Помню, как перед выходом «Казино Рояль» (2006) скептики говорили о том, что Бонд голубоглазый блондин, как же все неправильно с перезапуском, критиковали Крэйга за мускулатуру в трейлере... А после выхода тут же переобулись и восхищались перезагрузкой образа.

И как всех тогда впечатлила начальная погоня с паркуром и дуболомным Крейгом в ней. Это было настолько яркой перезагрузкой персонажа в глазах критиков и зрителей, что в рецензиях об этом постоянно вспоминали и писали в духе: "этот Бонд не так изящен, но он брутален, он пробивает стены вместо поиска дверей, он человечен!"

Тоже всегда считал этот кадр с проходом через стену очень смешным и чертовски изобретательным. Идеальный случай, когда действие персонажа в экшене демонстрирует его характер без лишних слов и экспозиции.

На днях посмотрел «Кровавую Работу» (2002) - вступительная сцена фильма, пешая погоня. Клинт Иствуд в роли агента ФБР гонится по закоулкам за прытким серийным убийцей. Угадайте, как старичок решил вопрос перебраться за забор? Конечно же напролом. И в этом тоже раскрывается вся суть персонажа в дальнейшем.

В очередной раз убедился, что вы можете снимать какие угодные крутые фильмы, но Клинт Иствуд всегда будет на шаг впереди. Абсолютная легенда кино-маскулинности.

#SameEnergy

Читать полностью…

Как сделать «последний выстрел» в злодея эффектным?

Я считаю, что убийство главного злодея - один из самых важнейших аспектов жанрового кино. Эффектная расправа над злодеем важна не меньше, чем сам факт преодоления всех невзгод главным героем.

Антагонист - это ключевой фактор конфликта в истории. Без конфликта и цели - нет истории. Не всегда антагонист - это живая сущность, это может быть, например, зависимость или замкнутость, которые мешают протагонисту достичь своей цели, условной точки счастья. Однако, я говорю именно про "смерть злодея".

Те фильмы, в которых противостояние протагониста и антагониста ведут непосредственно к кровавой развязке, когда вся история идет к решению уравнения с помощью формулы "остаться должен только один" - это ОБЯЗАНО быть эффектным. Банально и без изысков убить главного злодея - это как прервать секс на пиковом моменте. Да, было классно, но недоёб останется висеть в воздухе.

В большинстве американских фильмах, особенно в жанре детектив или триллер, злодеи почти всегда получают долгожданное возмездие с помощью обычного выстрела. И если это скучный "хэдшот из последних сил" - это не вызывает такого торжества момента или эмоционального отклика, как весь остальной фильм.

Многие жанровые фильмы решают проблему банальности «последнего выстрела» разными способами, но всегда - сценарными.

У Кэмерона в «Терминаторе 2» финальный спасающий Сару и Джона выстрел в неубиваемого Т-1000 работает на зеркальности и крайне грамотной драматургии. Сперва нам дают ложную надежду, когда "убивают" Т-1000 за десять минут до этого с помощью жидкого азота. Его замораживают, а потом взрывают. Но он вновь собирается. А в конце - его вновь взрывают, на этот раз уже в "плотном" состоянии, превратив Роберта Патрика в карпентеровское чудовище, а затем уничтожают с помощью огня (в котором позднее должен умереть и сам Терминатор).

У Финчера в «Семь» последний выстрел в голову Джона Доу (и серия выстрелов в его труп) работает по принципу трепанации жанровых элементов. Злодей изначально сам себя сдал, в финале он в уязвимой позиции: стоит на коленях и в наручниках. Герой Брэда Питта в доминирующей и выигрышной позиции. Однако, смерть злодея в данном случае будет означать именно его победу, а не героя. Это перевертыш победы «добра над злом». Потому, мы каждый раз при пересмотре концовки умоляем Питта не стрелять в Кевина Спейси и когда злодей получает пулю в лоб, мы испытываем противоречивые чувства - от триумфа до сожаления.

Но я захотел написать этот текст из-за финала «Целуя Девушек» (1997). Он прекрасен в своей циничности, почти юмористической нелепости и одновременной крутости. Маньяк угрожает главным героям зажигалкой, потому что комната наполняется газом. Герой Моргана Фримена кладет пистолет (который бесполезен в данной ситуации из-за риска взрыва) на стол и пытается договориться. Получается безвыходная ситуация - герой выстрелит и все умрут, не выстрелит - и все равно все умрут.

Однако, в последний момент, когда маньяк уже готов всех подорвать - Морган Фримен хватает ствол и прислоняет дуло к коробке с молоком, стоящем на столе. Гипер-акцентный монтаж с кучей склеек и смен ракурсов за пару секунд (включая зум-наезд на лоб злодея) делает банальный хэдшот пиздецки каким запоминающимся и издевательским убийством главного злодея.

Жаль только, что они упустили шанс засунуть в уста главного героя ванлайнер про смертельную аллергию на лактозу. Хотя, это уже было бы другое кино.

[ возможно, тут родилась новая рубрика на канале ]

Читать полностью…

#ЗональнаяЛинза

Кажется, это первый раз, когда мою любимую линзу идеально использовали в драматургических целях.

В кульминации триллера «Целуя Девушек» (1997) на кухне происходит напряженный момент. Зритель уже знает, что персонаж Кэри Элвеса («Робин Гуд: Мужчины в трико», «Пила») - это серийный убийца, за которым весь фильм охотится герой Моргана Фримена. А вот главная героиня еще не в курсе, но по мере их диалога он начинает ей раскрываться, а она - начинает обо всем догадываться.

И этот момент визуально выделяют с помощью зональной линзы, перепрыгивая в монтаже от перспективы героини к перспективе убийцы.

Эффект двойного фокуса оказался идеальным решением для создания напряжения, которое вот-вот должно взорваться в кровавой схватке.

Читать полностью…

К вопросу о маркетинге «Балерины».

У фильма (помимо двеннадцати характер-постеров к каждому персонажу) вышло вот такое обилие ключевых афиш под разные форматы просмотра и сети кинотеатров.

И ничего страшного в разбросе стилей - главное три ключевых цвета, с которым ассоциируется этот проект: фиолетовый, голубой и оранжевый.

Я еще не видел фильм, но Анна де Армас в моем сознании благодаря качественному промо уже иконизировалась в образе полноценной экшен-героини.

Читать полностью…

Белла Рамзи в режиме Джона Уика во время подготовки ко второму сезону «The Last of Us».

Моя девочка!

Читать полностью…

Надеюсь, что «Гадкую Сводную Сестру» (2025) будут упоминать очень часто и повсюду, потому что это кино явно заслуживает, чтобы о нем говорили.

Фильм справляется с тем, где не смогли «Гретель и Гензель» Оза Перкинса в стилизацию и сдержанный минимализм, и гораздо, ГОРАЗДО лучше выходит на территорию сказочной трепанации, где не справлялся «Зеленый Рыцарь».

Это такой сказочный прикол, если бы сатиру на фешн-индустрию «Неонового Демона» поместили в стилизованный антураж «Марии Антуанетты», но присапали все сверху злым и кровавым юмором «Субстанции». Получилось такое фееричное высказывание о женской объективация и сексуализации светским обществом с помощью современных стандартов красоты.

С помощью такого лайтового лантимосовского флера тут затриггерить может вообще всех. Тотально прошлись по погоней за "идеальностью", откуда вылезают все вытекающие: от пластической хирургии до расстройств пищевого поведения. И сделано это самым умнейшим и издевательским способом - с помощью всем известной сказки, только с разворотом угла зрения на 180 градусов.

Абсолютное золото этого года. Не видел ни трейлеров, ни спойлеров, потому когда ближе к концу я понял, О ЧЕМ эта история, то это разорвало меня вдвойне. В конце испытывал примерно ту же гамму эмоций, что и на последнем выходе Элизабетсью в «Субстанции» (если не больнее), только крови в разы меньше, что делает все еще страшнее).

Последние минут десять мне уже самому стало хуево. И больно. Хотя бодди-хоррора тут, буквально, на три-четыре сцены - у фильма такой хороший баланс между рафинированным рококо и шок-контентом, что когда в итоге случается ТО, что случается - ты все одновременно вознагражден за ожидание, и в то же время не хочешь быть свидетелем этого пиздеца.

Теперь это моя любимая сказка последних лет, однозначно.

Читать полностью…

Гарет Эванс вообще одержим этим клипом Ромена Гавраса.

Например, в (уже культовом) пятом эпизоде «Банд Лондона» с осадой дома - он процитировал концовку "Born Free", когда взрывная волна догоняет человека и разрывает его на кусочки. У кого вышло круче - решать вам.

Впечатлительным смотреть не рекомендую.

Читать полностью…

С начала года мы восхищаемся операторской работой «Переходного Возраста» (2025), но сегодня, в честь 80-летия со дня Победы, самый подходящи й момент вспомнить про этот кадр из «Летят Журавли» (1957).

Вообще, фильм Калатозова (режиссер) и Урусевского (оператор) по большей части состоит из длинных дублей.

Конечно, чего еще можно было ждать от авторов «Я - Куба» (1964), который как бы один из самых революционных фильмов в истории в этом плане. Однако, в вышедшем за 7 лет до него «Летят Журавли» и без того были амбициознейшие кадры, повлиявшие на мировой кинематограф.

Например, в фильме есть сцена, когда главный герой (Алексей Баталов) тащит на себе раненого товарища. По ощущениям, будто смотришь черно-белую версию «1917». В такой момент понимаешь, что его создатели явно вдохновлялись картиной Калатозова, особенно учитывая, как Рожер Дикинс любит советских мастеров.

Про революционный кадр с подъемом по лестничной площадке я писал тут. Про длинный кадр у призывного пункта писал тут. Очень сильно впечатляют сцены, когда главная героиня (Татьяна Самойлова) на вокзале в финале картины: кажется, тысяча человек массовки, интенсивная динамика и тотальное присутствие зрителя в истории.

Но вернусь к той самой сцене с переходом от ручной камеры к подъему на кране. Тут впечатляет все - и количество актеров массовых сцен, танки, хореография, динамика. «Печать Зла» (1958) Орсона Уэллса с идентичными операторскими выкрутасами вышла лишь год спустя.

И обратите внимание на монтажную склейку. Герой смотрит на фотографию невесты и мы переходим на ее портретный план. Ну и снова отмечу масштаб сцены. Фильму 68 лет.

Вау. Просто вау.

Читать полностью…

Всегда в самолетах смотрю хорроры и боевички - любимое времяпрепровождения в полете.

Считаю, что это одно из самых достойных применений и причин существования жанрового кино.

Когда мы только начинали работать над фильмом, Кобра сказала, что лучшее, что может произойти в итоге - это увидеть «Последнего Ронина» в полете.

Радуемся пиздец.

Читать полностью…

Дайджест контента на Бусти за прошедший АПРЕЛЬ.

• Дневник Просмотров
МАРТ-АПРЕЛЬ'25

• АЛЕКС ГАРЛЕНД РАЗБИРАЕТ СВОИ РАБОТЫ
Русские субтитры (хронометраж: 41 минута)

• ЧАД СТХАЛЕСКИ В ПОДКАСТЕ У ДЖО РОГАНА
Русские субтитры (хронометраж: 125 минут)

• Джим Джармуш взял интервью у Дэвида Кроненберга
Текст на русском

• Оператор Дэн Лаутсен про свет и съемки «Джон Уик 4»
Интервью для журнала British Cinematographer (на русском)

• СОЗДАТЕЛЬ СОЗДАТЕЛЮ: Нил Дракманн и Алекс Гарленд
Русские субтитры (хронометраж: 53 минуты)

• РАССКАЗЫВАЯ УЖАС ЧЕРЕЗ СВЕТ: Операторы новых хорроров делятся секретами создания атмосферы страха
Статья на русском из журнала American Cinematographer

Спасибо всем, кто подписан и подписывается!

Читать полностью…

Три любимых образа с Мет Гала.

Все давай пока.

Читать полностью…

У меня какая-то нездоровая любовь к кадрам с риггингом камеры к двери автомобиля.

Впервые я увидел такой прием во вступлении «Настоящего Детектива» (2014), когда герой Мэттью Макконахи открывал дверь и камера стремилась за этим движением.

Встречаю этот прием до сих пор и очень часто, навскидку вспомнил еще несколько: в «Ночных Играх» (2018) и новеньком «Ночь с Психопатом» (2025).

В конце - фрагмент из нашей короткометражки 2019 года. Жду не дождусь, когда подвернется случай, чтобы повторить это новом в полном метре.

#SameEnergy

Читать полностью…

Эта пробежка по полю в чудесный солнечный день от толпы зараженных - натуральный фонд кинематографа.

Тут как-то все сложилось. И силуэты в чистом поле на зеленой травке. И эти неровные пролеты на коптере. Крупные планы ахуевающего Карлайла. САУНДТРЕК. Брошенная жена, кричащая в окно.

При том, что мы практически НИЧЕГО не знаем о персонажах. Можно даже не смотреть оригинал. Никакой контекст не нужен, чтобы сидеть в напряжении на первых пяти минутах фильма. Это даже не мастер класс по открывающим сценам в хоррор-жанре, это что-то на первобытном.

Абсолютный мастерпис.

Читать полностью…

Ash / Пепел (2025)

Режиссер: Flying Lotus
Оператор: Ричард Блак

Что ж, стоит признать, что смотреть полтора часа на портретные планы Эйсы Гонсалес в неоне под бодрейший синт-саундтрек - это действительно рабочая схема. Вобрав в себя, кажется, вообще все лучшие космо-хорроры во всех медиумах от игр до кино, «Ash» - это как выпить баночку холодной газировки в жаркий летний день. Не очень полезно, но в моменте дико кайфуешь.

До Паноса Косматоса режиссеру будто пока не хватает весомого аргумента в использовании ретро-эпохи, но как любовная имитация вполне себе. Напомню, что для Косматоса это в первую очередь разговор с умершим отцом, на чьих работах он вырос, потому и его работы выглядят так, словно он не может иначе, ведь это его центральное место в мире - альтернативный 1983 год.

Плюс, у автора «По Ту Сторону Черной Радуги» и «Мэнди» цветовые решения и ретро-стилизация всегда соответствовал эмоциональной части истории, тогда как в «Ash» переключения с одного цветного фильтра на другой - это лишь ласкающий глаз спецэффект.

Flying Lotus все же скорее ближе к Рафаэлю Эрнандес и Савитри Жоли-Гонфару, которые отвечают за клипы для Carpenter Brut. Фильм больше похож на полнометражный музыкальный альбом (по типу "MANIA" от The Weeknd), где сюжет больше отвечает за функционал связки одной классной сцены с другой, а клеем служат крупные планы заплаканной Эйсы Гонсалес.

Надежды, конечно, были на глубинный майндфак и клаустрофобный ужас уровня «Сквозь Горизонт» или Dead Space, но все пошло по пути «Пекла» Дэни Бойла: сперва мы тянулись к метафизике, а закончили неуместным мордобоем и слэшером. Только у Бойла это был переход от борьбы с богом к борьбе к человеку, у Flying Lotus это обыкновенное жанровое переключение.

Хорошо, что финальный босс-некромфор (если закрыть глаза на парочку откровенно смешных резиновых кадров) вызывает дикий восторг, как минимум, по части дизайна. И фильм можно ругать, но... нахуя?

Зачем лишать себя удовольствия, когда это правда вкусно смотреть и слушать, когда Гонсалес каждые две минуты грустно смотрит прямо в зрителя, на ее скулах играют светотени разных оттенков, в скафандрах светятся позвоночники (роскошь!), Джесси Пинкману разрываются ебало дважды за фильм, и озвучено это все музыкой все того же Flying Lotus?

Вот и я не знаю. Уж лучше хлебнуть этой вредной газировки залпом и не винить себя за желание утонуть в сиюминутном дофамине.

Читать полностью…

Если говорить о шедеврах рекламы, то вот этот самурайский киберпанк-аниме 1997 года заслуживает отдельного упоминания.

Реклама ирландского стаута Murphy's - редкий случай, когда японским аниматорам заказали коммерческий ролик для англичан. Дело в том, что выход «Призрака в Доспехах» в Великобритании имел приличный успех и на волне этого британцы сообразили в роскошный креатив.

Шесть самураев мчатся через футуристический мегаполис, чтобы вовремя добраться до паба. Концепт в том, что Murphy's Irish Stout уже выпустили два рекламных ролика с самураями. Сперва была черно-белая версия "Семь Самураев", а после более кислотная о духовном пути воина, но все про тех же самураев. Аниме-реклама 1997 года является идейным продолжением. Вообще, у пивного бренда было много крутых роликов, настоящий культурный феномен 1990х.

Режиссером аниме-рекламы выступил Хироюки Китакубо, автор «Старик Зет» (1991) и «Кровь: Последний вампир» (2000), а за продакшн отвечала та же студия, что создала уже упомянутый «Призрак в доспехах» (1996). За анимацию так же отвечал Казучика Кисе, мастодонт индустрии, поработавший в качестве художника на «Акире», «Призраке в доспехах» и «Евангелионе».

Восьмидесятые, девяностые и нулевые явно были золотой эпохой рекламной индустрии. Сегодня коллабу таких легенд для рекламы пива тяжело себе представить.

Читать полностью…

В детстве мы играли в футбол и потому знали все термины и все нюансы правил.

Хоккей прошел мимо меня, хоть и большинство моих друзей были игроками в хоккей с мячом в местном клубе. Они с трудом поддерживали со мной разговор о кино, а я с ними о хоккее, в котором ничего не понимал.

Деревянко, где ты был раньше, когда ты был нам так нужен?

Читать полностью…

Чуть позднее, в финале «Целуя Девушек» к этому эффекту вернутся еще раз: когда Алекс Кросс (Морган Фримен) будет готовиться убить злодея с помощью своего пистолета, лежащего рядом на столе.

Более идеального ракурса о намерениях героя выстрелить я не припомню. Особенно кайфую, что перспективу пистолета подсняли через прозрачную поверхность.

#ЗональнаяЛинза

Читать полностью…

#Списки

ФИЛЬМЫ, КОТОРЫЕ НЕЛЬЗЯ СМОТРЕТЬ ГОЛОДНЫМ

После просмотра очередной серии шикарного «Друзья и Соседи» (2025) с Джоном Хэммом, я дико угорел от сцены, где он жрет макарошки под «Кровавый Спорт» в гордом одиночестве. Ассоциация максимально плотная, потому что поужинать дома перед экраном - это как бы одна из главных радостей жизни.

Решил, что полезным будет собрать подборку самых Вкусных Фильмов, которые просто категорически запрещено смотреть на голодный желудок. Заранее отвечу на вопрос «а-где-же-медведь»: а он у вас в списке, ешьте на здоровье, я не буду.

[ звук звяканья вилкой по тарелке ]

1. Hannibal / Ганнибал (2013-2015)
- Да да, я все понимаю, но несмотря на сюжет - это мой самый ГОЛОДНЫЙ кинопросмотр в жизни. Каждая, блин, серия. То, как Маддс Миккельсен рассказывает о готовке мяса - прямо-таки вынуждает ужинать чем-то мясным под просмотр (как бы извращенно это ни звучало);

2. Chef / Повар на Колесах (2014)
Один из самых добрейших фильмов в моей жизни, чистый поставщик дофамина и солнечного света внутривенно, который Джон Фавро («Железный Человек», «Мандалорец») снял, чтобы творчески отдохнуть от больших студийных проектов. Даже будучи сытым, тяжело смотреть этот фильм и не захотеть захреначить себе пару жирных бутеров (с безглютеновым хлебом, разумеется);

3. Toscana / Тоскана (2022)
- Наконец, повод рассказать про этот маленький чудесный фильм, который никто не смотрел. Чистое летнее и гастрономическое чудо, от которого хорошо на душе (и с записью рецептов после просмотра);

4. Burnt / Шеф Адам Джонс (2015)
- Брэдли Купер изо всех сил пытается заполучить шину Мишлен - кажется, этого достаточно, чтобы хотеть посмотреть срочно (и изысканно под вино);

5. Drops of God / Капли Бога (2023)
- Собственно, сериал о вине, под который хочется красиво ужинать, болтать бокальчиком, нюхать слушать аромат и делать вид, что ты хоть что-то в этом понимаешь;

6. The Menu / Меню (2022)
- Фильм, после которого жадно хочется сожрать чизбургер (тут уже не грех и глютена с лактозой навернуть как следует);

7. I Am Love / Я - это Любовь (2009)
- Лука Гуаданьино приглашает вас в итальянский отпуск и со вкусом насладиться домашней едой, приготовленной руками отменного повара, а заодно и крутануть с ним роман (хоть и немножечко запретный);

8. Jiro Dreams of Sushi / Мечты Дзиро о суши (2011)
- документалок о еде много, но вот это не просто гипнотический трип в искусство приготовления самого знаменитого японского блюда, но и самый настоящий философский трактат о творчестве и искусстве.

Приятного аппетита и просмотра!

Читать полностью…

Про креативный маркетинг «Баллерины» и о росте франшизы ДЖОН УИК

«Баллерина» - это первый официальный спин-офф франшизы по «Джону Уику» (сериал о Континентале создавался без надзора Чада Стахелски) и первый раз, когда компания Lionsgate усиленно включилась в рекламный креатив и контентинг. Очевидно, сейчас у них большая ставка на эту картину, потому что от ее показателей в прокате будет ясно - сработает ли развитие этой кино-вселенной без постоянного участия Киану Ривза?

Маркетинг-машина запустилась за три месяца до проката, а именно с показом нового трейлера. Премьера ролика прошла в интерактивном формате - на юутб-канале прокатчика начался стрим, во время которого разыгрывался мерч и два билета на лондонскую премьеру.

Сюжет эфира: телевизор был заточен в здоровенный кусок льда и ассасин с огнеметом пытался его расплавить, чтобы запустить показ трейлера. Почему огнемет - в фильме на нем завязана одна из ключевых экшен-сцен, как бы фирменная карточка «Баллерины». Для активации пламени в чате на стриме (который проходил на ютубе и в одной запретной соц сети) нужно было посылать эмодзи-огонечки и набирать очки, а потом писать кодовые слова для получения подарков: постеры, билеты на премьеру, кастомная гитара Уика и коньки Анны де Армас со съемок «Баллерины». Я, конечно же, в этой вакханалии тоже участвовал и выиграл примерно нихуя.

Однако, я все же отмечу, что продакшн такой премьеры проводится практически никогда, все выглядело реально хорошо - локация, свет, пиротехника, трансляция, съемка (переключение на POV огнеметчика и обратно), плюс большое количество анимационных вставок и сложных стриминг-механик (которая пару раз подглючивала, конечно же). Запись стрима лежит тут.

Далее, Lionsgate запустили своего рода реалити-шоу, где шесть "рекрутов" (каскадеры) учувствуют в соревнованиях по дисциплинам франшизы, чтобы стать достойным ассасином в рядах Ruska Roma (тик-ток дом Джона Уика). Там им приходится показывать скиллы по стрельбе, рукопашке, ножевому бою, силовым тренировкам, джиу-джитсу и самбо. Все это в фирменных фиолетово-гоубых цветах. Ведущим шоу является Джереми Мариназ - файт-хореограф «Джон Уик 4» и главное инфлюенс-лицо компании 87Eleven.

Голосовать за победителя шоу можно сайте Ruska Roma, но для этого нужно вступить в ряды семьи и доказать свою проф-пригодность. Вы создаете свой аватар Ассасина и проходите два задания: сначала играете в мобильную файтинг-игру, а потом в реальной жизни собираете на улице монетки ассасинов в стиле Pokemon Go. Прикладываю вам мое лысое фото киллера в качестве доказательств, что я теперь член Руска Рома, а так же ссылочку на побаловаться. Отмечу, что все это большие заморочки и ни к одному боевику ранее такого подхода я не видел.

Однако, есть еще кое что - о набирающем обороте росте медиа-империи по миру киллеров, и речь не про приквел-аниме или спин-офф «Кейна», который лично поставит Донни Йен. Речь про тематический парк.

В Лас-Вегасе открылся "Джон Уик Экспириенс" - настоящая возможность потусоваться в Continental в формате иммерсивного шоу - с актерами, взаимодействиями, представлениями и экскурсиями.

В баре можно заказать коктейль с окровавленным карандашом, пройтись по оружейному залу и послушать лекции о лучших пушках, получить заказ в операционной комнате, поиграть в казино, стать свидетелем перестрелки в клубе, полюбоваться на ту самую тачку, сфоткаться на фоне припаркованного грузовичка по уборке трупов и многое-многое другое.

Как вы понимаете - денег и трудов во все это великолепие вложено просто колоссальных количеств и вот таких медиа-франшиз, созданных с нуля без первоисточника в виде книг, комиксов или игр мы не видели уже несколько десятилетий.

Читать полностью…

Каждое утро начинаю с благодарности Сэлу Саперстину за новый день и новый шанс сделать все правильно.

А еще, спасибо Сэлу Саперстину за самый шедевральный и смешной сериал о Голливуде и киноиндустрии в целом.

Читать полностью…

Господи, оно живо!

В сеть слили кучу промо-материала «Kung Fury: The Movie», который находится в производственном аду аж с 2019 года.

Майкл Фассбендер в роли Кольт Магнума и Арнольд Шварцнеггер в роли Президента все же подтверждают, что то был не сон при температуре 39, а реальное их участие в проекте.

Надеюсь, этот "случайный" слив как-то поможет сдвинуть проблемы с судами и финансирование, в которых закопались создатели и мы дождемся это сумасшествие на экранах.

Читать полностью…

Как клип M.I.A. повлиял на историю экшен кино?

Музыкальное видео на песню "Born Free", которую срежиссировал Ромен Гаврас полностью поменял ход мысли Гарета Эванса при подготовке к «Рейду» (2011).

Клип начинается с рейда на многоэтажку отрядом спецназовцем, которую зачищают этаж за этажом "нежелательных" граждан (по сюжету - подростков). И эта около-документальная подача, которая создала ощущение присутствия с отрядом (съемка из-за плеча спецназовцев и так далее) создала необходимую энергию истории, которую искал Эванс.

Для своего дебютного боевика «Мерантау» (2009) Гарет Эванс использовал стедикам для съемки драк, подражая боевикам с Джеки Чаном, снятыми Саммо Хуном. Однако, он понял, что если драматическая и сюжетная часть «Рейда» будет снята в стиле клипа M.I.A., а экшен будет снят на стедикам - это будет "сендвич из двух разных фильмов".

Таким образом, он и его бессменный оператор Мэтт Флэннери решили снимать весь фильм в одном ключе, сменить камеры на более компактные (RED SCARLET), добавив ко всему увеличенный шаттер спид, чтобы упустить детали в динамике драк.

Это все к вопросу о пренебрежительном стереотипе о месте клипмейкеров в киноиндустрии. Просто напомню ключевые имена: Ромен Гаврас, Джонатан Глэйзер, Спайк Джонз, Мишель Гондри, DANIELS, Фрэнсис Лоуренс. Ой, а еще Майкл Бэй и Дэвид Финчер.

Читать полностью…

Охуительный постер предстоящей документалки про создание «Джона Уика».

Выходит в сеть этой ночью.

Читать полностью…

Анна де Армас на тренировке с Киану Ривзом учат хореографию драки Балерины и Бабы Яги.

Момент, когда Анька испугалась, что сильно стукнула Киану и его последующая реакция - мой личный впрыск дофамина.

До выхода «Балерины» осталось меньше месяца. Послезавтра так же в сеть выйдет документальный фильм о создании первого «Джона Уика».

Читать полностью…

«Этернавт» (2025) - сериал, о котором вы будете слушать всю ближайшую неделю или дольше. Нетфликс снова выиграл от запуска ориджинал сериала не англоговорящей страны. В этот раз топовый контент поставили аргентицы - шикарный сурвайвол сайфай о намечающемся конце света.

Начинается с внезапной уральской зимы на улицах жаркой Аргентины, падающих замертво горожан, красных огнях в небе и много чего еще. Все работает на усиление - каждый новый эпизод повышает градус сложности выживания.

Развитие сеттинга слишком непредсказуемое, чтобы думать, что вы это видели уже много раз. Хоть за основу и взят аргентинский комикс графический роман 1969 года, но сам сеттинг и персонажи выглядят слишком экзотично для того, чтобы обвинить сериал во вторичности.

Уже тот факт, что главные герои это взрослые мужики - уже выбивает сериал из типичных историй о выживании в постапокалипсисе, где нужны обязательные красавчик, красотка, плохиш, старик-обуза, собачка, беременная девушка и местный Юра Борисов. Тут обошлись так же без истеричек и персонажей, которых тянет трахаться на руинах мира. Уже победа.

От того и действия героев не поддаются типичным жанровым формулам, а значит все немного живее, а от того и непредсказуемо. Конечно, иногда кто-то ведет себя как трус, кто-то включает сурового одиночку, но все это выглядит натурально и в происходящее можно поверить, даже когда на экране начинает повышаться градус дичи.

Но это реально интересно смотреть из-за сеттинга, элементов фантастики, грамотного скрытия информации, хорошего налета интриги и чертовски хорошего продакшна. Уж чего-чего, но чтобы графика была настолько отличной, а фоны выглядели лучше, чем в первом сезоне «Один из Нас» - вот это было самым приятным сюрпризом.

Ну и да. Кодзима оценил, значит точно можно залетать - тем более в первом сезоне всего шесть эпизодов. Учитывая набирающий обороты успех - во втором сезоне все будет еще дороже и масштабнее, а финал протизерил ну очень сочное развитие наперед.

Читать полностью…

Очень советую посмотреть двухчасовой док про создание «The Last of Us: Part ll», если вы еще не.

Момент с дизайнером, который рвет кровавую тряпку зубами, чтобы запечатлеть рефы разбрызгивания крови и ошметков плоти по лицу - золото. Мужик на озвучке, который издает нечеловеческие звуки зомби - серебро этого дока.

Много о маркетинге, о сценарной работе, о звуке, о режиссуре, об актерах. Это все мэтчится с кино-процессом, так что смотреть интересно даже анти-геймерам. По игровой части из любопытного - это про запуски дэмок, дедлайны, конференции, тестировщиков.

Самый жир в конце - про локдаун, взлом, слив главного сюжетного твиста, запускающего сюжет. Про хейт (эта вообще пиздец), наверное, самая эмоциональная часть.

Там много боли создателей, много переживаний и личных историй. Когда слушаешь, как автор лучшей драматической игры в истории рассказывает о сомнениях и слабостях - это терапевтическая штука.

Приятный бонус: русская озвучка. На официальном канале Sony лежит оригинал и русские субтитры там тоже включаются, но это уже по желанию:

https://youtu.be/sCLKwKaOdk0?si=H-_vw5q122Fw50ON

Читать полностью…

Самые жуткие 15 секунд «Два, три, демон, приди!» (2022) были вдохновлены идентичной картиной Ада из «Лестницы Иакова» и «Сквозь Горизонт». Бюджета на схожий масштаб, разумеется, не было, но как и у этих двух картин - фрагмент «Talk to Me» является ключевым.

Важным фактором было освещение. Вопреки холодному и депрессивному тону всей картины - мир злых духов показали в теплом ("огненном") освещении, что сработало вдвойне ударно на ее восприятие. Как технически это было выполнено, рассказал оператор фильма Аарон Маклиски:

Мы решили быть проще [чем фильмы-реферернсы]. Облик вдохновлён светом свечей. Мы направили множество маленьких светодиодных модулей Aputure MC на майлар. Светодиоды имели разную интенсивность и цветовую температуру, чтобы имитировать эффект огня, а с помощью шкива с веревками мы слегка встряхивали майлар из-за предела комнаты.

Свет распространялся и танцевал по разным персонажам и существам. Казалось, будто мы находимся в пространстве, управляемом огнём. Освещение всегда шло сверху, чтобы акцентировать тени под глазами. Если бы вы шли через это пространство, спад света был бы драматичным - вы видели бы только полтора метра перед собой, а всё остальное погружалось бы во тьму. В этом другом мире темно, влажно и ужасно.

Полная версия статьи, как пять операторов рассказывают об освещении новых хорроров лежит на Бусти.

Читать полностью…

28 Weeks Later / 28 недель Спустя (2007)

Режиссер: Хуан Карлос Фреснадильо
Оператор: Энрике Чедьяк

С годами фильм ценится больше, чем в момент выхода. Да, присутствует бесячий мальчик-подросток, который в самый неподходящий момент теряет слух и голос, подвергая тем самым всех вокруг смертельной опасности. Да, линия с иммунной мамой и вездесущим зараженным папой натянута до абсурдности.

НО! Не учитывая абсолютно величайший опеннинг (который срежиссировал Дэнни Бойл) под не менее великую заглавную тему Джона Мерфи - в сиквеле полно крутых запоминающихся моментов.

Вообще, смерть мамы из-за поцелуя - это беспощадный мрачняк. Вот это выдавливание глаз в юности меня реально травмировало. Сегодня уже смотрится не так жестко, но контекст - мрачнота лютая. Роберт Карлайл главный ебун фильма.

Вертолет, который рубит толпу инфицированных до сих пор вызывает дикий угар. Это правда смелое и рокнролльное дерьмо, весь фильм ждешь именно этого момента.

Расстрел гражданских - лють, жаль, что всю линию военных оставили за кадром, хотя тут можно было монументально так разойтись по части драмы. Так бы был хоть какой-то шанс потягаться с оригиналом.

Подрыв города - тоже въелся в память на всю жизнь. Самопожертвование в огне от Джереми Реннера - тоже травма на года. Проходка по подземке с помощью ночного визора - достойная предтеча «Не Дыши». Даже этот неловкий кадр на гоу с пробежкой зараженных в Париже - застывший в мозгу образ.

«28 Недель Спустя» сильно проигрывает только в одном - в сравнении с оригиналом. В остальном же - это один из самых бодрых представителей зомби-жанра. И этот чуть ли не единственный фильм, где главный герой бросает свою жену на съедение зараженным, из-за чего его поступок до самого конца висит над зрителем неуютным вопросом: "Осуждаешь? А как бы поступил ты?"

Ну и вновь - саундтрек Джона Мерфи. Ебучий просто.

Читать полностью…

Ну надо же - документалка моей мечты:

https://youtu.be/bDtFaFNint0?si=OLzLwkcJtPXcl8M8

Читать полностью…

Наверное, не все знают, что ту легендарную рекламу Apple Macintosh «1984» снял Ридли Скотт.

Первоначально режиссер даже не понимал, о чем он снимает ролик и считал саму идею домашнего компьютера абсурдной, но в проект вписался, конечно же. Самая лютая история с площадки - это массовка.

Ридли Скотт вспоминает опыт съемок:

«Я не мог позволить себе нанять актеров, которых хотел, потому нанял целую группу ультраправых из "Национального Фронта", у которых были выбриты головы и, как правило, не было работы. Снималось около 200 человек. Я думаю, они были благодарны за работу: они завтракали, обедали и ужинали, и им даже немного заплатили.»

В общей сложности съемки заняли три дня и на массовку потратили около 10 тысяч долларов. На студии находилась охрана с немецкими овчарками, чтобы контролировать буйную толпу, которая в какой-то момент вышла из под контроля и начали швыряться друг в друга камнями. Актрисе исполнявшей главную роль в рекламе пришлось нанять отдельного телохранителя, чтобы защищать ее от толпы скинхедов.

Ридли Скотт незадолго до съемок сказал продюсеру накидать речь для диктатора на 30-60 секунд и тот заручился помощью своего брата, который преподавал право в Китае. Вместе они быстро набросали текст диктатора, взяв цитаты Муссолини, Мао Цзэдуна, "Жэньминь Жибао" (коммунистическая газета Китая), Геббельса и Гитлера.

Изображение диктатора режиссер снял на 16мм-пленку за сутки до основных съемок, проявив материал в ту же ночь. Из-за спешки скан получился некачественным, но Скотт был рад неидеальному и искаженному изображению на огромном экране.

Совет директоров Apple был ошарашен рекламным роликом и не хотели его выпускать. Никто не верил в успех и тестовые показы были плачевными с точки зрения эффективности рекламной информации.

Однако, ролик было решено покрутить всего раз на Суперкубке и то, что он навсегда изменил рекламную индустрию - вы знаете и без меня.

Читать полностью…