Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
«Завтрак долгожителя» и риет из красной рыбы с томатным джемом. Собрали самые интересные завтраки Москвы
@snobru
Оставшуюся часть лета предлагаем заполнить приключениями не только в жизни, но и на бумаге. Совместно с Летним книжным фестивалем «Смены», который пройдёт в Выксе 16–17 августа, собрали 6 книжных новинок о путешествиях
@snobru
В августе 1921 года в Петрограде почти синхронно ушли из жизни Блок и Гумилёв
Наш автор Алексей Черников поговорил с историком литературы Валерием Шубинским — о том, как поэты встречали смерть и спорили друг с другом и как массовая культура исказила образы обоих.
У Блока с Гумилёвым был глубокий эстетический спор, тянувшийся десять лет. Но при том — взаимно уважительный. То есть Гумилёв, при всех расхождениях, перед Блоком преклонялся, а Блок его спокойно уважал. При этом Блок высоко ценил поэзию Ахматовой (ну, как известно, у них был и определённый романтический интерес друг к другу, ни в какие отношения так и не вылившийся), в 1920 году он оценил и Мандельштама. Так что эстетический конфликт между символизмом и акмеизмом сам по себе не привёл бы к ссоре.
Но поэтов втянули в борьбу из-за председательства в Союзе Поэтов. И с учётом физического состояния Блока, влиявшего на его психику, всё это вылилось в злосчастную статью, о которой я упомянул. Её потом подняли на щит в СССР, поскольку Блок был канонизирован, а наследие акмеизма на словах отвергалось.
Забытые дирижабли возвращаются в виде летающих городов и эко-транспорта — пока в формате теоретических изысканий, но все не так фантастично, как кажется.
Архитектор Алексей Агарков рассказал нам, как инженеры XXI века переосмысляют идеи Циолковского и авангардистов.
Стремление в небо заложено в культурный код человечества: это и древнегреческий миф об Икаре, и персидские сказки о коврах-самолетах, и индийские эпосы о летающих колесницах-виманах. В русской культуре идея воздухоплавания переплеталась с образом Вознесения и радикальными теориями космистов, которые видели в такой технике инструмент для преодоления земной и телесной природы.
Девятиминутная разминка повлияла на успеваемость школьников
Исследование провели учёные из Университета Северной Каролины. В эксперименте участвовали 25 детей от 9 до 12 лет. Школьники разминались прямо во время урока: прыгали, приседали и делали выпады. На каждое упражнение отводилось 30 секунд. В общей сложности тренировка длилась девять минут.
Затем учёные провели тесты на нейронную эффективность. Данные показали, что тренировки способствовали активизации мозга. Но учёные рекомендовали проводить разминки в пределах 10 минут, чтобы ученики не потеряли концентрацию.
Источник: Psychology of Sport & Exercise
@snobru
Дома культуры в небольших городах и селах России десятилетиями оставались центрами притяжения для людей всех возрастов.
Сегодня по национальному проекту «Семья» они обретают второе дыхание. Мы послушали истории людей, для которых работа в ДК стала делом жизни.
@snobru
Вместе с журналистом Когершын Сагиевой продолжаем серию интервью «Слово и дело» — обстоятельные разговоры с людьми, которые занимаются бизнесом в России.
Новый герой — урбанист и основатель Hot Horist Юлия Штокало, которая проводит антистресс-хоры для тех, кто не умеет петь.
Почему человек хочет петь с кем-то, а не один дома?
Когда мы поём, особенно совместно, у нас выплескивается окситоцин, серотонин, дофамин — целый набор гормонов.
Есть такая смешная теория о том, что люди начали совместно петь из-за того, что были слабыми животными (без когтей, без шерсти). И они начали раскрашивать себя, издавать ритмичные звуки и танцевать, притворяясь одним большим организмом, одним большим страшным животным. Мне нравится эта теория — она странная и забавная.
И на самом деле, когда мы поём вместе, то чувствуем себя единым целым. Человек рядом может быть другого возраста, материального достатка, жизненного опыта, но когда мы в один голос поём: Can anybody find me somebody to love, то понимаем, что все хотим одного и того же — любви и принятия.
Стиву Мартину — 80! Собрали фильмы с его участием.
@snobru
15 лет назад вышел второй альбом «макулатуры» — «девять рассказов».
По случаю юбилея наш автор Егор Спесивцев взял два больших интервью у бессменных участников группы Константина Сперанского и Евгения Алёхина.
Версия Евгения Алёхина
Версия Константина Сперанского
Материалы 18+
@snobru
Большинство людей принимает сложные решения, не опираясь на мнение окружающих
Психологи из Университета Ватерлоо провели опрос среди 3500 человек: жителей мегаполисов и представителей коренных народов, живущих в тропических лесах Амазонии.
Целью ученых было выяснить, как респонденты делают важные выборы.
Согласно их выводам, большинство людей, вне зависимости от места проживания, предпочитают принимать судьбоносные решения без советов от других.
Такой стратегии придерживались даже жители племен, в которых очень важны общественные связи.
«Осознание того, что большинство из нас инстинктивно предпочитает действовать в одиночку, объясняет то, почему мы часто игнорируем полезные советы вроде рекомендаций по поводу здорового образа жизни или финансового планирования», — отметили авторы исследования.
Источник: Science Daily
@snobru
Окситоцин оказался не только «гормоном любви», но и «гормоном дружбы».
К такому выводу пришли нейробиологи из Калифорнийского университета в Беркли. Они провели исследование на степных полевках. Эти животные моногамны и образуют стабильные пары.
Как выяснилось при наблюдении за мышами, без окситоцина дружба и парные связи формируются, но намного медленнее.
«Окситоцин, похоже, особенно важен на ранней стадии формирования отношений, особенно в их избирательности: например, "я предпочитаю тебя этому незнакомцу"», — отмечают ученые.
Источник: US Berkeley News
13 августа 1899 года родился Альфред Хичкок. Собрали цитаты режиссера о кино, мести и его главной удачи в жизни.
@snobru
Некоторые вина называют «вулканическими». Иногда такой термин используют в целях маркетинга. Но вулканические вина действительно существуют и имеют свои особенности.
Рассказываем, откуда в них высокая кислотность и лёгкая солоноватость. Материал 18+.
@snobru
Для спецпроекта «Нулевые» наш автор Егор Спесивцев поговорил с продюсером Иваном Шаповаловым об успехе t.A.T.u, рекламном бизнесе и работе таксистом в Москве 1990-х, опыте «Поднебесной» и культурном «разрыве», который определил 2000-е.
К слову о зарубежных гастролях: вы ощущали разницу между тем, какими видели (если видели) все эти страны раньше, и какими они оказались, когда вы стали приезжать туда с мегауспешным проектом?
Конечно, разница была.
Я стал заходить во все страны по красной дорожке. До этого я заходил, грубо говоря, через общий вход. Оказалось, что это абсолютно другая реальность. Меня не так интересовала реакция на очередное выступление t.A.T.u., как открытие этого мира. Я бы даже сказал «миров», потому что они были совсем разные. Когда есть сразу две эти точки зрения, появляется объёмное восприятие мира — и вот это очень ценно.
Поделитесь увиденным.
Я могу поделиться выводами. Например, у нас есть иллюзия, что в развитых демократиях люди какие-то другие. Это не так: люди везде одинаковые. Просто где-то они лучше научились соблюдать правила и сами правила придумали получше. Допустим, у нас были съёмки в Лос-Анджелесе: оцепление с полицией, всё как положено. И что-то мне захотелось покурить. Я достал, скажем так, сигарету, стал курить. И тут напротив меня оказывается полицейский. Смотрит на меня — и отворачивается.
Красноречиво.
Ещё был другой момент, тоже важный. В 2001 году у нас вышел первый клип, и было награждение на MTV в Нью-Йорке. Оно было, кажется, 6 сентября. Я погулял по городу, посмотрел на достопримечательности, на Башни-близнецы. Через несколько дней вылетел из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, я там тогда учился режиссуре. Когда я прилетел в Лос-Анджелес, Башен-близнецов уже не было. Я помню, что проснулся, а там толпа у телевизора. И этот момент наблюдения за нацией, которая прямо сейчас переживает страшную трагедию, очень многое мне рассказал про Америку.
Но это впечатление не связано с «красной дорожкой».
Зато с «нулевыми» связано.
Да, для человечества это и был вход в 2000-е.
10 августа ушел из жизни Юрий Бутусов — один из самых ярких и дерзких театральных режиссеров постсоветской эпохи. Мы собрали прощальные слова о нем, которыми его коллеги и друзья поделились в своих социальных сетях и на сайтах театров.
Умер, погиб мой великий, гениальный товарищ. Мой, могу ли сказать, друг? Не знаю. Мой невыразимо важный для меня, для всех нас, очень близкий, необходимый человек. Мой любимый мучитель. Мой жестокий и нежный оппонент. Предмет моих бесконечных размышлений, сомнений, восторгов, раздражений и споров — с другими и с самим собой. Властитель дум. Великий разрушитель правил, систем, законов, сроков и бюджетов. Творец чрезвычайных ситуаций. Служитель мук и отчаяния. И волшебник, и колдун. И очень ранимый, бескожный, доверчивый ленинградский ребенок. Мудрый, капризный, неистовый, жестокий...
Какие слова сказать, чтобы вырвать из себя хотя бы часть этой боли! Как жить без тебя... С кем сверять свою жизнь... С кем делиться, спорить, кого утешать и поддерживать... С кем совпадать в ощущениях, радоваться, удивляться... На ком срывать ярость от своей беспомощности!
Для меня в последние 20 лет не было в профессии человека значимее и любимее тебя. Никто не доставлял мне столько боли и столько счастья. Никто не любил тебя так, как наша театральная семья. Твоя команда. Твои артисты.
Прощай, любимый, непревзойденный, непостижимый, гениальный Юра.
— Константин Райкин, актер и режиссер, художественный руководитель театра «Сатирикон».
Что первым приходит в голову, когда заходит речь о русской музыке нулевых? «Мумий Тролль» и «Дискотека Авария»? А может, «Ленинград» и «Тату»? В нашем спецпроекте «Нулевые» вспоминаем самые главные русские альбомы 2000-х
@snobru
15 августа 1967 года умер художник Рене Магритт. Рассказываем о его картинах, вдохновлённых смертью, и о расколе с сюрреалистами.
Магритт родился 21 ноября 1898 года в бельгийском городке Лессин. Его отец был портным, а мать — швеёй. Когда Рене было 14 лет, он пережил первую утрату — мать утопилась в реке Самбре. Тело вынули из воды на глазах юного Магритта — лицо матери было покрыто ночной рубашкой. Этот образ сильно отпечатался в сознании Магритта и стал одним из главных мотивов в его творчестве («Любовники», «Суть дела»).
В 1916–1918 годах он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, но не считал образование важным для своего становления как художника. Его ранние работы во многом были вдохновлены модным в то время кубизмом. В тот же период Магритт заинтересовался массовой культурой, главным образом кинематографом и тем явлением, которое позже стали именовать «комиксами».
После учебы Магритт работал дизайнером обоев и рекламных плакатов, что объясняет его любовь к упрощённым формам в живописи. В 1922 году он женился на Жоржетт Бергер, с которой был знаком с детства — она стала единственной моделью для его женских образов.
Переломным моментом стало знакомство с творчеством Джорджо де Кирико, который исповедовал метафизическую живопись. Именно он вдохновил Магритта на эксперименты с загадочными композициями.
В 1927 году Магритт переехал в Париж, где присоединился к кругу сюрреалистов во главе с Андре Бретоном. Однако в 1930 году, после конфликта с Бретоном, Магритт вернулся в Брюссель и прожил там до конца жизни, сознательно дистанцируясь от богемной жизни.
Магритт отвергал автоматизм (метод живописи как потока сознания, популярный у сюрреалистов), предпочитая продуманные композиции. Его картины — визуальные столкновения иллюзий и реальности, а также философская и социальная критика действительности.
Магритт избегал символических трактовок, заявляя: «Мои картины не нужно понимать — их нужно видеть».
В 1940-е Рене ненадолго обратился к импрессионизму («период Ренуара»), но позже вернулся к сюрреализму. В 1960-е его слава достигла пика: работы выставлялись в США, что повлияло на многих художников, включая Энди Уорхола и Джаспера Джонса.
Магритт умер в Брюсселе от рака поджелудочной железы. В его честь был назван кратер на Меркурии, а картина «Империя света» (1954) висела в кабинете Альберта Эйнштейна.
@snobru
Постоянный автор «Сноба», музыкальный (и не только) журналист Егор Спесивцев примет участие в панельной дискуссии на тему «PR глазами артиста, менеджера и медиа».
Разговор в рамках Music Business Day состоится на площадке Moscow Music School в эту субботу.
@snobru
В Третьяковской галерее завершается выставка Валерия Юрлова. Искусствовед Лейла Гучмазова посетила мастерскую художника, чтобы пообщаться с ним о теоретике формализма Шкловском и рисовании трупов, о голых женщинах и плохих картинах в ялтинском доме Чехова.
У меня мать была членом партии и депутатом, начальником госпиталя во время войны, день и ночь работала. И я прожил с ней в госпитале пять лет, с ранеными вместе, до своих 13-ти. Потом ей дали квартиру вне больницы, и я будто вышел из тюрьмы. Потому что там, в больнице, было плохо. С другой стороны, это помогло, потому что я ходил рисовать трупы, занимался анатомией, мать даже подарила мне череп и фаланги рук, чтобы рисовал, и я считал себя почти Леонардо.
13-летнему мальчику мама подарила череп?
Она знала, что я плохо учусь, не хожу в школу, всё время рисую. И она однажды взяла все мои рисунки и повела меня к известному художнику профессору Черкасскому. Он был ректором Киевской Академии художеств, эвакуированной в Алматы. Я ждал на улице, мама вышла радостная, меня взяли сразу на третий курс. Так я стал рисовать моделей и в 14 лет в первый раз увидел голую женщину. Сидел среди бородатых сокурсников. Потом, когда поступал в полиграфический, на экзаменах я рисовал лучше всех, неловко хвастаться. Теперь спросите, почему хороший рисовальщик занялся абстрактным искусством?
Кстати, хотела спросить: почему хороший рисовальщик занялся абстрактным искусством?
Потому что у меня был преподаватель, Павел Григорьевич Захаров, любимый ученик Митурича, через него связанный с самым настоящим авангардом, с Хлебниковым. Он меня выделил, видел, что я одержимый совершенно парень. Так и сказал: «что ты глупостью занимаешься, ловко рисуешь? Надо думать!» — и я понял, что абстракция мне интереснее натуры.
Власти Великобритании призвали граждан удалять старые фото и письма из цифровых архивов. Всё из-за проблем с экологией.
Это необходимо для сокращения нагрузки на серверы, охлаждение которых требует больших объемов воды. Пять графств Англии признаны находящимися в состоянии засухи.
«Нынешняя ситуация имеет важное значение на национальном уровне. Мы призываем всех сыграть свою роль и помочь снизить нагрузку на нашу водную среду» — заявила председатель Национальной группы по засухе Хелен Уэйкхэм
Источник: Сайт правительства Великобритании
@snobru
Человек, который придумал раф. Один из основателей «Кофемании» Глеб Невейкин в рамках нашего спецпроекта «Нулевые» рассказал Когершын Сагиевой о том, как создавалась кофейная культура Москвы.
Я читала, что раф тоже был в первом меню, и что он назван в честь бариста по имени Рафаэль.
Да! Он ходит к нам постоянно, и я ему кофейку подгоняю обжаренного. Раф появился в 1998 году. Я сделал его со своими двумя коллегами. А когда пошёл в «Кофеманию», то взял с собой то, что сам сделал. Мы его «застабилили» как рецепт. Получается, что в народ раф пошёл именно благодаря «Кофемании», то есть приходили гости, а мы им: «Попробуйте раф». Потом уже начались твисты на раф. Есть такое понятие — «твист» или, как в музыке, «кавер», понимаете — и пошли разновидности рафов.
Появились лавандовый, ореховый, цитрусовый и ванильный рафы…
Он изначально ванильный. Знаете, вдохновило подтаявшее мороженое из детства. Мне никогда не интересно было само мороженое, а вот когда оно подтает — там такая пена получалась. И раф — он как раз оттуда. Плюс кофе, конечно.
Но, получается, именно вы предложили напиток, который полюбила вся Москва?
У нас такого много. В середине нулевых мы поехали в Австралию и очень впечатлились кофейной культурой — она нам очень близка. Привезли флэт-уайт. Тот самый флэт-уайт, который тоже сегодня есть у всех — он появился в нулевых именно у нас. А когда у нас появился чай матча, его никто не понял, и нам пришлось его свернуть. Мы опередили тренд лет на пять, наверное. Но это, знаете, моя ошибка: ты чем-то вдохновишься, бегаешь с этим — о, круто, давайте, давайте быстрее — рациональное мышление немного отключается в этот момент.
С 1 августа по 14 сентября в Москве проходит форум «Территория будущего. Москва 2030». В Гостином Дворе работает интеллектуально-выставочное пространство «Бесконечное развитие с вечными ценностями» с четырьмя зонами: Любовь, Здоровье, Знание и Технологии.
Каждая зона показывает, как современные открытия и цифровые решения помогают развивать эмоциональный интеллект, поддерживать тело и ментальное здоровье, учиться на протяжении всей жизни и пользоваться инновациями города. Но главное — всё это подано через идею, что прогресс должен опираться на вечные ценности, а технологии служить не только комфорту, но и гармонии человека с собой и миром.
Подробнее прочитать об устройстве пространства и экспонатах можно в нашем специальном проекте.
@snobru
Цифровой аватар Высоцкого, созданный с помощью технологии motion capture, даст концерт в октябре. У многих новость вызвала закономерное недоумение: что это вообще такое?
Мы тоже не сразу поняли, и потому поговорили с сыном поэта Никитой Высоцким и командой организатора шоу — компанией «Цифровые легенды» — о том, этично ли «воскрешать» человека на сцене и не превращается ли память о нем в аттракцион.
Где здесь грань между тем, чтобы сохранять память о реальном человеке, и тем, чтобы подменять реальность?
Никита Высоцкий: В реальности Высоцкого нет 45 лет. А это — создание образа. Мы пробовали 15 лет назад сделать картину о Высоцком без внешнего подобия. И, поверьте мне, это оказалось невозможно. Мы перепробовали лучших наших артистов, но все равно, когда появляется актер со своим бэкграундом и его называют Высоцким, — это анекдот. Когда появляются люди, которые поют по электричкам голосом Высоцкого и стараются быть на него похожи, — это пошлость. А создание при помощи современных технологий его образа — это путь.
Где грань между уличным искусством и вандализмом? В Туле в кластере «Октава» открылась выставка «Город. Среда. Код», посвящённая стрит-арту. Отвечает директор кластера Дмитрий Барсенков.
Это тонкая грань. Художники, начиная взаимодействовать со стенами, заборами и другими поверхностями города, вступают с этим городом в диалог — и тем самым присваивают его себе, делают его своим. Порой это действительно хулиганская выходка, что-то нецензурное и неприятное. Я определяю границу между искусством и вандализмом, опираясь на представления об эстетике и уместности размещения рисунка на определённом пространстве. Конечно, очень важно сочетание красоты художественных приёмов и смысла, который заключён в рисунок или надпись.
Такое творчество должно быть созидательным, отражать необычный авторский взгляд на реальность, никого не оскорблять и, разумеется, не портить фасады исторических зданий и поверхности объектов культурной застройки. Лучше всего, если оно становится частью какого-то индустриального ландшафта, то есть действительно находится в подходящем месте и при этом никому не вредит. В таком случае оно может претендовать на то, чтобы считаться искусством. Но, безусловно, подобные границы — всегда очень персональные, очень личные. Разные люди ответят на такой вопрос по-разному.
В рамках проекта «Поколения. Культурный код» «Сноб» совместно с ВТБ обсудили с художником Дмитрием Гутовым как эпоха, в которую человек взрослеет, определяет его творческий потенциал.
Для одних это были годы андеграунда и перестройки, для других — интернет и открытый мир, для третьих — уже готовые культурные системы, в которые нужно вписываться.
Гутов убежден, что шок как художественный приём давно устарел, а главное сегодня — быть в резонансе со временем и уметь формулировать идеи, которые будут понятны твоему поколению.
@snobru
Неделя со «Снобом».
Посмотреть восстановленный фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом», сходить на открытие выставки в честь 90-летия со дня рождения Олега Табакова или принять участие в digital-лаборатории, посвященной созданию GPS-арт-проекта.
Рассказываем, чем заняться и куда сходить в Москве, Петербурге и Нижнем Новгороде 14–20 августа.
@snobru
Александр Островский — основоположник русского национального театра — родился в Замоскворечье и провёл ранние годы на Малой Ордынке. Ещё в гимназии он увлёкся театром: играл в драматическом кружке, обсуждал с одноклассниками постановки с участием Мочалова и Щепкина, а позже, работая в канцелярии суда, всё свободное время отдавал писательству. Его пьесы быстро завоевали столичные сцены, а идеи о театре сформировали новый культурный стандарт эпохи.
Дом на Малой Ордынке, где прошло детство драматурга, сегодня — Дом-музей Александра Островского. Здесь можно не только узнать о жизни и творчестве писателя, но и почувствовать атмосферу купеческой Москвы XIX века.
Кто ещё жил в Замоскворечье и чем этот район вдохновляет сегодня — читайте в нашем материале.
Реклама
Рекламодатель: ООО «СЗ «ПРАКТИКА»
Erid: F7NfYUJCUneTSTXPEQSj
@snobru
Кто такие масоны и чего они хотят? 13 августа 1822 года Александр I запретил масонские ложи. В своей колонке журналист Дмитрий Самойлов размышляет о всевидящем о́ке, долларе, циркулях, табакерках и жизни в 6025 году не от Рождества Христова.
Принято считать, что при строительстве средневековых соборов, которые строились десятилетиями, а иногда и столетиями, возникали цеховые сообщества каменщиков — образованных для своего времени людей, которые владели искусством работы с камнем. В этом искусстве был ряд секретов, которые передавались внутри цеха, но не выходили за его пределы. Поскольку мастера проводили довольно много времени вместе — им было интереснее всего общаться друг с другом — они обсуждали и темы более широкого круга, чем строительство зданий. Например, устройство государства, общества и мироустройство вообще.
Соборы все построили, а каменщики остались и чувствовали себя внутри своих сообществ очень хорошо. Более того, поскольку разговоры в их кругах велись интересные, они стали вовлекать в эти круги других людей — образованных. А образованными тогда были только богатые и влиятельные. Так каменщики стали закрытым клубом для тех, кто может влиять на положение дел, может решать вопросы, как сказали бы сейчас.
И постепенно сложилось мнение, что масоны правят миром. Сами масоны ничего против такого мнения не имели и подкрепляли его таинственными символами — циркулем, треугольником, буквой G, всевидящим оком. Джордж Вашингтон был масоном и одним из основателей Соединённых Штатов Америки, а на долларе — всевидящее око, Америка — самая могущественная страна, pax americana, значит, масоны всем и заправляют — очевидно же.
До 24 августа в Московском музее современного искусства проходит персональная выставка Александры Митлянской «Изнутри». В ней художница исследует тонкую грань между внутренним миром и внешней реальностью.
Специально для «Сноба» куратор проекта Нина Лаврищева отобрала свои любимые работы и рассказала про них — читайте её комментарии на карточках.
Хроническая усталость имеет генетическую основу, выяснили ученые
Они провели масштабное исследование с участием 15 500 человек с синдромом хронической усталости (СХУ) и 260 000 здоровых добровольцев.
Эксперты выявили восемь областей в геноме, которые связаны с риском развития хронической усталости. Внимание привлек ген RABGAP1L, связанный с иммунной системой — он чаще всего обнаруживался у пациентов, у которых уровень усталости повышается после перенесенных инфекций.
Это открытие взаимосвязи усталости и инфекционных заболеваний станет важным этапом для разработки стратегий лечения СХУ.
@snobru