Нихуясебе Борат царя во дворца дал!

Пойду отожмусь.

Читать полностью…

«Герои анекдотов» в кино с 24 июля

Что случится, если Василий Иванович, харизматичный «Новый русский», ироничная теща и чукча окажутся в современной Москве?

Ответ на этот вопрос предстоит найти Пете — наивному провинциалу, который по неосторожности выпустил их из страниц старого сборника анекдотов и теперь пытается вернуть обратно. Ведь если он опоздает, анекдоты — а с ними и частичка народной памяти — канут в небытие…

Купить билет

Реклама. ООО «АК», ИНН 9703108318

Читать полностью…

Главное, как мне кажется, что «Последний ронин» – авангардная экшен-абстракция. Фильм, который я представляю на экране Piazza Grande кинофестиваля в Локарно. Театр пластики и звука, шекспировский Кориолан, разыгранный по правилам Bulletstorm. Открытие, что Макс, кажется, тоже поклонник «Бомжа с дробовиком», внимание на кадр и костюмы героев. Трикстер картины не только персонаж Дани Воробьева, но и само кино. Каждый увидит в ней дорогу из желтого кирпича личного кинематографического бэкграунда. И в этом ее дополнительное обаяние. Для меня ключ – «Where the wild things are», задумано режиссером или просто найдено мной. Неважно. Авторский трюк. Кинокритическая радость. Макс – молодец. Бескомпромиссный, безумный Макс.

Читать полностью…

Таки добрался до «Этерны» и есть что сказать про сериал.

Чтобы тот или иной жанр пророс в нашей стране, у него должен быть культурный бекграунд. В плане фэнтези франшиз - какие вообще мы вспомнить можем? «Волкодав» двадцать (!!!) лет назад, «Дозоры» Бекмамбетова более двадцати (!!!) лет назад и... полнометражная «Этерна» (алло, куда дели Анара!?) два года назад?

Мы же всерьез не будем рассматривать сказки с водевильной актерской игрой за параллель опыта?

Вот и получается, что все приходится нащупывать прямо здесь и сейчас. Давайте честно, как бы там ни было - в художественном плане это нехуевый такой скачок. То, что на такой проектище выделяют бюджет, вот это меня больше всего волнует. Попробуй с такой махиной справься, когда у зрителей есть примеры в виде западных «Игры Престолов», у которых один лишь эпизод стоит как целый сезон «Этерны», если не два-три.

И все же - масштаб уже тянет. Костюмы, декорации, графика. Генри Кавилл, скорее всего, позавидовал бы, если вспомнить, как у Нетфликса все комнатно выглядело. Не самый простой жанр даже для голливудских корпораций, чего уж там.

Будем честны, визуально «Этерна» выглядит внушительно. Мои комплименты художественной группе и людям, кто все это смог собрать, организовать, выстрадать и реализовать. Это уже, между прочим, большущий такой шаг.

Режиссер: Сергей Трофимов
Исполнительный продюсер: Сергей Касатов
Оператор: Павел Гусев
Гаффер: Максим Калмыков
Художник по костюму: Наталья Белоусова
Художник-постановщик: Александр Арефьев

P.S. Выводы сделаны после четырех эпизодов
P.P.S. Хештег "ВернитеМнеАнара"

Читать полностью…

Впервые в киновселенной Найшуллера он пощадил сам себя на экране.

Обожаю фишку Ильи, что он постоянно получает пизды на экране в своих работах. В клипах он тоже всегда играл персонажей, которых убивают или калечат главные герои.

Читать полностью…

Ну и возвращаясь к теме «Никто» и наемников, которые для киновселенной Ильи Найшуллера "тоже люди".

Читать полностью…

Если же предыдущий пример - это для многих обычный гэг эпохи марвелизации, где даже персонаж объясняет мета-прикол произошедшего фразой "я этого не предвидел", то подрыв двери сплотил всех, даже критиков фильма.

Сколько же раз мы видели в фильмах эти эффектные подрывы дверей, который выбрасывает взрывной волной вперед. Когда эффектность сошла на нет, кинематографисты добавили сопутствующих жертв, чтобы дверь обязательно кого-нибудь убила по пути.

Что же делает Найшуллер? Конечно же, деконструирует и рождает один из самых эффектных экшен-моментов года. На пути двери он ставит еще одну взрывчатку, которую взрывная волна "отправляет" обратно. И как он это делает визуально? Конечно же с оммажем к великой «Матрице».

Если в этот момент вы не почувствовал искренний восторг от эффекта новизны, чувства узнаваемости (а значит и сопричастности), дерзости юмора и уважения к насмотренности зрителя, то резонен вопрос - вы вообще зачем к этому жанру притрагиваетесь?

Читать полностью…

Яркий пример, как этот метод деконструкции отработан в «Никто» (2021).

Сам факт того, что группа наемников нападает на дом главного героя - это база жанра. Отработано десятилетиями. Сюжето-образующе канонизировалось в «Соломенных Псах» и «Один Дома», но плотно укоренилось в боевиках в качестве одного из препятствий, чаще - запускающих путь героя к возмездию.

Практически неизменно используется в сюжетах об ушедших в отставку героях, за которыми приходит темное прошлое, чтобы разрушить их "Рай" и вернуться в круги "Ада". Первые фильмы, что приходят на ум - «Коммандос», «Стиратель», «Долгий Поцелуй На Ночь», «Люди Икс 2», «Рэд», «Джон Уик» и «Никто».

Персонаж в такой истории лучше знает свое жилище, он спокойно использует бытовые предметы для устранения наемников. Чаще, у таких героев по дому запрятано много огнестрельного оружия на случай вторжения, что, кстати, стало нормой для многих американцев в бытовой жизни. Тяжело даже сказать - это клише из боевиков так повлияло на любителей "защищать свой дом" и коллекционирование оружия, или киношники подглядели такую обсессию у реальных людей?

Суть остается одна - с таким героем на его территории лучше не сталкиваться даже обученным наемникам, потому что никто из них не выйдет оттуда живым. Или...?

Найшуллер идет туда, где фильмы всегда оставляют вопрос за скобками. А что вообще делают с трупами в таком случае? В «Джоне Уике» вызвали клининг, но там это работало не сколько для деконструкции жанра, сколько для расширения мира. Мы впервые увидели монеты и взаимодействия с теневым миром.

В «Никто» Найшуллер отвечает на вопрос - что происходит с наемниками после неудавшейся операции. Режиссерски он уходит за пределы "пушечного мяса в масках" и оставляет одного из них полуживым. Остальных, собирает в одной комнате и рассаживает по углам и на диван.

Ровно в этот момент режиссер разбивает привычное клише об экшен-сцене с нападением группы наемников. В любом другом фильме герой просто двигается дальше, а мы имеем на руках просто еще один пройденный чекпонит на пути возмездия или "борьбы со злом".

Наемники в масках перестают быть просто стихийной функцией. Это тоже люди. Люди, получающие плату за свою грязную работенку. И не все такие безликие боты умирают, ведь на самом деле, не так уж и легко просто убить наемника у себя на кухне.

И наличие одного полуживого, с которым ведет диалог главный герой как раз о деятельности наемников - один из самых ярчайших примеров, как Найшуллер работает с жанром через его глубочайшее понимание и юмористическую деконструкцию.

Помню, как я сидел на премьере и ровно в этот момент подумал, что только одной этой сценой «Никто» из простого олдскульного боевичка стал чем-то более осмысленным с точки зрения жанрового взаимодействия со зрителем.

В этот момент я понял, что жанровый контракт, который я как зритель заключил с фильмом стал еще более выгодным.

Читать полностью…

За последние пять лет стриминговый блокбастерный сегмент уже собрал внушительную картотеку:

• «Красное Уведомление» (хромакейно-пандемийный индиана джонс у нас дома, Скала, Галь Гадот и Райан Рейнольдс)

• «Серый Человек» (Райан Гослинг и усатый Крис Эванс)

• «Ghosted» (шпионский ромком-боевик, о котором вы уже успели забыть с Крисом Эвансом, Анной де Армас и камео Стэна Себастьяна)

• «Снова в деле» (Джейми Фокс и камбек Кэмерон Диаз в большое кино, с неплохим экшеном от студии 8711)

• сериал «Цитадель» (братья Руссо, триста миллионов бюджет, два спин-оффа и бонус в виде усиленных тренировок Приянки Чопры в качестве экшен-героини)

Все эти проекты стоили дороже «Глав Государства», но выглядели ли они на свои деньги - вопрос с издевкой.

На каждый из этих фильмов потрачен немыслимый бюджет супергеройского блокбастера, но едва ли хоть один из них выглядит чем-то большим, нежели стриминговый «контент».

Там разве что не висит дисклеймер перед просмотром «порадуйтесь за нас, мы все хорошо заработали на этих проектах». Ничего плохого в этом нет, это даже прекрасно и завистно - коммерция, на которой всем весело и которая не может быть записана никому в портфолио с пометкой «кассовый провал».

Однако, во всех этих жанровых проектах не соблюдены те самые условия контракта. Отчетливо видна рассинхронизация между экшеном и историей, потому что снимают их разные люди. Как говорит папа вселенной «Джона Уика» Чад Стахелски: когда режиссер не вникает в экшен своего фильма, зритель чувствует эти искусственные швы.

Это чревато тем, что фильм жанрово разваливается.

За актерские и сюжетные съемочные дни отвечает основной постановщик, а за экшен - второй юнит с экшен-режиссером. Потом основной режиссер садится за монтажный стол и рубит материал, который подготовили кровью и потом знающие все дело люди. Обычное дело, я о таком постоянно пишу, но в случае этих стриминговых блокбастеров бросается в глаза гораздо отчетливее.

От того, что Райан Гослинг красиво пробежит по крыше CGI-трамвая - на самого персонажа это мало влияет. Экшен всегда является частью истории в руках хорошего экшен-режиссера. Действие героя характеризует его так же, как и диалог. Потому у условных Майкла Бэя или Джеймса Кэмерона все едино: они эксперты своего жанра.

Экшен-кино - жанр эмоциональный. Как мюзикл. Мы смотрим простейшую историю, где внутренняя борьба героя и его «приключение» проявляется во внешнем. Вы и в мюзикле танцы, а в экшене драки/перетсрелки/погони - это хореографический инструмент для передачи эмоционального фона персонажей. Режиссеру экшена важно понимать жанр, в котором он работает, потому что действие в таком кино эмоционально важно так же, как и молчание с мокрыми глазами или громкий монолог.

Когда режиссер не заинтересован в экшене - это катастрофа для действия. Получается, что нет ощущения целостности картины, есть лишь набор сцен, продиктованный продюсерской задачей «экшен каждые десять минут», а потому история перестает клеиться, душа произведения распределяется по дерартаментам, клей не склеивает и вот это вот все.

В «Главах Государств» проблем с целостностью нет. По удачному стечению обстоятельств, Найшуллер участвовал в постановке и съемке экшена, не отдавая на откуп свои, очевидно, сильные стороны второму режиссерскому юниту.

И в этом кроется секрет целостности его фильма. Секрет прекрасной динамики и уместно связанных между собой экшен-сегментов и диалоговой комедии.

Читать полностью…

Надеюсь Джеймса Поттера сыграет Педро Паскаль

Читать полностью…

Самый кинематографический и выдающийся кадр этого года / Как он был снят

• «Грешники» (2025)

Читать полностью…

Если вы потеряли надежду уже очень давно, то держу вас в курсе, почему «Декстер: Воскрешение» имеет такие восторженные отзывы по первым сериям.

Первый эпизод - это самый фееричный парад фан-сервиса, который может себе позволить поп-культура.

В первые десять минут во сне Декстеру явились вообще все: Троица, Гарри, Мигель Прадо, маленький брат Декстера, а так же могилы Дебры, Лагуэрты и Риты.

В реальности ближе к концу эпизода заявился Батиста, вспоминающий дело Мясника из Бэй Харбор.

Но вишенка на торте - это самый наглющий фан-сервис какой только может быть: "SURPRISE MOTHERFUCKER" устами призрака Доакса. Согласен, что за такое и сто процентов рейтинга на Rotten Tomatoes не жалко.

Непонятно, как это все поможет качествоу сериала в целом, но подобному пулеметному залпу из контента для фанатов позавидовали бы даже мультивселенные Человека Паука.

Будем наблюдать за пациентом. Уж в третий раз же можно сделать все по-человечески, верно?

Читать полностью…

Совсем чуть-чуть про прошедший Top Dog 37.

Нравится, как организация растет, а вместе с ней и уровень промо. Только гляньте на этот тизер, приуроченный к прошедшему карду. У Топ Дог были и до этого мощные промо-ролики, но вот этот прям мне дико залетел.

Получился такой «Вальгалла: Сага о Викинге» с налетом дарк фэнтези 80х и «Берсерка» (оно и понятно, почему). Добавил немного бекстейджа, чтобы вы тоже оценили уровень продакшна и почувствовали творческий фан с площадки.

Всю команду поздравляю с релизом!

Креативный директор: Влад Данилов
Режиссер: Кристина Тишкевич
Оператор-постановщик: Аркадий Чистяков
Исполнительный продюсер: Кира Фетисова, Лейла Аскерова
Продюсер: Анна Ревнивцева
1st AD: Александра Чистова

Художник-постановщик: Илья Ашмарин
Художник по костюмам: Полина Пронина
Ассистент стилиста: Екатерина Чикирина
Художник по гриму: Валерия Требунских
Ассистент худ. по гриму: Юлия Дробышевская
Гример: Ангелина Шаулина

Гаффер: Тимофей Фаткин
Спецэффекты: Игорь Ворников
Пиротехники: Григорий Качанов, Дмитрий Качанов
Монтаж: Валентин Шамраев
Цвет: Архип Семенов
CG: Александр Волков
Композитор: Luverance
Титры: Антон Андрюков

Посмотреть ролик в качестве можно тут:
https://vimeo.com/1099931098

Читать полностью…

Когда знаешь, что каждая секунда в следующие два с половиной часа будет равноценна бриллианту.

С первой же ноты улетаешь в другой мир. Где будет бесконечно красиво, дико весело и невыносимо больно.

Читать полностью…

Sharp Corner / Крутой Поворот (2024)

Режиссер: Джейсон Бакстон
Оператор: Гай Годфри

Не мог пропустить новый фильм со своим самым любимым актером и в кои-то веки кино с Беном Фостером залетает в мой топ лучших фильмов за год.

Удивительно, как малыми средствами можно капнуть так глубоко в черноту, держать в прекрасном напряжении и оставить такое замечательное троеточие в финале.

Очень кроненберговское кино по атмосфере, только все вероятные увечья остаются за кадром. Много было фильмов про тягу человека к смерти, но вот именно здесь это прям чувствуешь на всех уровнях. Кино, залезающее под кожу и остающееся там надолго.

Настолько тонко подана тема, что весь просмотр ощущал этот сладковатый запах смерти, который достаточно один раз в жизни встретить и никогда ни с чем не спутаешь.

Фостер не делает ничего особенно, он из тех актеров, которым достаточно глазами передавать своего героя. Абсолютно гениальный исполнитель, надеюсь, однажды, до мира наконец дойдет, кто действительно обязан иметь все награды мира.

Не могу до конца определиться - хорошо ли, что фильм снят очень академично и без перекосов по форме или ему все же не повредил бы громыхающий саундтрек и гипнотическая операторская работа, но то, что «Крутой Поворот» работает в любом случае - это факт. Впрочем, соглашусь, что именно этот повествовательный минимализм и является главной причиной постоянной тревоги во время просмотра даже тогда, когда ничего особенного в кадре не происходит.

Больше всего нравится, что некоторые зрители в финале видят жизнеутверждающую точку, тогда как я лично вижу лишь начало прорастающего безумия и демонической одержимости.

Маленький фильм, который гораздо больше многих громоздких студийных и фестивальных хитов этого года.

Читать полностью…

Как Пол Томас Андерсон и Дэмиен Шазелл отсылались к Михаилу Калатозову.

«Я – Куба» (1964) один из самых влиятельных фильмов в истории. То, что Калатозов и оператор Сергей Урусевский вытворяли с камерой - поражает даже сегодня, потому не удивительно, что к одному из самых дерзких длинных дублей, которые видел кинематограф, современные мастера до сих пор снимают реверансы.

Вечеринка у бассейна, которая обязательно закончится погружением оператора под воду у Калатозова длится три минуты и двадцать секунд, у Пола Томаса Андерсона две минуты пятнадцать секунд, а у Шазелла "скромные" сорок пять секунд.

• Я – Куба (1964)
• Ночи в Стиле Буги (1997)
• Ла-Ла Ленд (2016)

#SameEnergy

Читать полностью…

Ушел по своим правилам.

Легенда до конца!

Читать полностью…

Я тайно работаю над расширением нашего «ронинского» фандома)))

Интервью с Денисом к выходу «Разочарованных» тут.

Читать полностью…

Отсылки для элитного зрителя в «Главах Государств».

Использование ТОГО САМОГО гранатомета из «Терминатора 2» для взрыва двери и использование той же самой звуковой библиотеки для, собственно, его озвучки.

Причина, почему мне так понравился фильм Ильи Найшуллера, в принципе, раскрыта.

Читать полностью…

Если уж говорить про киновселенную Найшуллера, то у нас теперь имеется полноценная трилогия о стычке с гопотой.

Читать полностью…

Лично я больше всего ощутил уважение к Илье Найшуллеру вот за такую маленькую деконструкцию клише.

Мы видели сотни (если не тысячи) фильмов, где при угоне тачки разбивают окно рядом с водительским креслом. Но как часто остается за кадром момент, где осколки убирают с сиденья, чтобы они не впивались водителю в жопу?

Найшуллер, видимо, тоже часто об этом думал, потому добавил этот секундный кадр с очисткой от стекла с помощью ноги. В этом незначительном кадре столько дерзорсти, описывающей героиню, что большего и не надо. В этот момент для меня крутость героини Приянки Чопра окончательно сформировалась.

И самое главное. Вы даже не представляете, КАКОЙ ЭТО ЗАЁБ - снимать подобные кадры. Будь это рекламный ролик, скорее всего, клиент бы сделал дублей сорок из-за комментариев "Стекло слева недружелюбно покатилось вниз, давайте еще дубль".

А вот в кино, наоборот, такие шоты обычно убирают на конец съемочного дня, потому что выставить свет, камеру и крутить дубль за дублем такие движения (еще и со звездным актером) будет только тот, кто еще не до конца понял, что такое съемки кино.

Такой кадр никак не влияет на историю, на персонажа, на фильм. Да вообще ни на кого не влияет. Такие вещи обычно нужны только режиссеру и зрителю, которые уважают друг друга. Продюсерам уж точно на такое плевать, когда речь идет о миллионах, которые летят в шредер.

Такие кадры вообще часто не успевают снять и они в итоге уходят в "долги". Я даже не знал о таком до съемок кино, а оно оказывается - часть процесса.

"Долги" - это детали или кадры, на которые у вас не хватило времени. Если вы не зависите от локации, света или актера - вы запихиваете такие шоты в самую жопу съемочного дня. Если успели - круто, не успели - уходит в "долги" и будет счастье, если однажды в какой-то съемочный день вы сможете пару таких "долгов" доснять. Чаще нанимают дублеров рук/ног/спины и снимают отдельно или малой группой.

Иногда это запланированный процесс, как например, «Субстанция», которая наполовину состоит из таких «долгов».

У нас вот на съемках накопилось около двадцати таких кадров рук/предметов/брызгов за фильм и мы поставили отдельную смену для этого (предварительно сэкономив денег на других сменах).

Не удивлюсь, если кадр со стеклом в «Главах Государств» тоже вот так отложили "на потом" или бахнули вторым юнитом. Уж слишком тяжело мне представить, как Илья объясняет студийным боссам и продюсерам, что ему очень важно вызвать еще одну камеру на смену с дополнительными людьми, чтобы именно Приянка Чопра вычищала с сиденья осколки стекла "пока они переставляются на следующий кадр».

Однако, эта «нога со стеклом» все равно присутствует. Она не нужна была никому кроме Найшуллера и зрителям, которые это оценят. И в таких мелочах и определяется отношение постановщика ко зрителю на коммерческих проектах.

Для одних это просто ремесло, а для других - настоящая страсть и любовь. В деталях кроется не только дьявол, но и хороший режиссер.

Читать полностью…

В «Главах Государств» (2025) метод деконструкции уже можно назвать фирменным почерком Ильи Найшуллера.

И мы возвращаемся к теме других стриминговых блокбастеров. В подходе создания фильма совершенно не чувствуется коммерческая отстраненность от материала. Начиная с того, что сделать из персонажа Джона Сины бывшего актера, а не бывшего военного (как было изначально в сценарии) предложил сам Илья.

Уже только одна эта идея превращает рядовой боевик о "напарниках поневоле" в более разноплановую жанровую конструкцию. Вместо притирки двух вояк с разным культурным кодом мы наблюдаем за более живым и киноманским "созависимым приключением" в духе «Час Пик».

Отсюда рождается и экшен-разнообразие. Вместо двух суровых харизматичных мужиков с пушками - один стреляет как в кино, на котором мы выросли - от бедра и не глядя, а второй. по тренду - тактически, с экономией патронов и правильно держа оружие. Найшуллер одной лишь идеей сменить бекграунд героя Джона Сины в комедийной условности подружил ностальгию и тренд. Клише и его высмеивание.

Наиболее же ярким моментом режиссерского подхода к деконструкции клише, как и в случае с «Никто» связан с "правилом" смертности в кино.

Меня всегда раздражало, что в фильмах падают замертво сразу после перерезания горла и от выстрела в спину/живот. В обоих случаях люди не просто могут умирать от нескольких минут до пары часов, они еще и выжить могут. Уж точно про моментальную смерть и речи быть не может.

Но "закон" жанра, сложившийся еще лет тридцать назад по-прежнему существует. Зритель настолько привык к этой условности, что к двойному хэдшоту из «Джона Уика 2» присматриваются с недоверием и предвзятостью.

И когда в приведенном фрагменте ученый стреляет в спину громиле и тот падает замертво, у меня моментально проскочила мысль в голове "ну нет, Илья, ну ты же не можешь себе позволить такую халтуру с убийством". И как только у меня заканчивается это суждение, происходит "код Найшуллера" - громила тут же оборачивается и подстреливает предателя.

И самое тут прекрасное, что в этот момент у этого всего появляются свидетели, чего обычно в жанре тоже не происходит. Обратите в следующий раз внимание, что в большинстве боевиков, где действие происходит в поездах - там крайне редко ходят по вагонам обычные люди. Было бы счастье, если бы так было в реальных поездах, но увы.

И вот из таких небольших и невинных сломов жанровых шаблонов состоят «Главы Государств» (2025). Да, Найшуллер связан условиями общей истории и продюсерскими требованиями, но там где он мог проявить уважение к насмотренному зрителю и любовь к жанру - он не упускал такой возможности.

Читать полностью…

Почему культурный код Ильи Найшуллера играет одну из важнейших ролей в его карьере?

Важно понимать, что Найшуллер - эксперт своего жанра, но с одним существенным нюансом. Как я написал ранее - это "наши в Голливуде" в том смысле, что русский синефил очень сильно отличается от синефила американского.

То, что на Западе наши ровесники воспринимали как кино низшего сорта, которое громили критики и зрители - у нас воспринималось чуть ли не как "классика боевика". То, что мы с гордостью зовем "Бэшками" - в Голливуде стараются даже не вспоминать.

Уже упомянутый выше Дмитрий Комм в своей статье двадцатилетней давности "Национальные неврозы и массовая культура: почему в России не приживалось жанровое кино" писал следующее:

В середине 1990-х немецкие маркетологи провели исследование русского кино- и видеорынка и выявили закономерность, которая их поразила. Обнаружилось, что качество фильма, которое для западной аудитории является главной приманкой и выражается в размере бюджета, участии звезд, масштабности спецэффектов, для русской публики не имеет определяющего значения. В русском прокате жанровый шедевр вроде «Терминатора» (1984) мог проиграть халтурной поделке категории Б под названием «Ниндзя-терминатор» (1985). Российские зрители оказались пожирателями сюжетов, они воспринимали лишь поверхностный, нарративный пласт фильма — кто кого убил, кто кого поцеловал — и абсолютно не различали, насколько качественно это самое убийство или любовная сцена сняты и сыграны.

Отношение к фильму у русских зрителей начала 1990-х было чем-то сродни восприятию первых посетителей люмьеровских кинопоказов, боявшихся, что поезд с экрана может въехать в зрительный зал. Это восприятие было девственным, и все происходившее на экране истолковывалось буквально.

Мы смотрели все, до чего доходили наши руки. У нас не было кинопроката, но был покат VHS. Что новое завезли, то и посмотрели. Фильмы Ван Дамма казались знаком качества кинематографического опыта. «Кобра» или «Рэмбо 2» Джорджа Косматоса задавали стандарты понимания боевика, а «Коммандос» казался вершиной жанра. Таков был наш доступ к Голливуду.

Синефильская сторона Найшуллера и его экспертиза жанра исходит из действительно колоссального уровня насмотренности и воспитанности на таких фильмах. Как и многие из нас - он впитывал и "хорошее", и "плохое".

"Плохое" от "хорошего" отличается в большей степени в отсутствии меры и в повторении формул. Формулы узаконивают клише. Клише тиражируются и создают "законы" и "правила" жанра.

Благодаря своим личным и творческим качествам Найшуллер подходит к боевику с позиции ностальгии и одновременной деконструкции. В этом ему помогают элементы комедии, не как жанр, а как инструмента для "омоложения" многих устоявшихся клише. По сути, он представитель поколения, способный переосмыслить культурный код "боевика категории Б", который во многом сформировал поколение миллениалов.

Но если для нас это переосмысление не кажется чем-то выдающимся, ведь мы тоже своего рода ученые задроты-киноманы, то массовый зритель на Западе в такой глубочайший анализ даже не копает. Это мы знаем, откуда взялись тиражируемые сцены, сформировавшие поп-культурный образ экшен-кино, для нас - это экзотика и домашнее задание. Вот и представьте, что синефил с ученой степенью по "Бэшкам" типа Найшуллера может сделать с той самой "Бэшкой".

А теперь посмотрите на прикрепленный отрывок из дебютного полнометражного фильма Ильи Найшуллера «Хардкор» (2016) и послушайте его комментарии к, казалось бы, незначительной мелочи.

Фрустрация от гипер-насмотренности становится орудием к переосмыслению.

В этом кроется его подход к жанру: он использует свои знания и понимание "законов" боевика, дает зрителю "знакомый опыт", а потом его разрушает, тем самым создавая свежий взгляд на уже "привычный" прием, что и пробуждает в зрителе ощущение "нового опыта".

Ничего особенного с точки зрения постановки - просто удар по решетке, но в этом моменте скрывается глобальный конструкт Найшуллера и того, почему его точка зрения так сильно выделяется на фоне других режиссеров, работающих в экшен-сегменте.

Читать полностью…

В ближайшие дни мы будем говорить о «Главах Государств» (2025) Ильи Найшуллера.

Как обычно, в российской блогерской среде к фильму подходят с точки зрения поиска доебов, а не плюсов, хотя то, что сделал Найшуллер со стриминговым крупнобюджетным боевиком можно приблизить если не к подвигу, то к созданию прецедента.

Я не буду рассуждать о том, почему в России не принято радоваться за «наших там», я это еще после «Аноры» перестал воспринимать как что-то корректируемое и подвластное оптимистическому взгляду. Мы это просто принимаем как правила игры для тех, с кем играть-то не собирались.

Мы можем даже отойти от концепции простой киномаской радости, что настоящий синефил с русским культурным кодом ебашит успешнее кого-либо из нашей среды и живет жизнь мечты каждого режиссера, выросшего на Терминаторе или Джеймсе Бонде, озвученных Володарским или Гавриловым.

Впрочем, в этом в большей степени и кроется основное очарование «Глав Государств», потому что из очередного бездушного синтетического контента он превращается в песочницу, где все влюблены в свой процесс и радостно приглашают поиграться в рамках дозволенного.

В качестве строгих родителей, определяющих во сколько детишкам-кинематографистам нужно идти домой - выступают продюсеры. И их рамки, в целом, не отличаются от рамок остальных стриминговых гигантов.

Главное неизменно: бюджет выделяют огромный, на главные роли ставят больших артистов, крови должно быть минимум, комедии побольше, сюжет попроще, эскапизма в виде смен стран локаций в рамках разумного.

Курс на «кино под выходной день». И если посмотреть на фильмы-конкуренты, то у нас, кажется, имеется первый кейс такого фильма, который можно пересмотреть больше одного раза. Однако, в первую очередь нужно разобраться с тем, что вообще «Главы Государств» из себя представляет. Комедийный боевик в поджанре бадди-муви.

Но что такое жанр? Кажется, многим до сих пор это не ясно, когда дело касается экшен-кино.

Кинокритик Дмитрий Комм в книге «Гонконг: город где живет кино» на основе теории Рика Олтмена о мюзикле определяет сам термин «жанр» как «контракт со зрителем»:

«Контракт этот заключается в момент, когда создатели фильма позиционируют свое творение как относящееся к тому или иному жанру. Видя на афише картины ее жанровую идентификацию – «мелодрама» или «комедия», публика фактически считывает обещание определенных эмоций, которые ждут ее в зрительном зале.»

Тут как бы глупо отрицать, что «Главы Государств» этот свой жанровый контракт исполняют от и до.

Это классическое бадди-муви, в котором постоянно что-то происходит, между актерами искрит химия, экшена много, он разнообразен и он постоянно меняет формат. Смотреть за происходящим весело, все идет на легке, а в финале есть то самое приятное ощущение прилива киноманского дофамина от проведенного с персонажами времени.

Если вы требуете чего-то большего, то стоит признать, что это уже вы нарушили свою часть контрактных обязательств, скидывая при этом с себя полную ответственность за их соблюдение.

Читать полностью…

Пересматривал «1917» и задумался об истории Сэма Мендеса, а именно про его ориджин.

В конце 80-х Мендес учился в Кембридже, изучал английскую литературу, активно копался в студенческом театре. Обычная история будущего филолога или преподавателя. Однако, в 1989 году он принял решение, которое многим казалось странным: пошел в профессиональную театральную режиссуру.

Первые постановки, работа с небольшими театрами, постепенное движение к крупным проектам. И только через десять лет Мендес дебютирует в кино с «Красотой по-американски» (1999). Пять Оскаров, включая за Лучший Фильм и Лучшего Режиссера. Редкий случай, когда дебют сразу становится классикой, особенно учитывая конкурентно-великий 1999 год.

Интересно тут другое. Мендес в этом интервью рассказывает о том, что театр и кино дают ему разные возможности. Театр позволяет разложить чужой текст по полочкам и вникнуть во все детали.
Кино же - это шанс создать нечто, буквально из ничего, запустить механизм новой истории. Он говорит, что именно работа в театре научила его терпению и анализу, а работа с чужим материалом, театральными пьесами в итоге помогла ему написать и срежиссировать свой собственный фильм.

Сейчас много, кто отлично анализирует кино, пишет ревью и разбираются в тонкостях режиссуры. Это исходит из личной особенности и индивидуальности: образование, образ мышления или, банально, творческая тяга (как в моем случае). Однако, многие боятся попробовать снять что-то свое. Страшно перейти от позиции "наблюдателя" к позиции "создателя".

Сейчас барьеры для входа в кино ниже, чем когда-либо. Камера в кармане, монтаж на ноутбуке, площадки для публикации бесплатные. Надо "идти туда, где страшно", как на днях я написал про Дэвида Литча.

Если вы из тех, кто давно думает попробовать что-то свое, но откладывает - пройдите игру от Ясно и Яндекс Практикума, она помогает безопасно посмотреть страхам в глаза, разобраться в них и решиться на перемены. Иногда единственное препятствие - это привычка к безопасной позиции наблюдателя.

Читать полностью…

Вот это я понимаю рекламная кампания.

Только вдумайтесь в этот мета-контекст: Киану Ривз рекламирует компанию, которая с помощью нейросетей создает инструменты кибер-безопасности.

Джонни Мнемоник и Нео с внешностью Джона Уика воюет против размножающихся злых клонов? Рекламное агентство, которое продавило этот концепт должно получить все награды мира.

Режиссером мини-серии выступил Дэвид Литч (один из создателей первого «Джона Уика»).

Читать полностью…

The Outwaters / Адская пасть Мохаве (2022)

Автор: Робби Джо Бэнфитч

Вот уж действительно не зря о фильме слагают легенды в очень узких киноманских кругах. Мокьюментари, который можно описать так: если бы Терренс Малик взял с собой камеру в Ад.

Фильм поделен ровно пополам. Первый час - мирный дневник-бекстейдж четырех человек, которые едут снимать любительский музыкальный клип в пустоши. Второй час - что-то вроде метафизического спуска в мясорубку прямиком к Сатане.

Большинство критикуют первый час за невыносимо убаюкивающую скуку, но на самом деле в ней заложено огромное количество (на первый взгляд) непримечательных образов, которые потом найдут свое демоническое отражение во второй половине. Даже в безобидном и бессмысленном кадре, как главный герой ловит лучик солнца в отражении воды скрывается очень и очень много. Странно говорить такое, но пересмотр фильма сыграет даже лучше.

Но практически все, кто переживает этот первый обязательный час остаются под впечатлением от второго. Нет, вам тут делать нечего, если вы не перепробовали уже все хорроры и ищите что-то действительно потусторонее, необъяснимое, неописуемое.

Помните сцену в «Космической Одиссее» Кубрика, когда протагонист попадает в портал и мы видим стоп-кадры с его искаженной от ужаса физиономии? Так вот, «The Outwaters» - это то, что в тот момент видел и чувствовал астронавт.

В большинстве случаев, я уверен, это кино оставит в полном недоумении, но если вы из тех зрителей, которые подвластны кинематографическому гипнозу - скорее всего, вы этот киносеанс не забудете никогда. Особенно, если вы хорошо отзываетесь на звуки, нежели на картинку. Безумно завидую тем, кто посмотрел этот бэдтрип в кинотеатре.

Это не про "нетакусиков", мол, "кино для гурманов или особенных". Ни в коем случае. Мне вообще кажется, что все наоборот. Если это кино на вас работает, это, скорее, плохой знак, нежели повод похвастаться и ощутить свое интеллектуальное превосходства над "нормисами".

Чувствительная синхронизация с этим фильмом - доказательство, что бездна все-таки обратила на вас внимание.

Читать полностью…

Я и Кобра 19 июля проводим показ «Треугольника Печали» организованный A-ONE.

После фильма поговорим о том, как мы совмещаем работу и личную жизнь.

Места улетают, буквально, за минуты. Вход свободный, но по предварительной регистрации.

Где: ДК Рассвет
Когда: 19 июля
Сбор гостей: 18:00
Начало: 19:00

Ссылка на регистрацию: https://a-onefilms.timepad.ru/event/3440944/

Читать полностью…

Хочу отметить очень классную тенденцию на создание новых медиа о культуре и что ЧТИВО делает сильный упор на коллабу не с журналистами, а с "персонажами".

Под "персонажами" я имею в виду тех, кто приближен к медиа или культуре, но кого приглашают в качестве авторов-колумнистов. Мне всегда нравился не классический формат интервью, а небольшие авторские рубрики, не так серьезно как эссе, но и не так просто, как пост в социальных сетях.

Как пример: два молодых, но уже состоявшихся актера и друга Роман Евдокимов («Лада Голд», «Плагиатор») и Эльдар Калимулин («Эпидемия», «Аутсорс»). Рома написал целый рассказ о том, как смекалка и талант помогли ему поселиться в районе мечты, а Эльдар посвятил очерк Белорусскому вокзалу.

Читать полностью…

Результаты розыгрыша.

Фигурка от A-ONE достается:

Победитель:
Максим (@Labagetti)

Проверить результаты

Читать полностью…