Для меня «Материалистка» (2025) оказался ромкомом для тех, кто ненавидит ромкомы. То есть для меня.

Как и прошлый фильм Селин Сон - это такой фильм, в котором нет вообще ничего выдающегося зрительски, но почему-то смотреть все равно приятно. Для какой-то настоящей кино-магии тут не хватает только более смелого киноязыка и достойного музыкального оформления.

Однако, это абсолютно компанейское кино, я бы даже сказал, что это фильм для анти-свидания (с Педро тяжело будет соревноваться), но вот отлично подходит для просмотра, если вы уже состоите в долгосрочных отношениях или, как вариант, прийти поржать с подружками над бывшими и нынешними.

Нам повезло оказаться в зале, на кого фильм и рассчитан. Житель мегаполиса, который уже давным давно погряз в «проявленности», но где-то на подкорке, после всей репрезентации и самобрендирования так и остается жажда обычного светлого рая в шалаше, а не вот эти ваши бездушные хаты за миллиарды. Правда, я бы не хотел оказаться на том сеансе, будучи ниже среднего, если понимаете, о чем я.

Определенно достойно внимания в качестве прекрасного времяпрепровождения в кругу замечательных актеров в лице Дакоты, Педро и Криса, от диалогов которых невозможно устать, даже если бы фильм длился три часа.

Читать полностью…

Триллеры о маньяках, которые вы могли пропустить

Бахнули тут залпом с Коброй триллеры про маньяков из девяностых и нулевых; некоторые не пересматривали с детства, некоторые вообще впервые.

Иногда бросается в глаза, как создатели пытаются повторить формулу финчеровских «Семь» и, стоит признать, местами вышло весьма неплохо, так что получилась вполне приятная ностальгическая подборка на уикенд.

• Власть страха / The Bone Collector (1999)

Фишка маньяка: оставляет подсказки о следующей жертве.
Кто ловит: прикованный к койке Дэнзел Вашингтон и юная Анджелина Джоли.

• Имитатор / Copycat (1995)

Фишка маньяка: имитирует убийства известных серийников от Джеффри Дамера до Теда Банди.
Кто ловит: Сигурни Уивер страдающая агарофобией и циничная Холли Хантер

• Целуя Девушек / Kiss the Girls (1997)

Фишка маньяка: серийник по имени Казанова коллекционирует в катакомбах девушек и убивает по одной, оставляя тело в лесу
Кто ловит: Морган Фримен в кожанке роли Алекса Кросса, а помогает ему убежавшая от Казановы Эшли Джадд

• Забирая жизни / Taking Lives (2004)

Фишка маньяка: присваивает себе личности других людей, меняя внешность как хамелеон
Кто ловит: сногсшибательная Анджелина Джоли и Итан Хоук в роли художника

• Кровавая работа / Blood Work (2002)

Фишка маньяка: убивает случайных людей, оставляя послания агенту ФБР на пенсии
Кто ловит: Клинт Иствуд после пересадки сердца и нелепый бездельник Джефф Дэниелс

• Антитела / Antibodies (2005)

Фишка маньяка: убивал детей и рисовал кровью картины, но был пойман и теперь все ждут от него информации о жертвах
Кто ловит: сельский коп ведет сессии диалогов, чтобы выяснить правду об одной из жертв и попутно маньяк переманивает его на темную сторону

#Списки

Читать полностью…

Саундтрек «ПОСЛЕДНИЙ РОНИН»

Композитор: MIMIKO

25 треков

Слушать на всех платформах:
https://band.link/TheLastRonin_

Читать полностью…

Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. арина (@nmwfo)

Проверить результаты

Поздравляю! Вот мы и узнали, кто из двух тысяч человек сегодня самый везучий.

Следующий конкурс в ближайшие дни

Читать полностью…

Antibodies / Антитела (2005)

Режиссер: Кристиан Альварт
Оператор: Хаген Богданский

С подросткового возраста меня напрягал постер этого фильма - голый маньяк в комнате из белого кафеля, обмазанный в крови и с безумным взглядом. Даже жалею, что откладывал так долго - моментально влетел в мой личный топ лучших маньячных триллеров.

Эдакий ответ на вопрос, что было бы если Тарковский захотел снять свою версию «Молчания Ягнят». Вопрос не сколько в поэтичном киноязыке, а в атмосфере. Это кино про исследование тьмы скрытой в человеке, где с этим сопоставляется и искусство, и семья, и связь с природой и религией. А еще много деревенского сеттинга, почти как из детства (даже березки имеются).

Серийный маньяк-убийца (сыгранный ебейшим харизматом Андре Хеннике) общаясь с провинциальным копом взламывает душевный код последнего, доказывая, что при "правильном" подходе можно расчеловечить кого угодно и вытащить наружу темную часть личности, даже если она очень хорошо запрятана.

Весь фильм происходит интеллектуальный пинг-понг в несколько раундов, где после каждой встречи главный герой (внешне словно молодой Макс фон Сюдов) в качестве оплаты оставляет часть себя в камере у художника, который пишет картины кровью своих жертв.

Ближе к финалу разворачивается настоящая поэзия дегуманизации, сопоставимая с каким-нибудь финалом «Семь». Однако авторы, видимо, решили, что кино и так получилось беспроглядно чернушным и мизантропическим, а потому в конце дают религиозное откровение для главного героя, оставляя хоть какую-то надежду на титрах.

Очень рекомендую всем психопатам любителям мрачного кино про маньяков-интеллектуалов и харизматов, ведущих свою игру с главными героями, а заодно и зрителями.

Читать полностью…

Ничего такого, просто юный Билл Скарсгард играет сумасшедшего маргинала в клипе шведской группы 14-летней давности:

https://youtu.be/PitAiVW6rEg?si=wrxpFs6dW9w5lrEO

Читать полностью…

Мой собственный рейтинг приключений Итана Ханта от лучшего к худшему и мне совершенно не стыдно за последние места и отсутствие упоминания Ребекки Фергюссон.

1. «Миссия Невыполнима 6: Фэллаут»
- идеальный блокбастер, драка в туалете, ночной клуб, Ванесса Кирби, погоня в Париже, вертолеты, усы Кавилла;

2. «Миссия Невыполнима 3»
- Филипп Сеймур Хоффман, человечный Хант, мост, третий акт;

3. «Миссия Невыполнима 1»
культовое ограбление, выкрутасы Брайана де Пальмы, зональные линзы, нуар, Жан Рено и мистер крыс, молодой Кукуруз;

4. «Миссия Невыполнима 2»
- выкрутасы Джона Ву, саундтрек Циммера, голуби, мотоцикл, скалолазание, взрывающиеся очки;

5. «Миссия Невыполнима 4: Протокол Фантом»
- побегушки в песке, Джереми Реннер, Саймон Пегг, Бурдж Халифа, Кремлин, паркинг, аварии.

6. «Миссия Невыполнима 7: Смертельная Расплата»
- Пом Клементьефф, Uncharted 2, прыжок со с калы, погоня в Риме, аэропорт.

9. «Миссия Невыполнима 8: Финальная Расплата»
- подводная лодка, мистер Милкшейк, желтый самолет и место для одного, агент Данлоу спасает мир.

8. «Миссия Невыполнима 5: Племя Изгоев»
- задержите дыхание, Шон Харрис;

Будет ужасно обидно, если у Доминика Торрето прощание с аудиторией получится душевнее, чем у Итана Кукурузовича Ханта.

Читать полностью…

Дождались!

OST «ПОСЛЕДНИЙ РОНИН»

25 треков от Mimiko

На всех платформах с 20 июня!

Читать полностью…

Predator: Killer of Killers / Хищник: Убийца Убийц (2025)

Режиссер: Дэн Трахтенберг

Ну нарадоваться не мог, что хотя бы на одной долгоиграющей франшизе, которой я поклоняюсь с детства, наступили лучшие времена. Дэн Трахтенберг, буквально, живет жизнь мечты фанатов - воплощая на экране то, что ждали больше тридцати лет - раскрытие лора и достойный экшен.

Как и в случае с «Добычей» создатели просто смирились, что невозможно повторить крутость Шварца и провернули то, что когда-то сделали с Дэнни Гловером.

Всего лишь то нужно было заменить сеттинг, перестать гоняться за попытками воссоздать ансамблевое противостояние и сосредоточиться на гаджетах Хищника и метода борьбы с добычей. Уже это - гораздо больше, чем все что было во всех последующих сиквелах, перезагрузках и кроссоверах.

В «Killer of Killers» три сюжетных линии, сплетённые в одну. Сперва викинги, потом самураи, потом летчики Второй мировой. А в конце реализация того, чем когда-то мог быть нереализованный сиквел «Хищника» из девяностых. Уже только за это маленькое действие можно благодарить Трахтенберга за все, что он делает для серии.

Эпизод с летчиком слабейший, который я буду скипать при пересмотре, а вот викинги с самураями - мое почтение. Абсолютное удовольствие. Это все, конечно, незаысловатое, но дает все равно очень много. Экшен, гаджеты, лор, аутентичность и реализацию древней мечты увидеть Хищников в разных эпохах.

Абсолютно фанбойский проект.

Читать полностью…

На первом фото: мы снимаем шестандцатую смену. По сюжету Марию увели к Королю, оставив Ронина вытаскивать из себя стрелу. День незабываемый. Ледяной дождь, свистящий до звона в ушах ветер, пять градусов "тепла". Мне физически и морально очень тяжело даются эти смены, но я ни минуты не сомневаюсь в том, что мы живем жизнь своей мечты и делаем все, что в наших силах.

Единственное, что меня волнует на следующее утро: что придется отменять смену и переносить из-за надвигающегося ливня, который продлится два дня. Это ударит по бюджету и придется потом чем-то снова жертвовать.
• Октябрь 2023.

На втором фото: говорю ребятам "я был рожден для этого" и под их смех выебисто встаю перед фотографами на красной дорожке Red Sea Film Festival на мировой премьере «Последнего Ронина» в Саудовской Аравии. Единственное, что меня волнует на следующее утро: что на Getty Images написали мою фамилию с опечаткой.
• Декабрь 2024.

Этот маленький нарциссический пост посвящен тем, кто сейчас в середине своего пути и чувствует, что сильно заебался. А так же напоминаю самому себе и посылаю сигналы в октябрь 2023: даже если в процессе сложно, оно того стоит.

Жалеют о чем либо только те, кто не хуярил изо всех сил. Ебашь, колхозничек! © Джейсен Стетхем

Читать полностью…

Вам понравится.

Джейсен Стетхем появляется в «Соучастнике» (2004) в самом начале и передает персонажу Тома Круза чемодан. По сути, это было шуточное камео и передача эстафеты.

На тот момент Стетхем уже стал экшен-звездой нового поколения в вышедшем за два года до этого «Перевозчике» (2002). Там он тоже раздавал противникам по жопе будучи в костюмчике и со своим строгим сводом правил, как правильно делаются дела. В чем-то его персонаж и Винсент (Том Круз) были похожи, потому это такой мета-прикол из начала нулевых, когда подобные появления были событиями.

Но вот что интересно. За год до этого было еще более титульное камео и передача эстафеты одной экшен-звезды другой. В начале «Сокровища Амазонки» (2003) Дуэйн Джонсон идет в клуб, чтобы устроить там открывающую сцену драки. И на выходе из заведения мимо него проходит Арнольд Шварцнеггер и кидает фразочку "Развлекайся" ("Have fun").

В тот год у Арнольда вышел «Терминатор 3: Восстание Машин» и Арнольд завязывал с актерской карьерой, так как уходил в политику. А Дуэйн Джонсон на тот момент во всю врывался в кино после успешного образа Царя Скорпионов и как бы становился в индустрии "новым Шварцнеггером".

Секундное появление, но в начале нулевых оно надело шуму и имело вес полноценного стейтмента. Сейчас со всеми этими мультивселенными такими появлениями уже никого не удивить.

К слову, «Сокровище Амазонки» и правда было достойным этого жеста, потому что до сих пор это один из самых маскулинных, бодрых и трюковых боевиков из когда-либо снятых.

Читать полностью…

А знаете, кто за десять лет до «Джона Уика» и Киану Ривза показывал лучшую тактическую стрельбу, самую задротскую подготовку в Голливуде, ходил в костюме, играл киллера и выписывал хэдшоты в близком контакте?

Конечно же знаете. Том Круз.

«Соучастник» (2004) Майкла Манна был первым большим проектом, в котором главная звезда натренировался и стал так же опасен, как и его убийственное альтер-эго. Подобное можно услышать только про Ривза, навыки которого соответствуют реальным навыкам Уика.

В культовой сцене «Соучастника» с двумя гопниками Том Круз показал роскошнейший результат скоростной стрельбы. В те времена двойной выстрел в грудь и добивание в голову третьим (пока противник падает!!!) за секунду руками актера - считалось не просто эталоном, а космически недосягаемой вершиной мастерства и подготовки для большого экрана.

Майкл Манн знаменит в первую очередь за городскую перестрелку в «Схватке» (1995) и о ее звуковом величии посвящают отдельные видеоэссе на ютубе. В сцене с двумя гопниками сцена тоже работает идеально в первую очередь за грохот выстрелов. Снова писали на живую - звук с площадки, потому что невозможно тогда было в цифровом видео повторить такую фактуру эха (особенности отражения от зданий в переулке).

Как я уже писал выше про Стахелски и «Защитника» - снимать выстрелы в упор небезопасно, потому что холостые патроны все равно напичканы порохом. В «Соучастнике» для близкого контакта использовался сигнально-шумовой пистолет (blank-firing gun) - в нем используется сжатый газ для создания громкого хлопка. А маззл-флэши уже дорисовали на посте.

Ну и посмотрите на видео с тренировок Тома Круза. Никого не напоминает? Ну легенды!

Читать полностью…

Ну раз мне на комментарий поставил лайк оператор последних трех фильмов о Джоне Уике и последних трех фильмов Гильермо дель Торо, буду считать этот день благословленным.

Читать полностью…

Для меня просмотр «Балерина» (2025) - это как возвращение домой к лучшим друзьям после долгой разлуки.

Слышу биты La Castle Vania в ночном клубе - меня качает в кресле, как при шторме в лодке. Вижу уже третью роль Дэниела Бернхардта во франшизе - смеюсь с шутки, которую никто не понял. Вижу Винсента Буллиона, который дублировал Киану Ривза во время падения с парижской лестницы из «Джона Уика 4» - радуюсь, будто вижу друга на экране. Улыбался во всю морду при виде логотипа Taran Tactical Innovations на АБСОЛЮТНО каждом оружии в фильме.

И из таких мелочей для хардкорных фанатов соткано наследие Джона Уика в «Балерине». И при этом, не обязательно смотреть хотя бы одну часть киновселенной Бабы Яги, чтобы вникнуть в происходящее. Вот хорошие - вот плохие. Вот Киану Ривз и его все боятся. А теперь о главном. Пиф-паф, бум-бум, тык-тык, бдыщь-бдыщь. Повторить. Спасибо. Еще раз повторить. Еще раз спасибо.

Это полноценный фансервисный фильм, только весь фансервис сделан скорее для самих создателей, нежели для зрителей. Типа появления Бастера Китона на экране телевизоры или уже упомянутый логотип TTI на дробовике. Все, что зеркалится с прошлыми фильмами - это маркеры серии. Ночной клуб, заселение в Континенталь, оружейная, заказы на убийство, правила и последствия.

Тут нет нарочитых подмигиваний и высмеиваний самих себя, как сейчас принято делать в спин-оффах и бесконечных сиквелах. Хотя с юмором в этот раз зашли чуть дальше обычного, но он построен на ультранасилии и джеки-чановской комедии.

Если вы адепт Джона Уика - вы все тут знаете, вы все тут получите. Это по-прежнему главная экшен-франшиза прямо сейчас. С прошлого фильма серии мы так и не получили ничего особо нового в жанре, а тут чисто индустриальная планка качества.

Я всегда мечтал увидеть в кино, чтобы разбрасывались гранатами. Я всегда думал, что огнемет меня не удивит, а тут нам дали самую величайшую дуэль на огнеметах вообще. Еще и с цитатой той самой топ-шот-сцены.

Экшен и стиль стоят во главе. А зачем еще нужно идти на «Балерину»? Ну разве что за Киану Ривзом. Ну это чисто ТИТАН. Появляется в кадре и все - магнетизм вселенского масштаба. Посмотреть лишний раз, как Баба Яга делает хэдшоты - это счастье, праздник, вознаграждение. Я скучал, мистер Уик.

Однако, это бенефис Анны де Армас и задрочили ее отлично. Двигается круто, очень убедительно работает с оружием, длинные дубли, общие планы. Выдержала экзамен, ну наша! И персонаж ее очень хорошо вписывается в экшен - она постоянно огребает из-за разницы в весе, но всегда находит выход. В ход идет все: ножи, тарелки, топоры, молотки, коньки, трубы, гранаты (о да!), огнемет (о даа!) и катана (о дааа!).

У фильма слабое интро. Я видел бэки трюков и они испорчены операторской работой и монтажом. Видно, что отцу главной героини дали новый для франшизы боевой стиль (в основном базу крав мага), но не справились с тактической логикой и монтажом. Я было уже напрягся, но потом каждая экшен сцена становилась все круче и эталоннее. Ближе к середине уже можно было точно сказать - да, этой серии просто не с кем конкурировать.

Но есть одно значимое отличие от фильмов Стахелски. Режиссер Лен Уайзман («Другой Мир») привнес в «Балерину» механику видеоигр и духа девяностых. Тут, буквально, происходят постоянные лутания, поиски оружия, смены уровней и мини-боссов. Есть деревня с сектой, как в RE4. Есть прием слома клише, как в TLOU2, когда героиня вроде начинается изучать оружие в безопасной зоне, но вдруг в привычный островок нейтральной зоны резко врывается отряд противников, оставляя протагонистку без орудия ответной атаки.

А еще тут очень много брутальных приколов из девяностых. Есть даже абсолютно великолепный момент с финальным боссом, у которого... я задержу дыхание и выкрикну это в одной фразе... У КОТОРОГО ЗАГОРАЕТСЯ НОГА И ВМЕСТО ТОГО ЧТОБЫ ТУШИТЬ ЕЕ ОН НАЧИНАЕТ ХУЯЧИТЬ ГЛАВНУЮ ГЕРОИНЮ ЭТОЙ НОГОЙ ВЕРТУХАМИ ХАЙКИКАМИ И ФРОНТКИКАМИ!!!!!!

Да, мне не так много надо для счастья, но только франшиза «Джон Уик» в последние годы дарит мне это чувство абсолютного киноманского праздника.

Добро пожаловать в семью, Балерина.

Читать полностью…

Напоминаю, что с сегодняшнего дня «Балерина» официально идет в прокате!

События фильма происходят между третьим и четвертым «Джоном Уиком», потому и Киану Ривз появится в образе Baba Yaga живым и (почти) невредимым.

Ожидаем совместный поединок между двумя титульными героями, и если верить восторженным отзывам с Лондонской премьеры - Анна де Армас идеально вписывается во франшизу с помощью заточенных коньков, гранат, огнемета и катаны.

Билеты прибрести можно тут

Читать полностью…

Надеюсь, Анна Асти планирует снять клип на «Царицу» Metallica Cover Version и читает это сообщение

Читать полностью…

Ровно два года назад, 23 июня 2023 года.

Последний ронин Юрий Колокольников на своем первом занятии учится азам ухода за катаной.

#ПоследнийРонин

Читать полностью…

Мое мнение по поводу нейросетей и генерации видео на данный момент.

Мне кажется, что во всех дискуссионных и вкусовых вопросах касаемо «замены человека» часто упускается главный фактор того, что это все равно остается инструментом в руках этого самого человека.

Мы уже находимся в той точке, где контент созданный с помощью нейронок пользуется большим спросом. В Бангкоке уже давно через каждые два ролика на экранах крутят рекламу сделанную (паршиво) с помощью нейросетей. На ютубе сгенерированные уродливые АСМР-видео о поедании лапши куклой Игры в кальмара собирают под сто (пруф) или двести (пруф) миллионов просмотров (мы все дальше от Бога).

Синтетический контент это уже абсолютная норма (советую на эту тему изучить канал Арсения Попова), обычная борьба за удержание внимания (см. рилс и тик-ток). У этого есть потребитель, мы сами иногда этот потребитель, дети наших знакомых - тоже потребители таких видео. Мы уже прошли этот этап, все нормально. Наличие рилсов не отнимает у нас наличие неторопливых авторских фильмов снятых на пленку, все норм.

Меня больше волновало то, что я не считал генерации нейронок творчеством или скорее «авторским» контентом. Ничего кроме отторжения у меня оно не вызывало, но сейчас я стал встречать гораздо чаще такого рода работы, которые прям завораживают.

И тут я возвращаюсь к контексту человека в нейронках, а точнее АВТОРА. От того, что вы научитесь писать промты и склеивать полученный результат в связный видеоряд не гарантирует, что вы сделаете что-то уникальное или «особенное». Нейронка в принципе пока что антоганистична по отношению к визуальной оригинальности и чтобы сделать нечто действительно выдающееся и «не идеальное» - нужно иметь чуть больше обычных навыков нажатия кнопочек. Я сейчас говорю именно про артдирекшен.

Это как в ситуации с фотографией. Если дать в руки человеку без технического образования или без умения интуитивного поиска условный Хассельблад, а человеку с наличием навыков/вкуса/таланта/видения условный айфон, то понятно, у кого из них скорее всего получится выдающееся фото. У владельца Хассельблада разве что количество пикселей выиграет. Для обывателя (нормис?), впрочем, разницы может быть даже и не появится. Это как многие мои знакомые фотографы до сих пор встречают клиентов, с презрерием смотрящих на небольшой фотик, думая, что размер агрегата = гарантия качества.

Ровно та же ситуация с нейронками. Инструменты ограничены, безграничны только люди и их навыки и видение. Прикрепляю видео Зака Лондона, от которых у меня слюни текут при просмотре. Вот это - сочетание вкуса, навыков, фантазии, смелости, находчивости и изобретательности.

Человек использовал генератвивный инструментарий, чтобы создать действительно нечто завораживающее и атмосферное. В данном случае он использует много сторонних инструментов, помимо нейронок. Вмешивается цветокор, пленочный грейн, монтаж, смыслы. И артдирекшен. У человека есть видение, есть свой голос и попытка сделать «неидеальное», найти «живое» в неживом, потому эти работы стоят на тысячу ступеней выше всего, что сейчас делает большинство и выдают за «креативное» использование. Как пошутили где-то: уличные интервью с ИИ = Гарри Поттер в разных брендах.

Как писал мой друг Вуги: можно ввести тысячу промтов, но нейронка так и не выдаст тебе девушку с горбинкой на носу, потому что она способа лишь на усредненный «идеализированный» вариант. И большинство тех, кто сейчас «творит» с помощью этих инструментов выдает ровно такой же усредненный вариант с идеальной композицией, светом и «кастингом». Важно уметь использовать готовое и получать то, что будет отражать вас, а не способности инструмента, даже если в наборе - усредненный синтетический материал.

Любой автор - это не сумма технических навыков, это высота громкости его голоса, обширность его опыта и острота угла его взгляда, а вот инструмент это уже помощник раскрытия потенциала и видения. Как говорится, если хочешь писать как Хэмингуэй, изучай вообще все, кроме письма. С нейронками та же история, это всего лишь инструмент, главное - человек, который использует этот инструмент.

Читать полностью…

Знайте героиню в лицо - все самые сложные трюки за Анну де Армас в «Балерине» исполняла Чау Наумова. В своих соц сетях она поделилась роликом со съемок. Иногда это смотреть очень больно. Машина!

Очевидно мы наблюдаем новую восходящую звезду каскадерского коммьюнити, потому что для небольшого опыта она исполнила реально мощные трюки. На записи с плейбека все видно - чистая и очень жесткая работа.

До карьеры в кино активно занималась боксом, а сейчас миксует актерскую и каскадерскую карьеры. Уже поработала с трюками для «Мятежной Луны» Снайдера и в первом сезоне «Асока» (где еще сыграла небольшую роль пилота старфайтера), а так же появилась в трех эпизодах марвеловской «Это все Агата».

Читать полностью…

Похоже, Николас Виндинг Рефн нашел своего нового постоянного оператора - Магнуса Йонка, с которым датчанин сделал уже «Ковбоя из Копенгагена», короткометражку для Prada «Touch of Crude» и рекламную короткометражку «Beauty is Not a Sin» для итальянского бренда мотоциклов MV Agusta.

Сейчас они вместе снимают «Ее Личный Ад» для студии NEON - это будет первый за десять лет полнометражный проект Рефна со времен «Неонового Демона». Есть еще шанс, что Рефн в прошлом году тайно снял в Корее еще один фильм - свою старую эпопею о немом киллере в Токио, но там все как-то мутно и очень секретно.

Последний раз, когда режиссер повторно сотрудничал с каким-либо оператором - «Только Бог Простит» (2013). Это была третья совместная работа с Ларри Смитом («С Широко Закрытыми Глазами»), с которым Рефн начал свой творческий цикл эстетических метаморфоз - сперва они сделали «Страх Икс», а за тем объединились для работы над «Бронсоном», закончив сотрудничество на молчаливом Гослинге в Бангкоке.

До Ларри Смита датчанин так же был верен Мортену Сёборгу, с которым он сделал все свои криминальные датские истории («Блидер» и трилогия «Пушер»), а так же закрыл свою эпопею ручной камеры через «Вальгалла: Сага о Викинге».

«Драйв» он сделал с Ньютоном Томасом Сигелом («Люди Икс», «Братья Гримм»), «Неонового Демона» с Наташей Брайер («Ровер»), а «Слишком Стар, Чтобы Умеерть Молодым») создал с великим Дариусом Хонджи («Семь», «Город потерянных детей», «Мои черничные ночи»), которого под конец съемок из-за занятости Хонджи подменил Диего Гарсия («Divino Amor»).

Читать полностью…

И представить не мог, что когда-то снова получу удовольствие от «Пункта Назначения», потому что со времен третьей части (включая ее) не испытывал ни разу того же неподдельного восторга, как от оригинала или БРЕВЕН СМЕРТИ из сиквела.

Новая часть (шестая!!) «Узы Крови» это такой, чисто приколдес, посмотреть и повеселиться. Никакой серьезности, никакой попытки изъебнуться - только зрительское наслаждение идиотскими смертями.

Хоть и примерно все смерти в этот раз собрали с помощью компьютерной графики, ровно каждый раз фильм дарит то самое чувство - смех и аплодисменты. Это самая ебнутая хоррор-франшиза в истории, потому что только в «Пункте назначения» очень хочется, чтобы умерли все и как можно изощреннее.

«Узы Крови» прекрасно наследует все лучшее из серии. Даже фансервис не раздражает, а наоборот, веселит. Просмотр похож на сеанс настольной игры с друзьями - ты наблюдаешь за показанными деталями и пытаешься быстрее фильма раскусить его следующий ход.

Это уже даже не фильм, это просто тупорылое (в хорошем высвобождающем смысле) развлечение, которое, наконец-то, не боится привнести откровенный юмор в происходящее. Словно сам фильм впервые осознал себя и понял, что нужно его зрителям. И именно такой честный подход дает возможность просто хорошо провести время, радостно встречать расчлененку и прощать любую условность и идиотические сценарные решения.

Потому что «Пункт Назначения» созвучен последней фразе ныне покойного ветерана серии Тони Тодда: жизнь это прекрасное приключение, наслаждайтесь каждой его секундой.

Читать полностью…

Кажется, со времен финала «Игры Престолов» ютуб не заполнялся таким количеством критических эссе и трэш-обзоров на конкретный сериал. Большинство просто в тупую сравнивают шоу и игру. Аргументации обычно скатываются к "игра мрачнее/драматичнее", а совсем отлетевшие во всем винят бедную Беллу Рамзи.

Учитывая реальное падение количества зрителей у хитового шоу - игнорировать такой поп-культурный прецедент было бы глупо. Дело же не только в одном Педро Паскале? Сразу отмечу, что у меня ненависти к шоу нет, оно мне просто не зашло еще с первого сезона. Там были ОЧЕНЬ удачные серии, но в целом на меня не сыграло.

Как и у критиков финала «Игры Престолов» после первой волны хейт-видео с кучей мемов и агрессии в адрес создателей - к ситуации позднее присоединились авторы сценарных "ютуб-мастерских". Тяжело даже среди них найти наиболее конструктивный разбор полетов, но они имеются.

В первую очередь отмечу это видео. Автор, тоже сопоставляет сериал и оригинал, но в данном случае это работает именно на демонстрации того, как эта же задача решалась разными авторами.

По сути, автор сталкивает лбами два подхода к созданию персонажа и по пунктам объясняет, почему Элли в сериале отталкивает зрителей и полностью снимает ответственность с актрисы, фокусируясь именно на шоураннерской позиции - сценарной и режиссерской.

Кратко по тезисам перескажу видео. Автор выделяет четыре основных тезиса, которые сработали против сериала и персонажа Элли в частности.

1. Интеллект. У Элли украли мозги. Это сильно выпячивают с помощью второстепенных героев, которые постоянно ей на это указывают. Ее буквально сделали несамостоятельным героем. В каждом моменте сериала, где она оказывалась в сольном режиме выживания - ей сценарно везло. Либо удачно находилась дырка в стене здания, которая вела ее к цели, либо вмешивались иные силы и ее вдруг отпускали сектанты, минуту назад готовые вспороть ей кишки.

2. Зрелость. У Элли украли взросление. Например, в сериале явно дают понять, что обсуждение "первого убийства" в этом мире - норма. И что постапокалиптичная среда так или иначе будет порождать наиболее зрелых личностей. Иными словами психологический возраст детей, окруженных травмами и потребностью к выживанию априори не могут быть незрелыми, особенно к 19 годам. Беда в том, что Элли - единственный незрелый персонаж сериала. Та же Дина демонстрирует необходимую «взрослость». Плюс, все персонажи всегда разговаривают с Элли с позиции ребенок-взрослый. Все взаимодействия с ней не на равных, даже у сверстников. В видео приводится много примеров того, как это заставляет Элли действовать слишком неразумно.

3. Смертоносность. У Элли украли скиллы. Спорный момент, потому что эта критика работает исключительно в сравнении с игрой, где убийства работали не только на драматургию, но и геймплей. Если откинуть знания о существовании игры и того, как туда вписано расчеловечивание самой Элли на фоне ее жестокого пути мести за Джоэла, тут можно только критиковать просто само взаимодействие героя с миром. У нее нет необходимых навыков, чтобы ходить в патруль, ее открывающая сцена с джуи-джитсу не имеет дальнейшего раскрытия (кроме одного удушения). Девушка, которая училась у Джоэла и Томми выживанию вдруг оказалась не готова к этому путешествию.

4. Психопатия. У Элли украли человечность. Аргументация в том, что в оригинале (снова про игру, да) жестокость Элли по отношению к врагам была вынужденной. Каждый шаг на пути мести вел ее к саморазрушению. Осознание творимого ею зла ломало ее каждый раз, повышая уровень травмированности. В сериале же из Элли есть намеки на Декстера, у которого есть «темный пассажир». Тогда получается, что это не история о мести за отнятую любовь, а наоборот - смерть Джоэла становится повод высвободить демонов Элли. Лично меня устраивает такой взгляд на персонажа, просто это уже другая история, менее драматичная, но, возможно, более мрачная. Впрочем, тема пока не раскрыта

Советую посмотреть видео целиком и послушать более детализированную аргументацию. Можно включить автоматический перевод сабов на русский:

https://youtu.be/Rlg3aBuo7yI?si=

Читать полностью…

#ДракаДня

У нас тут заявочка на главную экшен-сцену года - однокадровую (!!!) драку викингов и славян, где камера часто в бой интегрируются другие члены отряда предводительницы, а завершается все замечательным длинными пролетом внутрь здания и обратно через щит и обезглавливание.

Весь фильм был собран на движке Unreal Engine, тут можно посмотреть разбор этой сцены.

Абсолютно великолепный экшен-сегмент. Брутальный, кровавый, с крутым ритмом и движением боя. Особенно нравится что есть даже имитация скрытых монтажных склеек, в которых анимация, разумееется, не нуждается.

• Predator: Killer of Killers (2025)

Читать полностью…

Я, кстати, недавно обнаружил в себе постыдный факт, а потом его пиздец как полюбил. Потому делюсь с колхозничками, тем более он напрямую относится к посту выше.

Короче, я оказался адептом пацанских цитат из пабликов. Это хуйня реально на меня работает. Я могу быть в сильном провале и когда появляются силы выбираться - начинаю читать очередную книгу по саморазвитию или про взлом матрицы жопы, а потом могу наткнуться на нарезку мотивационных речей Тедди Атласа в перерывах между раундами и хуякс - я с этой цитаткой ношусь всю неделю и она меня пушит выбираться из ямы.

Началось это, когда я занимался боксом и на стене висел какой-то абсолютно банальный фан-арт постер с Майком Тайсоном и там гласила надпись «если я сдамся - лучше не станет». Спустя полгода я поймал себя на мысли, что этот готовый комментарий к постам Стетхема помогает мне на тренировках смириться с тем, что я ебаный мешок, но как грится "кип гоинг эс фар эс ю кэн".

Два года этот постер в зале (на фото слева из угла проглядывает) меня реально поддерживал. Эта была моя первая в жизни пацанская цитата, которая помогала открывать второе дыхание.

Но самый кринге факт в том, что я нашел эту картинку в гугле и… поставил на заставку телефона. Картинку размыло, а часть цитаты вообще не влезала… Но я клянусь, она стояла все время: на подготовке и на съемках фильма, и в самые тяжелые моменты и реального отчаяния (примерно 50% моего состояния в степи) это мне ПИЗДЕЦ как помогало, словно отрезвляющая пощечина.

А я это все к тому, что нет никаких правил и любой поддерживающий фактор - это очень важная хуйня. Есть люди, которые просто на спокойном ебашат, а есть те, кто часто двигаются на дизморали или на страхах провала. Такие (не)банальные штуки особенно важны для чувствительных мальчиков и девочек, кто зачем-то решил посвятить всю жизнь творческой самореализации.

Просто найдите такой фактор поддержки для себя, осознайте это, не стесняйтесь этого, проверяйте, экспериментируйте, тестируйте, закрепляйте и двигайтесь дальше. Это может быть что угодно - мантра во время медитации, дыхательная практика, специально подобранный плейлист, стишок, упражнение, картинка или пацанская цитата.

Тяжело практически всем и всегда. Я обожаю биографии творцов и изобретателей, потому что примерно 100% из них содержат в себе истории о сомнениях, преодолениях и странных поддерживающих факторов. От фотографий кошек и ритуальных танцев до раунда боя с тенью или истошных криков в тазик с водой.

Меня вот на сложнейшей творческом испытании часто поддерживала цитата с постера, бля. Из свежих меня зацепила новая, она уже чуть ближе к телу, так сказать. Сет Роген (за пару лет до создания «Киностудии») в одном подкасте дал совет молодым: «Если вы не сдаетесь, у вас появляется хотя бы малейший, но шанс, что вы окажетесь там, где хотите, а если сдаетесь - у вас 100% шанс там не оказаться. Простая арифметика.»

Можете посылать свои любимые пацанские цитаты, которые вас пушат, в личку канала. Обнял приподнял заплакал.

Читать полностью…

Мое первое большое интервью после выхода фильма. Поговорили о критике, и про персонажей, творческом подходе, о заблуждениях в профессии, эмоциях Мусаси, бессмерии Линча и многом другом.

Очень повезло с журналистом/кинокритиком, потому что говорили на одном языке, увлекаясь одними и теми же вещами и будучи воспитанными на одних и тех же фильмах.

Честно говоря, с начала года отказываюсь ходить на подкасты и интервью в связи с усталостью от медиапозиционирования «я-режиссер-макс-шишкин», но тут как-то все сложилось. Женя, спасибо за комфортную и увлекательную беседу!

https://daily.afisha.ru/cinema/29402-eto-dolzhno-bylo-vyglyadet-stilno-maks-shishkin-o-semkah-v-postapokalipticheskih-usloviyah/

Читать полностью…

Нельзя говорить про Майкла Манна и подготовку Тома Круза, не упомянув великих. Скоростная смена магазина персонажа Вэла Килмера во время городской перестрелки в «Схватке» (1995) до сих пор считается эталонной для большого кино.

В первом видео Килмер рассказывает о том, как профи оценили уровень его подготовки:

«Я слышал, что было очень лестно, что есть кадр, где у меня кончаются патроны, я меняю магазин и продолжаю стрелять. Кажется, это говорили морпехи. Они показывают этот ролик, говоря новобранцам: если вы не можете менять магазин так же быстро, как этот актер, то вон из моей армии.»

На втором видео можно посмотреть как это все выглядело со стороны. Съемка этой великой сцены заняла четыре дня - две субботы и два воскресенья. Даунтаун Лос Анджелеса выделял им определенное количество часов на выходных, потому съемочной группе пришлось спустя неделю возвращаться, воссоздать площадку и продолжить досъём. За один дубль расходовалось от восьми сотен до тысячи холостых патронов.

Майкл Манн после саунд дизайна сказал, что все звучит плохо и что перестрелка так не звучит: «я знаю как звучат выстрелы, ведь я был на площадке и слышал все своими ушами».

Из-за небоскребов в этом районе каждый выстрел имел длительный "хвост" эха и мог висеть в воздухе по восемь-десять секунд. Все громыхало так страшно, что ни один саунд дизайнер не смог бы это повторить, а Майкл Манн очень хотел передать именно это чувство ужаса от звука отражения автоматной очереди от стеклянных небоскребов. Потому было решено использовать "грязную" запись с площадки, что и сделало сцену великой и неповторимой до сих пор.

На третьем видео можно посмотреть фрагмент тренировки Роберта де Ниро. Актеров фильма интенсивно тренировали три месяца. Часть актерской группы тренировалась полицейской системе владения огнестрелом и тактики, а других обучали быть "профессиональными преступниками".

Майкл Манн тут тоже поставил новый стандарт - актеры на обучении постоянно имели дело с реальными боевыми патронами, что для того же Аль Пачино это было впервые за двадцать лет карьеры (напомню, чувак играл Тони Монтано).

В этом году «Схватке» исполняется 30 лет, а Вэлу Килмеру могло бы исполниться шестьдесят шесть. Покойся с миром, легенда.

Читать полностью…

В документалке «Уик - Это Боль» (2025) показали концепт-файт для «Защитника» (2012), где главную роль сыграл Джейсен Стетхем.

Тогда команда Чада Стахелски впервые хотели показать тактический экшен, замешав его с близким контактом (выстрел в голову прямо в упор) и с приемами джуи-джитсу. Этот превиз демонстрировал новый подход и стиль в экшен-кино и мог вывести фильм на другую вершину, но был отложен в ящик еще на несколько лет, пока на арену не вышел Киану Джон Викович.

По сути, тогда команда 87eleven совершили концептуальную революцию, решив снимать выстрелы на близком расстоянии с использованием графики - добавляя на посте вспышки от выстрелов (маззл флэш), гильзы и кровь.

До 2012 года это не было постоянной практикой, лишь в редких случаях, потому что в голливудских боевиках основном использовался старый добрый метод - ракурс на холостой выстрел, склейка, ракурс на пулевое ранение противника. Это, кстати, еще один нюанс рейтинговой системы: например, нельзя чтобы в одном кадре был виден выстрел и умирающий от него человек, иначе рейтинг R почти не избежать (детям до 17 лет в сопровождении родителей).

Да, Джон Ву в восьмидесятых постоянно показывал все в одном кадре - выстрел в упор и пиротехнический выброс крови в теле жертвы. Но это Гонконг, детка, и там в целом могли тебе предложить 50 долларов за реальное получение по роже в кадре (команда Джеки Чана этим очень славилась).

В Голливуде же протоколы безопасности превыше всего. А уж для Чада Стахелски тем более, ведь его первая работа в большом студийном проекте - это дублировать Брендала Ли на «Вороне» после смерти последнего из-за выстрела (этот момент тоже осветили в документалке).

Однако, весь этот концепт был отклонен Стетхемом (об этом я вам рассказывал еще год назад), потому что слишком заморочено и слишком много тренировок. Все-таки дрочить джиу-джитсу для длинных дублей - это вам не ногами махать в монтажных склейках.

К слову, после того, как в документалке об этом рассказали публично (до этого про этот факт знало не так много людей, в основном в индустрии каскадеров и читатели ШишКИНО, хехе) - Стетхема немного начали шеймить за то, что он проебал свой шанс стать ПЕРВЫМ (но вообще, спасибо ему, что подарил шанс Киану).

И теперь Чаду Стахелски приходится в совсем свежих интервью оправдывать ленивого селебу и брать вину на себя, мол, он сам отказался от постановки этих драк, так как это не подходило персонажу, ведь с таким подходом в фильме пришлось бы убить кучу человек, а персонажу это якобы было не к лицу. Верим?

Но вообще, это история о том, что некоторым идеям нужно настояться, потому что если ее реализовать раньше времени и не с теми людьми, есть риск все сделать неправильно. Да, есть риск, что эта идея тоже пришла кому-то еще (так уж работает это поле), но в данном случае они ее не отвергли, а действительно дождались идеального проекта и идеального человека. И изменили историю жанра и вписали себя в историю поп-культуры.

#ДракаДня

Читать полностью…

Это я смотрю «Балерину» от одной экшен-сцены к другой, а потом начинается огнеметная дуэль и у финального босса загорается нога.

Читать полностью…

Компания Cosm, открывшая в 2024 году иммерсивное пространство в Лос-Анджелесе, подписала соглашение с Warner Bros. и студией Little Cinema о создании нескольких фильмов в формате Shared Reality. Первым проектом в рамках этого партнерства стал специальный показ фильма «Матрица», приуроченный к 26-летию картины.

Сотрудничество с Warner Bros. и Little Cinema направлено на переосмысление классических фильмов с использованием современных технологий. Little Cinema, известная своими инновационными подходами к созданию иммерсивных событий, адаптировала «Матрицу» для формата Shared Reality, добавив новые визуальные элементы, расширяющие оригинальные сцены фильма.

Смотрится это все, как один большой эксперимент, частью которого хочется стать добровольно. Чего только «эффект пуль» стоит! Сижу пищу.

Читать полностью…

#ТрейлерДня

Финальный трейлер нового фильма Ильи Найшуллера просто заебись. Весь ролик отдан на откуп Шарлто Копли, персонаж которого является полноценным «рассказчиком» внутри трейлера, вплоть до финала.

Редкий случай, когда трейлер благодаря структуре и монтажу становится самодостаточным и как бы сюжетной короткометражкой самой в себе.

https://youtu.be/f70LlXPC7VI?si=shj-IQ1GBiof2CY9

Читать полностью…