Прекрасное барокко не будь ко мне жестоко. 18+ По вопросам коммерческого сотрудничества @fisheluck ссылка в реестре зарегистрированных страниц в РКН: https://knd.gov.ru/license?id=6760393bfda7f90a8b17573a®istryType=bloggersPermission
4 В 2012 году для Шведского Королевского Балета Александр Экман придумал остроумный белат "Тюль", в котором и вся балетный класс и процесс создания спектакля от идеи до воплощения. Получилось легко, непринужденно и на одном дыхании, как только Экман умеет. Лоран Иллер принес "Тюль" в Стасик не помню в каком году, но успех был огромный, а артисты танцевали с нескрываемым удовольствием.
Читать полностью…2 "Этюды" Харальд Ландер поставил в 1948 году на музыку Черни для Датского королевского балета, после того как 17 лет муштровал труппу классическим танцем. В 1952 году Ландер перенес балет в Парижскую оперу, добавив виртуозным парижанам романтическую часть, вдохновленную "Сильфидой". "Этюды" представляют собой оду классическому танцу и путешествие по балетной истории, от академических позиций ног эпохи Людовика XIV, французского романтизма, российской пышности и виртуозности императорского балета до технических усложнений XX века.
В 1958 году Парижская опера привезла "Этюды" на гастроли в СССР и произвела такой фурор, что советские балетмейстеры наперебой стали ставить свои "классы". В 2003 году Махар Вазиев заставил сдать экзамен на классический танец с помощью "Этюдов" балетную труппу Мариинского театра, а в 2017 году (буквально 2 года спустя после своего назначения) тоже самое проделал с москвичами. Тогда труппа Большого взяла "Этиды" не без сложностей, но куда интересней было бы посмотреть, как станцевали бы балет сейчас.
Уже сегодня в Стасике три мировые премьеры: "Ворга" Ксении Тернавской, "Последний Сеанс" Павла Глухова и "Класс-концерт" Максима Севагина. Если про первые две работы мало что понятно, кроме того, что они, очевидно, должны импортозаместить передовую западную хореографическую мысль, то "Класс-концерт" и описанием и даже названием отсылает нас, если не к целому жанру "балетов классов", то точно к череде выдающихся спектаклей хорошо известных в России. Решил собрать 4 любимых, которые стоит пересмотреть перед тем как отправиться на Большую Дмитровку.
Читать полностью…Полный barbiecore на др любимки @chilichoice 🧜🏼♀️💘 Ксюша, люблю и ценю 🥰 в конце сюрпрайз от @sorokabarokko
Читать полностью…Раз уж у нас Госдума решила, что у трансгендерных людей жизнь слишком хорошая и легкая (НЕТ) и надо бы все же превратить ее в ад, то давайте вспомним три хорошие - даже очень хорошие! - книги, в которых трансгендерность является одной из важных тем.
1. Джеффри Евгенидис. Средний пол. М.: Рипол Классик, 2019. Перевод М. Ланиной.
В семье греческих эмигрантов в Америке рождается девочка Кэл, Каллиопа - красотка и всеобщая любимица, но понемногу становится понятно: что-то с этой девочкой не в порядке. Так начинается одиссея главного героя (да, девочка окажется мальчиком, родившимся в теле гермафродита) к себе, ведущая через геноцид христиан в Смирне, инцест в двух поколениях (да, все дело в генетической "поломке") , а также примерно через всю американскую историю ХХ века - и приводящая в конце концов к осознанию и принятию собственной природы. Пулитцеровская премия 2003 года и лучший роман одного из лучших писателей в мире (Дорогой Евгенидис, ну напиши уже нам что-нибудь, с 2011 года ждем!).
2. Джонатан Коу. Дом сна. М.: Фантом-пресс, 2008. Перевод И. Алюкова.
Сказать, при чем тут трансгендерность, будет самым большим спойлером, поэтому просто поверьте мне на слово - она там есть, а еще это с большим отрывом лучший роман Джонатана Коу, который, может, и не так велик, как Евгенидис, но тоже писатель не из последних. Четверо друзей-однокурсников в юности живут в сумрачном особняке на английском взморье. Один из них ненавидит сон и надеется вылечить от него человечество, другая страдает нарколепсией, третий так одержим своими снами, что совершенно не стремится просыпаться, а четвертый много лет любит вторую - страстно и безнадежно. Жизнь разводит героев в разные стороны, но, как оказывается, не до конца. Абсолютно волшебная вещь, ради которой я уже много лет читаю все новые, и новые романы Джонатана Коу, и они тоже неплохие, а местами даже очень хорошие, но... Не "Дом сна", в общем.
3. Анна Немзер. Раунд: Оптический роман. М.: Редакция Елены Шубиной, 2018 (читерски скопирую сюда свой краткий отзыв в запрещенном медиа - если что, развернутая рецензия там тоже есть).
Роман журналистки Анны Немзер — лучшее свидетельство того, что русская литература понемногу выбирается из-под ватного одеяла советской травмы и обращается к темам более свежим и актуальным. Трансгендеры, полиамория, русский рэп, вербатим в качестве стилистической основы и скандал с притеснением геев в Чечне как основа сюжета... Немзер словно бы черпает вдохновение в ленте новостей, в то же время убедительно показывая, что этот материал годится для создания интеллектуальной прозы ничуть не хуже (на самом деле — гораздо лучше), чем бесконечная рефлексия по поводу нашего общего недавнего прошлого.
В общем, читайте хорошие книги - и дежурно пожелаем депутатам нашей дорогой Государственной Думе, а также ее вице-спикеру Петру Толстому лично... Ну, чего-нибудь хорошего пожелаем - по делам их, так сказать.
Не так давно мы писали про передовые технологии в дизайне ювелирных украшений и нестандартные материалы. В ход теперь идет все, от титана и бетона до небьющегося фарфора и алюминия. С точки зрения дизайна, индустрия тоже не стоит на месте, вдохновляясь теперь не только классическими формами и растительно-животным миром, но и современным искусством.
Вот и новая коллекция BALANCE, придуманная ALROSA Diamonds — прямое попадание в передовую ювелирную мысль. В большинстве украшений используются бриллианты 4 фирменных огранок: "маркиз", "груша", "изумруд" и "круг", которые собираются в идеальный хоровод и заменяют привычный солитер на его обычном месте.
И очень нравится мне Маша Виноградова, ставшая лицом кампании в ролике на музыку Кирилла Рихтера. Обратите внимание на то, как Маша носит кольца. Никакого одного кольца. Всё и сразу, разные камни и разные огранки. So cool
Если и ходить на светские мероприятия то только на такие бессмысленные как New York Botanical Garden Conservatory Ball и с такой степенью подготовки как Эми Файн Коллинс в кастомном ботаническом Thom Browne. Тема раскрыта максимально.
Читать полностью…Есть же прекрасная отработанная схема соединения современного искусства и танца, которую все никак не освоит русский балет (за редким исключением). Постараюсь за выходные составить краткий гид по лучшим примерам. Вдруг кому-то из театров полезно будет.
Читать полностью…Что называется «а я говорил».
/channel/goodmorningkarl/19462
С бескойством смотрю на предстоящую премьеру тройчатки в Стасике. Ксения Тернавская вместе Константином Чистяковым готовят, опирающийся на сказки балет "Ворга". Павел Глухов готовит "Последний сеанс" на музыку Насти Хрущевой. А Максим Севагин ставит "Класс-концерт" на музыку Д. Обера и Ж. Оффенбаха. Обещающий быть вдохновленным "эстетикой классического балетного искусства" "Класс-концерт" с декорациями и костюмами главного художника МАМТа Владимира Арефьева, когда-то трудившийся главным художником театра Московской Оперетты, заставляет меня нервничать больше всего. Ждем 21 июня с нетерпением.
Читать полностью…Такую маску дополненной реальности я бы купил. “Hi Coco, make me make up”!
Читать полностью…Если вы в Лондоне, то не пропустите, пожалуйста, Лили Аллен в новой спектакле по пьесе Мартина МакДонаха "Человек-подушка". Когда-то в МХТ шел по этой пьесе спектакль-триллер с элементами арт-хоррора в постановке Кирилла Серебренникова. Судя по всему Вест Энд не собирается снижать накал. Аллен дебютировала в театре в 2021 году в триллере "2:22, A Ghost Story" и сразу была номинирована на Oliver Awards за главную женскую роль, так что талантливый человек - талантлив в любых жанрах.
Премьера 12 июня.
Ещё несколько лет назад я бы уже весь извёлся от таких новостей. А сейчас, как верно написала Даша, там такая реструктуризация, что вообще по все равно кто делает Vogue. Да и делает ли его кто-то в принципе. Зубодробительно же скучный журнал стал. Вот кто-нибудь что-то слышал про парижский Vogue? Или про итальянский? А ведь был же ещё японский, по которому все с ума сходили.
Читать полностью…А тут у нас пополнение :)
в Париж возвращается Бенжамин Мильпье со своим новым проектом Paris Dance Project (по аналогии с L.A.Dance Project в Лос Анджелесе). Вроде даже с супругой переезжают.
Коллекция мне правда очень понравилась. Для меня всегда ценно, когда коллекция рассказывает историю. И тут эта история читалась на одном дыхании и рассказана была с выражением и эмоциями.
Вот первый выход, про который подробно рассказала Настя Сотник. Это простенький элегантный наивно интерпретирующий раннего Диора ансамбль 2015 года из топа с юбкой для ladies who lunch. А вот коллекция собранная из тех же кодов, но совершенно свободная дышащая полной грудью. Нино перестала оглядываться, вышла из собственных оков бежевого цвета, очевидно раскрепостилась и при этом это, разумеется, не конечная точка.
В пресс-релизе написано, что идея коллекции пришла Нино в голову в Тель-Авиве во время просмотра спектакля Батшевы. Ее заворожил язык Гага, который исповедует Охад Нахарин. Все классические танцовщики, которые начинают ходить на гагу говорят, что сначала тело ужасно сопротивляется импровизации, а потом тебя отпускает. Занятия гагой проходят без зеркал, и за ними запрещено наблюдать со стороны. Ты больше не повторяешь зазубренные движения, а начинаешь говорить с помощью тела. Тебя полностью освобождает от оков канона и ты наконец становишься единым целом со своим телом. Простой пример. Если тебе надо упасть - это больше не Принц Альберт жеманно падающий перед валисами. Ты просто берёшь и падаешь без единого лишнего движения.
Вот и с Нино такое ощущение, что произошло тоже самое. Ее дизайн как будто год провёл с гагой. Нет ощущения надуманности или чрезвычайной ученической старательности.
В конце показа гостей попытались вытащить на подиум и заставить пробежаться вслед за командой. Это очень в духе Батшевы и очень бы украсило вчерашнюю аудиторию, большая часть из которой расстаралась с собственными нарядами и через одного сидела в темных очках в духе Винтур. Кроме легких девчонок из The Cultt почти никто не шелохнулся. Ну ничего! USHATÁVA отпустило и Московскую модную тусовку когда-нибудь отпустит.
А на сет-дизайн я, кстати, не обратил внимания вплоть до финальной проходки.
3 Под влиянием "Этюдов" в конце 50-х году Ассаф Мессерер ставит в Большом театре "Класс-концерт". Его принято описывать, как "концентрированная художественная транскрипция пути, который проходят артисты балета от ученических экзерсисов до вершин виртуозности", но по сути это был знаменитый балетный класс великого педагога, который артисты Большого театра делали почти 70 лет, с серелины 1920-х до смерти Мессерера.
Читать полностью…1 "Серенада" - одноактный балет Баланчина, поставленный в 1934 году на музыку Серенады для струнного оркестра Чайковского — это первая работа Баланчина в Штатах. За почти сто лет балет стал классикой неоклассического балета и признанным мировым шедевром. Первая часть (Сонатина) построена Баланчиным по образцу классического балетного урока. А поднятая рука вверх, прикрывающая глаза балерин, была вдохновлена солнцем, заливающим балетный класс нью-йоркской школы балета. Даже основные сюжетные ходы балета — опоздание танцовщицы, падение — Баланчин заимствовал из собственных классов.
Читать полностью…Какой приятный формат в мире рассылок: отдельная рассылка New York Magazine исключительно про сериал And Just Like That. «Каждую неделю журналисты и редакторы разных рубрик журнала вместе с подписчиками будут обсуждать все детали последнего эпизода». Оказывается, уже была аналогичная про Succession, но я пропустила.
В общем, ребята из Curbed прокомментируют недвижку, Vulture – нарратив Че, ну а The Cut, разумеется, моду. Жду не дождусь.
Подписаться можно из этого письма.
Никак не мог подобрать слова по поводу ярмарки современного искусства, проходящей параллельно с Питерским форумом, и особенно восторгов друзей и знакомых из арта. Дмитрий Пиликин в экстремистской сети, как мне кажется, очень точно уловил суть: “Лицо России. Параллельная программа "Арт-ярмарки 1703" в Петербургском Манеже - стенд Подмосковья на ПМЭФ 😎
(фото via Оксана Тимофеева)”
В совершенно потрясающей компании участвую сегодня в дискуссии перед показом документального фильма «Colette: моя любовь» в рамках фестиваля Beat Film Festival
Приходите обязательно! Дискуссия начнется в 20:30 во дворе Peak Moscow
Только я подумал, что англичане подкачали с пиаром новой работы Макгрегора (напомню, что NYCBallet отработал новенького Уилдона по полной), как подоспел короткий фильм на Nowness из студии Уэйна, где он репетирует как раз Untitled, 2023 для Royal Opera House. Прекрасно, что в студии висят работы Кармен Эрреры, видимо, для вдохновения.
PS: Однажды мне повезло побывать в тогда только что открывшейся студии Макгрегора. Это совершенно потрясающей красоты пространство. Тогда я не задумался, почему в танцевальных залах ни зеркал, ни станков. Оказалось Уэйн выкинул весь этот привычный для танца «шум», чтобы начинать каждую свою работу с чистого листа. И да, у него тоже проблемы начать новую работу.
Ужасно рад, что уже через полтора часа в Художественном в рамках Beat Film Festival пройдёт премьера фильма «Сны отеля Челси». Пока готовлю свою речь, чтобы представить фильм, слушаю на репите песню Леонарда Коэна Chelsea Hotel #2. Про то, как она появилась, тоже расскажу.
Читать полностью…Прямо сейчас в Лондоне Королевский Балет стартует новую тройчатку: Макмилан/Уилдон/Maкгрегор. Самое любопытное - это сегодняшняя мировая премьера Уэйна Untitled, 2023. 35 минутная бессюжетная работа на музыку исландской композиторки Анны Thorvaldsdottir (не решусь фамилию перевести), вдохновлена работой знаменитой Кубинской художницы Кармен Эрреры, скончавшейся в возрасте 106 лет в прошлом году. Костюмы сделали Burberry, а точнее Дэниэл Ли, захвативший свою страсть к современному танцу прямиком из Боттеги.
Программа будет идти до 17 июня (10 и 12 вообще отличный состав Осипова/Болл/Гамильтон/Кларк). За билетами сюда.
«Этот отель не принадлежит Америке. Здесь нет пылесосов, нет правил и стыда»
В 1970-х и 1980-х отель «Челси» был пристанищем богемы и сердцем андеграундного Нью-Йорка, в котором жили Боб Дилан и Патти Смит, Леонард Коэн встречался с Дженис Джоплин, а Энди Уорхол снимал звёзд своей «Фабрики» для фильма «Девушки из “Челси”». Но все это в прошлом — девелоперы собираются превратить «Челси» в очередной бутик-отель.
10 июня в рамках фестиваля Beat Film Festival покажут фильм «Сны отеля “Челси”», героями которого стали последние обитатели легендарного отеля. А 11 июня, после сеанса, в пространстве «Поле» редакционный директор The Blueprint Александр Перепелкин (@SorokaBarokko) совместно основателями и кураторами арт-резиденций проведет обсуждение на тему «Как творить вместе».
Пока мы в ожидании премьеры, вспоминаем высказывания знаменитых постояльцев «Челси» об отеле и уходящей вместе с ним эпохе — по ссылке.
Пока я монтирую первый выпуск собственного подкаста и также как Алена трясусь в «Сапсане», составила для вас список того, что сегодня обязательно к прослушиванию:
Настя Полетаева реинкарнировала ютуб-шоу «Без фильтров», которое вполне себе можно слушать в аудио-формате. Первым спикером выступил гест-менеджер Идрис Гитинаев, а вот за следующим выпуском я буду следить с особым нетерпением. Скоро поймете почему.
Админ телеграм-канала «Антиглянец» Таня Столяр рассказала об азах коллекционирования в подкасте «На изящном», который делает команда журнала «Правила жизни».
Узнала из канала Саши Перепелкина о подкасте Dialogues, где обычно обсуждается искусство, но одним из последний гостей стал креативный директор Loewe и JW Anderson Джонатан Андерсон.
И еще очень нравится проект Даши Коноваленко «В белом кубе», где она обсуждает с влиятельными людьми из сферы искусства изнанку индустрии. У нее в гостях уже побывали Пьер Броше, продюсеры «ГЭС-2» и преподаватели НИУ ВШЭ.
Сейчас идут одновременно туры Beyoncé, Гарри Стайлза, Coldplay и Тейлор Свифт. И я какой день недоумевал почему все сходят с ума только по Тейлор. Стал разбираться и оказалось, что Era Tour - это 46! песен + плюс пара хитов, которые она меняет каждый каонцерт, 16 концертных костюмых, которые она меняет на сцене, практически не уходя на перерыв в течении 3 с четвертью часов!
Вот что фанаты пишут в Twitter: - “This bitch is literally going to die doing all of these shows”
- “This is what I imagine a farewell concert to be”
- “Like, the last show you do in your life. I have no idea how she’ll do this again tomorrow.”
Но она делает и делает это снова и снова.
"Taylor Swift has done to stadium shows what Beyoncé did to Coachella, and to millennials what Bruce Springsteen did to baby boomers. She has crafted a spectacle—a long-form, real-life experience in an age that is otherwise dominated by short-form online content—though the tour is also perfectly designed to be consumed online," - пишет New Yorker.
Rolling Stones еще щедрее: "Taylor always designs every tour to be the best night of your life. But she designed this one to be the best night of all your lives...There’s no experience in music like being part of that world Taylor Swift creates for a few hours. And there’s no way not to feel joyful about taking it all with you when you leave."
Последний раз я был на Тейлор на Reputation Tour на Wembley в Лондоне и тогда у меня было больше ощущение гигантского школьного праздника. Но судя по всему девочка созрела и стала главной звездой планетарного масштаба.
Уже не первый раз читаю про деканку и директорку отделения танца Джуллиарда Алисию Граф Мэк, и она мне нравится все больше.
“Many of the changes Mack has instituted seem long overdue. She has added hip-hop and West African dance. She’s made sure that Spring Dances, a series in which students learn and perform classic works, includes choreographers of color — it didn’t before — and more women. Specialized ballet classes that used to be divided by gender no longer are. Now, anyone can take pointe class.”
“Some of those changes might trouble traditionalists. But to imagine such a shake-up as contentious would be to get the wrong impression. Mack leads as gracefully as she dances. She understands balance. The Juilliard dance department, under her leadership, seems like a happy place.”
⚡Эдвард Эннифул уйдет с поста главного редактора британского Vogue. Это произойдет в 2024 году. Он займет новую позицию в издании: редакционный советник.
Читать полностью…А вот и бег команды и девчонок из The Cultt (позаимствовал видео у Ксюши).
И, кстати, на что я обратил внимание - это совершенно прекрасная музыка. На сборе - “Лебединое озеро”, которое звучало совершенно не тревожно-политически, а на самом показе саундтрек к “Версальской истории ” (A Little Chaos) британского виолончелиста и композитора Питера Грегсона.
А ещё на улице играл музыкант Влад, которого команда бренда нашла в Столешниковом переулке. Он играл на окарине - это такая простая свистковая флейта без регистров. Игра на ней тоже полная свобода и импровизация. 💙
Еду с показа Ushatava и думаю о том, что самые большие вызовы мы себе бросаем сами. В сентябре-2022 команда бренда открыла сезон, впервые после 24 февраля собрав модное коммьюнити. На показ, ставший размышлением о смерти вообще и об ушедшем в 33 года Дачи Зубхая, креативном директоре мужской линии, пришли почти 1000 человек. Это было не мероприятие, а коллективный момент единения. С одной стороны, в нем было много красоты - красоты памяти любящих людей, красоты удачно сделанной одежды, коммерческой и нет. С другой, это было высказывание про утрату, и после страшного 2022 каждому было, что оплакивать
Я вышла тогда с шоу со звоном в ушах - слишком большой эмоциональный диапазон. И сегодня по дороге на показ думала, как невозможно будет команде Ushatava после такого катарсиса устроить просто дефиле с новыми вещами
Они и не стали. На мой взгляд, сегодняшний показ Ushatava — иллюстрация того, как работают эмоциональные ловушки. Он был невероятно классно сделан: от сетапа до музыки, от гест-листа до локации, от личных переживаний Нино Шаматава, пропущенных через пресс-релиз и вещи, до видео-ряда и финальной пробежки команды. С другой стороны, я снова не знаю, как оценивать одежду, и уже не потому, что эмоции зашкаливают. Нино, как было сказано в релизе, перепридумывает себя и бренд, и пока — по моим ощущениям — только начинает нащупывать форму. На подиуме было мало одежды (и возможно, не было такой цели), но много последних сезонов обоих брендов Джонатана Андерсона, много Демны и старого Celine, фотопринты и немного сентиментальности. Вспомнила слова Саши Перепелкина о том, что когда Тиму Блэнксу нечего сказать про Fendi Couture, Тим хвалит сет-дизайн (Саше коллекция, кстати, понравилась)
Сет-дизайн был супер.