18+ Тут вы либо научитесь нормально смотреть кино, либо и вовсе его снимать. Создатель, автор, царь: Макс Шишкин Эксклюзивный контент: https://boosty.to/shishkino Сотрудничество, связь, жалобы: @shishkino_chat_bot Заявление в реестр 4988913371
Какой симпатичный «Киллер-Призрак» выходит онлайн в конце июля у Well Go USA (американский дистрибьютер азиатских боевиков) - фильм, где в девушку вселился дух убитого киллера и теперь пытается отомстить своим убийцам.
https://youtu.be/-YTtAT3-IyI?si=RtxpjrWmMpZ5Bs55
Впрочем, в Saints Row анимаций добиваний с отсылками к современной классике боевиков полно.
Например, вот этот с двойным ударом ножом и коленом из «Рейда».
Ну что, пора прощаться с кальмарами? Сегодня смотрим финал.
Мой прогноз: умрут все, про игры узнает весь мир, но это ничего не изменит (евроопейские и американские спин-оффы надо же снимать как-то).
«Шпионская Свадьба» в кино с 26 июня
Если подружка невесты оказалась секретным агентом, а вместо букета пришлось бросать гранату - значит свадьба пошла по сценарию комедийного боевика, где замешали коктейль из «Девичника В Вегасе» вместе с «Осадой» и «Крепким Орешком».
Режиссер фильма Саймон Уэст («Воздушная тюрьма», «Лара Крофт», «Неудержимые 2»)
Купить билет
Угорел по мыльному контенту и залпом бахнул «Лучшая Сестра» (2025) и «Сирены» (2025), которые на самом деле вообще отличные и получше примерно половины того, что сейчас выходит в этом сегменте.
В обоих случаях это про столкновение двух родных сестер, одна вырвалась в люкс, а вторая внезапным появлением тянет вторую обратно в маргинальный мир. И то, что начинается, как стандартная сюжетка из «Бесстыдников» - развивается не в сторону социальной драмы, а в более интересные жанровые упаковки.
«Лучшая Сестра» прекрасен в своей ироничности над миром пиара и ломает стереотип о бесячей «проблемной» сестре, которая уже ко второй серии становится чуть ли не самым душевным персонажем шоу. Сериал - детектив об убийстве в мире медийной репутации и просто богатеньких; что-то среднее между «Презумпции Невиновности» с Джилленхолом и «Отыграть Назад» с Кидман и Грантом, приправленный щепоткой «Защищая Джейкоба» (и не разочаровывает развязкой).
Драматическая линия двух сестер реально круто написана и исследует тему круговорота насилия, начатый за кадром еще во время Вьетнамской войны (отец героинь - ветеран). Элизабет Бэнкс выдает мощнейший перфоманс, а от стильно одетой и безупречно красивой Джессики Биель просто невозможно оторвать взгляд.
«Сирены» вообще незаслуженно ругают по каким-то выдуманным причинам. Называют жалкой попыткой сыграть в «Белый Лотос», сравнивая с «Идеальной Парой» (2024) с Николь Кидман. Вот уж явно люди не видели оба сериала, потому что сериал с Кидман как раз и был нелепой пародией на Майка Уайта и вообще сложно смотреть из-за кривого хромакея, ужасно неинтересного каста (Кидман с фильтрами на лице дико криповая) и очень унылых персонажей.
«Сирены» же вообще чистая конфетка, натуральный поход в кондитерскую. Очень смешно, очень ярко, очень мило, очень красиво. Пролетает на одном дыхании (всего то пять эпизодов), от натуральной красоты Джулианны Мур получаешь удовольствие, а в крупных планах Милли Олкок хочется утонуть. Вот уж кто идеальный каст на роль принцессы Барби.
В сериале все очень лайтово, но внутри зашиты очень серьезные драматические конструкции, а когда все скелеты вылезают из шкафа, понимаешь, насколько грустную личную историю ты смотришь, которую посыпали цветными блестками, чтобы было не так мрачно.
Финал немного феечный, но это даже в какой-то степени хорошо - подстать общему настроению, да и на солнечном вайбе прощаешься с героями. Актерский состав, повторюсь, просто великолепный, ну или просто я слишком люблю Джуллину Мур с Кевином Бэйоном и залип на мимике прекрасной Милли Олкок.
Этот прекрасный сет домохозяйки из двух новых сериалов - мой выбор.
Надеюсь, Анна Асти планирует снять клип на «Царицу» Metallica Cover Version и читает это сообщение
Читать полностью…Ровно два года назад, 23 июня 2023 года.
Последний ронин Юрий Колокольников на своем первом занятии учится азам ухода за катаной.
#ПоследнийРонин
Мое мнение по поводу нейросетей и генерации видео на данный момент.
Мне кажется, что во всех дискуссионных и вкусовых вопросах касаемо «замены человека» часто упускается главный фактор того, что это все равно остается инструментом в руках этого самого человека.
Мы уже находимся в той точке, где контент созданный с помощью нейронок пользуется большим спросом. В Бангкоке уже давно через каждые два ролика на экранах крутят рекламу сделанную (паршиво) с помощью нейросетей. На ютубе сгенерированные уродливые АСМР-видео о поедании лапши куклой Игры в кальмара собирают под сто (пруф) или двести (пруф) миллионов просмотров (мы все дальше от Бога).
Синтетический контент это уже абсолютная норма (советую на эту тему изучить канал Арсения Попова), обычная борьба за удержание внимания (см. рилс и тик-ток). У этого есть потребитель, мы сами иногда этот потребитель, дети наших знакомых - тоже потребители таких видео. Мы уже прошли этот этап, все нормально. Наличие рилсов не отнимает у нас наличие неторопливых авторских фильмов снятых на пленку, все норм.
Меня больше волновало то, что я не считал генерации нейронок творчеством или скорее «авторским» контентом. Ничего кроме отторжения у меня оно не вызывало, но сейчас я стал встречать гораздо чаще такого рода работы, которые прям завораживают.
И тут я возвращаюсь к контексту человека в нейронках, а точнее АВТОРА. От того, что вы научитесь писать промты и склеивать полученный результат в связный видеоряд не гарантирует, что вы сделаете что-то уникальное или «особенное». Нейронка в принципе пока что антоганистична по отношению к визуальной оригинальности и чтобы сделать нечто действительно выдающееся и «не идеальное» - нужно иметь чуть больше обычных навыков нажатия кнопочек. Я сейчас говорю именно про артдирекшен.
Это как в ситуации с фотографией. Если дать в руки человеку без технического образования или без умения интуитивного поиска условный Хассельблад, а человеку с наличием навыков/вкуса/таланта/видения условный айфон, то понятно, у кого из них скорее всего получится выдающееся фото. У владельца Хассельблада разве что количество пикселей выиграет. Для обывателя (нормис?), впрочем, разницы может быть даже и не появится. Это как многие мои знакомые фотографы до сих пор встречают клиентов, с презрерием смотрящих на небольшой фотик, думая, что размер агрегата = гарантия качества.
Ровно та же ситуация с нейронками. Инструменты ограничены, безграничны только люди и их навыки и видение. Прикрепляю видео Зака Лондона, от которых у меня слюни текут при просмотре. Вот это - сочетание вкуса, навыков, фантазии, смелости, находчивости и изобретательности.
Человек использовал генератвивный инструментарий, чтобы создать действительно нечто завораживающее и атмосферное. В данном случае он использует много сторонних инструментов, помимо нейронок. Вмешивается цветокор, пленочный грейн, монтаж, смыслы. И артдирекшен. У человека есть видение, есть свой голос и попытка сделать «неидеальное», найти «живое» в неживом, потому эти работы стоят на тысячу ступеней выше всего, что сейчас делает большинство и выдают за «креативное» использование. Как пошутили где-то: уличные интервью с ИИ = Гарри Поттер в разных брендах.
Как писал мой друг Вуги: можно ввести тысячу промтов, но нейронка так и не выдаст тебе девушку с горбинкой на носу, потому что она способа лишь на усредненный «идеализированный» вариант. И большинство тех, кто сейчас «творит» с помощью этих инструментов выдает ровно такой же усредненный вариант с идеальной композицией, светом и «кастингом». Важно уметь использовать готовое и получать то, что будет отражать вас, а не способности инструмента, даже если в наборе - усредненный синтетический материал.
Любой автор - это не сумма технических навыков, это высота громкости его голоса, обширность его опыта и острота угла его взгляда, а вот инструмент это уже помощник раскрытия потенциала и видения. Как говорится, если хочешь писать как Хэмингуэй, изучай вообще все, кроме письма. С нейронками та же история, это всего лишь инструмент, главное - человек, который использует этот инструмент.
Знайте героиню в лицо - все самые сложные трюки за Анну де Армас в «Балерине» исполняла Чау Наумова. В своих соц сетях она поделилась роликом со съемок. Иногда это смотреть очень больно. Машина!
Очевидно мы наблюдаем новую восходящую звезду каскадерского коммьюнити, потому что для небольшого опыта она исполнила реально мощные трюки. На записи с плейбека все видно - чистая и очень жесткая работа.
До карьеры в кино активно занималась боксом, а сейчас миксует актерскую и каскадерскую карьеры. Уже поработала с трюками для «Мятежной Луны» Снайдера и в первом сезоне «Асока» (где еще сыграла небольшую роль пилота старфайтера), а так же появилась в трех эпизодах марвеловской «Это все Агата».
Похоже, Николас Виндинг Рефн нашел своего нового постоянного оператора - Магнуса Йонка, с которым датчанин сделал уже «Ковбоя из Копенгагена», короткометражку для Prada «Touch of Crude» и рекламную короткометражку «Beauty is Not a Sin» для итальянского бренда мотоциклов MV Agusta.
Сейчас они вместе снимают «Ее Личный Ад» для студии NEON - это будет первый за десять лет полнометражный проект Рефна со времен «Неонового Демона». Есть еще шанс, что Рефн в прошлом году тайно снял в Корее еще один фильм - свою старую эпопею о немом киллере в Токио, но там все как-то мутно и очень секретно.
Последний раз, когда режиссер повторно сотрудничал с каким-либо оператором - «Только Бог Простит» (2013). Это была третья совместная работа с Ларри Смитом («С Широко Закрытыми Глазами»), с которым Рефн начал свой творческий цикл эстетических метаморфоз - сперва они сделали «Страх Икс», а за тем объединились для работы над «Бронсоном», закончив сотрудничество на молчаливом Гослинге в Бангкоке.
До Ларри Смита датчанин так же был верен Мортену Сёборгу, с которым он сделал все свои криминальные датские истории («Блидер» и трилогия «Пушер»), а так же закрыл свою эпопею ручной камеры через «Вальгалла: Сага о Викинге».
«Драйв» он сделал с Ньютоном Томасом Сигелом («Люди Икс», «Братья Гримм»), «Неонового Демона» с Наташей Брайер («Ровер»), а «Слишком Стар, Чтобы Умеерть Молодым») создал с великим Дариусом Хонджи («Семь», «Город потерянных детей», «Мои черничные ночи»), которого под конец съемок из-за занятости Хонджи подменил Диего Гарсия («Divino Amor»).
И представить не мог, что когда-то снова получу удовольствие от «Пункта Назначения», потому что со времен третьей части (включая ее) не испытывал ни разу того же неподдельного восторга, как от оригинала или БРЕВЕН СМЕРТИ из сиквела.
Новая часть (шестая!!) «Узы Крови» это такой, чисто приколдес, посмотреть и повеселиться. Никакой серьезности, никакой попытки изъебнуться - только зрительское наслаждение идиотскими смертями.
Хоть и примерно все смерти в этот раз собрали с помощью компьютерной графики, ровно каждый раз фильм дарит то самое чувство - смех и аплодисменты. Это самая ебнутая хоррор-франшиза в истории, потому что только в «Пункте назначения» очень хочется, чтобы умерли все и как можно изощреннее.
«Узы Крови» прекрасно наследует все лучшее из серии. Даже фансервис не раздражает, а наоборот, веселит. Просмотр похож на сеанс настольной игры с друзьями - ты наблюдаешь за показанными деталями и пытаешься быстрее фильма раскусить его следующий ход.
Это уже даже не фильм, это просто тупорылое (в хорошем высвобождающем смысле) развлечение, которое, наконец-то, не боится привнести откровенный юмор в происходящее. Словно сам фильм впервые осознал себя и понял, что нужно его зрителям. И именно такой честный подход дает возможность просто хорошо провести время, радостно встречать расчлененку и прощать любую условность и идиотические сценарные решения.
Потому что «Пункт Назначения» созвучен последней фразе ныне покойного ветерана серии Тони Тодда: жизнь это прекрасное приключение, наслаждайтесь каждой его секундой.
Кажется, со времен финала «Игры Престолов» ютуб не заполнялся таким количеством критических эссе и трэш-обзоров на конкретный сериал. Большинство просто в тупую сравнивают шоу и игру. Аргументации обычно скатываются к "игра мрачнее/драматичнее", а совсем отлетевшие во всем винят бедную Беллу Рамзи.
Учитывая реальное падение количества зрителей у хитового шоу - игнорировать такой поп-культурный прецедент было бы глупо. Дело же не только в одном Педро Паскале? Сразу отмечу, что у меня ненависти к шоу нет, оно мне просто не зашло еще с первого сезона. Там были ОЧЕНЬ удачные серии, но в целом на меня не сыграло.
Как и у критиков финала «Игры Престолов» после первой волны хейт-видео с кучей мемов и агрессии в адрес создателей - к ситуации позднее присоединились авторы сценарных "ютуб-мастерских". Тяжело даже среди них найти наиболее конструктивный разбор полетов, но они имеются.
В первую очередь отмечу это видео. Автор, тоже сопоставляет сериал и оригинал, но в данном случае это работает именно на демонстрации того, как эта же задача решалась разными авторами.
По сути, автор сталкивает лбами два подхода к созданию персонажа и по пунктам объясняет, почему Элли в сериале отталкивает зрителей и полностью снимает ответственность с актрисы, фокусируясь именно на шоураннерской позиции - сценарной и режиссерской.
Кратко по тезисам перескажу видео. Автор выделяет четыре основных тезиса, которые сработали против сериала и персонажа Элли в частности.
1. Интеллект. У Элли украли мозги. Это сильно выпячивают с помощью второстепенных героев, которые постоянно ей на это указывают. Ее буквально сделали несамостоятельным героем. В каждом моменте сериала, где она оказывалась в сольном режиме выживания - ей сценарно везло. Либо удачно находилась дырка в стене здания, которая вела ее к цели, либо вмешивались иные силы и ее вдруг отпускали сектанты, минуту назад готовые вспороть ей кишки.
2. Зрелость. У Элли украли взросление. Например, в сериале явно дают понять, что обсуждение "первого убийства" в этом мире - норма. И что постапокалиптичная среда так или иначе будет порождать наиболее зрелых личностей. Иными словами психологический возраст детей, окруженных травмами и потребностью к выживанию априори не могут быть незрелыми, особенно к 19 годам. Беда в том, что Элли - единственный незрелый персонаж сериала. Та же Дина демонстрирует необходимую «взрослость». Плюс, все персонажи всегда разговаривают с Элли с позиции ребенок-взрослый. Все взаимодействия с ней не на равных, даже у сверстников. В видео приводится много примеров того, как это заставляет Элли действовать слишком неразумно.
3. Смертоносность. У Элли украли скиллы. Спорный момент, потому что эта критика работает исключительно в сравнении с игрой, где убийства работали не только на драматургию, но и геймплей. Если откинуть знания о существовании игры и того, как туда вписано расчеловечивание самой Элли на фоне ее жестокого пути мести за Джоэла, тут можно только критиковать просто само взаимодействие героя с миром. У нее нет необходимых навыков, чтобы ходить в патруль, ее открывающая сцена с джуи-джитсу не имеет дальнейшего раскрытия (кроме одного удушения). Девушка, которая училась у Джоэла и Томми выживанию вдруг оказалась не готова к этому путешествию.
4. Психопатия. У Элли украли человечность. Аргументация в том, что в оригинале (снова про игру, да) жестокость Элли по отношению к врагам была вынужденной. Каждый шаг на пути мести вел ее к саморазрушению. Осознание творимого ею зла ломало ее каждый раз, повышая уровень травмированности. В сериале же из Элли есть намеки на Декстера, у которого есть «темный пассажир». Тогда получается, что это не история о мести за отнятую любовь, а наоборот - смерть Джоэла становится повод высвободить демонов Элли. Лично меня устраивает такой взгляд на персонажа, просто это уже другая история, менее драматичная, но, возможно, более мрачная. Впрочем, тема пока не раскрыта
Советую посмотреть видео целиком и послушать более детализированную аргументацию. Можно включить автоматический перевод сабов на русский:
https://youtu.be/Rlg3aBuo7yI?si=
#ДракаДня
У нас тут заявочка на главную экшен-сцену года - однокадровую (!!!) драку викингов и славян, где камера часто в бой интегрируются другие члены отряда предводительницы, а завершается все замечательным длинными пролетом внутрь здания и обратно через щит и обезглавливание.
Весь фильм был собран на движке Unreal Engine, тут можно посмотреть разбор этой сцены.
Абсолютно великолепный экшен-сегмент. Брутальный, кровавый, с крутым ритмом и движением боя. Особенно нравится что есть даже имитация скрытых монтажных склеек, в которых анимация, разумееется, не нуждается.
• Predator: Killer of Killers (2025)
Я, кстати, недавно обнаружил в себе постыдный факт, а потом его пиздец как полюбил. Потому делюсь с колхозничками, тем более он напрямую относится к посту выше.
Короче, я оказался адептом пацанских цитат из пабликов. Это хуйня реально на меня работает. Я могу быть в сильном провале и когда появляются силы выбираться - начинаю читать очередную книгу по саморазвитию или про взлом матрицы жопы, а потом могу наткнуться на нарезку мотивационных речей Тедди Атласа в перерывах между раундами и хуякс - я с этой цитаткой ношусь всю неделю и она меня пушит выбираться из ямы.
Началось это, когда я занимался боксом и на стене висел какой-то абсолютно банальный фан-арт постер с Майком Тайсоном и там гласила надпись «если я сдамся - лучше не станет». Спустя полгода я поймал себя на мысли, что этот готовый комментарий к постам Стетхема помогает мне на тренировках смириться с тем, что я ебаный мешок, но как грится "кип гоинг эс фар эс ю кэн".
Два года этот постер в зале (на фото слева из угла проглядывает) меня реально поддерживал. Эта была моя первая в жизни пацанская цитата, которая помогала открывать второе дыхание.
Но самый кринге факт в том, что я нашел эту картинку в гугле и… поставил на заставку телефона. Картинку размыло, а часть цитаты вообще не влезала… Но я клянусь, она стояла все время: на подготовке и на съемках фильма, и в самые тяжелые моменты и реального отчаяния (примерно 50% моего состояния в степи) это мне ПИЗДЕЦ как помогало, словно отрезвляющая пощечина.
А я это все к тому, что нет никаких правил и любой поддерживающий фактор - это очень важная хуйня. Есть люди, которые просто на спокойном ебашат, а есть те, кто часто двигаются на дизморали или на страхах провала. Такие (не)банальные штуки особенно важны для чувствительных мальчиков и девочек, кто зачем-то решил посвятить всю жизнь творческой самореализации.
Просто найдите такой фактор поддержки для себя, осознайте это, не стесняйтесь этого, проверяйте, экспериментируйте, тестируйте, закрепляйте и двигайтесь дальше. Это может быть что угодно - мантра во время медитации, дыхательная практика, специально подобранный плейлист, стишок, упражнение, картинка или пацанская цитата.
Тяжело практически всем и всегда. Я обожаю биографии творцов и изобретателей, потому что примерно 100% из них содержат в себе истории о сомнениях, преодолениях и странных поддерживающих факторов. От фотографий кошек и ритуальных танцев до раунда боя с тенью или истошных криков в тазик с водой.
Меня вот на сложнейшей творческом испытании часто поддерживала цитата с постера, бля. Из свежих меня зацепила новая, она уже чуть ближе к телу, так сказать. Сет Роген (за пару лет до создания «Киностудии») в одном подкасте дал совет молодым: «Если вы не сдаетесь, у вас появляется хотя бы малейший, но шанс, что вы окажетесь там, где хотите, а если сдаетесь - у вас 100% шанс там не оказаться. Простая арифметика.»
Можете посылать свои любимые пацанские цитаты, которые вас пушат, в личку канала. Обнял приподнял заплакал.
Мое первое большое интервью после выхода фильма. Поговорили о критике, и про персонажей, творческом подходе, о заблуждениях в профессии, эмоциях Мусаси, бессмерии Линча и многом другом.
Очень повезло с журналистом/кинокритиком, потому что говорили на одном языке, увлекаясь одними и теми же вещами и будучи воспитанными на одних и тех же фильмах.
Честно говоря, с начала года отказываюсь ходить на подкасты и интервью в связи с усталостью от медиапозиционирования «я-режиссер-макс-шишкин», но тут как-то все сложилось. Женя, спасибо за комфортную и увлекательную беседу!
https://daily.afisha.ru/cinema/29402-eto-dolzhno-bylo-vyglyadet-stilno-maks-shishkin-o-semkah-v-postapokalipticheskih-usloviyah/
Я на самом деле дико рад новости, что Рокет перезапустился, потому что, без шуток, это был мой первый банк, когда я переехал обратно в Россию в 2018 году.
Сейчас @rocketbank в своей новой эпохе перезапуска зазывает новых клиентов в Семь Кругов Рефералли - среди наград мерч, рокетсы, активности от партнеров и скин. Кроме того, первые пользователи ещё могут получить Ретро-Рокет Пак с озвучкой Сыендука.
Для меня этот пост - реально момент ностальгический. Помню даже, как мы креативили с интеграцией в один клип и это был самый смелый банк из всех, с кем мне доводилось работать в мою клипмейкерскую эпоху.
С возвращением, ребят!
Пока игроки пытаются воссоздать стиль Джона Уика в играх типа Watch Dogs или Slinter Cell - создатели Saints Row просто берут и засовывают в анимацию добиваний пасхалки из фильма.
Удар в глотку, перезарядка "wick-flip" (фирменная от Киану) и хэдшот. Даже тайминги анимации полностью совпадают с фильмом.
Или же фирменный ган-джитсу Уика - тейкдаун и добивание лежачего соперника выстрелом в упор в лицо. Красота.
Dog Soldiers / Псы Воины (2001)
Режиссер: Нил Маршалл
Оператор: Сэм МакКерди
Последний раз пересматривал эту легенду на подборке DVD 9в1, где затесались две части «Другого Мира», два «Американский оборотень в Лондоне/Париже», «Серебряная Пуля», «Ван Хелсинг», «Ginger Snaps» (главные альтушки моего поколения), «Проклятые» Уэса Крэйвена и, собственно, дебют Нила Маршалла.
Любимый фильм Егора Москвитина, или как «Хищник» встретил британскую спецназ-гопоту. Кино не просто не состарилось, оно смотрится просто прекрасно - бесконечная харизма, практичные эффекты, грим и аниматроника, неожиданные сценарные ходы и винтажная картинка. По этому фильму можно преподавать жанровое кино, настолько хорошо тут каждый элемент работает на развлечение.
Не нужно даже демонстрировать динамичные схватки с монстрами, работать будет даже схема «солдат стреляет в окно, а оттуда кто-то воет» всю вторую половину - и это будет работать. Потому что персонажи. Потому что актеры. Потому что честные реакции и умная самоирония.
По сути, заменили американский маскулинный отряд из «Хищника» на британских солдат гопников и все заиграло так, словно Мартин Макдона и Гай Ричи пытаются воссоздать экшен с морпехами из «Чужих», но денег хватило лишь на избу в лесу и хороший сценарий. И, как ни странно, этого хватает.
Дуэль Спуна и оборотня на кухне - одна из лучших и самых смешных схваток с монстром, который когда-либо видел кинематограф. There is no Spoon, как же это блять смешно. Это не фильм, а какой-то киноманский праздник для своих.
Хоррор-боевик с каким-то дурным и ребяческим налетом, от которого прям хорошо на душе, будто на рыбалку с пацанами сгонял и там все обхуячились водярой и над костром прыгать на спор начали. Бессмысленно, но чертовски весело.
New York Times запилили огромный проект, опросив пять сотен голливудских режиссеров и актеров, а так же других деятелей индустрии, попросили каждого составить свой личный топ-10 лучших фильмов 21 века.
Список опрошенных и их топ-10 можно посмотреть тут, а вот здесь собраны топ-100 на основе опрошенных (статья в процессе написания). К слову, радостно, что «Старикам тут не место» встречаются у каждого третьего человека.
Но больше всего порадовался неоднозначным вариантам: «Призракам Марса» в списке Луки Гуаданьино, «Хорошее Время» у Джуллианы Мур, «Герой» у Эдгара Райта, «Супер Перцы» у Самары Уивинг.
Удивлен, что тарантиновские фильмы достаточно редко встречаются в чужих топах, особенно «Убить Билла». Негодую. А еще не нашел даже в поисковике «Эквилибриум». Негодую дважды.
Разумеется, можно собрать свой список (ссылка), что я, конечно же, и сделал.
Для меня «Материалистка» (2025) оказался ромкомом для тех, кто ненавидит ромкомы. То есть для меня.
Как и прошлый фильм Селин Сон - это такой фильм, в котором нет вообще ничего выдающегося зрительски, но почему-то смотреть все равно приятно. Для какой-то настоящей кино-магии тут не хватает только более смелого киноязыка и достойного музыкального оформления.
Однако, это абсолютно компанейское кино, я бы даже сказал, что это фильм для анти-свидания (с Педро тяжело будет соревноваться), но вот отлично подходит для просмотра, если вы уже состоите в долгосрочных отношениях или, как вариант, прийти поржать с подружками над бывшими и нынешними.
Нам повезло оказаться в зале, на кого фильм и рассчитан. Житель мегаполиса, который уже давным давно погряз в «проявленности», но где-то на подкорке, после всей репрезентации и самобрендирования так и остается жажда обычного светлого рая в шалаше, а не вот эти ваши бездушные хаты за миллиарды. Правда, я бы не хотел оказаться на том сеансе, будучи ниже среднего, если понимаете, о чем я.
Определенно достойно внимания в качестве прекрасного времяпрепровождения в кругу замечательных актеров в лице Дакоты, Педро и Криса, от диалогов которых невозможно устать, даже если бы фильм длился три часа.
Триллеры о маньяках, которые вы могли пропустить
Бахнули тут залпом с Коброй триллеры про маньяков из девяностых и нулевых; некоторые не пересматривали с детства, некоторые вообще впервые.
Иногда бросается в глаза, как создатели пытаются повторить формулу финчеровских «Семь» и, стоит признать, местами вышло весьма неплохо, так что получилась вполне приятная ностальгическая подборка на уикенд.
• Власть страха / The Bone Collector (1999)
Фишка маньяка: оставляет подсказки о следующей жертве.
Кто ловит: прикованный к койке Дэнзел Вашингтон и юная Анджелина Джоли.
• Имитатор / Copycat (1995)
Фишка маньяка: имитирует убийства известных серийников от Джеффри Дамера до Теда Банди.
Кто ловит: Сигурни Уивер страдающая агарофобией и циничная Холли Хантер
• Целуя Девушек / Kiss the Girls (1997)
Фишка маньяка: серийник по имени Казанова коллекционирует в катакомбах девушек и убивает по одной, оставляя тело в лесу
Кто ловит: Морган Фримен в кожанке роли Алекса Кросса, а помогает ему убежавшая от Казановы Эшли Джадд
• Забирая жизни / Taking Lives (2004)
Фишка маньяка: присваивает себе личности других людей, меняя внешность как хамелеон
Кто ловит: сногсшибательная Анджелина Джоли и Итан Хоук в роли художника
• Кровавая работа / Blood Work (2002)
Фишка маньяка: убивает случайных людей, оставляя послания агенту ФБР на пенсии
Кто ловит: Клинт Иствуд после пересадки сердца и нелепый бездельник Джефф Дэниелс
• Антитела / Antibodies (2005)
Фишка маньяка: убивал детей и рисовал кровью картины, но был пойман и теперь все ждут от него информации о жертвах
Кто ловит: сельский коп ведет сессии диалогов, чтобы выяснить правду об одной из жертв и попутно маньяк переманивает его на темную сторону
#Списки
Саундтрек «ПОСЛЕДНИЙ РОНИН»
Композитор: MIMIKO
25 треков
Слушать на всех платформах:
https://band.link/TheLastRonin_
Результаты розыгрыша:
Победитель:
1. арина (@nmwfo)
Проверить результаты
Поздравляю! Вот мы и узнали, кто из двух тысяч человек сегодня самый везучий.
Следующий конкурс в ближайшие дни
Antibodies / Антитела (2005)
Режиссер: Кристиан Альварт
Оператор: Хаген Богданский
С подросткового возраста меня напрягал постер этого фильма - голый маньяк в комнате из белого кафеля, обмазанный в крови и с безумным взглядом. Даже жалею, что откладывал так долго - моментально влетел в мой личный топ лучших маньячных триллеров.
Эдакий ответ на вопрос, что было бы если Тарковский захотел снять свою версию «Молчания Ягнят». Вопрос не сколько в поэтичном киноязыке, а в атмосфере. Это кино про исследование тьмы скрытой в человеке, где с этим сопоставляется и искусство, и семья, и связь с природой и религией. А еще много деревенского сеттинга, почти как из детства (даже березки имеются).
Серийный маньяк-убийца (сыгранный ебейшим харизматом Андре Хеннике) общаясь с провинциальным копом взламывает душевный код последнего, доказывая, что при "правильном" подходе можно расчеловечить кого угодно и вытащить наружу темную часть личности, даже если она очень хорошо запрятана.
Весь фильм происходит интеллектуальный пинг-понг в несколько раундов, где после каждой встречи главный герой (внешне словно молодой Макс фон Сюдов) в качестве оплаты оставляет часть себя в камере у художника, который пишет картины кровью своих жертв.
Ближе к финалу разворачивается настоящая поэзия дегуманизации, сопоставимая с каким-нибудь финалом «Семь». Однако авторы, видимо, решили, что кино и так получилось беспроглядно чернушным и мизантропическим, а потому в конце дают религиозное откровение для главного героя, оставляя хоть какую-то надежду на титрах.
Очень рекомендую всем психопатам любителям мрачного кино про маньяков-интеллектуалов и харизматов, ведущих свою игру с главными героями, а заодно и зрителями.
Ничего такого, просто юный Билл Скарсгард играет сумасшедшего маргинала в клипе шведской группы 14-летней давности:
https://youtu.be/PitAiVW6rEg?si=wrxpFs6dW9w5lrEO
Мой собственный рейтинг приключений Итана Ханта от лучшего к худшему и мне совершенно не стыдно за последние места и отсутствие упоминания Ребекки Фергюссон.
1. «Миссия Невыполнима 6: Фэллаут»
- идеальный блокбастер, драка в туалете, ночной клуб, Ванесса Кирби, погоня в Париже, вертолеты, усы Кавилла;
2. «Миссия Невыполнима 3»
- Филипп Сеймур Хоффман, человечный Хант, мост, третий акт;
3. «Миссия Невыполнима 1»
культовое ограбление, выкрутасы Брайана де Пальмы, зональные линзы, нуар, Жан Рено и мистер крыс, молодой Кукуруз;
4. «Миссия Невыполнима 2»
- выкрутасы Джона Ву, саундтрек Циммера, голуби, мотоцикл, скалолазание, взрывающиеся очки;
5. «Миссия Невыполнима 4: Протокол Фантом»
- побегушки в песке, Джереми Реннер, Саймон Пегг, Бурдж Халифа, Кремлин, паркинг, аварии.
6. «Миссия Невыполнима 7: Смертельная Расплата»
- Пом Клементьефф, Uncharted 2, прыжок со с калы, погоня в Риме, аэропорт.
9. «Миссия Невыполнима 8: Финальная Расплата»
- подводная лодка, мистер Милкшейк, желтый самолет и место для одного, агент Данлоу спасает мир.
8. «Миссия Невыполнима 5: Племя Изгоев»
- задержите дыхание, Шон Харрис;
Будет ужасно обидно, если у Доминика Торрето прощание с аудиторией получится душевнее, чем у Итана Кукурузовича Ханта.
Дождались!
OST «ПОСЛЕДНИЙ РОНИН»
25 треков от Mimiko
На всех платформах с 20 июня!
Predator: Killer of Killers / Хищник: Убийца Убийц (2025)
Режиссер: Дэн Трахтенберг
Ну нарадоваться не мог, что хотя бы на одной долгоиграющей франшизе, которой я поклоняюсь с детства, наступили лучшие времена. Дэн Трахтенберг, буквально, живет жизнь мечты фанатов - воплощая на экране то, что ждали больше тридцати лет - раскрытие лора и достойный экшен.
Как и в случае с «Добычей» создатели просто смирились, что невозможно повторить крутость Шварца и провернули то, что когда-то сделали с Дэнни Гловером.
Всего лишь то нужно было заменить сеттинг, перестать гоняться за попытками воссоздать ансамблевое противостояние и сосредоточиться на гаджетах Хищника и метода борьбы с добычей. Уже это - гораздо больше, чем все что было во всех последующих сиквелах, перезагрузках и кроссоверах.
В «Killer of Killers» три сюжетных линии, сплетённые в одну. Сперва викинги, потом самураи, потом летчики Второй мировой. А в конце реализация того, чем когда-то мог быть нереализованный сиквел «Хищника» из девяностых. Уже только за это маленькое действие можно благодарить Трахтенберга за все, что он делает для серии.
Эпизод с летчиком слабейший, который я буду скипать при пересмотре, а вот викинги с самураями - мое почтение. Абсолютное удовольствие. Это все, конечно, незаысловатое, но дает все равно очень много. Экшен, гаджеты, лор, аутентичность и реализацию древней мечты увидеть Хищников в разных эпохах.
Абсолютно фанбойский проект.
На первом фото: мы снимаем шестандцатую смену. По сюжету Марию увели к Королю, оставив Ронина вытаскивать из себя стрелу. День незабываемый. Ледяной дождь, свистящий до звона в ушах ветер, пять градусов "тепла". Мне физически и морально очень тяжело даются эти смены, но я ни минуты не сомневаюсь в том, что мы живем жизнь своей мечты и делаем все, что в наших силах.
Единственное, что меня волнует на следующее утро: что придется отменять смену и переносить из-за надвигающегося ливня, который продлится два дня. Это ударит по бюджету и придется потом чем-то снова жертвовать.
• Октябрь 2023.
На втором фото: говорю ребятам "я был рожден для этого" и под их смех выебисто встаю перед фотографами на красной дорожке Red Sea Film Festival на мировой премьере «Последнего Ронина» в Саудовской Аравии. Единственное, что меня волнует на следующее утро: что на Getty Images написали мою фамилию с опечаткой.
• Декабрь 2024.
Этот маленький нарциссический пост посвящен тем, кто сейчас в середине своего пути и чувствует, что сильно заебался. А так же напоминаю самому себе и посылаю сигналы в октябрь 2023: даже если в процессе сложно, оно того стоит.
Жалеют о чем либо только те, кто не хуярил изо всех сил. Ебашь, колхозничек! © Джейсен Стетхем
Вам понравится.
Джейсен Стетхем появляется в «Соучастнике» (2004) в самом начале и передает персонажу Тома Круза чемодан. По сути, это было шуточное камео и передача эстафеты.
На тот момент Стетхем уже стал экшен-звездой нового поколения в вышедшем за два года до этого «Перевозчике» (2002). Там он тоже раздавал противникам по жопе будучи в костюмчике и со своим строгим сводом правил, как правильно делаются дела. В чем-то его персонаж и Винсент (Том Круз) были похожи, потому это такой мета-прикол из начала нулевых, когда подобные появления были событиями.
Но вот что интересно. За год до этого было еще более титульное камео и передача эстафеты одной экшен-звезды другой. В начале «Сокровища Амазонки» (2003) Дуэйн Джонсон идет в клуб, чтобы устроить там открывающую сцену драки. И на выходе из заведения мимо него проходит Арнольд Шварцнеггер и кидает фразочку "Развлекайся" ("Have fun").
В тот год у Арнольда вышел «Терминатор 3: Восстание Машин» и Арнольд завязывал с актерской карьерой, так как уходил в политику. А Дуэйн Джонсон на тот момент во всю врывался в кино после успешного образа Царя Скорпионов и как бы становился в индустрии "новым Шварцнеггером".
Секундное появление, но в начале нулевых оно надело шуму и имело вес полноценного стейтмента. Сейчас со всеми этими мультивселенными такими появлениями уже никого не удивить.
К слову, «Сокровище Амазонки» и правда было достойным этого жеста, потому что до сих пор это один из самых маскулинных, бодрых и трюковых боевиков из когда-либо снятых.