Закончился первый сезон «Друзей и Соседей» (2025) с Джоном Хэммом и это пока что мой самый любимый сериал в этом году.

Во-первых, возвращение Хэмма к роли персонажа, в котором он прям растворяется - делает меня счастливым, потому что по Дональду Дрэйперу из «Безумцев» я буду скучать всю жизнь. А тут, будто старый-добрый Дон, только в современном мире люксового пригорода.

Во-вторых, это такой домохозяйкинский сериал в лучшем смысле. Будто замешали «Калифорникейшен» и «Отчаянных Домохозяек» и добавили ингредиенты из «Во Все Тяжкие».

Это прям как оно и есть. Очень смешно. Очень душевно. Местами очень-очень напряженно. Местами дико мило и даже романтично. Небольшая сюжетная линия с сестрой главного героя - отдельная душа и сердце сериала.

Старое-доброе шоу про взрослого страдающего мужика в разводе в худший период его жизни, с дико харизматичным лучшим другом, классными отношениями с бывшей женой и нормальными детьми. А так же много неприятностей и приключений не по возрасту. Ну чисто Хэнк Муди с богатого района, решивший построить карьеру "криминального Джорджа Клуни" (потом поймете).

Под конец добавляется детективная линия с убийством и судом (куда же сегодня без этого?) и все это в самом популярном нынче жанре - "богатые не люди, но тоже имеют право плакать".

Рекомендую вообще всем.

Читать полностью…

Джеймс Кэмерон готов, наконец, отпустить Нави?

По крайней мере, прямо сейчас он занимается сценарием экранизации «Дьяволов» Джо Аберкромби, права на которую приобрела студия режиссера Lightstorm. Книга вышла в начале мае и уже заняла первые строчки в списке бестселлеров.

Сюжет романа: Пока Европа смотрит в бездну, а чума и голод преследуют землю, пока монстры таятся в каждой тени, а жадные принцы заботятся только о своих амбициях, только одно можно сказать наверняка: эльфы придут снова и сожрут всех. Теперь несчастный брат Диас должен каким-то образом связать худших из худших с высшей целью: посадить вора Алекса на трон Трои и объединить расколотую церковь против грядущего апокалипсиса. Чтобы добиться этого, братьев Диаса и Алекса будут сопровождать Дьяволы, конгрегация осужденных монстров, которая гарантирует, что каждая миссия превратится в катастрофическую кровавую баню.

Кэмерон объявил о проекте в своих соц сетях и написал очень много восторженных букв на этот счет:

«Как описать «Дьяволов»? Остроумное приключение с элементами хоррора? Эпическая битва добра и зла, где зачастую невозможно отличить одно от другого? Извращенная, стильная прогулка по альтернативному средневековью, где лучшая надежда на выживание - сами монстры?

Это Джо Аберкромби в своей лучшей форме, открывающий совершенно новый мир и ансамбль восхитительных новых персонажей. Сюжетные повороты следуют с головокружительной скоростью, в фирменном язвительном стиле Джо. «Дьяволы» демонстрируют скептический взгляд Джо на человеческую природу во всей ее темной, эгоистичной красе, рассказанный через откровенно нечеловеческих персонажей. Но, конечно, Джо всегда дразнит проблесками искупления, которые делают все это стоящим - и в конечном итоге весьма трогательным.

Я много лет любил творчество Джо, с удовольствием читая каждую новую книгу из эпического цикла «Первый закон», особенно «Лучшая месть» (ОБОЖАЮ!) и трилогию «Эра безумия». Но свежесть мира и персонажей в «Дьяволах» наконец-то заставила меня решиться купить одну из его книг и объединиться с ним, чтобы перенести ее на экран.

Я с нетерпением жду процесса написания сценария вместе с ним, хотя уверен, что эта адаптация практически напишется сама, потому что Джо пишет очень визуально, почти сценами, с очень кинематографичной структурой. Я не могу дождаться, когда начну работать над этим, закончив с «Аватаром: Огонь и Пепел». Это будет радостным новым вызовом для меня - оживить этих незабываемых персонажей».

Пока что неизвестно, будет ли Кэмерон режиссировать итоговый сценарий, но великий дед, кажется, давненько так не горел материалом, чтобы прям сходу объявлять о старте работы над сценарием, да еще и с таким энтузиазмом.

Читать полностью…

#ТрейлерДня

Как же прекрасен трейлер «Франкенштейна» от Гильермо дель Торо. Чисто по-человечески счастлив за этого дядьку, сколько же ему дерьма приходилось жрать на протяжении карьеры, сколько нереализованных проектов, на которые он потратил годы жизни.

Никогда не забуду интервью, где он рассказывает, что ненавидит победителей, потому что всегда был аутсайдером и ненавидит молодость, потому что родился стариком. Собственно, вся его фильмография - это чествование аутсайдеров или истории о детях, которых мир заставил быстро постареть.

Из всех больших авторов, которых пригрел Нетфликс - больше всего рад за дель Торо. Вот уж кто точно подписал с радостью бумажки от стриминга не для того, чтобы срубить побольше зеленых, а чтобы успеть реализовать как можно больше проектов своей мечты (см. «Пиноккио») и помочь другим авторам с творческой реализацией (см. «Кабинет Редкостей»).

Пользуясь случаем, в очередной раз упомяну абсолютно величественную «Аллею Кошмаров», которую несправедливо обошли вниманием и на Оскаре, и зрители в целом, хотя это одна из лучших работ мастера. Собственно, очередной студийный проёб по части маркетинга, когда на руках было золото, а продать это не сумели (привет, «Вавилон» Шазелла).

Не удивительно, что Гильермо дель Торо так вцепился в Нетфликс, результат этого сотрудничества у нас на глазах:

https://youtu.be/x--N03NO130?si=seiEws9OsTchR2Ut

Читать полностью…

Библиотека канала →

Самые полезные и информативные evergreen-материалы от меня по любым темам: сторителлинг, стриминги, сценаристика, индустрия, книги, кино, сериалы, комиксы.

Для тех, кто тут впервые — привет! Меня зовут Денис Старостин, я работаю в креативном агентстве, пишу в «Мир Фантастики» и написал две книги: «Встретимся в темноте» и «И гаснут звезды». Я изучаю сторителлинг в любом виде, интересуюсь сценаристикой и копирайтингом, пишу о сериалах, кино, книгах и фантастических вселенных. Добро пожаловать!

[ библиотека регулярно обновляется ]

💳 Бусти с уникальными текстами по литмастерству и переводы материалов о поп-культуре: https://boosty.to/ostinstar

ЧАСТЬ 1 / Сериалы

● Перевод главы из книги «Как смелость, хитрость и жадность перевернули телевидение». Здесь 60 тысяч знаков о первых годах истории HBO — с 60-х до выхода сериала «Секс в большом городе»

● Почему большинство современных сериалов — средние? Главный ТВ-критик The New York Times Джеймс Понивозик рассказывает, что не так с большинством современных сериалов.

● Где снимаются сериалы последних лет, действие которых происходит в Азии? Перевод материала о том, кто и где строил декорации, изображающие Японию XVII века или Вьетнам середины XX.


ЧАСТЬ 2 / Сторителлинг

● Библия сериала «Очень странные дела» впервые на русском
Перевел и сверстал иконическую библию одного из главных сериалов последних десяти лет. Вы наверняка ее видели на английском, но на русском — никогда.

● Перевод: «Чужие» Джеймса Кэмерона. Финальный драфт сценария 
Перевод одного из лучших сценариев боевиков всех времен. Удивительно, но грамотного перевода за все эти годы так никто и не сделал, поэтому мастхев.

● starostindenis/genewolf_rules">Правила Джина Вулфа: Что вы должны сделать, чтобы стать писателем

● starostindenis/essay_delaney">Как писать научную фантастику от Сэмюэла Дилэни 
Избранные эссе о писательстве из книги «Бриллиантовая челюсть: Записки о языке научной фантастики», 1977

● Алан Мур / Сторителлинг / Полный курс от BBC Maestro
32 урока, объединенные в шесть глав о том, как стать хорошим писателем.

● Нил Гейман / Полный курс сторителлинга / Masterclass
19 уроков о том, как создавать истории, миры и запоминающихся персонажей.

● Как работает фэнтези / Брайан Аттебери
Победитель премии Мифопоэтического общества в номинации научной литературы о фэнтези. Книга уделяет особое внимание построению фантастического мира и повествованию.

ЧАСТЬ 2 / Книги

Если вам нужна рекомендация, что почитать, то используйте хэштег #посоветуйкнигу. По нему вы найдете больше сотни самых разных книг — в основном, конечно фантастика, фэнтези и нон-фикшн на всякие гиковские темы.

● Подборка лучшей переводной литературы о культуре и истории Японии, которая когда-либо выпускалась на русском языке. А здесь вторая часть.

● Топ переводных книг о Средиземье и Толкине
Собрал ранжированный список переводных книг о Толкине и «Властелине колец».

ЧАСТЬ 3 / Комиксы

● Топ переводных книг по теории и практике комиксов.
Ранжированные по оценкам Amazon и Goodreads книги о теории и практике рисования комиксов, биографии их авторов, исторические заметки и нонфик об издательствах. А здесь вторая часть.

● Гайд по оформлению сценария комикса от Dark Horse
Как форматировать сценарии комиксов так, чтобы было понятно и вам, и редактору, и художникам.

ЧАСТЬ 3 / Кино

● Полин Кейл объясняет массовое кино. Эссе одного из самых известных кинокритиков мира — Полин Кейл (написанное в 1956 году), в котором она устраивает прожарку фильмам 50-х.

● starostindenis/o56ftDovOhP">Заметки о развитии персонажей, морали и зрителей (1976)
Программное эссе Полин Кейл из книги The Ages of Movies

БОНУС

● Моя официальная полка от редакции Яндекс Книг
Лучшее из книг по литературному мастерству, доступных на сервисе.

● Мои тексты на «Мире Фантастики»
История компании A24, как создавался сериал по «Властелину колец» от Amazon, рассказ о «Царстве падальщиков» и многое другое.

Хэштеги, по которым можно найти посты на любую тему:

#посоветуйсериал
#посоветуйкнигу
#посоветуйлонгрид
#посоветуйфильм
#посоветуйвидео
#посоветуйаниме
#переводы

И месячные дайджесты лучшего:
#посоветуйдайджест

Читать полностью…

О да, разгулье #ЗональнаяЛинза в «Slow West» (2015) - это моя отдельная любовная любовь.

Читать полностью…

Случайно узнал, что «Торнадо» Джона Маклина, который я пиздец как жду, выпустят у нас в официальный прокат в середине июня.

Не знаю кто прокатчик, но передайте им, что я целую их в лобик и плечи.

https://youtu.be/JCW7OoSp0bI?si=MK8jopFzMQy-oiQN

Читать полностью…

Сейчас на Бусти раз в неделю я выкладываю перевод книги
The Nutshell Technique: Crack the Secret of Successful Screenwriting. Уже переведены четыре главы (всего их шестнадцать).

Ее автор Джилл Чемберлен сформировала формулу проверки истории, чтобы история главного героя соответствовала нормам западного кино. По сути, она упростила общую базу, по которой все работают и сделала проверочную таблицу, назвав это все "Простячковой техникой".

Она делит истории всего на два типа по Аристотелю - Комедия и Трагедия. Так же она утверждает, что главным героем всегда является кто-то один и определяется он как раз таки тем, как проходит свой путь в истории.

В аристотелевской главный герой - это тот, кто совершает наиболее значительное изменение в своём центральном ИЗЪЯНЕ (слабой стороне) и в итоге обретает его противоположность - свою СИЛУ. (....) В трагедии главный герой - это тот, кто наиболее значительно не справляется с изменением своего ИЗЪЯНА и, следовательно, не обретает потенциальную СИЛУ в конце.

Она так же утверждает, что дети почти никогда не являются истинными главными героями, даже если сюжет крутится вокруг них. Чемберлен объясняет это тем, что ребенку (за исключением каких-то сверх особенных сюжетных изяществ) рановато бороться со своим изъяном и что в глазах зрителей они в основном невинны.

Поскольку я подсказала, что дети обычно не бывают главными героями, вы, вероятно, не совершите ошибку, как некоторые участники моих мастер-классов, полагая, что девятилетний Коул - главный герой в «Шестом чувстве». Это понятная ошибка. Коул обладает титульным «шестым чувством» - способностью видеть призраков. И до главного разоблачения в конце фильма кажется, что именно Коул - тот, у кого проблемы, лежащие в основе истории.

Его (как кажется) направили к детскому психологу доктору Малкольму Кроу (Брюс Уиллис), потому что он напуган и обеспокоен этими предполагаемыми встречами с призрачными видениями.
Но, как вы, наверное, догадались, настоящий главный герой «Шестого чувства» - Малкольм. В комедии главный герой - это персонаж, который проходит через самое большое изменение, чей ИЗЪЯН полностью преодолевается, так что он меняется на 180 градусов и обретает в качестве СИЛЫ то, что является полной противоположностью его ИЗЪЯНА.

Да, «Шестое чувство» - это аристотелевская комедия. Хотя в конце немного грустно узнать, что Малкольма на самом деле убили в выстрелом в начале, мы понимаем, что теперь ему гораздо лучше. Если бы он не встретил Коула, Малкольм продолжал бы бродить по земле как призрак, преследуя свою молодую вдову, не осознавая, что мёртв, и продолжая зацикливаться на том, что однажды подвёл пациента, и на том, почему он и его жена больше не могут общаться.

Это была бы аристотелевская трагедия. Но благодаря встрече с Коулом и помощи в преодолении его демонов история Малкольма - комедия. Малкольм смог преодолеть свой ИЗЪЯН - недостаток веры в себя - и обрести СИЛУ веры в себя. Он сделал всё возможное для своих пациентов и никогда не ставил жену на второе место после карьеры. Теперь Малкольм видит это и впервые осознаёт правду: он призрак. Он наконец может оставить жену в покое, зная, что сделал всё, что мог, на земле, и она перестанет быть преследуемой им и сможет преодолеть своё горе и жить дальше.

Коул тоже учится и меняется. Он учится у Малкольма не бояться призраков. В итоге он сосуществует с духами вокруг себя без страха и кажется гораздо счастливее и уравновешеннее. Но именно Малкольм переживает самое глубокое изменение; в комедии главный герой - это тот, кто проходит через самое глубокое изменение (или, в трагедии, терпит наиболее трагичную неудачу в изменении).

• Глава Первая
• Глава Вторая
• Глава Третья
• Глава Четвертая

Читать полностью…

Новая неделя - новый повод насладиться красотой нашего, пока что, самого большого и смелого приключения в жизни.

#ПоследнийРонин

Читать полностью…

Однако, про "Холод" нужно написать отдельно. Это другой уровень по всему, по звучанию, по лирике, по исполнению, по продакшну. По всему.

Может быть это звучит пошло, но я тоже словил вайбы Бьорк от творчества Lurmish. И я не про какие-то референсы говорю, а именно про погружение.

Конкретно "Холод" - редкий случай, когда песня тебя не развлекает, а приглашает в какую-то другую реальность, или даже скорее в сказку написанную самим артистом. Как прожить маленькую жизнь.

https://youtu.be/MtNfPH-lvHM?si=gaX05PYH07hYNzqm

Читать полностью…

Mystic River / Таинственная Река (2003)

Режиссер: Клинт Иствуд
Сценарий: Брайан Хелгеленд, Деннис Лихейн
Оператор: Том Стерн

В детстве я смотрел этот фильм и понимал, что еще не дорос до него и что когда-нибудь надо к нему вернуться. Вернулся. И охуел. Будто выпил коктейль из «Пленниц» Дэни Вильнева и второго сезона «Настоящего Детектива». Разъебывает просто с первых сцен, какое-то полотнище из человеческих судеб в рамках одного травмирующего события из детства.

Чистое золото кинематографа, словно читаешь закрученный роман с тонной психологических нюансов, работающих на полутонах, приправленных детективным лоском. Дистиллят мрачности и маскулинной уязвимости. Пенн выдает страшнющий перфоманс о горевании, находясь в теле страшного, но совестливого человека.

Тим Роббинс вновь выдает образ человека сломанного, которого хочется защитить от всех напастей мира. И особенно больно при просмотре, испытывая зрительскую беспомощность, играя роль стороннего наблюдателя, без возможности вмешаться. Кевин Бэйкон чисто мой любимчик всю жизнь, готов смотреть с ним что угодно, но вот такие роли копов или агентов ФБР ему прям сидят по размеру. Тут не исключение.

Ну и диалоги чисто с привкусом курева и вискаря. "Тяжелое утро? У меня тоже. Видел пулю с моим именем на ней". Финальный диалог двух героев детства об уезжающей машине просто разносит в щепки: до чего поэтично и пиздецки мрачно.

Моментально вписал в пантеон величайших фильмов, к которым буду возвращаться.

Читать полностью…

Первый действительно жуткий хоррор этого года. Мне не очень зашел первый фильм братьев Филиппу «Talk To Me» (Два, Три, Демон, Приди), потому к этому ожиданий не было вовсе. Режиссеров явно тяготит к теме горя (в дебюте сюжет крутился вокруг смерти родителя), а потому здесь они подошли к максимальной крайности.

Считается, что наисильнейшее переживание утраты, которое может испытывать человек - это смерть ребенка. Мы видели много фильмов об этом, однако, хоррор будто бы очень "подходящий" жанровый инструмент для исследования этой темы. И «Верни Её Из Мёртвых» (2025) братьев Филиппу справляется с этим может быть иногда пошловато, но все равно окутывает зрителя в эти темные переживания с головой.

Первая половина фильма - это то, как я себе представляю дипломную работу прилежного ВГИКовца. Бытовая мрачнуха in a nutshell. Смерть родителя, домашнее насилие, горевание, похороны, природная хтонь, русские демонические обряды по Гоголю снятые на VHS, омерзительные голые мужики (один из них в блевотине), девочка с инвалидностью, мертвая дочь и психично скорбящая мать. В какой-то момент уже просто смешно становится от всего этого мастерского уныния, снятого по учебнику "как дебютировать в русском кино без денег".

Но в середине происходит "кухонный сегмент" и кино начинает играть новыми красками. Слоубернер во всей красе - сначала нам усыпляли бдительность, а потом захуячили в мясорубке. На экране начинает твориться такая добротная физиологическая дичь, что либо глаза прикрывать, либо хохотать от ахуя.

Честное слово, то, что пришлось испытать пацану, играющему Олли, заставляет меня задуматься: а не лишат ли родительских прав его предков, после того, как они дали разрешение на съемки в этом фильме? Либо в контракте актера добавлен пункт обязательной психологической помощи после каждого съемочного дня, либо режиссеры похитили поца и взяли в заложники.

Я немного утрирую, ведь это по-прежнему не французский экстрим, не «Месть нерожденному» или «Мученицы», но происходящее на экране всю вторую половину реально БОДРИТ.

И главное достижение братьев Филиппу, что во всем этом мракобесии им действительно удается донести степень невыносимого горя, который испытывает главная злодейка фильма. Ей реально сопереживаешь и, в какой-то степени, даже желаешь дойти до конца, как бы ужасно это все не выглядело.

Это не так стильно сделано и проработано по части лора, как «Реинкарнация» Ари Астера, но это все равно дико бодрящая поездочка по эмоциональным горкам. Давненько меня так не впечатляли бодди-хоррор-сцены и давненько так не насиловали мою эмпатию. Вряд ли это новая классика жанра, но как кинотеатральный опыт - очень рекомендую, потому что запоминается надолго.

P. S. И спасибо, Вольга, что воздержались от всех "реинкарнаций" и "астралов" в локализации названия, хотя тут само будто бы напрашивалось.

Читать полностью…

Какая замечательная коллаба получилась. Одно удовольствие слушать и смотреть.

Читать полностью…

Колхознички!

Первый в истории канала розыгрыш!

У какого-то счастливчика есть шанс получить того самого МЯСНИКА БИЛЛА, которого мы щупали с Ваней Янковским на записи подкаста!

Условия: подписка на ШишКИНО и нажать кнопку «Участвовать»

Итоги: 17 июня, 17:00

ВАЖНО: отправлю приз только по России (отправлю в другую страну в случае, если вы возьмете этот вопрос на себя).

Удачи!

Читать полностью…

Ну и блат три конечно. 😂
Весь сериал можно посмотреть в закрепах в запрещенной сети.

Не забываемые 2 месяца скаутов по 12 часов и 1000-2000 км в день, 2 месяца на сценарий, 3 месяца на подготовку сотни костюмов, тз и контроль всех худ департаментов, жизнь с мышами в кровати и ослами за окном, одной сбитой коровой (не пострадала), нашествием пауков, змеями, скорпионами. Около десяти, отснятых мной, катушек пленки с бэками в Казахстане и в России.

Ну и наконец 10 (12-ти или 16-ти часовых) смен в Москве, пять из которых я просидела на деревянной декорации с квадратной жопой ради своего камео на память и на случай, если кто-то из девчонок слетит, и у нас будет кто-то стопроцентный, и железобетонный. По иронии одна замена все же случилась.

Кстати, в кадре вы можете найти наших художников, пиротехников и даже второго режиссера, в роли статистов: на рынке, в поле, среди бынды Вождя, людоедов и т.д. Камео нет, только у ШишКино, который суеверно считает, что оно всегда проклинает его работы. 🌝🐍

#20сменвстепи #последнийронин

Читать полностью…

Человек, без которого бы я не то что не смог бы проект закончить или начать, а даже выжить на съемках «Последнего Ронина».

На всю жизнь запомню, как я заболел прямо перед десятой сменой, когда мы должны были снимать драку Ронина против пятерых дикарей.

Тогда Кобра просыпалась до меня (примерно в 4:30 утра) и готовила мне лечебный джаму - лимон, чеснок, куркума, чили и имбирь. Этим коктейлем я лечился три дня и встал на ноги быстрее других заболевших на площадке (хотя те сложнейшие смены все равно отрабатывал под температурой).

Читать полностью…

Наверное, самое большое упущение детишек, которые вырастут на экранизации «Гарри Поттера» от HBO - это то, что они никогда не узнают об этом анонсе «Принца-Полукровки» на ТНТ под Ленинград и Кипелова в 2011 году.

Никогда не перестану удивляться тому, что этот шедевр родился где-то на телевидении, кто-то предложил, кто-то дал добро, кто-то (гений) смонтировал, а кто-то пустил в эфир. Легенды!

Читать полностью…

Ну что, братва, экономим на дым-машинах?

“Nano” by Greyscale Labs

Читать полностью…

Кофемашина Дэвида Линча, пластинки с музыкой из «Малхолланд Драйва», кресло режиссера, видеокамеры, несметное количество референсных книг, законченных и незаконченных сценариев, кресла и диваны мастера, картины и еще десятки ценнейших вещей, которые можно приобрести на распродаже личных вещей 8 июня.

Очень грустно перелистывать все эти вещи в онлайн аукционе. Душу греет то, что они скорее всего разлетятся по творцам нового поколения и продолжат свою жизнь.

Если бы Кобра могла выбрать, что-то одно, взяла бы домашнюю эспрессо-машину. Ведь именно с
крепкого черного кофе начинается каждый мой день. Как же мы скорбим, Дэвид...❤️‍🩹🐍

Читать полностью…

Многих взбудоражил бекстейдж с «28 Лет Спустя» и Дэнни Бойл рассказал почему снимает фильм на iPhone, а иногда сразу на 20 айфонов.

«28 дней спустя» был снят на хэндикам - цифровую видеокамеру - это придавало фильму атмосферу домашнего видео, чего-то настоящего и задокументированного.

Бойл сказал, что можно было бы это игнорировать, но они решили использовать тот подход как полноценное влияние на серию. Он объяснил это тем, что в первом фильме у них с Алексом Гарлендом была «мета-идея»: раз бытовые видеокамеры были повсюду, в случае апокалипсиса остались бы низкокачественные записи произошедшего ужаса. Перенеся эту идею на 28 лет вперёд, iPhone стал современной версией видеокамеры 2002 года.

Для изображения апокалипсиса в этой серии, по мнению Бойла, «замечательно задавать себе параметры и технические ограничения». Это включало использование айфон для съёмки некоторых сцен, а иногда до 20 штук одновременно. Но это был лишь один из методов.

Работая с оператором Энтони Дод Мэнтлом («28 дней спустя», «127 часов», «Транс»), Бойл добился в новом фильме широкоэкранного соотношения сторон 2.76:1, чтобы создать иммерсивное ощущение возвращения в опустошённую вирусом ярости Великобританию. Это необычный выбор для такого рода фильма, поскольку формат 2.76:1 чаще используется для эпических картин в IMAX или Ultra Panavision 70mm (хотя, не всегда эпических - Тарантино снял в этом формате «Омерзительную восьмерку»).

Было использовано несколько техник для достижения этого иммерсивного эффекта, включая крепление камер к актёрам, специальные сенсоры, дроны и работа с разными типами объективов.

В том числе три специальные установки для съёмок на iPhone: одна для восьми камер, которую легко носить одному человеку, одна для десяти камер и одна для двадцати.

«Я редко это говорю, но во второй половине фильма есть невероятный кадр, снятый с 20-камерной установкой, и вы поймёте, когда его увидите… Он довольно графичный, но это потрясающий кадр, использующий эту технику, и он удивляет, как будто переносит вас в новый мир, а не кажется, что вы это уже видели.»

Бойл сравнивает 20-камерную установку с «бюджетным вариантом bullet time» (первое фото). Она даёт гибкость в плане освещения и удобства на выездных съёмках, её можно прикрепить к кранам, тележке или встроить в локацию.

«Где бы она ни была, она даёт 180 градусов обзора действия, и в монтаже вы можете выбрать любой ракурс: от классической перспективы одной камеры до мгновенного перемещения по реальности, нарезая время субъекта, прыгая вперёд или назад для акцентов. Поскольку это хоррор, мы используем её для сцен с насилием, чтобы усилить их воздействие.

Мне также нравится это по той же причине, по которой я люблю нарушать правила съёмки. На мгновение зритель оказывается внутри сцены, внутри действия, а не просто классически наблюдает за картинкой.»

Полное интервью можно почитать тут.

Читать полностью…

Если вы впервые слышите про Джона Маклина, то знайте, что пропустили шедевральный «Строго На Запад» (Slow West, 2025) - вестерн для тех, кто не любит вестерны.

Один из самых минималистичных, но визуально выразительных фильмов, что я когда-либо смотрел. Помнится, это было первое кино, в котором киноязык так сильно повлиял на мое восприятие статичной камеры.

Абсолютно великая операторская работа, где почти каждый кадр - композиционное искусство минимализма. На съемках фильма постоянно мысленно возвращался к «Slow West», хоть и не пересматривал его с 2015 года.

Чуваки не работая с А24, создали "стиль А24" задолго до того, как у А24 появился фирменный стиль. Бэмс!

При этом, режиссер (и он же автор сценария) на всех уровнях создал яркий, красочный и почти игрушечный мир из жестокости, брутальности и циничности. Однако, все это вместе работает на контрапункте, потому что автор приправил все это таким отборным черным юмором, что стоит еще подумать, у кого тогда получилось изящнее в ковбойском сеттинге: у Тарантино в «Омерзительной Восьмерке» или все же у Маклина в «Slow West»?

Сцена с солью - навсегда в моем личном топе самых смешных моментов из прошедшего кино-десятилетия.

Читать полностью…

#ТрейлерДня

Наконец-то, вышел трейлер долгостроя Джо Бегоса, про который я подробно рассказал прошлой осенью.

Официальное название фильма «Джимми и Стиггс» и судя по ролику будет то, что обещал Бегос: кислотный микс из «Зловещих Мертвецов» и «Инопланетного Рагу».

Весь фильм был снят дома у режиссера во воемя ковидного карантина, и то, что было запланировано как кинчик по приколу - в итоге превратилось в настоящий Ад и самый амбициозный проект режиссера по части практических спецэффектов:

https://youtu.be/Ne3aSWSyAm8?si=QTVJ2Y0F6KKx__oG

Читать полностью…

Самая важная рекомендация по творчеству, которую я делал на этом канале.

В 20 лет мне в руки попала книга "Путь Художника" Джулии Кэмерон, уверен, многим из вас она знакома. Я тогда прочитал вводную часть, а на моменте выполнения заданий тут же отвалился.

Год назад, в свои 34 года я открыл ее вновь по рекомендации подруги художницы, живущей в Бангкоке. И до конца лета проходил 12 недель курса. Уже год как я пишу утренние страницы каждый день - штука, реально изменившая мою жизнь.

Каждое утро я пишу три страницы всего что придет в голову. За первые пару месяцев я научился вычислять внутренний голос, говорящий мне всякую хуйню и перестал к нему прислушиваться. Утренние страницы научили меня вычислять НЕ мои убеждения о себе, научили с самого пробуждения понимать в каком настроении я начинаю свой день, что меня волнует, что меня задевает, над чем мне стоит сегодня поработать и от чего я бегу в последнее время.

Эта книга научила меня отдыху, научила меня слушать себя. Хоть и термин "внутренний ребенок" уже опошлили, эта книга помогла распознать как с ним надо обращаться. Я узнал о творческих травмах и о вреде влияния нереализованных художниках. Опять же - утренние страницы - мое самое лучшее открытие в жизни по части работы с осознанностью,

Я делюсь лайфхаками, полученными из тех 12 недель практик со своими самыми близкими, когда чувствую, что могу им помочь разобраться с провалами и дырами. Теперь, спустя год результата, я хочу и с вами этим поделиться. Мне похуй, что она попсовая, главное - работающие на меня инструменты. Мало кто проходит все 12 недель до конца, но если вы уже все «мотивашки» перебровали, может быть конкретно эта книга сработает. Тем более, если вы дочитали до этого момента - воспринимайте как знак.

Походу прохождения курса я выделял для себя цитаты, которые резонировали прошлым летом. Некоторые из актуальных для меня сегодня выписываю в этот пост, мало ли, попадет и в вас. Сейчас я, очевидно, переживаю самый сильный опыт переживания за всю свою творческую жизнь, потому и вернулся к Пути Художника, потому и передаю ее вам.

Как и в карьере любого спортсмена, в карьере творческого человека случаются травмы. Воспринимайте их как данность. Все дело в том, чтобы пережить их и освоить науку исцеляться... Уважайте себя настолько, чтобы признать собственные ранения. Это первый шаг к выздоровлению.

Творчество базируется на "делании", а не "сделанном".

Когда внимание обращено на конечный продукт, творческая жизнь может казаться бессодержательной и глупой. Мы наследуем одержимость результатом и убеждение, что цель творчества - производить законченные изделия от нашего потребительски настроенного общества. Такая установка загоняет все больше людей в творческий тупик.

Переживая о том, как продать сценарий - мы так его и не написали.

Страх заводит художника в творческих тупик. Страх того, что у вас не получится. Страх не закончить работу. Страх перед провалом и перед успехом. Страх перед началом вообще. От страха есть только одно лекарство. Это Любовь. Используйте любовь, чтобы лечиться от страха. Перестаньте кричать на себя. Относитесь к себе ласковее. Называйте страх по имени.

"Не дай ублюдкам себя сломить"

Как творческие люди, мы не можем позволить себе думать о том, кто нас опережает и как это несправедливо. Желание быть лучше кого-то способно подавить простое желание быть. Как художники, мы не можем позволить себе такой образ мыслей. Это уводит нас прочь от собственного внутреннего голоса и выбора и вовлекает в оборонительную игру, центр которой - вне нас сами и сферы нашего влияния. Такая позиция заставляет нас определять наше творчество в сопоставлении с чьим-то еще.

Желание выиграть - причем сразу - это желание заслужить одобрение других. Вместо этого нам нужно научиться одобрять самих себя. Взяться за работу - вот по-настоящему значительная победа.

P.S. Рекомендую докупить отдельно "Рабочую Тетрадь Пути Художника", это как бы отдельный блокнот с вписанными в него заданиями из книги. С ним гораздо проще их выполнять и не откладывать курс на полку.

P.P.S. Ты заебись! У тебя все получается!

Читать полностью…

Я всегда думал, что «Преданный Садовник» (2005) - это кино из обожаемого мною жанра "грустный Рэйф Файнс душевно страдает от любви", а это оказался совершенно другого масштаба и жанра травмирующий опыт.

Параноидальный триллер, в котором сошлось все сразу: социальное и политическое высказывание, шпионско-журналистский детектив, пронзающая драма об утрате и натуральный хоррор дегуманизации.

Помню, что лет десять назад в своих первых путешествиях я понял, как сильно тебя меняет картина бедности на других концах света. Это одновременно отрезвляет и расширяет внутренние границы. Учит благодарности и сильно раскачивает эмпатию. Чтобы как-то справиться с новым опытом - первое время гуманистические взгляды обрастают коркой цинизма.

Вот и «Преданный Садовник», избегая прямолинейной чернухи, умудряется забраться глубоко под кожу, чтобы после просмотра вы уже не смогли остаться прежним. Кино, от которого болит и которое, к сожалению, не теряет в актуальности.

Веры в человечество после таких фильмов не прибавляется, а вот в человечность - как раз наоборот.

Читать полностью…

Осенью мы с Коброй разрабатывали фильм, для которого стояла задача набрать высокую степень музыкальности, а потому я вернулся к тому, чем не занимался уже несколько лет как вышел из музыкальной индустрии - изучение молодых российских артистов.

Проект мы отложили на полку до лучших времен, а вот пополнение гипотетического плейлиста фильма по-прежнему актуален. И уже накопился пласт артистов и песен, про которых хочется рассказать.

В первую очередь это группа Lurmish. Да, проекту уже как десять лет стукнуло, пару треков уже были у меня сохранены, но глубоко в творчество дуэта я не погружался. А там - золото.

Тяжело выделить что-то одно, особенно для стартового ознакомления, но вот этот лайв у Мезенцева с двумя песнями - идеальное начало. От "Изобилия" меня разрывает уже несколько месяцев. Жаль, что у ребят нет клипов, уверен, при должной поддержке и ресурсах они бы выдавали совершенно отлетевший уровень не только звучания, но и визуала.

https://youtu.be/7QVDbZKxr_M?si=gOyOucQx-N5R_PZa

Читать полностью…

Ну, братва, если вы все еще не сели играть в DOOM: The Dark Ages, имейте в виду, что через час там начинается ВОТ ТАКОЕ.

Я чуть не уссался от счастья.

Читать полностью…

Вчера в Лондоне прошла премьера «Балерины». Обычно отзывы с таких показов максимально лояльные и мало имеют общего с общей картиной, но картина уже выстраивается.

Все поголовно хвалят экшен и что его прям много. Часто упоминается, что все очень брутально, но дико весело, как в фильмах франшизы. Хвалят Гэбриела Бирна в роли злодея, декорации, разнообразие предметов убийств.

Анна де Армас всеобщим мнением считается настоящей экшен-звездой и в целом говорят, что «Балерина» прекрасно вписывается в серию о Джоне Уике. Многие оргазмируют от сцен с Киану Ривзом, а кто-то наоборот - говорят, что он там лишний (в это охотно верю).

Из минусов некоторые указывают на слишком простой сюжет о мести, но как вы помните, мы говорим таким пати-руинерам, которые ходят на боевики за сложными драматическими конструкциями: отъебитесь от Джона Уика.

Читать полностью…

Ваня тоже оценил, как вы помните.

Это одна из лучших фигурок в моей коллекции, сходство с Дэниелом Дэй Льюисом просто ебическое! А еще этот пояс с ножами… ммм…

Подведу итоги конкурса 17 июня в 17:00.

Победитель определяется случайным выбором. Посмотрим, кто из вас самый везучий.

Читать полностью…

Как Джон Уик повлиял на The Last of Us: Part II?

Оказывается, основным референсом для саунд дизайнера игры в области разбитого стекла был «Джон Уик 3» (2019), в котором этому тоже было уделено много внимания.

Сперва - драка на ножах в магазине антиквариата, где Уик и его противники разбивали витрины для получения доступа к холодному оружию. Позднее, в финальной части картины, героя Киану Ривза швыряют по комнате, попутно разрушая один стеклянный стенд за другим, а все происходит в локации под названием "Стеклянный Дом".

Джесси Гарсия, саунд дизайнер TLoU2, рассказал:

«Мне понравилось разбивание стекла в «Джон Уик». Слышен мощный взрывной удар вместе со слоями стекла. После этого раздаётся очень приятный, тонкий звук стеклянных осколков, катящихся по земле. Этот дополнительный слой деталей передавал не только ощущение разбивания стекла, но и последствия — теперь вокруг всё им усыпано. Именно такой тип повествования мы хотели воплотить».

В интервью для GameSpot создатели игры рассказали очень подробно о процессе создания звуковых эффектов разбитого стекла. Механика делилась на три фазы: разрушение, физика и озвучание. Само разрушение делится ещё на четыре подкатегории, каждая с уникальными звуковыми характеристиками, вставляемыми в доли секунды во время одного разбивания. Слои назвали "Удар", "Глухой удар", "Панель" и "Осколки".

"Удар" - это начальный звук, который мы слышим, когда объект впервые соприкасается со стеклом. Здесь саунддизайнер использовал разные образцы разбивания, чтобы найти идеальный звук «трещины», придающий вес приложенной силе, но также опирался на электрические разряды, чтобы дополнить эффект. Он рассказал, что электричество можно юзать во всех видах саунд дизайна и что при правильном использовании оно может быть полностью скрытым, но все равно дать частичку нужного элемента.

Слой "Панель" был важен для создания масштаба всей системы, придавая индивидуальный звук разным размерам разрушаемого стекла (это дает ощущение размера и веса ко всем другим слоям). За ним следовал слой "Глухой удар", который вообще создавался без использования образцов стекла. На самом деле это был обработанный низкочастотный удар, который придаёт начальному контакту «приятный» толчок для тела, помогая игроку почувствовать силу и мощь, когда он разбивает окно или витрину.

Финальный слой "Осколки" приводит к цели саунд дизайнера воссоздать эффект, который он услышал в «Джон Уик 3». Здесь использовались звуки смеси коротких и длинных следов осколков, чтобы придать им «присутствие стекла», которое уже разбросано по полу и продолжает "звучать" при дальнейшем взаимодействии.

По словам Джесси Гарсия - это помогает закрепить реализм. Он использовал этот слой, чтобы продлить эффект погружения, потому что когда вы слышите, как осколки разлетаются по земле, вы физически ощущаете, что теперь вокруг вас разбросано море стекла.

Так же, на всякий случай напомню, что большинство кадров с разрушением стеклянных витрин в «Джон Уик 3» было реализовано с помощью компьютерной графики, что в свое время наделало не мало шума в киносреде. Разницы в визуале и правда нет, а уж сколько это экономит время и облегчает работы на площадке и упоминать не стоит.

Читать полностью…

Блат два 🌝🐍

#20сменвстепи #последнийронин

Читать полностью…

Пора насладиться красотой кадров моего самого любимого фильма в жизни.

#ПоследнийРонин

Читать полностью…