для тех, кто работает с музыкой как с системой смыслов
Всем срочно: творческое объединение Resonance и Moscow Music School запустили офлайн-курс «Лаборатория электронной музыки» — программу для тех, кто создаёт проекты, в которых звук, визуал и идея работают как единая система.
Говорят, курс подойдет каждому,
— кто хочет выйти за рамки базового продакшна
— кому важно формулировать идеи, работать с образами и сценой
— кто хочет не просто учиться, а сделать уверенный шаг в индустрию
Спикеры курса: Никита Забелин, Ян Топлес, Саша Сахарная, Арсений Попов, Андрей Тубольцев (Dreamlaser) ,Ник Завриев, Александр Ус(Sila Sveta) и другие.
Структура курса состоит из трех модулей. В первом вы придумаете идею, концепт, визуальный код, промо. Во втором займетесь звуком — запишите трек или EP. В финальном третьем модуле — пройдете подготовку к лайв-выступлению.
Старт курса — 17 июня. Подробности по ссылке.
Обратная сторона пластинки
Сегодня все дружно подписываемся на недавно появившийся на просторах интернета канал «The B-Side». Его автор, которого зовут Давид, человек по-хорошему старомодный, и музыку слушает соответственную.
На канале своем Давид рассказывает и про уроженца Киева, который одевал Элвиса Пресли, и про то, откуда растут корни культовых звучков, вызывающих прилив ностальгии, по типу рингтона вашей древней нокии.
Самое крутое — Давид недавно сгонял в музыкальных тур по США. В нем он посещал знаковые для истории музыки места, выкладывал фоточки и рассказывал про, например, как в Мемфисе зародился блюз, или про Новый Орлеан.
Всех призываю поддержать подпиской хорошего человека, который явно любит музыку и явно любит про эту музыку рассказывать:
t.me/the_bside
Обложки black midi — ебанутые коллажи, некоторые из которых помогала делать генеративная нейросеть
Обложки ко всем трем альбомам группы (и почти всем сопутствующим к ним синглам) создал один художник — Дэвид Рудник. По сути он использовал одну технологию, которая, так сказать, совершала «технологический скачок» с каждым новым альбомом.
Чтоб создать обложку для дебютника, «Schlagenheim», он искал крутые иллюстрации и фотографии из своей огромной книжной библиотеки, затем создавал их черно-белые фотокопии, печатал эти фотокопии на принтере, вырезал из получившихся распечаток куски, которые затем клеил на одно полотно. Получившийся коллаж он затем ксерокопировал и, возможно, чутка редачил в фотошопе.
Для обложки второго альбома блэк миди, «Cavalcade», Рудник делал все так же, только вместо черно-белой фотокопии была цветная ксерокопия. Вот тут можно посмотреть, как итоговый коллажик выглядел до того, как был отксерокопировал.
Обложка третьего альбома, «Hellfire», повторяла тот же подход, только вместо фото- и ксерокопий Рудник генерировал изображения с помощью ИИ midjourney v1. Дизайнер скармливал нейросеточке текста с альбома, получал картинки с обскурными образами, а дальше по классике — печатал, вырезал, клеил и ксерил.
Дэвид утверждает, что обложка «Hellfire» — это походу вообще первая обложка, в которой использовались изображения, созданные ИИ на основе промптов. И он, вероятно, прав (хотя не исключено, что все же что-то было и раньше). Единственное, что вспомнил — «Bright Green Field» от группы Squid, но там нейросеть без всяких промптов пыталась перевести прочитанные мысли во что-то удобоваримое (чекните пост про нее, там очень интересно).
Огромный респект Руднику за то, что подошел к применению ИИ со всем должным креативом, а не просто по-быстрому скрафтил картиночку с помощью нейросети (хотя даже такое в те года могло вызвать вау-эффект — на дворе была первая половина 22-го года). Дэвид частенько критикует тех художников, которые не хотят находить новые методы art-инга или прокачивать свой креативный скилл до такой степени, чтобы их могли заменить нейросетью.
АТАКА МЕЛОДИЕЙ: Talking Heads — «Remain in Light»
Обложка прошлого альбома группы, «Fear of Music», основу для которой создал гитарист-клавишник Джерри Харрисон, была номинирована на грэмми (но, к сожалению, проиграла). Другим участникам коллектива тоже захотелось создать что-то эдакое, что вероятно сможет все же забрать статуэточку. Поэтому барабанщик Крис Франц и басистка Тина Уэймут (еще они, к слову, муж и жена) подумали, что было бы круто одними из первых создать обложку с использованием компьютерных технологий.
А на дворе-то был 1980-й год. Компьютеры тогда были, сами понимаете, на каком уровне. Для примера: вышедший в 1977 флагманский ПК от Apple под циферкой «II» с 4КБ ОЗУ и стоимостью в 1300 долларов в текстовом режиме мог отображать всего ДО 960-ти символов (24 строки по 40 символов). Чтоб вы понимали — на этом моменте текста вы уже прочитали почти 800 символов. В последующие три года, конечно, вышли новые компьютеры и от Apple, к которым можно было подключать дополнительные карты памяти, и от других компаний, возможности которых были куда шире, но все же.
Естественно, на персональных домашних компьютерах сотворить задуманное у Криса с Тиной бы не получилось при всем желании. Поэтому они заручились поддержкой Массачусетского технологического института (МТИ), в распоряжении которых были крайне мощные по мерках тех лет компьютеры. Говорят, что их мэйнфрейм (сервер) тогда занимал аж несколько целых комнат. Работать за компьютерами музыкантам позволялось только ночью, днем их использовали либо студенты, либо даже кто-то из Министерства Обороны. Производительности у машин все равно не доставало, поэтому каждое мелкое действие, сделанное в фоторедакторе, обрабатывалось по несколько минут.
Изначально альбом хотели назвать «Melody Attack», и обложка должна была быть соответствующей. Тина хотела отдать дань уважения своему отцу Ральфу Веймуту, адмиралу армии США, сделав коллажик с красными военными самолётами. А вот на задней обложку хотели разместить лица четырех участников группы, странновато-футуристично раскрашенных в красный цвет. Но во время записи альбома музыканты поняли, что «Атака Мелодией» — это уж слишком простое и даже смешное название для того, что они создали. Поэтому название поменяли на привычное нам «Remain In Light», обложка с самолётами отправилась на заднюю позицию, а на переднюю встали привычные нам участники группы с красными личиками (и слава богу).
Брайан Ино, который внес огромный вклад в запись альбома, хотел, чтобы и его лицо было на обложке. Вроде как Ино тогда сильно переживал, что не удосуживался должного кредита за свои старания, и даже разработал какую-то формулу, что бы оценить, насколько сильно тот или иной участник записи был вовлечён в создание композиции. Но и тут Брайана прокатили.
Дальнейшие борозды задизайнивания обложки были переданы студии M&Co, которая работала чисто за рекламу. Тина очень переживала, что студия испоганит задумку, над которой они с мужем и работниками МТИ пыхтели целыми ночами. Поэтому единственное, что она разрешила M&Co — добавить текст с названиями группы и альбома каким-нибудь простеньким и не выделяющимся шрифтом. Так они и сделали, стильно перевернув буковку «A» в имени коллектива. К слову, обложку по итогу не номинировали ни на какой грэмми.
Загадочная голая особа, которую путают с Оззи Осборном: Black Sabbath — «Black Sabbath»
Итак, на этой обложке изображен НЕ Оззи Осборн (некоторые люди, которые особо не вглядывались, действительно считают, что там именно Оззи). Если чутка приблизить фотографию — становится очевидно, что на ней запечатлена девушка.
Личность этой девушки долгое время была окутана тайной, мало кто знал, кто она вообще. Выяснить это удалось изданию Rolling Stone, поговорив с фотографом Китом Стьюартом Макмиллианом (более известным под ником Маркус Киф) аж на 50-ю годовщину альбома. Эта загадочная девушка — модель по имени Луиза Ливингстоун, которой на тот момент было в районе 18-19 лет. Про нее в целом мало что известно. Луиза человек не слишком публичный, какое-то время выпускала электронную музыку под ником Indreba, в интернете сохранилась буквально парочка ее фотографий.
Как только Киф послушал альбом, он сразу понял, в каком месте хочет сделать фотографию для обложки, — на фоне водяной мельницы Мейплдерхэм в английском графстве Оксфордшир, построенной в 15-м веке. После выхода альбома на голову мельнице неожиданно свалилась популярность. К ней приезжали фанаты, ее снимали в фильмах, там вроде бы даже с какого-то момента начали свадьбы с корпоративами проводить. Были у мельницы и хейтеры — в 2022-м году какой-то нехороший человек разбил ей окна ;(
Изначально Киф хотел, чтобы Луиза сфотографировалась для обложки полностью голой. Время было раннее, на улице было холодно, поэтому модель накинула на себя черный плащ, чтоб окончательно не околеть. И, видимо, в тот момент фотограф понял, что нагота лишь отвлекает от зловещей атмосферы, которую он там пытался создать, пока бегал по всему двору, бросая сухой лёд в воду, чтоб создать загадочный туманчик (по итогу, к слову, пришлось использовать дымогенератор). Поэтому, да, под черным плащом на обложке у Луизы вообще нет другой одежды.
Шоколадная морская звезда и водичка со вкусом хот-дога: Limp Bizkit — «Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water»
Происходящее на обложке всецело вытекает из названия альбома. Шоколадной морской звездной (Chocolate starfish) на английском сленге называют анус, по аналогии с нашим «шоколадный глаз».
Фрэд Дерст, фронтмен группы, сам с большой гордостью провозгласил себя Шоколадной морской звездой. Все из-за того, что его частенько называли обидным словом «asshole», которое переводится на русский как «мерзавец», «негодяй», «гад». Но если попробовать перевести это слово буквально — получится «жопная дырка».
В 2000-м году, когда группа турила, гитариста Уэса Борланда очень удивила ароматизированная водичка марки Crystal Geyser, ну знаете, с лимончиком там, с лаймом, с ягодками. Он пошутил, что этому бренду надо сделать воду со вкусом мяса или даже хот-дога. Ну а дальше, видимо, выражение «вода со вкусом хот-дога» стала чем-то вроде локального приколом внутри группы.
Вот, собственно, поэтому на обложке и изображены пять неких гуманоидов (столько же, сколько участников в группе), которые плескаются в хот-догах и держат в руках морские звёзды с чем-то, напоминающим анус. Многие, кстати, видят в названии отсылку на альбом «Mellon Collie and the Infinite Sadness» от The Smashing Pumpkins. Но мне кажется, что это скорее такой некий референс к типичным названиям древних групп: «*Имя фронтмена* и *название остальных участников бэнда*». Например: Nick Cave & The Bad Seeds, Diana Ross and The Supremes, Smokey Robinson and The Miracles и так далее.
В прошлом году издание RollingStone назвало её худшей обложкой всех времен и народов. Не согласен с ними. Ну понятно, выглядит обложка как-то чересчур странно-ужасно и разглядывать её не слишком приятно. Но... разве не такой она должна и быть? Артворк просто идеально отражает альбом: что видишь — то и получишь, когда включишь сам альбомчик.
Дева Мария?: Lorde — «Virgin»
Начну, как обычно, издалека: как получают рентгеновские снимки? Специальный аппарат посылает рентгеновское излучение — волны с очень маленькой длиной. Благодаря этому они способны «проникать» через объекты с низкой плотностью и низким атомным номером (чем больше эти два параметра, тем больше шанс, что волна при прохождении через объект столкнется с электроном или атомом, и на полученном снимке появится «засвет»). Кожа, мышцы, жир как раз состоят из веществ с маленькими показателями, поэтому на получившемся снимке их почти не видно, а вот кости благодаря кальцию в своем составе, наоборот, очень хорошо отображаются на рентгене.
Очень хорошо на снимках также видны всякие металлические штуки (опять же, благодаря высокой плотности и атомному номеру), на обложке нетрудно заметить ширинку, пряжку от ремня, кнопочки на джинсах. А вот чтобы увидеть главный элемент, ради которого, обложка, вероятно, и была сделана такой, какая она сейчас, нужно чут-чут приглядеться. Чуть правее от ширинки на снимке располагается внутриматочная спираль — контрацептив, который, как понятно из названия, устанавливается в полость матки и не дает женщине забеременеть.
Сама Лорд говорит, что альбомчик будет во многом посвящен «документации» её феминности, которая раньше не удостаивалась должного отражения в творчестве исполнительницы. Поэтому слово «Virgin» из названия нужно переводить скорее именно как «дева», а не «девственница». Хотя можно пофантазировать и представить, что застегнутая ширинка и спираль отлично дополняют вариант со словом «девственница».
Один парень с редитта дал поразглядывать обложку опытному рентгенологу. Тот, во-первых, сразу понял, что на Лорд в момент снимка были джинсы голубого/синего цвета (именно из-за них получившийся рентген получился таким ярким). Во-вторых, доктора очень привлекло неестественно большое расстояние между двумя нижними косточками, через которое проходит молния (если не понимаете, про что идёт речь, — выделю в комментариях).
Это, по словам рентгенолога, может объясняться следующим: либо Лорд просто генетически так устроена, либо у неё была какая травма, либо она относительно недавно... родила ребёнка (ну и не стоит исключать варианта, что снимок принадлежит какой-то другой женщине или вообще был отфотошоплен). Внутриматочная спираль, если что, не даёт стопроцентной защиты от внезапной беременности, милипизерный шанс остаётся всегда (а в некоторых случаях, когда плоду может угрожать опасность от вмешательства, спираль даже могут не вынимать).
Рентгенолог в видео четко произносит, что перечисленные им варианты — это всего лишь ВАРИАНТЫ. Однозначного вывода только по одному снимку и без дополнительной уточняющей информации он сделать никак не может. Поэтому не нужно думать, что эта обложка — эдакое признание от Лорд, что у нее либо травма, либо недавно родился ребенок. Я на 99,9 процентов уверен, что музыкантка просто так генетически сформирована и никакого тайного послания там нет.